20 diciembre 2011

Misión Imposible: Protocolo fantasma


El pasado viernes 16 se estrenaba en salas españolas "Protocolo Fantasma", la cuarta entrega de la saga Misión Imposible que nos trae una nueva aventura del agente del FMI Ethan Hunt, interpretado como no podía ser menos por el actor Tom Cruise.
Con un arranque de lo más espectacular protagonizado por el actor Josh Holloway (Sawyer en la serie Perdidos), esta cuarta entrega se sitúa varios años después de la entrega anterior y nos presenta al agente Ethan Hunt encarcelado en una prisión de máxima seguridad por un misterioso motivo que el espectador conocerá según vayan avanzando la trama y las diferentes misiones a las que Hunt y su equipo, en esta ocasión formado por Jane Patton, interpretada por la bellísima Paula Patton y Benji Dunn, el contrapunto cómico interpretado por el británico Simon Pegg, que ya apareciera en la tercera entrega, y al que pronto se le unirán debido a las circunstancias el analista Brandt, interpretado por Jeremy Renner.
La misión del equipo acaba resultando fallida en una espectacular set-piece desarrollada en el Kremlin, que acaba dando como resultado un terrible atentado, sin duda uno de los puntos claves y más espectacular de la trama, del que el equipo de Hunt es acusado como el causante, por lo que se verá privado del apoyo oficial del FMI y deberá actuar de forma clandestina para encontrar al responsable de dicho atentado, el terrorista ruso Kurt Hendricks, interpretado por Michel Nyqvist.
Magníficamente dirigida por Brad Bird, prestigioso director conocido sobre todo por esas tres joyas de la animación como son El Gigante de Hierro, Los Increíbles o Ratatouille, la película no deja un momento de respiro al espectador y la acción y el humor (aunque en pequeñas dosis) se dan la mano en las diferentes secuencias desarrolladas en las diversas localizaciones de todo el mundo donde se ha rodado, donde Bird ha sabido aprovechar en todo momento los escenarios para desarrollar estupendas escenas de acción como la escena de la persecución en la tormenta de arena o la que se desarrolla en el hotel Burj Khalifa de Dubái.
Esta cuarta entrega de la franquicia tiene como productores al propio Tom Cruise y al director J.J. Abrams, que ya se encargó de dirigir la entrega anterior y de revitalizar una franquicia que tras la estupenda primera entrega dirigida por Brian De Palma, necesitaba algo de savía nueva tras la fallida segunda entrega dirigida por John Woo. Por su parte Josh Appelbaum y André Nemec, hombres de confiranza de Abrams con los que ya trabajara en su serie Alias, han sido los elegidos para desarrollar un guión que presenta varias misiones que perfectamente podrían haber encajado en cualquier episodio de la mítica serie de televisión.
El emotivo epilogo que cierra el film, deja la puerta abierta a posibles nuevas entregas, despeja incógnitas que se van planteando durante el metraje que enlazan con la tercera entrega y nos regala el inevitable cameo de Luther Stickell, personaje interpretado por Ving Rhames que ha aparecido en las cuatro entregas.
En definitiva, esta cuarta, y esperemos que no última, entrega podría considerarse como una de las mejores de la saga y como una espectacular película de acción de las que hace años que no se ven en las pantallas de cine y ya solo por ese motivo debería atraer a los espectadores en masa a las salas de proyección. Y hablando de salas, si pueden vayan a verla a las salas IMAX, ya que esta vez sí que merece la pena ver algunas escenas en ese pedazo de pantalla.

03 diciembre 2011

Joe el bárbaro


Joe el bárbaro
Grant Morrison y Sean Murphy
Cartoné. 208 páginas. Color. 16,95 €. Planeta DeAgostini

