MÁS KIRBY EN EL ESPACIO

Para aquellos que hayan disfrutado con la magnífica edición de Sky Masters que Glénat ha sacado a la venta recientemente, y del que espero poder subir una reseña pronto, les invito a viajar al espacio de nuevo de la mano de Jack Kirby y descubrir la primera historia de los Three Rocketeers, obra de Kirby y entintada por Al Williamson, que podéis leer en el siempre imprescindible (no me cansaré nunca de decirlo) blog Pappy´s Golden Age Comics Blogzine. Ay, ojalá publicaran todas las antiguas historias de Monstruos de Kirby...

FUEYE DESDE DENTRO

Si queréis ver el making of del álbum Fueye, obra ganadora del Premio Internacional de Novela Gráfica FNAC / Sins entido, y tenéis curiosidad por conocer el proceso de realización del dibujante argentino, podéis hacerlo desde este nuevo blog del ClubCultura de la Fnac, donde Jorge González nos explica su método de trabajo y nos muestra varios bocetos y páginas del álbum en las que está trabajando actualmente.

"Me gusta terminar el día de trabajo con las manos y uñas ennegrecidas de lápiz y con el hombro reventado de dolor (el viernes voy al traumatólogo, seguro tengo tendinitis)".

BACK TO THE EIGHTIES

San Diego Comic Con de 1982.

Milton Caniff, Jack Kirby, Will Eisner, Burne Hogarth, Carl Barks, Frank Miller, Sergio Aragonés, Mark Evanier, Hank Ketcham, Marv Wolfman, Steve Gerber, Jim Shooter, Steve Englehart, Archie Goodwin y muchísimos autores más en la impresionante galería de fotografías de Alan Light. Un auténtico tesoro.

Atención a los cosplayers de aquellos tiempos:

Photo by Alan Light

PURO WOLVERTON

El imprescindible blog Pappy´s Golden Age acaba de colgar una historieta de los primeros tiempos de Basil Wolverton publicada en el número 22 de Daredevil Comics (nada que ver con Matt Murdock) en Febrero de 1944. Aquí os dejo el enlace por si queréis echarle un vistazo, y también a otra historieta que se subió hace ya algún tiempo en el mismo blog.

OTRA CRÓNICA DEL SALÓ

Ricardo Mena ha subido hoy a Soitu.es otra crónica del pasado Saló que podéis leer aquí.

CRUMB Y EL FRANCÉS

No os perdáis la divertida anécdota sobre Robert Crumb que Peter Bagge contó a Hernán Migoya en el pasado Saló. No tiene desperdicio.
Podéis leer la anécdota aquí.

EL SALÓ EN PODCAST

Los esforzados chicos de Historietas Podcast no han parado de hacer entrevistas durante el pasado Saló y durante varios programas nos irán ofreciendo todo lo que grabaron en la 26ª edición del Saló del Cómic de Barcelona. En este primer programa dedicado a la gran fiesta del tebeo podemos encontrar entrevistas a Rafel Porta, de SD Distribuciones, y al dibujante Sergio Bleda, quien acaba de publicar la edición especial 10º aniversario de El baile del vampiro con Aleta Ediciones.
Podéis escuchar el programa desde aquí.

AVANCE EL HORROR DE DUNWICH

Hace unos días os anunciamos por aquí la publicación por parte de la editorial Libros del Zorro Rojo del álbum El Horror de Dunwich, relato de H. P. Lovecraft ilustrado por el dibujante e ilustrador argentino Santiago Caruso. Para ir abriendo boca hasta que el libro esté en las librerías (si es que no lo está ya en el momento de escribir estas líneas) os dejamos con una selección de bellas y a la vez terroríficas imagenes rescatadas del blog de Santiago Caruso, donde podréis ver muchas más imágenes además de otras ilustraciones de este genial ilustrador.

