STRONTIUM DOG: LOS ARCHIVOS COMPLETOS 01.1

Continuando con la publicación del extenso catálogo de personajes de la veterana revista británica 2000 AD, Ediciones Kraken nos presenta en esta ocasión la primera entrega de la serie Strontium Dog que, en esta nueva edición, nos brinda la oportunidad de hacernos con la serie completa y ordenada de manera cronológica desde su primera historia.
Los lectores ya veteranos pudimos disfrutar hace ya bastantes años y en distintas ediciones, de las aventuras de Johnny Alpha y su siempre fiel compañero el germano Wulf Sternhammer, los Perros de Estroncio, carismáticos personajes surgidos de la imaginación del guionista John Wagner (bajo el seudónimo T. B. Grover) y del dibujante aragonés Carlos Ezquerra, cuya primera aparición tuvo lugar en 1978 en el primer número de la revista británica Starlord. Tras 22 números la revista cerró y Strontium Dog comenzó a publicarse en las páginas de la mítica revista semanal 2000 AD, donde la creación de Wagner y Ezquerra compartiría cabecera con el Juez Dredd, sin duda el más famoso de los muchos personajes creados por esta prolífica pareja creativa.
Como no podía ser de otra manera, y tratándose de una de las numerosísimas series producidas por la editorial británica IPC, nos encontramos ante una serie de ciencia ficción futurista, que a finales del Siglo XXII nos presenta una Tierra devastada, en la que un gran número de los supervivientes de la guerra atómica del 2150 han sufrido extrañas deformaciones debido a la radiación provocada por el Estroncio 90, mutando en seres deformes que son rechazados por los demás supervivientes.
Tratados como ciudadanos de segunda e intentando escapar de una vida de persecuciones y odio, la única oportunidad para los mutantes es la de aceptar el peligroso trabajo de cazarrecompensas como agentes de Seguir y Destruir, cuya siglas pronto acabarán convirtiéndose de manera despectiva en las de Strontium Dog.
El escenario futurista en el que se mueven los personajes, desarrollado por Wagner y Ezquerra, nos presenta un interesante y atractivo contraste en el que el lector encontrará elementos a priori tan opuestos como pueden ser las naves espaciales y los duelos bajo el sol al más puro estilo del Oeste, unos escenarios en los que el dibujante aragonés parece encontrarse como pez en el agua.
Debido a que las diferentes historias presentadas en este libro fueron serializadas en su edición original en el formato de revista semanal, los autores apenas disponían de unas pocas páginas para presentar y desarrollar a los personajes, por lo que estaban obligados a ir directamente al grano y aprovechar las escasísimas páginas para narrar de maner directa y sencilla historias llenas de acción y dinamismo, por lo que ahora presentadas una tras otra en este libro el lector no tendrá el más mínimo respiro devorando las casi 100 páginas de historieta en un santiamén.
En cuanto a la edición de Kraken, y aún siendo un libro en el que el color original de las páginas ha sido tratado digitalmente y reconvertido en una escala de grises, es una edición más que correcta y las diferentes historias se leen sin apenas reparar sobre este detalle.
En definitiva un tebeo muy recomendable para aquellos que busquen pasar un buen rato de lectura, y que es un claro ejemplo de una forma, la de las ediciones de la editorial IPC, de hacer tebeos de consumo popular, de un modo casi industrial, con la única intención de vender entretenimiento puro y duro al lector.

Strontium Dog: Los archivos completos 01.1.

John Wagner, Alan Grant, Carlos Ezquerra, Brendan McCarthy, Ian Gibson y Keith Page.
Kraken Ediciones.
104 págs. - B/N - 12 €. Rústica. Serie abierta. Mayo 2008.

ELRIC: LA FORJA DE UN HECHICERO

La segunda entrega de Valhalla, colección que recientemente ha creado Planeta para publicar diversas historias de fantasía heroica, está dedicada a Elric de Melniboné, el mítico personaje creado por el escritor de novelas de fantasía Michael Moorcock.
Ya solo por este motivo los fieles seguidores del personaje deberían hacerse con este libro ya que en él se relatan hechos que transcurren poco antes de la novela Elric de Melniboné. Pero es que además los amantes del buen cómic están de enhorabuena porque el encargado de adaptar las historias de Moorcock en forma de viñetas ha sido nada más y nada menos que una de las leyendas vivas del cómic estadounidense, el dibujante Walter Simonson.
Simonson, que durante los ochenta realizó en la serie Thor uno de sus mejores trabajos y una de las etapas más querida y recordada del personaje, permaneció durante varios años desaparecido del mapa realizando diversos trabajos de encargo de todo tipo, hasta que hace unos años regresó a la actualidad del mercado norteamericano por la puerta grande con este Elric: La Forja de un Hechicero, firmando algunas de sus mejores planchas hasta la fecha y dando magistrales lecciones de narrativa y composición de página como solo un maestro de la talla de Simonson puede hacer. Y es que realmente es una maravilla leer, contemplar y detenerse en todas y cada una de las páginas de este cómic, convertido en un excelente manual de como realizar un buen cómic de aventuras y fantasía heroica.
Este tomo que recientemente ha publicado Planeta recopila los cuatro prestigios de la serie americana y en ellos veremos como el joven albino tendrá que superar cuatro pruebas, una por número y por historia, para demostrar su valía como gobernante de su pueblo ante los ojos de su padre, el emperador Sadric, un anciano bastante debilitado, y que en sus últimos días duda entre ceder el manto de soberano a su débil hijo Elric, más preocupado por el aprendizaje de la magia que por sus deberes para con su pueblo, o al más poderoso Yrkoon, el codicioso y sibilino primo de Elric.
Para demostrar su valor y su capacidad como monarca ante los ojos de su padre, el alma de Elric viajará a través de los sueños, reencarnándose en sus propios antepasados, a momentos importantes de la historia de la mítica ciudad de Melniboné, evitando en todo momento los maléficos planes de su malvado primo, que hará todo lo posible para hacerse con la corona de su tío y con todo el poder de la ciudad de Melniboné.
Quizá el único pero que se le podría poner a este tebeo es lo repetitivo de las historias y situaciones planteadas en el guión escrito por Moorcock, ya que las cuatro historias siguen el mismo esquema y da la impresión de estar leyendo la misma historia una y otra vez. Un esquema que a buen seguro presentado en episodios como en su edición original no se resentiría tanto, pero que presentado en un único tomo denota cierta reiteración y puede llegar a aburrir a algunos lectores.
Pero para complementar la historia firmada por Moorcock tenemos la suerte de contar a los lápices con una bestia parda del dibujo como es Walter Simonson que con esta obra nos devuelve a un dibujante pletórico y en estado de gracia, y al que se le nota que ha disfrutado dibujando todos los detalles de cada una de las páginas del tebeo.
Como también disfrutarán los seguidores de Simonson al que les recomiendo encarecidamente este cómic a pesar del reducido formato escogido, que resta espectacularidad a los magníficos dibujos de Simonson, que sin ninguna duda deberían haberse publicado respetando su tamaño original.