Grant Morrison, ese guionista escocés creador de obras tan importantes como New X-Men o All Star Superman y tan personales y atrevidas como Los Invisibles y que se atrevió, siempre bajo los designios de las altas esferas de DC, a "matar" a Batman uno de los íconos más importantes de la industria de los tebeos y de la cultura popular, tuvo tiempo durante su larga y celebrada etapa en la serie del hombre murciélago de escribir para el sello Vertigo un proyecto más personal alejado de los focos del mainstream, la miniserie de ocho números Joe el bárbaro, que recientemente ha recopilado en un único tomo magníficamente editado y un precio de lo más asequible.
Acompañando a Morrison en esta aventura de fantasía que puede recordarnos a otras historias como Alicía en el País de las maravillas o Dentro del Laberinto, nos encotramos al estadounidense Sean Murphy, un dibujante del que apenas conocía nada de sus anteriores trabajos, pero que aquí se nos muestra como un gran dibujante y narrador, y cuyo estilo de dibujo ya de por sí resultaría atractivo para un posible comprador indeciso, de estar la historia firmada por otro guionista menos conocido que el escocés Grant Morrison, que casi siempre suele ser sinónimo de calidad.
La historia nos presenta a Joe, un joven estudiante inadaptado afectado de hipoglucemia, que en un momento bastante dificil de su vida, y debido a un ataque de su enfermedad, se evadirá del mundo real y se verá transportado a un mundo mágico en el que sus juguetes cobran vida y en el que se convertirá en cabecilla de un ejército enfrentado a un gran mal desconocido.
Con Joe el bárbaro, Morrison nos presenta una historia de fantasía entretenida, alejada de sus adorados superhéroes y de algunos de sus trabajos más personales como pueden ser El Asco o los ya mencionados Invisibles, pero en la que sus seguidores más fieles aún podremos vislumbrar algunas chispas del talento del genial guionista escocés.
Cabe mencionar, aparte del ya mencionado trabajo del dibujante Sean Murphy, la aportación del estupendo colorista Dave Stewart que consigue realzar las, en ocasiones, oscuras páginas de Murphy.
En resumen, si te gustan esas historias de fantasía en las que "el elegido" viaja a otra realidad en la que debe enfrentarse a las fuerzas del mal te gustará esta gran aventura, y si además eres seguidor de la obra de Morrison, ya no tienes excusa para leerte esta historia que, sin ser tampoco muy original, no me extrañaría que en un futuro acabase como posible proyecto para película en algún estudio de Hollywood, donde en los últimos tiempos andan bastante escasos de ideas.

Aquaman: La muerte de un príncipe


Aquaman: La muerte de un príncipe
David Micheline, Gerry Conway, Martin Pasko, Paul Kupperberg, Paul Levitz, Steve Keates, Carl Potts, Jim Aparo, Juan Ortiz, Mike Grell y Vince Colletta
Cartoné. 336 páginas. Color. 25 €. Planeta DeAgostini

El personaje de Aquaman ha sido siempre uno de esos personajes secundarios del Universo DC que prácticamente todo el mundo conoce pero del que el aficionado apenas puede recordar alguna etapa memorable desde que el guionista Mort Weisinger y el dibujante Paul Norris lo crearan en 1941.
El aficionado curtido en lecturas DC quizá pueda nombrar como una de sus etapas más memorables la escrita por el guionista Peter David durante los noventa. No obstante, si preguntaras a los fans más acérrimos por otra etapa importante del personaje sin duda te nombrarían la etapa que Planeta acaba de publicar en este tomo titulado La muerte de un príncipe que ya desde su portada anuncia con un nada disimulado spoiler lo que ocurrirá en su interior.
Las historias que contiene el tomo comprenden varios seriales del personaje publicados durante los últimos años de los años setenta en las cabeceras Adventure Comics y Aquaman.
Con un ya de por si limitado background submarino, las historias que abren el tomo nos presentan a un Aquaman cuyas aventuras le llevan a enfrentarse a unos malvados ladrones de langostinos capitaneados por Manta Negra, uno de los enemigos recurrentes del personaje y a diversas criaturas marinas en unas historias perfectamente olvidables a cargo del guionista Steve Keates y del dibujante Mike Grell con un dibujo extremadamente primerizo.
Con este decepcionante arranque lo mejor del tomo está por llegar y en el número 441 de Adventure Comics se hacen cargo del personaje el gran dibujante Jim Aparo y los guionistas Paul Levitz, David Micheline y Gerry Conway, que tampoco es que tampoco aporten nada nuevo a las aventuras subacuáticas del Rey del Mar, pero al menos van más allá de la aventura autoconclusiva del mes y van introduciendo timidamente algunas tramas secundarias y aventuras que duran varios números, sin embargo apenas se profundiza en unos personajes y en unas situaciones que podrían dar mucho más de sí, quizás debido a las pocas páginas de las que disponían en cada número del cómic -recordemos que Adventure Comics era una cabecera compartida por varios personajes- para desarrollar las aventuras.
Sin ninguna duda lo mejor de estas historias son las páginas firmadas por Jim Aparo, que con una planificación de página sobria y sencilla y unos dibujos estilizados y elegantes, consigue que unas historias que son bastante simples e inocentes para la época en la que fueron escritas se hagan más llevaderas para un lector del siglo XXI.
Completan el tomo un par de historias protagonizadas por Aqualad y Mera, los otros miembros de la Aquafamilia, y una serie de historias firmadas por Don Newton, otro bestia parda del dibujo y al igual que Aparo quizás injustamente infravalorado durante sus años como profesional, que lamentablemente en esta ocasión sus dibujos has sido destrozados por los distintos entintadores que le tocaron en suerte.
En definitiva, te gustará este tomo si te gusta Jim Aparo, que en estas historias está enorme, si eres un nostálgico y te gusta la inocencia de la época en la que se crearon estas historias y por supuesto te gustará si eres un fan declarado de Aquaman, el rey de los siete mares.