ENRIQUE BRECCIA EN HISTORIETAS PODCAST

La revista sonora de cómic en español, Historietas Podcast, nos informa de que ya está disponible en su web su programa número 18, que contiene la conferencia que Enrique Breccia dio en la pasada edición de Unicómic.
Podéis escuchar (o descargar) el programa desde aquí.

LA ESCOLA JOSO TAMBIÉN TIENE BLOG

Jose María Beroy nos escribe para invitarnos a visitar el recién creado blog de la Escola Joso. Si os pasáis por allí, encontraréis contenidos de todo tipo muy interesantes: información sobre concursos de cómic, crónicas de Salones (como por ejemplo la de Angouleme firmada por Josep María Polls), fotografías y crónicas de presentaciones, noticias y reseñas de álbumes relacionadas con alumnos y profesores que han pasado por la escuela, actividades y exposiciones que realiza la escuela...
Ya sabéis, si queréis visitar el blog podéis hacerlo desde aquí y si queréis agregarlo a vuestro lector de feeds este es el enlace.

CUYÁS, CRISTINA Y SUS AMIGAS

Otro dibujante mítico de los ochenta, el granadino Rubén Garrido nos informa de la creación por su parte de un blog dedicado a reivindicar la obra del dibujante Manuel Cuyás, historietista español de los sesenta que realizó entre otras la serie Cristina y sus Amigas. Podéis encontrar su blog en este enlace.

JOSE MARIA BEROY EN LA RED

Uno de los míticos autores españoles de los ochenta, Jose Maria Beroy, nos comunica que acaba de abrir recientemente un nuevo blog que podéis encontrar aquí, en el que además de mostrar sus últimos trabajos (Dr. Who) y proyectos, el dibujante también habla sobre sus trabajos en DC como en una de sus últimas entradas en la que comenta algunas de sus experiencias durante su etapa en la serie Deadman. Os dejamos con un fragmento de la misma y un enlace para que podáis leerla completa ya que nos ha parecido muy interesante:

(...) mi visión de Deadman no tenía nada que ver con lo que Andy Helfer, mi editor, quería para el personaje. Él estaba enamorado de la obra de Jose Luis Garcia López, con quien había realizado una estupenda mini serie del personaje y pretendía que yo dibujase a Deadman tal como Jose Luis hubiera hecho, dándole además, un aire de tebeo de aventuras.
La referencia que yo tenía de Deadman provenía de un capítulo de La Cosa del Pantano escrito por Alan Moore, donde Deadman hace de Virgilio y acompaña a la Cosa en su travesía del infierno. Mucho más interesante para el personaje, creía yo. Con esta responsabilidad encima (¡intentar igualar el trabajo de García López!) estaba claro que el miedo escénico pronto se apoderaría de mí.
Y lo hizo ¡vaya si lo hizo!

El dibujante también nos informa de la nueva dirección de su página web que encontraréis aquí.

CRUMB

Ya lo habréis visto en otros blogs, pero como en esta casa somos seguidores acérrimos de la obra de este gran GENIO de la historieta, no podiamos dejar de enlazaros un breve pero jugoso artículo-entrevista a Robert Crumb que sale publicado hoy en la web de El País.
Y atentos los seguidores de Crumb porque dentro de poco aparecerá publicado (si es que no lo ha hecho ya) en castellano el imprescindible The Robert Crumb Handbook con el título de R. Crumb: Recuerdos y opiniones de la mano de la editorial Global Rhythm Press.

ALBERTO VÁZQUEZ EN SOITU

Ricardo Mena continúa con sus colaboraciones dedicadas al mundo de la historieta en Soitu y en esta ocasión nos presenta una entrevista al dibujante gallego Alberto Vázquez (Psiconautas (2006) y El Evangelio de Judas (2007), Astiberri) que podéis leer de manera íntegra aquí.