Elric: La Forja de un Hechicero.

Michael Moorcock y Walter Simonson.
Planeta DeAgostini - Colección Valhalla 2.
208 págs. - Color - 18 €. Cartoné. Número único. Mayo 2008.

HELLBOY

Como ya hiciera en anteriores ocasiones aprovechando los estrenos de las adaptaciones cinematográficas de Hulk, Iron Man, Spiderman o Los 4 Fantásticos, Mondadori vuelve a publicar cómics dentro de su colección Best Seller de su sello DeBolsillo. En esta ocasión, Mondadori en colaboración con Norma Editorial publica un nuevo tomo con Hellboy como protagonista adelantándose al inminente estreno del film Hellboy: El Ejercito Dorado que se estrenará en las salas de cine de toda España el día 29 de Agosto.

Este tomo de Hellboy recopila Semilla de Destrucción y Despierta al Demonio, las dos primeras aventuras del demoniaco investigador paranormal creado en los años noventa por el dibujante Mike Mignola.
En la primera de las historias, Semilla de Destrucción, se nos narra el origen de Hellboy, conoceremos a Abe Sapien y a Liz Sherman sus compañeros en la AIDP (Agencia de Investigación y Defensa de lo Paranormal) y se nos presenta a Rasputin, que se convertirá en su archienemigo en las sucesivas historias del personaje, y también a varios nazis que serán enemigos recurrentes en próximas historias. Y es que si hay ingredientes que no pueden faltar en una buena historia de Hellboy estos son: los nazis, los castillos y casas encantadas, las peleas con monstruos gigantescos con tentáculos y ver a Hellboy cayendo al vacío rodeado de un fondo negro.
Como dato curioso, en Semilla de Destrucción nos encontramos al dibujante John Byrne como dialoguista en los créditos de esta primera historia del personaje, que en esta ocasión echaba una mano en los diálogos a un Mignola que firmaba su primera historia como guionista. Un Byrne que, hay que reconocerlo, no firma aquí uno de sus mejores trabajos como dialoguista, abusando en exceso de los cuadros de texto y de las voces en primera persona, lo que hace que la acción se ralentice en determinados pasajes de la historia.
Ya en Despierta al Demonio, la segunda de las historias que encontramos en el libro, Mignola esta vez en solitario, firma como autor completo una historia de vampiros inspirada libremente en el Drácula de Bram Stoker, y en la que además de vampiros, Mignola quiere introducir demasiados elementos y referencias de cuentos y leyendas, resultando una historia bastante farragosa y enmarañada en la que aparecen demasiados personajes y situaciones, y en la que tras acabar su lectura el lector tiene la sensación de que el autor ha querido contar demasiadas cosas de una sola vez, lo que hace que al final la historia acabe resintiéndose.
Si bien Mignola es un guionista que tiene que seguir escribiendo y puliendo sus historias, no se puede negar que es un narrador excepcional y un monstruo del dibujo y sobre todo de la ambientación, ya que con sus sencillos dibujos y sus ya famosas masas de negro consigue crear una atmósfera perfecta para el tipo de historias que protagoniza Hellboy. Además Mignola es un dibujante que va mejorando y evolucionando página a página como podrán observar los lectores que se acerquen a este libro, y es que aunque solo sea por admirar las planchas del dibujante californiano ya merecería comprar este cómic, pero es que si además os gustan las historias de terror, monstruos y misterio, no lo dudéis, éste será sin duda vuestro libro.
En cuanto a la edición por parte de Mondadori hay que señalar que, pese a la reducción de las páginas, los dibujos de Mignola no se resienten demasiado, ya que las viñetas que suele dibujar son de un tamaño bastante grande y en cuanto a la reducción de los textos, a excepción de algunos pasajes de ambas historias los personajes apenas hablan, lo que permite leer el texto sin ninguna dificultad.

Hellboy.

Mike Mignola.
Random House Mondadori - DeBolsillo.
224 págs. - Color - 14,95 €. Rústica. Número único. Julio 2008.

RELATOS DE UN CARBONERO

Siempre que hablamos de manga, los primeros títulos que nos vienen a la cabeza son sin duda Dragon Ball, Naruto, Bleach y demás manga shonen repletos de peleas, líneas cinéticas y escenas llenas de dinamismo, pero existe otro tipo de manga, uno más reflexivo, con un ritmo mucho más pausado y en el que la acción desaparece casi por completo y donde la introspección y los sentimientos de los personajes marcan el tempo del relato pasando a un primer plano.
Uno de los máximos exponentes de esta personal manera de hacer manga es sin ninguna duda Jiro Taniguchi, autor de sobras conocido en nuestro país, que ha conseguido emocionar al lector en sus manga donde el hombre y su especial relación con la naturaleza se convierten en el eje principal de las historias que está narrando.
En una línea similar a los manga de Taniguchi, nos encontramos con este Relatos de un carbonero que recientemente ha publicado Dolmen Editorial en su flamante nueva línea dedicada al manga en la que, en sus pocos títulos publicados hasta la fecha, podemos encontrar varios autores de renombre como por ejemplo Osamu Tezuka o un próximo manga de Takao Saito, autor de Golgo 13.
Relatos de un carbonero, está firmado por el dibujante Shigeyasu Takeno, que a su vez adapta la novela escrita por Toshikatsu Ue, en la que el escritor narraba el día a día de su vida en las montañas mientras realizaba el duro oficio de carbonero.
Al abrir las páginas de este manga nos encontramos con el joven Toshikatsu Ue, que a modo de diario irá relatando al lector el paso a paso de su trabajo diario como carbonero, un oficio duro con el que joven continúa con la tradición familiar de un oficio de generaciones.
Así, el joven protagonista de la historia nos irá describiendo minuciosamente y con todo lujo de detalles como confeccionar el carbón vegetal, un oficio duro y casi artesanal que aún se mantiene en nuestros días.
El autor irá intercalando el paso a paso del complicado proceso de elaboración del carbón con las propias reflexiones del joven Toshikatsu, con unas bellas descripciones de la montaña, los bosques y con la naturaleza con la que el protagonista vive en absoluta armonía, salpicadas además con recuerdos del pasado del protagonista y con diferentes historias y leyendas del folclore japonés.
Como decíamos al principio, Relatos de un Carbonero se engloba en esa otra manera de hacer manga, de ritmo pausado e introspectivo, en el que gracias a los elaborados dibujos de Shigeyasu Takeno el lector podrá sumergirse en sus páginas cargadas de detalles y viajar, aunque solo sea durante la lectura de este manga, a los bosques de Wakayama, provincia japonesa donde se sitúa la historia del joven Toshikatsu Ue.
En definitiva, un buen manga que recomiendo a aquellos lectores enamorados de los manga de Jiro Taniguchi, a los que este manga no tiene nada que envidiar, y que además nos viene presentado en una estupenda edición de la mano de Dolmen.