27 noviembre 2011

Acero puro


El próximo viernes 2 de Diciembre llega a las carteleras españolas Acero puro, película dirigida por Shawn Levy (Noche en el museo) y que cuenta con dos míticos directores como son Steven Spielberg y Robert Zemeckis como productores ejecutivos.

Basada en un relato corto del escritor de fantasía y ciencia-ficción Richard Matheson, Acero puro está ambientada en un futuro cercano en el que el boxeo ha sido prohibido para los boxeadores por su violencia y en su lugar los combates corren a cargo de robots boxeadores.

Hugh Jackman interpreta a Charlie Kenton, un ex-boxeador mezquino y miserable que vive al día apostando en peleas clandestinas de robots boxeadores en las que maneja a su robot, y en las que apenas tiene suerte y lo único que consigue ganar son deudas.
Todo cambiará para Charlie cuando a su vida llegue Max (interpretado por Dakota Goyo), que nació como resultado de una relación fallida y que tras la muerte de su madre, éste deberá, muy a regañadientes, hacerse cargo de su hijo durante unos meses en los que el ex-boxeador y Max emprenderán un viaje en el que además de conocerse mejor, y entre pelea y pelea clandestina, conseguirán entrenar a un robot sparring que incluso llegará a aspirar al campeonato de la liga de boxeo oficial enfrentándose al campeón, el todopoderoso robot Zeus.

En el apartado interpretativo hay que destacar la gran química que hay entre los dos actores protagonistas Jackman y Goyo, que bordan sus papeles, el primero interpretando un personaje bastante miserable en los primeros minutos de la película pero que segun avance el metraje irá ganandose las simpatías del espectador; y el segundo, el joven Goyo que con tan solo 12 añitos interpreta a un niño bastante listillo y chulito que, sorprendentemente, y pese a lo que podría parecer, no resulta para nada cargante ni repelente en ningún momento de la película, e incluso llega a caer simpático.
Completa el reparto la actriz Evangeline Lilly (Kate, en Perdidos) que encarna a Bailey, la novia de Charlie, en la inevitable trama amorosa de estas cintas, que apenas consigue tener interés ya que su personaje se queda en mera comparsa de la pareja padre e hijo, auténticos protagonistas  de la historia.

Sin duda uno de los puntos más fuertes de la película son los combates entre los diferentes robots que aparecen, escenas magníficamente recreadas por el departamento de efectos especiales y que además cuentan con todo un experto en la materia como el ex-boxeador Sugar Ray Leonard como asesor de combates.

En definitiva, Acero puro se nos presenta como un producto claramente diseñado y dirigido para atraer al público familiar en estas fechas navideñas, que sin duda gustará por igual tanto a niños como a adultos y que como película cumple con bastante buena nota, gracias a sus justas dosis de acción, humor y drama, a pesar de algunos momentos de sentimentalismo almibarado en busca de la lágrimilla fácil, que pueden provocar algún que otro sonrojo en los espectadores más duros y curtidos.

13 noviembre 2011

30 minutos o menos


El pasado viernes se estrenaba 30 minutos o menos, el nuevo trabajo del director Ruben Fleischer, al que en esta casa tenemos en gran estima gracias a su opera prima Bienvenidos a Zombieland (2009), una divertida película en la que supo conjugar bastante acertadamente dos géneros a priori antagónicos como son las comedias y las películas de zombies.