EL SECRETO DE LA LLAVE POR ALEX TOTH

¿Verdad que os suena la serie de televisión The Twilight Zone o La Dimensión Desconocida como se la conoció por estos lares? Pues bien, la famosa serie presentada por Rod Serling tuvo también su serie de cómics, al estilo de las historietas de terror de la EC o del Tio Creepy, de la que os dejamos por aquí una historieta firmada por el gran y añorado Alex Toth correspondiente al número 4 de Twilight Zone publicado en Agosto de 1963.

Visto en Pappy's Golden Age Comics Blogzine.

MODAN EN EL NEW YORK TIMES

En esta casa somos fervientes seguidores de la obra de la israelí Rutu Modan, autora de Metralla, libro del que tenéis una reseña aquí y con el que se dio a conocer en España gracias a la excelente edición de la editorial Sins Entido. Por eso queremos enlazar Mixed Emotions, una serie de historietas con las que la autora está colaborando en la sección de blogs de la edición online del diario The New York Times.

RUTU MODAN EN CLUBCULTURA.COM

En la web del ClubCultura de la Fnac, encontraréis una entrevista a la autora israelí Rutu Modan (Metralla) con motivo de la exposición del colectivo Actus Tragicus que actualmente se puede visitar en el Espacio Sinse ntido de Madrid. A continuación os reproducimos la entrevista íntegra.

Un conflicto alrededor
Según le cuenta su madre, Rutu Modan (Israel, 1966) dibujaba desde que tenía un año. Pero fue a los cinco cuando empezó a dibujar y escribir sus propias historias. Aún recuerda aquellas páginas en las que una niña de la guardería era atacada por una plaga de cucarachas. Esos fueron sus primeros cómics. Durante el tercer curso de la escuela de arte un amigo le sugirió un trabajo como columnista gráfica en un periódico local. "Hice una prueba y me di cuenta de que podía crear una historia cada semana". En 1995 fundó con otros dibujantes la editorial Actus Tragicus, que abrió la escena del cómic en Israel que hasta entonces se reducía a "un autor que se podría catalogar como mainstream y otros dos más influenciados por el cómics americanos de los setenta tipo Robert Crumb". Hace un par años publicó 'Metralla' inicialmente en inglés –aquí editado por Sins Entido-, un libro que hasta el próximo año no aparecerá en hebreo debido al necesario y arduo cambio en la paginación al tener que leerse de derecha a izquierda.

En estas páginas, una especie de viaje iniciático emocional, una búsqueda real protagonizada por adultos, la autora israelí estructura a lo largo de cuatro capítulos los miedos personales de sus principales actores –Kobi y Numi-, las diferencias e idiosincrasia sociales de la población israelí y la resistencia de quienes tienen que convivir con la macabra lotería de los atentados terroristas. Todo esto se va presentando al lector a veces lenta y subrepticiamente y, otras, con la misma firmeza enmudecedora de una bomba.

¿Dónde se encuentra la génesis de 'Metralla'?
El desencadenante de la historia llegó a partir del maravilloso documental No.17, dirigido por David Ofek. Es sobre un ataque terrorista a un autobús. Uno de los cuerpos estaba tan destruido que no podían identificarlo. Eso ocurre casi siempre en los atentados con bomba pero lo menos ordinario era que nadie reclamara el cuerpo. Parecía el cuerpo de alguien al que nadie echaba de menos. El director intentó descubrir la identidad del asesinado y publicó un anuncio en el periódico preguntando si alguien sabía de alguien que hubiese desaparecido recientemente. Aquello me hizo pensar en el hecho de que puede haber casos en los que preferimos pensar que alguien está muerto antes que creer que la desaparición de esa persona se debe a que no quiere contactar con nosotros nunca más.
Hace años en una ocasión esperaba una llamada de un chico con el que estaba saliendo. Después de cuatro días en los que estuve muy afligida, llegué a la conclusión de que debía estar muerto o de lo contrario podría llamarme. Por supuesto, le llamaba pero nunca contestaba. Exactamente como hace Numi en Metralla.