Relatos de un carbonero.

Shigeyasu Takeno.
Dolmen Editorial.
252 págs. - B/N- 9,95 €. Rústica con sobrecubiertas. Número único. Junio 2008.

SILVERFISH

Tras obras como Pereza, The Originals o El Derrotista, Planeta continúa publicando obras del catálogo de novelas gráficas del sello Vertigo de DC Comics, y en esta ocasión le llega el turno a una nueva obra de David Lapham.
Lapham comenzó su carrera artística en 1990 dibujando varias series de la desaparecida editorial Valiant, creada por el siempre polémico editor Jim Shooter, y posteriormente, en 1993 se encargaría de dibujar la serie Warriors of Plasm en la editorial Defiant, creada también por Shooter. Ya en 1995, Lapham crearía su propia editorial El Capitan Books donde comenzaría a publicar su serie independiente Stray Bullets (Balas Perdidas), una de los mejores cómics de serie negra publicados en los últimos años.
En España conocimos el trabajo de Lapham a través de Balas Perdidas y de Mátame, publicadas ambas por Ediciones La Cúpula, y últimamente hemos podido leer gracias a Panini y Planeta algunos de sus trabajos más alimenticios, ya sea como guionista o como autor completo, como son sus historias para Detective Comics en Batman, Daredevil vs. Punisher en Daredevil o El Espectro en Relatos de lo inesperado.
Ahora, y con apenas un año de diferencia, Planeta rescata acertadamente Silverfish, novela gráfica publicada en Estados Unidos en Julio de 2007.
En Silverfish, Lapham nos presenta una historia de género negro, en la que el autor de la prestigiosa y premiada Balas Perdidas se mueve como pez en el agua. Lo que en un principio pudiera parecer una historia costumbrista al estilo de los telefilmes de las sobremesas de fin de semana, acaba convirtiéndose en un magnífico thriller en el que la joven Mia, protagonista de la historia, comienza a investigar el misterioso pasado de su madrastra Suzanne, una joven desconocida que llegó al pueblo recientemente y que acabó consiguiendo el amor de su padre, por lo que Mia siente celos. Mia, junto a su hermana pequeña y varios amigos comenzarán a indagar en las posesiones de Suzanne, y en las que descubrirán que Suzanne no es quién afirma ser y esconde peligrosos secretos del pasado.
Tampoco quiero contaros muchos más detalles del argumento sin destripar ninguna de las sorpresas y giros en la historia, por lo que os invito a leer esta novela gráfica y a disfrutar del estupendo trabajo de David Lapham, uno de los autores más interesantes de la industria estadounidense actual, sobre toco cuando firma cómics más personales, casi siempre relatando historias "negras", como es el caso de este Silverfish.
A la espera de que La Cúpula prosiga con la publicación de Balas Perdidas, o que Planeta de una oportunidad a Young Liars, la nueva serie que Lapham está publicando para Vertigo actualmente en los Estados Unidos, podemos deleitarnos con Silverfish, una historia muy recomendable que bien podría haber sido otra bala más de las excelentes Balas Perdidas, y que cuenta además con una estupenda edición por parte de Planeta.

Silverfish.

David Lapham.
Planeta DeAgostini.
160 págs. - B/N- 12,95 €. Cartoné. Número único. Junio 2008.

JAZZ MAYNARD 2: MELODÍA DEL RAVAL

El pasado mes de Abril llegó a las librerías españolas, casi al mismo tiempo que salía a la venta en Francia, la segunda entrega de Jazz Maynard, con el título de Melodía del Raval.
Esta segunda entrega, que continúa la acción justo donde la dejó el primer número, nos encontramos con un Jazz que, junto a su amigo del alma Teo, se ve obligado a robar en una mansión inexpugnable de la mafia rumana una moneda de incalculable valor para Judas Melchior, uno de sus mejores amigos de la niñez y que en la actualidad dirige el crimen organizado en Barcelona, pero lo que en un principio iba a ser un sencillo robo para Jazz, acabará convirtiéndose en un trabajo lleno de complicaciones.
En Melodía del Raval, Raule y Roger, además de presentar a los lectores a nuevos personajes que van tomando su papel en una trama que se va enmarañando en cada entrega, se centran sobre todo en contarnos una buena historia llena de acción trepidante, cargada de tiros, peleas y explosiones, al más puro estilo de las películas de acción de Hollywood.
En este álbum nos encontramos a un Raule que, en su papel de guionista, sabe perfectamente como sacar partido a todos los elementos que maneja para confeccionar una buena historia de género negro aderezada, por supuesto, con su buena dosis de escenas de acción, y es en estas escenas en las que Roger Ibáñez da el do de pecho plasmando unas espectaculares y enérgicas planchas llenas de dinamismo.
Como ya es costumbre hay que destacar, una vez más, la estupenda edición por parte de la editorial madrileña Diábolo Ediciones, realizada con el mimo al que nos tiene acostumbrados.
Ahora solo nos resta esperar a que aparezca la tercera y última entrega de esta apasionante trilogía barcelonesa, que a buen seguro será publicada en breve.

Jazz Maynard 2: Melodía del Raval.

Raule y Roger Ibáñez.
Diábolo Ediciones.
48 págs. - Color - 15,95 €. Cartoné. Seria abierta (2 de 3). Abril 2008.