En este su segundo trabajo Fleischer también gusta de la mezcla y combina de nuevo con bastante acierto el humor pero en en esta ocasión cambia el género de zombies por la acción.
30 minutos o menos cuenta la historia de Nick, un repartidor de pizzas fracasado interpretado por Jesse Eisenberg (La red social) que de buenas a primeras se ve raptado por un par de perdedores interpretados por Danny McBride (Caballeros, princesas y otras bestias)y Nick Swardson (Zohan), que le obligaran mediante una bomba pegado a su cuerpo a robar un banco. Para esta peligrosa tarea pedirá ayuda a su amigo de la infancia Chet, interpretado por Aziz Ansari (Parks and Recreation), y juntos cometerán el robo.

Las dobles parejas cómicas que forman Eisenberg-Ansari y McBride-Swardson funcionan bastante bien a base de química, pero sin duda cabe destacar la actuación de Ansari y la del, en ocasiones, bastante cargante Danny McBride, que aquí está bastante soportable e interpreta a un personaje desagradable pero que cae simpático.
Mención aparte merece el actor Fred Ward, uno de esos actores tótems de las películas de los años ochenta, eterno secundario, que aquí es recuperado por Fleischer para interpretar a El Mayor, personaje que desencadena toda la trama de la película.

Con un guión más que normalito que, eliminando los gags y los diálogos graciosos, perfectamente podrían haber firmado unos primerizos Hermanos Coen y que hubieran convertido la cinta en un anodino thriller más de esos que hemos visto más de mil veces. Por el contrario Fleischer, apenas da respiro al espectador y 30 minutos o menos se presenta como una comedia de acción en la que sus 83 minutos de duración se pasan prácticamente volando logrando su director el objetivo que toda buena comedia debería conseguir o al menos intentar que es el de hacernos reír con esta frenética película que a más de uno le hará recordar un montón de películas de temática similar que se rodaron durante los años ochenta, sobre todo al escuchar el mítico tema The heat is on de Glenn Frey que forma parte de la banda sonora.

En resumen, una divertida y deliciosa comedia que gustará por partes iguales a los fans del humor y de la acción que tendrán carcajadas aseguradas. Por cierto, si pueden es obligatorio quedarse al final de los créditos para ver la sorpresa final.

Criadas y señoras (The Help)


Tras arrasar en taquilla en EEUU convirtiéndose en todo un éxito de público, llega a nuestro país, con el subtítulo de Criadas y señoras, la adaptación de la novela The Help escrita por Kathryn Stockett que también se convirtió en un éxito de ventas.

La acción de Criadas y señoras se sitúa en el año 1962 en la conservadora ciudad de Jackson, Missisipi, durante los movimientos que se produjeron en EEUU por los derechos civiles en los sesenta, y en la que la mayoría de la población aún seguía teniendo criadas de color.

La película dirigida por Tate Taylor nos cuenta la historia de como la joven Skeeter, interpretada por Emma Stone, regresa a su casa tras finalizar sus estudios en la universidad en busca de un trabajo como escritora en el periódico local. Tras conseguir el trabajo, una pequeña columna sobre trucos y consejos sobre el hogar, decide pedir ayuda a la criada de su familia descubriendo que se ha marchado de su casa. Por eso decidirá pedir ayuda a Aibeleen (interpretada por Viola Davis), la criada de Hilly Holbrook (interpretada por Bryce Dallas Howard), una de sus amigas de la infancia. Tras entablar amistad con Aibeleen, y con su amiga Minny (interpretada por Octavia Spencer) y ver las injusticias que las mujeres ricas cometían contra sus criadas de color, la joven Skeeter decide escribir un libro en el que contará mediante anécdotas, una especialmente graciosa, los abusos a las que las criadas eran sometidas.

Con un presupuesto de apenas 25 millones de dólares la cinta, que en algunos momentos puede recordarnos a otras grandes películas como El color púrpura o Tomates verdes fritos, ha sabido llegar a un público en su mayoría femenino que ha respondido muy positivamente en taquilla y ya en su primer fin de semana de proyección en los EEUU superó ampliamente su presupuesto.

Criadas y señoras es un más que recomendable melodrama con toques de comedia, que gustará a todo tipo de público, y no solo al femenino, al que en un principio podría ir dirigido, y en el que todas las actrices están francamente estupendas, componiendo un magnífico reparto coral en el que brillan especialmente Viola Davis, Bryce Dallas Howard y Allison Janney, que interpreta a la madre de Skeeter.