¿Le resultaba doloroso hablar de algo especialmente, estar tan cerca de esos personajes?
Crear es doloroso, sobre todo cuando tratas con asuntos muy cercanos y nefastos. Pero también es una manera de procesar todos esos sentimientos y entenderlos. Crear me ayuda mucho a explicarme a mí misma el caos que me rodea.

¿Se autocensuró en algún momento en asuntos que fuesen quizás más políticos, más delicados socialmente?
El tema político es tan afilado, tan complejo…Intento por todos los medios no hacerlo. Siempre busco pegarme a la verdad y no pensar en cuál es mi opinión o qué es lo que quiero mostrar de Israel o de mí misma. Pienso que la verdad siempre te toca y que la opinión es normalmente algo aburrido.

El conflicto israelí-palestino está tan presente que se integra en el cómic como supongo que ocurre allí en la vida cotidiana… Es una segunda piel que no puedes arrancarte. ¿No es así? Incluso hay momentos en los que el lector se olvida de lo dramático de ese contexto.
Creo que tienes razón. No he intentado relatar una historia israelí pero cuando empecé a escribir la cruenta realidad que me rodea se coló inevitablemente en la historia.

Personalmente, ¿de qué manera le afecta el conflicto en su vida cotidiana?
La mayor parte del tiempo, lo admito, intento ignorarlo. Me resulta tan complejo, tan depresivo. No logro ver el final de esto y si pienso en un posible final es espantoso. No estoy orgullosa de esto pero tengo que vivir mi vida, hacer mi trabajo, criar a mis niños. Es la vida de una ostra. No te puedes imaginar de lo que puedes llegar a hacer caso omiso. Hace unos pocos años, iba a recoger a mi hija a la guardería. Iba corriendo porque ya llegaba tarde. En la esquina de la calle me encontré con un amigo. Me dijo: "¿Te has enterado? Unos terroristas se han atrincherado en la estación central de autobuses y están disparando desde allí". Esa estación se encuentra a dos kilómetros de mi casa. Le respondí: "¡Wow! Eso es muy interesante pero ahora mismo llego tarde a la guardería". Un poco más tarde me di cuenta de lo disparatada que había sido mi reacción.
Si desafortunadamente vives en un país con una situación política tan complicada, ¿qué puedes hacer? Esa es la realidad. Hay muchas más cosas por vivir que una situación política: el amor, el trabajo, la familia, los amigos… La mayor parte en Israel está más ocupada en su vida personal que en asuntos políticos. Al menos hasta que esta "situación" golpea tu puerta y se vuelve imposible ignorarla. Como por ejemplo, el pasado verano con la terrible guerra en el Líbano. Tuve que salir a la calle para expresar mis opiniones al respecto. Una de las cosas que he querido contar en el libro es cómo la vida de la gente se ve condicionada por el terror aunque ellos no estén directamente involucrados en ninguna causa o, de hecho, pretendan no estar involucrados.

¿Cuánto tiempo estuvo trabajando en 'Metralla'? ¿Cómo fue ese tiempo?
Trabajé durante dos años seguidos pero unos meses antes ya estaba luchando por encontrar una idea. Ese par de años dibujando y escribiendo han resultado ser los mejores y más satisfactorios de mi carrera profesional e igualmente los más difíciles y agotadores. Llegaba a trabajar como una esclava entre 12 y 16 horas diarias pero era tan feliz...

Me interesó la historia desde la primera página y su estructura hizo que no la soltara hasta la última… ¿Tenía claro cómo quería contar la historia desde el principio? Hablo del esqueleto, de su dinamismo.
Realmente desconocía lo que iba a pasar. Generalmente sí lo sé pero, por ejemplo, desde el comienzo no sabía si el héroe y la heroína iban a acabar juntos o sus vidas se separarían. Tampoco sabía si Kobi se reuniría con su padre al final y se enfrentaría con él. Tuve que escribirlo todo para descubrirlo. Mientras estaba escribiendo procuraba acercarme a la manera de escribir de los guiones de cine; los cómics y las películas están muy próximos en su naturaleza. Buscaba crear el mismo ritmo que tiene una película donde una escena te lleva a la siguiente y la historia se desarrolla paso a paso. Pienso que lo que convierte una historia en algo interesante son los personajes. Así que me centré en construir personajes que parecieran reales. Por lo menos eso intenté.