EL MANUAL DE MI MENTE

Ya se puede encontrar en las librerías de la mano de Mondadori y de su sello Reservoir Books, el esperado álbum El manual de mi mente, que como se indica en la portada, contiene una selección de historietas realizadas desde 1997 al 2007 por el dibujante Paco Alcázar.
Alcázar, del que actualmente podemos seguir sus colaboraciones en publicaciones como El Páis Semanal, Rockdelux o Cinemanía y semanalmente en la revista satírica El Jueves con su personaje Silvio José, comenzó publicando sus historietas en diversos fanzines y revistas de los que nacieron títulos como The Lovesucks Experience, Escarba, escarba, Moho, Porque te gusta o Todo está perdido.
Precisamente es con ésta última obra, Todo está perdido, recopilación de tiras originalmente publicada por la editorial barcelonesa Doble Dosis, con la que el nombre de Paco Alcázar comienza a llamar la atención de la crítica y sobre todo de los lectores, convirtiéndose con el tiempo y sobre todo por su limitada distribución, hoy en día es prácticamente inencontrable, en un cómic de culto entre los aficionados.
Ahora, y gracias a esta cuidada edición de Mondadori, revisada y supervisada por el propio autor, los lectores tendrán la oportunidad de descubrir o redescubrir la ya mencionada Todo está perdido, obra que abre un álbum dividido en tres partes perfectamente diferenciadas, a la que siguen la serie Mecanismo Blanco, publicada en las páginas de El Víbora desde Diciembre del 2001 hasta la desaparición de la revista en Enero del 2005, y por último cerrando el libro nos encontramos con la tercera parte titulada Bolsas de basura perfumadas en la que, a modo de cajón de sastre, Alcázar recopila varias historietas cortas e ilustraciones, algunas inéditas y otras previamente publicadas en fanzines y revistas como Alan Smithee, Recto, El Manglar, Interzona, NSLM o la norteamericana Blab!.
En Todo está perdido realizada desde 1997 al 2001, Alcázar nos presenta a la familia Pérez, una extrañísima familia que vive rodeada por el surrealismo y la locura en una peculiar escalera de vecinos, donde hacen acto de presencia estrambóticos personajes como el Dr. Lázaro (nombre recurrente en las historietas del autor), un maestro pederasta con un tumor extraterrestre que habla, perros con váginas que hablan, etc. Una obra que podríamos denominar como la adaptación cinematográfica de Historia de una escalera dirigida por un pervertido cruce entre David Lynch y Luis Buñuel.
Mecanismo Blanco, presentó en las páginas de El Víbora al Dr. Lázaro, un trabajador pluriempleado que compagina como puede sus dos trabajos como un neurocirujano bastante chapucero y como un patético repartidor de pizzas a domicilio. También en esta serie, como si de una actualizada y algo desquiciada serie de Bruguera se tratara, nos encontramos con elementos ya característicos de la obra de Alcázar: tumores, sectas demoniacas, sadomasoquismo, lenguas en las frentes que hablan, extraterrestres que viven en la nariz, y sobre todo pizzas y operaciones de neurocirugía.
Y para finalizar en Bolsas de basura perfumadas presenta historietas cortas de diversa procedencia entre las que destacaría Tu mejor movimiento, en la que aparece Alcázar como personaje, Uno, descífrelo, Estación en curva, Pura matemática y sobre todo Antes del desastre, que recoge las historietas aparecidas ya en El Manglar en las que el autor recuperaba a la familia de extraterrestres que vivían en la nariz de uno de los personajes de Mecanismo Blanco.
La recopilación de todas estas historietas, impregnadas del humor negro y surrealista por el que se ha caracterizado siempre la obra de este autor, nos permite además observar la evolución gráfica de un dibujante camaleónico, capaz de cambiar su estilo de dibujo ajustándose al tono que necesita la historia en cada momento, y es que podemos encontrarnos con páginas que nos pueden recordar a las dibujadas por Boixcar para Hazañas Bélicas, a las dibujadas por Vázquez o Ibáñez en los primeros tiempos de Bruguera y sobre todo a las dibujadas por el dibujante francés Stéphane Blanquet, una de las grandes influencias de Alcázar.
Aquellos lectores que ya conozcan la obra de Paco Alcázar seguramente no dejarán pasar la oportunidad de hacerse con un libro que recoge de manera recopilada en una exquisita edición la mayor parte de la producción de este dibujante, y los que no la conozcan, ahora tienen una oportunidad inmejorable de acercarse a la obra de uno de los autores más personales, originales y sugerentes de la actual historieta española.

El manual de mi mente.
Paco Alcázar.
Random House Mondadori - Reservoir Books.
168 págs. - Color - 16,90 €. Rústica con solapas. Número único. Mayo 2008.

LOS CINCO NARRADORES DE BAGDAD

Faktoría K de Libros, es una editorial que lleva ya bastante tiempo publicando libros y cuentos dirigidos al lector infantil y juvenil, y por supuesto sin olvidar tampoco la publicación de historieta. Además de haber publicado ya varios álbumes de la colección BD Banda, también publicó el álbum Las trece en punto de James Stimson y acaba de sacar a la venta el álbum Los Cinco Narradores de Bagdad, obra de los autores franceses Fabien Vehlmann, guionista al que los lectores españoles conocerán de El Marqués de Anaon, y Frantz Duchazeau, dibujante hasta ahora desconocido en nuestro país.

En Los Cinco Narradores de Bagdad, Velhmann sitúa la historia en el Bagdad de Las Mil y una Noches, y nos presenta a los cinco mejores contadores de historias de la ciudad que unirán sus caminos en la búsqueda del mejor cuento del mundo, con el que pretenden ganar el concurso de contadores de historias organizado por el califa de Bagdad, cuyo ganador recibirá fama y riquezas inimaginables, mientras que el peor contador de historias será castigado con la muerte.
Los cinco narradores que dan título al álbum son Nazim, Tarek, Anouar, Wahid y el joven Ahmed, que es a su vez hijo del califa, consigue reunir a los cinco contadores y embarcarles en un viaje alrededor del mundo en busca de la mejor historia jamás contada y escuchada. Una búsqueda llena de aventuras que no será nada fácil, que comenzará justo en el momento en el que todos deciden acudir a Fahima, la mejor adivina de todo Bagdad para conocer el futuro que les espera, un viaje en el que aventuras, secretos, descubrimientos y desgracias se sucederán por igual y cuyo destino les llevará a un final que no será propicio para algunos de los narradores. Aún así y sabiendo el destino que les aguarda y con la certeza de que no pueden cambiar lo que ya está escrito, los cinco narradores junto al lector comenzarán un viaje, en el que el placer de contar y escuchar, en este caso leer, historias y cuentos será el verdadero leif motiv del viaje, que a su vez y en manos de Vehlmann y de Duchazeau se convierte en otro delicioso cuento a disfrutar por el lector.
Fabien Vehlmann construye una historia en apariencia sencilla pero que invita al lector a detenerse y pensar sobre las historias y símbolos que van apareciendo a lo largo de la historia.
En el apartado gráfico Duchazeau, con un trazo que a primera vista puede recordar al de su compatriota Christophe Blain, nos demuestra que es un excelente dibujante firmando unas planchas en las que a través de un dibujo sencillo y cargado de atmósfera y también gracias a un acertado uso del color, consigue plasmar de manera perfecta el tono necesario en cada pasaje de la historia.
Los Cinco Narradores de Bagdad es, por tanto, una obra muy recomendable para aquellos lectores que hayan disfrutado con obras de autores de la denominada nouvelle BD como por ejemplo David B., Joann Sfar o el ya mencionado Christophe Blain.
A destacar la edición por parte de Faktoría K de Libros, que además de contar con buen papel y una excelente reproducción se presenta en una doble edición, una en castellano y otra en gallego.