27 octubre 2011

Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio


Tres años después de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, cinta que para muchos (entre los que me incluyo) supuso una pequeña decepción y un leve borrón en la intachable carrera del director Steven Spielberg, llega a nuestras pantallas Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio, una de las últimas películas dirigidas por el Rey Midas de Hollywood, que mañana se estrena en todo el mundo.

Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio está basada en el álbum homónimo y nos presenta al personaje de Tintín, interpretado por Jaime Bell, que junto a su inseparable perro Milú descubrirá una vieja maqueta del barco El Unicornio que esconde un misterioso secreto que le llevará a indagar porque es tan codiciado por un malvado personaje llamado Ivan Ivanovitch Sakharine, sensacionalmente interpretado por Daniel Craig. La búsqueda de tan deseado secreto llevará a Tintín a recorrer el largo y ancho mundo acompañado, como no podía ser menos por el inconmensurable Capitán Haddock, interpretado por Andy Serkis, y los detectives Hernández y Fernández, a los que prestan sus voces y movimientos los actores británicos Simon Pegg y Nick Frost.

En una revolucionaria técnica que auna la animación digital y la captura de movimientos, Spielberg ha sabido captar fielmente el espíritu de los personajes creados por el dibujante belga Hergé en una historia que recupera ese tan añorado sentido de la maravilla de las antiguas películas y seriales de aventuras con los que sin duda creció el pequeño Steven durante su infancia y que tan bien supo recrear en los años ochenta en sus películas de Indiana Jones.

Para esta adaptación de la obra de Hergé, que a buen seguro no defraudará a los fans más acérrimos de la obra de Hergé, Spielberg ha sabido rodearse de colaboradores de auténtico lujo como el maestro John Williams, que firma una banda sonora que nada tiene que envidiar a sus más famosas creaciones; el neozelandés Peter Jackson ha ejercido como productor, mientras que los británicos Steven Moffat, conocido por sus famosas series Dr. Who y Sherlock, y Edgar Wright, director de Zombies Party o Scott Pilgrim, se han encargado del guión y de los divertidos diálogos.

La película apenas da respiro al espectador y ya desde la maravillosa secuencia de créditos que abre la película, los 107 minutos de metraje son un no parar de acción, aventuras, humor y por supuesto piratas todo aderezado con un montón de guiños y referencias a los álbumes de personaje conforman una deliciosa aventura que gustará a todos los miembros de la familia y que supone la primera entrega de las tres aventuras de Tintín que Spielberg tiene planeado rodar.
Si quieren gozar de lo lindo, háganme caso y vayan a verla en 3D, me lo agradecerán.

02 septiembre 2011

Colección El Príncipe Valiente


Recién llegado a los kioskos la editorial Planeta DeAgostini te ofrece una colección de libros que reúnen todas las páginas dominicales de la serie “Príncipe Valiente en los días del Rey Arturo” desde la primera plancha, fechada el 13 de febrero de 1937, hasta la nº 3.908, prevista para el 25 de diciembre de 2011, por fin, en una edición completa y con su color original restaurado.


Cada libro, de gran formato, reúne el material producido en un año, a partir de 1937, recogiendo todo el trabajo de su creador y también el de sus continuadores, hasta la actualidad. Con esta colección se celebra el 75º aniversario de uno de los cómics imprescindibles de la historia. 

 

Además se ofrece con el color de la edición original estadounidense gracias a un excelente trabajo de restauración del color, viñeta a viñeta y a partir del material publicado en las páginas dominicales de los periódicos para poder disfrutar con total autenticidad de la obra tal como su creador la imaginó.
Todas las aventuras del Príncipe Valiente y todos sus compañeros de aventuras. Su familia: Aleta, Karen, Valeta, Arn, Galan y Nathan. Sus aliados Gwain,  Merlín, Boltar el vikingo y el Rey Arturo. Y sus enemigos: Sligon, Morgan Le Fey, el ogro del bosque de Sinstar, los saqueadores de vikingos y los conjuradores de sajones. Surgidas de la imaginación de Hal Foster,  Jhon Cullen Murphy y Gary Gianni.
Cada volumen se complementa con un artículo especializado, creando así una colección de artículos que tratan en profundidad la obra, el ambiente, la técnica, y toda la genialidad de Hal Foster, su creador.