Además de por el retrato social que se sienta cada jornada en la parte de atrás de un taxi, ¿por qué escogió a un taxista como personaje principal?
Un taxista está siempre viajando pero sus viajes no tienen un fin, un objetivo; siempre son el propósito de otras personas. Eso describía muy bien la personalidad de Kobi; no sabe lo que quiere hacer con su vida y, es más, incluso en la búsqueda de su padre desaparecido se deja arrastrar por la chica, Numi. Pero tampoco pensé en ello cuando empecé a escribir. Sólo pensé en la idea de cómo Numi se iba a encontrar con Kobi la primera vez e iba a decirle que su padre había muerto. Pensé que lo localizaría como se localiza a un conductor de taxis. Y además necesitaba un coche para el viaje que realizan.

¿Cómo se quedó tras entregar el libro?
Con una mezcla de alivio y de profunda tristeza.

Por último, ¿a qué autores has admirado siempre?
Natalia Ginzburg, Chejov, Haruki Murakami, John Irving… Hay tantos… Estoy tan agradecida a otros autores… Creo que ellos son los verdaderos héroes de nuestra cultura.

Texto: Gorka Elorrieta

LOS ÚLTIMOS MONOS

Hartos de ser los últimos monos, un grupo de guionistas españoles de historietas se han unido para crear una web llamada así: Los Últimos Monos, con la intención de crear una especie de catálogo o bolsa de guionistas, donde los dibujantes tengan opción de elegir a la hora de realizar proyectos conjuntos. La idea de la web partió de Raule, guionista de Jazz Maynard, y desde la web se invita a todo aquel guionista que lo desee a que se una a ellos para ampliar la bolsa de guionistas.

¿QUÉ LES PASA A MIS SUPERHEROES?

"Me imagino como se inició todo, en una oficina inmaculada de DC Comics, en esos edificios bonitos que tienen por base de operaciones. El tiempo es el invierno del 2002 / 2003 y Paul Levitz, Dan Didio y Brad Meltzer están reunidos y dicen cosas como:
“¡Y luego revelamos que la violaron!” “Pero tenemos que mostrarlo con gusto” “¡Y que también borraron el cerebro a los villanos estúpidos de la Silver Age!” “Y a Batman!” “Y en dos años le damos la JLA a Brad y que sea un comic sobre la CONFIANZA, sobre el RESPETO entre los héroes.” “Pero que a Red Tornado le digan Reddy, eh”.
Se ríen como villanos de serial de Flash Gordon y se frotan las manos. Y así dan inicio a una largísimo cadena de dominós que se carga algunas historias y algunos personajes maravillosos, que ponen al Universo DC en un estado de excitación permanente y que señalan el retorno del GRAN EVENTO."

Así comienza el interesantísimo artículo sobre la situación actual del comic-book USA que ha escrito Amadeo Gandolfo para la web argentina Revistapdf. Podéis leer el artículo completo aquí. ATENCIÓN, ESTÁ PLAGADO DE SPOILERS.

GUIRAL AL HABLA

Javier Mesón continúa currándoselo en su recomendable blog El Coleccionista de Tebeos, y en esta ocasión ha entrevistado a Antoni Guiral, con motivo de la publicación por parte de Panini de la enciclopedía sobre historieta Del tebeo al manga: una historia de los cómics cuya primera entrega dedicada a los cómics en la prensa acaba de salir a la venta recientemente.
Podéis leer la interesante entrevista a Guiral aquí.