Los Cinco Narradores de Bagdad.
Fabien Velhmann y Frantz Duchazeau.
Faktoría K de Libros.
84 págs. - Color - 18 €. Cartoné. Número único. Mayo 2008.

LOS SUPERHÉROES INJUSTAMENTE DESCONOCIDOS

Poco a poco, despacio pero sin pausa, las editoriales españolas nos están dando a conocer la extensa obra tanto como guionista como dibujante del dibujante francés Manu Larcenet. Una de estas editoriales es la madrileña Kraken, que en su corta existencia ha publicado hasta la fecha dos álbumes de Pedro el Coatí, escrita por Larcenet y dibujada por Michel Gaudelette, y el recién editado Los Superhéroes Injustamente Desconocidos.
Este álbum, publicado en Francia en el 2001, recopila siete historias cortas aparecidas previamente en la revista de humor Fluide Glacial. En ellas Larcenet nos presenta a una serie de personajes que nunca protagonizarán sus propios títulos en editoriales como Marvel o DC, siete superhéroes que, como dice el título del álbum, son injustamente desconocidos.
Al pasar las páginas del álbum iremos descubriendo los estrambóticos orígenes secretos de superhéroes tan estrafalarios como Super Científico Man, Super Tímido Boy, Wonder Mecanico, Combustión Man, Super Divertido, Agrikultor e Hiper Colocado Man. Son realmente divertidas las historietas de Combustión Man, Super Divertido e Hiper Colocado Man; es en esta última en la que incluso hacen su aparición estelar Batman e Iron Man.
Si en los tebeos Marvel los superhéroes obtienen sus poderes de bombas gamma o arañas radioactivas, en este tebeo las causas por los que los superhéroes son más de andar por casa como por ejemplo el caerse en una cuba de aceite usado de coche o los filetes quemados pueden desatar en seres humanos corrientes unos poderes sobrehumanos.
De nuevo Larcenet, consigue un álbum bastante divertido con el que tanto él como el lector se echan unas risas con las parodias de todos los elementos que aparecen en los tebeos de superhéroes, con su peculiar humor, que al menos a mí me ha recordado al de otro gran autor como Vuillemin, aunque sin llegar a sus escatológicos extremos.
En definitiva nos encontramos ante un álbum ligero, para echar unas risas y que os gustará si os gustaron otros tebeos con el humor gamberro de Larcenet, así que absténganse aquellos que se acerquen a este álbum buscando una obra de temática similar a la excelente Los Combates Cotidianos.
En cuanto a la más que correcta edición realizada por Kraken, en esta ocasión si hay que felicitar a la editorial por la fuente tipográfica escogida, ya que imita a la perfección la propia letra de Larcenet.

Los Superhéroes Injustamente Desconocidos.
Manu Larcenet.
Kraken Ediciones.
48 págs. - B/N - 12,90 €. Cartoné. Número único. Abril 2008.

NO ME JODAS, PÉREZ 2

Con el subtítulo de El fanzine que vigila a los vigilantes encabezando la portada nos llega el segundo número del muy recomendable fanzine No me jodas, Pérez a cargo del incansable Grego Lorente que continúa inasequible al desaliento editando un fanzine en fotocopias como los de toda la vida.
Abre el fanzine una bonita portada firmada por Loren Lorente y en el interior de este segundo número nos encontramos además de con una remozada maqueta mucho más atractiva, con los siguientes contenidos: el editorial en el que Lorente continúa metiendo el dedo en ojos ajenos, un artículo firmado por José Enrique Machuca (tenéis el enlace a su propio blog en la columna de la derecha) sobre los blogs de cómics, en una muy interesante entrevista Paco Olivares nos descubre al veterano dibujante cartagenero Manuel Noales, y para finalizar Grego Lorente nos cuenta unas pocas cosas y además da buena cuenta de unos cuantos libros que ha estado leyendo.
Esta segunda entrega del fanzine tiene la particularidad de ser un flip-book, es decir es dos fanzines en uno, por un lado tenemos el NMJP, y si le damos la vuelta es un especial homenaje a Manfred Sommer, dibujante que falleció en Octubre del pasado año, y al que Lorente y Olivares junto a Manuel Barrero y los dibujantes José Ortiz y Paco Nájera han querido rendir un sentido y emotivo homenaje.
Completan el excelente homenaje varias tiras y una impresionante ilustración firmadas por Sommer y un checklist con los trabajos del desaparecido dibujante.
El NMJP es un fanzine hecho con mimo y cariño, y que en los vertiginosos tiempos que vivimos de internet y blogs efímeros, casi podriamos calificar de producto artesanal. Ahora, y tras su grata lectura, solo nos resta esperar a que los artesanos nos preparen la siguiente entrega.

No me jodas, Pérez 2.
Varios autores.
Lorente Editor.
24 págs. - B/N - 1,50 €. A5. Febrero 2007.