Suscríbete a la colección y consigue fantásticos regalos. La primera entrega podrá ser tuya por tan solo 2,99€.  Con el nº 2, dos libros por sólo 7,99. Y además, si te suscribes a través de Internet participarás en el sorteo de 5 iPad 2 de Apple.



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18 agosto 2011

Conan el Bárbaro 3D


Dispuesta a colarse entre simios y primeros vengadores, dos de los blockbusters más taquilleros de lo que llevamos de verano, mañana se estrena en las pantallas españolas la película Conan el Bárbaro. En esta nueva adaptación de las aventuras del famoso bárbaro creado por Robert E. Howard se recupera para las nuevas generaciones al personaje que ya hiciera famoso en los años ochenta, el actor y ex-gobernador de California, Arnold Schwarzenegger en las dos partes de las que constó la saga (Conan el Bárbaro, dirigida por John Milius y Conan el Destructor, dirigida por Richard Fleischer) y que contó con un sinfín de imitaciones y demás explotations de bajo presupuesto que más de uno recordará con bastante nostalgia.
Al enfrentarnos al visionado de esta nueva encarnación dirigida por Marcus Nispel, conocido por los aficionados por El guía del desfiladero y los remakes de Viernes 13 y La Matanza de Texas, lo que servidor más echó de menos es la épica y la fanfarria de la banda sonora de la cinta original compuesta por Basil Poledouris.
La historia comienza justo con el nacimiento del protagonista en pleno campo de batalla y desde ahí se nos narra la infancia del personaje con un joven Conan magníficamente interpretado por el actor Leo Howard, sin duda uno de los puntos más destacables de la cinta. En este primer acto de la cinta, además de contemplar un par de espectaculares escenas de acción en el bosque, veremos la presentación de los villanos Khalar Zym y Marique (en este caso padre e hija), y de la búsqueda por su parte de una corona mágica que otorgará a su poseedor de infinitos poderes.
El argumento de Conan no deja de ser la ya típica y manida historia de venganza por parte del protagonista, que ya crecido e interpretado, en una gran decisión de casting, por el actor Jason Momoa conocido sobre todos por sus papeles en series de televisión como Los vigilantes de la playa en Hawai o Juego de Tronos.
El aspecto visual marcado por Nispel nos hace recordar en algunas ocasiones a películas como 300 o series como Spartacus, abandonando la cámara lenta, eso sí, y en otras a series como Hércules o Xena, la princesa guerrera.
Los efectos especiales son bastante apañados y funcionan en la mayor parte de la película destacando sobre todo en la escena del combate contra los hombres de arena, mientras que en escenas como la del pulpo gigante chirríen un poco y no funcionen todo lo bien que debieran.
Sin duda alguna entre los puntos más destacables de la película destacaría las numerosas escenas de lucha, algunas bastante espectaculares, y en las que la sangre salpica todos los rincones de la pantalla y las interpretaciones de Ron Perlman, de Rose McGowan que borda a la desquiciada bruja Marique y de Jason Momoa, que encarna a un Conan algo pícaro y pendenciero que visualmente recuerda al plasmado en las páginas de la versión en cómic que en 2004 publicó Dark Horse en Estados Unidos y que en España publicó Planeta en 2005 bajo el título Conan La Leyenda.
En definitiva, Conan es una película de aventuras bastante correcta, que no emociona en exceso pero que se deja ver si uno busca algo de evasión en estos calurosos días de Agosto, no obstante lo tendrá muy difícil para hacerse un hueco en los primeros puestos de la lista de películas más taquilleras del verano.

05 agosto 2011

El Origen del Planeta de los Simios


El origen del Planeta de los Simios se estrena hoy prácticamente a nivel mundial. El film es la precuela de la saga cinematográfica El planeta de los simios nacida de la novela de Pierre Boulle. La cinta está producida y guionizada por la pareja Rick Jaffa y Amanda Silver que también han participado en títulos recientes del cine fantástico y suspense como The Relic, Ojo por ojo y La mano que mece la cuna. En esta nueva precuela/reboot se nos narra como los simios alcanzan la supremacía en nuestro planeta. Tres años ha tardado la productora Fox en materializar la idea de reiniciar la famosa franquicia desde que en Noviembre del 2008 el proyecto circulara por las oficinas de la Fox.