SUEÑOS SIN NOCHE

La editorial madrileña Diábolo Ediciones es una de las pocas editoriales españolas que siguen apostando por la historieta patria, además de un tiempo a esta parte se ha liado la manta a la cabeza y se ha propuesto dar a conocer a los lectores las nuevas generaciones de autores españoles.
El álbum Sueños sin noche es uno de esos proyectos en los que se nos presenta el trabajo de varios jóvenes autores españoles, entre los que nos encontramos a los dibujantes Felideus y Jezabel, que adaptan en viñetas los relatos de cinco nuevos talentos de la literatura de género española: José Antonio Cotrina, Santiago Eximeno, David Jasso, Juan Antonio Fdez. Madrigal y Mª Isabel Rodríguez.
El libro, que cuenta con excelentes edición y diseño por parte de Diábolo Ediciones, nos presenta una serie de ocho historias cortas con los sueños (pesadillas en algunos casos) como tema principal.
La primera y última historias, escritas y dibujadas por Felideus y Jezabel, a modo de prólogo y epílogo al resto de las historias y en ellas se nos presenta una onírica historia que sirve como perfecto acompañamiento al resto de las historias.
Sueños febriles es la segunda de las historias que encontramos en el álbum, escrita por David Jasso e ilustrada por Jezabel, nos presenta una terrorífica historia en la que nos costará discernir entre el mundo real y un mundo de pesadilla al que solo podemos acceder a través de los estados febriles.
A continuación José Antonio Cotrina y Felideus nos presentan Alicia, un nada disimulado homenaje a Alicia en el País de las Maravillas, en el que la protagonista de la historia viajará a un mundo infernal a través de un armario en lugar de un espejo.
Alimento para el alma es el título de la tercera historia firmada por Santiago Eximeno y Jezabel, en la que unos seres demoniacos acabarán con la felicidad de una pareja enamorada.
Black Hole Jack, de Felideus, que en un principio podría considerarse como una especie de homenaje a las películas ultraviolentas de Tarantino, gracias al metalenguaje acaba convirtiéndose en una acertada reflexión sobre la insensibilidad del espectador o lector ante la violencia mostrada en medios como el cine, la televisión o la historieta.
En la siguiente historia titulada Calicita, Mª Isabel Rodríguez y Jezabel nos narran de una manera muy original (en forma de códices medievales) la historia de unas gárgolas demoniacas y de un humano al que esclavizan para crear y esculpir en piedra más gárgolas con las que sembrar el terror en el mundo de los humanos.
Transitus Homini es el título de la sexta y última historia que corre a cargo de Juan Antonio Fdez. Madrigal y Felideus, y en ella ambos autores se adentran en el género de la ciencia-ficción y nos presentan un mundo postapocalíptico donde un niño humano y su robot deben enfrentarse al verdadero significado del miedo.
Hay que señalar la labor gráfica realizada por Felideus y Jezabel, que consiguen cambiar de estilo y de registro según les sugieran las diferentes temáticas de los relatos que ilustran en este álbum.
Como suele ocurrir a la hora de valorar varias historias cortas de diferentes autores algunas suelen gustar más que otras y en esta ocasión habría que destacar por encima del resto la terrorífica Alicia y Transitus Homini en la que Felideus firma un magnífico trabajo gráfico.
Nos encontramos, por tanto, ante un libro algo irregular pero que nos presenta una serie de autores a los que conviene no perder la vista en sus próximos trabajos largos.

Sueños sin noche.
Varios autores.
Diábolo Ediciones.
96 págs. - Color - 19,95 €. Cartoné. Número único. Noviembre 2007.

POR NUESTRA CUENTA

El terrible genocidio de la población judía durante la II Guerra Mundial es una parte de nuestra historia reciente que tanto el cine como la literatura han querido siempre recordarnos para denunciar las atrocidades cometidas por los Nazis, pero también con la intención de que tales hechos no vuelvan a producirse jamás.
Como no podía ser menos, autores de historieta descendientes de víctimas de dicha tragedia como Art Spiegelman con su excelente Maus o Bernice Eisenstein con Fui hija de supervivientes del Holocausto, han querido también aportarnos su visión personal de las atrocidades a las que se sometió al pueblo judío.
Recientemente la editorial Ponent Mon, con su buen criterio habitual a la hora de elegir las obras a publicar, nos presenta Por nuestra cuenta, otra de estas obras que hablan sobre este penoso episodio de nuestra historia. En Por nuestra cuenta, su autora Miriam Katin, hija de una judía que consiguió escapar de los campos de exterminio, nos narra en primera persona como siendo una niña pequeña huyó junto a su madre de Budapest durante la invasión de los nazis en 1944, y los sacrificios y penurias que tuvieron que afrontar mientras huían de una Hungría ocupada por los alemanes, intentando sobrevivir como podían, se vieron atrapadas entre el ejército alemán y el avance del ejéricito ruso hacia Berlín donde las atrocidades que cometieron no se diferenciaban mucho de las cometidas por el ejercito alemán.
La segunda parte del libro, y ya con el fin de la guerra más cercano, nos presenta el regreso a su hogar del marido y padre de nuestras protagonistas que tras el horror de la guerra deberá afrontar la búsqueda de una familia a la que creía muerta o desaparecida.
Gracias a sus recuerdos, a los de sus familiares, y sobre todo a las cartas y postales que su madre envió a su padre durante la guerra, Miriam Katin ha sabido plasmar en viñetas una emotiva historia con gran valor histórico, y que es además un excelente relato de valor y supervivencia de una madre y su hija ante los horrores que tuvieron que sufrir durante la guerra.
Con un estilo gráfico, que a mi me recuerda bastante al del gran ilustrador Raymond Briggs, Katin, que a sus 66 años es una autora ya veterana, consigue sacar el máximo partido a sus habilidades como ilustradora infantil gracias a un dibujo muy sencillo pero extremadamente expresivo y sobre todo gracias a las tonalidades de grises de su lápiz con las que consigue crear en algunos pasajes del relato un atmósfera realmente opresiva.
Nos encontramos por tanto ante una obra muy recomendable que gustará a aquellos lectores que busquen un relato emotivo cargado de sentimientos y emociones, obra además que ha sido galardonada con varios galardones prestigiosos como el concedido en Francia por la Asociación de Críticos y periodistas de BD.
En cuanto a la edición de Ponent Mon es, como siempre en todos sus libros, exquisita.

Por nuestra cuenta.

Miriam Katin.
Ponent Mon.
136 págs. - B/N y color - 22 €. Cartoné. Número único. Octubre 2007.

LOBAS

Con tan solo un puñadito de títulos publicados hasta la fecha, la Colección Sin Nosotras de Ediciones Sins Entido se está convirtiendo en una colección de lectura ineludible ya que, a pesar de su corta existencia, nos está deparando una lista de títulos tan interesantes como la excelente Metralla de Rutu Modan o Luchadoras de Peggy Adam, entre otras.

A esta lista de títulos habría que añadir también la original Lobas, de la autora francesa, aunque afincada en Barcelona, Rachel Deville.
Ópera prima con la que autora ha debutado en el mundo de la historieta y con la que ha conseguido un cálido recibimiento de crítica y público tanto en Francia como en nuestro país.
A medio camino entre el relato autobiográfico y la ficción, la autora nos relata en Lobas la historia de dos hermanas gemelas Rachel y Anne (la autora y su hermana) desde el momento de su gestación hasta el duro, pero necesario, momento de la separación de ambas hermanas.
Deville consigue describir de una manera muy original el personal y, en ocasiones, cerrado universo creado por las hermanas gemelas, que como si de una sola persona se tratara, se protegerán desde pequeñas de un mundo exterior que las mira con curiosidad y las trata de forma extraña.
Gracias a su personal estilo, un más que interesante híbrido entre ilustración e historieta, con un lápiz muy acabado sin entintar y con fuertes contrastes de blanco y negro, la autora confiere una especial atmósfera a este relato que, dividido en cuatro capítulos repasa las diferentes etapas que atraviesan las hermanas, desde su nacimiento hasta su separación ya al final de su adolescencia, mostrándonos con una imaginativa escenografía por parte de la autora, los diferentes momentos que atraviesa la relación entre ambas.
Este libro le sirve a la autora para contar una interesante e intensa historia sobre hermanas gemelas, y además para reflexionar sobre su propia relación con su hermana, y sobre la dualidad de las relaciones entre hermanos gemelos.
En definitiva Lobas es una estupenda carta de presentación en el mundo de la historieta de Rachel Deville, autora con cosas que contar y con una muy original forma de contar sus historias a través de las viñetas. Una autora a la que habrá que seguir la pista en próximas obras.