Protagonizada por James Franco en el papel de un científico que, obsesionado por lograr una cura para acabar con el Alzheimer que sufre su padre, crea una vacuna que aumenta las capacidades intelectuales probandolas en chimpancés, siendo uno de ellos César, un chimpancé que aprende de forma rápida y que se levantará contra los abusos de los seres humanos.

El joven director es Rupert Wyatt (The Escapist) y el elenco lo completan Tom Felton (Draco Malfoy en Harry Potter), Freida Pinto (Latika en Slumdog Millionaire) y el veterano John Lithgow. Mención especial merece Andy Serkis, el mismo actor que hizo los movimientos de Gollum y de King Kong, vuelve a ponerse en el papel de César, el simio protagonista.

En el apartado técnico sobresalen los efectos especiales de Weta Digital , empresa fundada por Peter Jackson responsable entre otras de la creación de los mundos de Avatar y El Señor de los Anillos. Los simios creados por CGI en algunos momentos alcanzan la perfección dotando a los primates de todo tipo de emociones y sentimientos.

Los aficionados a la saga cinematográfica que conforman las cinco películas anteriores disfrutarán encontrando en esta correcta entrega una historia llena de guiños y homenajes al resto de títulos de la histórica franquicia simiesca.

05 junio 2011

X-Men: Primera generación


Ha pasado más de una década desde que se estrenara en cines X-Men, éxitosa primera parte de una trilogía cuya cuya segunda parte resultó aún mucho mejor que la anterior (¿quién dijo que segundas partes nunca fueron buenas?), y cuya tercera parte, aun no siendo mala, no cosechó el exito de crítica y público que en un principio se esperaba. Hace un par de años se estrenó la decepcionante X-Men origenes: Lobezno, un spin-off de la serie madre en la que se nos narraba el origen del personaje más famoso y carismático de la trilogía, el canadiense con garras interpretado por Hugh Jackman.

Estos días llega a nuestras pantallas la cinta que pretende mostrarnos el origen de la famosa saga dedicada a los mutantes. Al frente de la cinta nos encontramos a Bryan Singer, que ademas de ejercer como productor también se ha hecho cargo de la historia, lo que es sinónimo de que la calidad está garantizada ya que Singer fue el responsable de las dos primeras partes de la exitosa trilogía original.
Singer en esta ocasión ha delegado las labores de dirección en Matthew Vaughn, realizador inglés que ya se había hecho cargo anteriormente de la adaptación del cómic Kick-Ass.

Como comentaba más arriba la historia de esta Primera generación nos cuenta las primeras andanzas de los mutantes y la película no puede arrancar de manera más espectacular, con la escena en el campo de concentración nazi que recrea la ya mítica escena con el joven Magnero con la que arrancaba la primera parte allá por el año 2000 y en la que posteriormente se desarrollarán una serie de acontecimientos que serán el motor de esta nueva historia que transcurre en los años 60 y en la que el espectador será testigo de como se forja la amistad entre Charles Xavier y Magneto (genialmente interpretados por James McAvoy y Michael Fassbender, respectivamente) y la aparición de una primera generación de mutantes que se mostrarán a un mundo que les odiará y les temerá por el mero hecho de poseer unos genes que les hacen ser diferentes al resto de los seres humanos.

La cinta, que con más de dos horas de metraje no se hace pesada en ningún momento, cuenta con una magnífica estetica sesentera que recuerda a las primeras películas de James Bond y con una ligera trama con toques de espionaje y con el enfrentamiento entre los Estados Unidos y la Unión Soviética y la crisis de los misiles en Cuba, como telón de fondo de las peleas entre los mutantes liderados por Xavier y Magneto y los mutantes liderados por el malvado Sebastian Shaw (magistralmente interpretado por Kevin Bacon), que intentan provocar la 3ª Guerra Mundial y dominar el mundo tras el desastre termonuclear resultante.

En resumen, X-Men: Primera generación es una más que correcta película de mutantes, ya todo un género en sí mismo, que gustará a los más fans de la trilogía original y a cualquiera que se acerque al cine con la sana intención de pasar un par de horas entretenido con un blockbuster veraniego.
Esperemos que esta nueva película tenga el suficiente éxito económico como para poder ver la segunda parte (o la quinta parte, según se mire) de esta saga cinematográfica que ha trascendido ya por derecho propio el mundo de las viñetas y forma parte de la cultura popular.