Lobas.

Rachel Deville.
Colección Sin Nosotras.
Ediciones Sins Entido.
128 págs. - B/N - 16 €. Rústica con solapas. Número único. Octubre 2007.

CHALAND: FREDDY LOMBARD 1 Y 2

Gracias a los integrales que Ediciones Glénat está publicando con la obra de uno de los más grandes autores de la historieta francobelga, el malogrado dibujante francés Yves Chaland (1957-1990), los lectores tienen ahora una magnífica oportunidad para tener recopilada en un formato único los cinco álbumes que componen las aventuras de Freddy Lombard.
De esas cinco aventuras tres de ellas: El Testamento de Godofrío de Bouillon, El Cementerio de los Elefantes y El Cometa de Cartago, habían sido ya publicadas hace bastantes años en España, mientras que las dos aventuras restantes: Vacaciones en Budapest y F-52 habían permanecido inéditas en castellano hasta ahora.
El primer tomo, que recopila las tres primeras aventuras del personaje, nos presenta a los tres personajes protagonistas: Freddy Lombard (que recibe su apellido en homenaje a una colección de álbumes con su mismo nombre), y sus amigos Sweep y Dina.
Hay que señalar que, en contraposición a otros famosos personajes de la historieta francobelga, Chaland crea a un extraño trío de personajes con cualidades muy humanas, son unos simpáticos perdedores, que sin dinero y sin trabajo, sin nada que echarse a la boca y vagabundeando de un lado a otro, acaban convirtiéndose en la mayoría de las aventuras en meros espectadores de las historias que en teoría deberían protagonizar, así que podríamos decir que en lugar de ir en busca de aventuras, dichas aventuras acaban siempre encontrándoles a ellos de una manera u otra.
En la primera aventura del personaje, El Testamento de Godofrío de Bouillon, donde un Chaland, con un estilo aún bastante verde, nos ofrece un singular viaje a la Edad Media, donde Freddy y sus amigos intentarán evitar el asesinato del borrachín Godofrío de Bouillon, mientras que en el presente ayudarán al tataranieto de éste a encontrar un tesoro de su propiedad que su antepasado escondió en el interior de su castillo.
En El Cementerio de los Elefantes, álbum dividido en dos aventuras, en la primera de ellas Chaland lleva a sus personajes hasta la desconocida África donde deberán ayudar a un excéntrico coleccionista a encontrar una placa fotográfica en la que aparece el famoso explorador Doctor Livingston mientras que en la segunda aventura Freddy y sus amigos deberán investigar una serie de misteriosos asesinatos de antiguos colonos del Congo francés.
A partir de esta segunda historia nos encontramos ante un Chaland más rodado como autor como demuestra un trazo mucho más seguro y firme que en álbumes anteriores y que acabará afianzando en el próximo álbum ya con su estilo definitivo reconocible a primera vista.
Cierra el primer tomo la tercera aventura titulada El Cometa de Cartago, que cuenta con la inestimable ayuda del talentoso guionista Yann Lepennetier (Sambre), con él que Chaland firma una excepcional historia calificada por el propio autor como un drama psicológico, y que está considerada por muchos (entre los que me incluyo) como la mejor aventura de Freddy Lombard y el mejor trabajo gráfico realizado nunca por Chaland. Podríamos decir que con este álbum ambos autores dejan atrás las historietas de aventuras de corte más clásico del personaje para ir un paso más allá y comenzar a contar una serie de historias dirigidas a un lector más maduro.
Ya en el segundo tomo, nos encontramos con los dos álbumes inéditos en España. El primero de ellos titulado Vacaciones en Budapest, en los que Chaland y Yann sitúan a Freddy y a sus amigos en la capital húngara durante la insurrección de los rebeldes húngaros del año 1956 contra la ocupación de los soviéticos, donde se convierten en testigos de excepción y protagonistas, muy a su pesar, de los enfrentamientos entre insurgentes y ejército soviético.
F-52 es el título del quinto y último álbum, que supuso un magnífico punto y final a esta excelente serie de aventuras en las que el trío protagonista se embarca como miembros de la tripulación de un enorme avión transcontinental propulsado por energía atómica que despega de Francia con destino Australia.
Una vez allí, nuestros amigos se verán envueltos, como no podía ser menos, en un secuestro en el mismo avión de una niña pequeña. Por si los problemas fueran pocos la tripulación es alertada desde tierra de la presencia en el avión de un espía soviético que ha robado en Francia el secreto de una aleación secreta y debe ser descubierto antes que el avión tome tierra en Australia.
Esta última aventura que tiene un cierto sabor Hitchcockiano nos narra uno de los finales más original y estremecedor que servidor haya podido leer jamás en una historieta.
Si ya en las dos entregas anteriores Chaland firmaba dos excelentes trabajos, es con este F-52 con el que el autor realiza lo que podríamos calificar como el álbum perfecto, utilizando con maestría todo lo que había aprendido y dando una maravillosa lección de como se hace historieta.
La lujosa y muy recomendable edición de Glénat incluye en el segundo tomo, además de las dos aventuras comentadas, una serie de jugosos extras para el lector, que podrá disfrutar con diverso material gráfico inédito como anuncios, diseños de juegos, carteles, portadas y serigrafías, amen de varias versiones descartadas de algunas páginas que nunca llegaron a utilizarse y que muestran el afán perfeccionista de uno de los más importantes autores de la historieta francobelga.

Chaland: Freddy Lombard 1 y 2.
Yves Chaland.
Glénat.
136 págs. c/u. - Color - 25 € c/u. Cartoné. Serie abierta. Abril y Diciembre 2007.

R. CRUMB. RECUERDOS Y OPINIONES

La verdad es que cuando me enteré de la publicación en castellano del mítico libro Robert Crumb Handboook por parte de la editorial Global Rythm Press el pasado mes de febrero no pude dar crédito y para mí supuso una muy agradable sorpresa, ya que nunca habría imaginado que una edición en español de este magnífico libro fuera a ser distribuida por las librerías españolas.
El libro, una auténtica maravilla e imprescindible para los seguidores de la obra de Robert Crumb, recoge, a modo de extensa entrevista realizada por Peter Poplaski, una serie de reflexiones en voz alta de uno de los dibujantes de cómic más importantes de su generación erigido como pope contracultural, muy a su pesar, y del cómic Underground americano de los setenta.
En los diferentes capítulos de Recuerdos y opiniones (una más que acertada adaptación del título original), Crumb le cuenta a su amigo, el también dibujante Peter Poplaski, y por añadidura, a nosotros los lectores y como si fuera una especie de autobiografía sus opiniones sobre cualquier tema imaginable, Crumb habla sin tapujos y con su habitual genialidad, de lo humano y lo divino, de su vida, su familia, de la figura autoritaria de su padre, de su pasión por el dibujo desde muy pequeño casi impuesta por su hermano Charles, de la importancia del sexo en su vida, de su etapa hippie y sus escarceos con las drogas, de la religión, de su obra y sus cómics en general, de su obsesión por la música antigua de los años 20 y 30 y los discos de 78 r.p.m., del Arte, la muerte, etc. Elementos todos ellos que forman o han formado parte de su interesante vida y conforman la especial idiosincrasía de un artista tan genial como único.
Son muy interesantes los pasasjes en los que Crumb cuenta como de la noche a la mañana la fama llamó a su puerta y sus historietas que él siempre había considerado como su forma de expresión, pasaron a considerarse como cotizadísimas obras de Arte y sus páginas pasaron a exponerse en las más prestigiosas galerías.
Crumb, que en su momento supo aprovecharse de su éxito y su fama, decidió un buen día que estaba harto de todo aquello, del éxito, del dinero, del Keep on truckin, del Gato Fritz, del consumismo exacerbado, y en definitiva de todo lo que representaba América, y huyó a refugiarse de todo ello a Sauve, un pueblecito del Sur de Francia a mediados de los noventa, donde vive felizmente con su mujer, y también dibujante (aunque con mucho menos talento que su marido) Aline Kominsky-Crumb.
Acompañan a las declaraciones de Crumb una serie de bocetos inéditos, carteles de exposiciones, fotos, ilustraciones e historietas de Flakey Foont, Mr. Natural, Fritz, Mr. Snoid, Whiteman o Mode O´Day elegidas con muy buen tino, y que complementan perfectamente las etapas de su vida a las que alude Crumb en los diferentes pasajes del libro.
El libro se cierra con un impresionante y exhaustivo checklist con toda la obra gráfica del autor y su correspondencia en su edición original y la edición española por parte de Ediciones La Cúpula, lo que facilitará al lector la búsqueda en su biblioteca de las diferentes historias y que también nos permite comprobar la gran cantidad de historietas de este autor que aún permanecen inéditas, y es que es una verdadera lástima que aquí no podamos disfrutar de sus codiciados y variados sketchbooks y de la colección de Fantagraphics, The Complete Crumb Comics, la recopilación definitiva y cronológica de su vasta obra.
Como inédito e inacabado, está (por ahora) el próximo gran proyecto de Crumb, su particular versión del libro del Génesis, que sin lugar a dudas creará polémica y dará mucho que hablar en el momento de su futura publicación.
En resumen, una lectura muy recomendable, amena y entretenida, que atrapará al lector sin que apenas se de cuenta y que cuenta además con una estupenda edición por parte de Global Rythm Press, a pesar de alguna que otra errata (ese Carl Barks creador de El Pato Lucas) y que la tipografía elegida para rotular algunas de las historietas quizá no haya sido la más adecuada.
El libro incluye además un CD con una selección de 16 canciones de los distintos grupos con los que ha tocado Crumb desde 1972 a 2003 y en los que el genial autor también ha dado rienda suelta a su faceta musical.

R. Crumb. Recuerdos y opiniones.
Robert Crumb y Peter Poplapski.
Global Rythm Press.
440 págs. - B/N y color - 34,90 €. Cartoné con sobrecubiertas. Número único. Febrero 2008.

LAS OLIVAS NEGRAS 2: ADÁN HARISHON

A falta de menos de un mes para que Ediciones Kraken publique la tercera entrega de Las Olivas Negras el próximo mes de Abril, concretamente el día 11 sale a la venta, aprovecho para reseñar la segunda entrega que equivocadamente había ido dejando apartada en la pila de lecturas pendientes.
Un error por mi parte el no dar prioridad a este Adán Harishon, estupenda segunda entrega de una de las series de BD más recomendables que se están publicando actualmente. Y es que tener trabajando juntos a dos grandes de la BD actual como son Joann Sfar y Emmanuel Guibert es garantía de calidad suficiente para leer y disfrutar con cualquier historieta firmada por estos dos nombres.
Adán Harishon continúa la historia justo donde se quedó el primer álbum y es que en esta serie parece que los autores han decidido contar una historia sin ningún tipo de pausa entre los distintos álbumes, ya que la primera página de esta entrega está numerada con el número 47.
Al comienzo de esta entrega veremos como Josué, en compañia de Gamaliel, se dirige a Jerusalén con la intención de rescatar al padre del pequeño que fue hecho prisionero por los romanos en el primer álbum.
Pero antes de llegar a Jerusalén, Gamaliel en su travesía por el desierto se interna en una cueva donde conoce a un viejo ermitaño que dice llamarse Adán Harishon, el primer hombre creado por Dios. Poco después y gracias a este extraño anciano Gamaliel y a sus amigas las serpientes, consiguen salvar la vida de uno de los dos desertores galos del ejército romano, que había sido mordido por una serpiente, para poco después, ser ambos soldados acogidos por Gamaliel y el campamento zelote.
Tras estos hechos Gamaliel, junto a Josué, proseguirán su camino a Jerusalén con el deseo de liberar a su padre preso.
Sfar y Guibert siguen firmando un excelente trabajo en esta segunda entrega, en la que se nota que ambos han disfrutado trabajando, por un lado Sfar creando una historia en la que es omnipresente la religión hebrea, uno de sus temas recurrentes en sus obras, y por el otro Guibert realizando uno de sus mejores trabajos hasta la fecha, con algunas planchas magistrales, con un dibujo magnífico y un excepcional diseño de personajes donde se divierte retratandose a sí mismo y a varios amigos dibujantes como Lewis Trondheim o Christophe Blain, como algunos de los personajes de la historia. Un estupendo trabajo el de Guibert que se cierra con el broche del magnígico coloreado aplicado por el colorista Walter, que consigue dar a cada página su color y tono adecuado, brillando sobre todo en las escenas nocturnas y en las escenas con poca luz como las que transcurren en la cueva de Adán Harishon.
Si aún no habéis leído nada de esta excelente serie ya estáis tardando en ir corriendo a vuestra librería para haceros con las dos primeras entregas, y para aquellos que ya hemos tenido la suerte de disfrutarlas solo nos queda esperar pacientemente la publicación de la tercera entrega titulada No comerás el cabrito en la leche de su madre. Ya queda menos.

Las Olivas Negras 2: Adán Harishon.

Joann Sfar y Emmanuel Guibert.
Ediciones Kraken.