30 julio 2012

Batman, El Caballero Oscuro: Enemigos Mortales


Batman, El Caballero Oscuro: Enemigos Mortales
Varios autores
Rústica. 256 páginas. Color. 22,50 €. ECC Ediciones

El estreno de la película El Caballero Oscuro: La leyenda renace ha propiciado que la editorial ECC Ediciones haya sacado a la venta este mes varios títulos dedicados al personaje de Batman y al resto de personajes de su universo.
En concreto, el cómic que nos ocupa está dedicado a la galería de villanos del hombre murciélago, sin duda uno de los aspectos más atractivos e interesantes del personaje, ya que un personaje, en este caso Batman, es tan interesante como lo sean sus villanos y en esta ocasión hay que señalar que el protector de Gotham cuenta con la que puede ser la galería de enemigos más interesante de los historia de los cómics, quizás igualada con la de Flash o la de Spiderman en la editorial Marvel.
Bajo el título de Enemigos Mortales, este tomo recopila los dos tomos recopilatorios que reunían los diez números especiales de las dos partes que en su día tuvo la cabecera Joker´s Asylum, en la que cada número estaba dedicado a un villano y todos tenían en común que contaban con el Joker como anfitrión y narrador de sus historias al más puro estilo de las historias del Tio Creepy, mientras el personaje cumplía condena en el Asilo de Arkham.
De este modo, en el interior del tomo el lector encontrará  historias protagonizadas por los villanos más clásicos de la extensa galería de villanos de Batman como son el Pingüino, Hiedra Venenosa, el Espantapájaros, Dos Caras, el Sombrerero Loco, Harley Quinn, el Acertijo, Killer Croc, Clayface y el mismo Joker. Hay que señalar que el personaje de Batman en esta ocasión aparece como mero secundario y en algunas historias ni siquiera llega a hacer acto de presencia.
Como ya es norma en cualquier antología que reune historias realizadas por diversos autores, la calidad es variable, y como no podía ser menos en esta ocasión encontramos historias más interesantes que otras o historias que cuentan con un equipo creativo más acertado que otro.
De las diez historias recopiladas, y sin menospreciar a las demás, me han gustado especialmente las protagonizadas por Pingüino, Espantapájaros, Dos Caras, Acertijo y Killer Croc.
Entre los muchos y variados autores que participan encontramos nombres de calidad contrastada como Jason Aaron, Jason Pearson, Guillem March, Juan Doe, David Hine o Kelley Jones, por citar solo a unos pocos.
En resumen, este Enemigos Mortales es una lectura entretenida sin más, y una buena oportunidad de conocer un poco más a varios de los villanos del universo de Batman, para ese posible lector potencial que, azuzado por el estreno de "la última peli de Batman", se acerque a la librería especializada en busca de algún cómic de Batman con el que conocer algo más del personaje que acaba de ver en la pantalla del cine.

23 julio 2012

Batman, El Caballero Oscuro: Bane


Batman, El Caballero Oscuro: Bane
Chuck Dixon, Eduardo Barreto y Graham Nolan
Rústica. 160 páginas. Color. 14,95 €. ECC Ediciones


Aprovechando el reciente estreno de El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace, la editorial ECC Ediciones nos presenta, bajo el título de Batman: El Caballero Oscuro, un tomo dedicado a Bane, el villano de esta última entrega de la saga cinematográfica dirigida por Christopher Nolan.
El tomo en cuestión recopila el especial Batman: Vengeance of the Demon y la miniserie de cuatro números Batman: Bane of the Demon.
En el mencionado especial se nos narra el origen de Bane, la versión oscura de Batman, que en su día llegó a ser uno de los villanos más temibles e importantes del hombre murciélago, contando en la saga Knightfall con un especial protagonismo, siendo el único villano capaz de derrotar a Batman en una pelea que acabaría con Bruce Wayne postrado en una silla de ruedas.
El siempre fiable Chuck Dixon nos relata de manera magistral el terrible origen de Bane, desde su nacimiento dentro de los muros de la prisión de Peña Duro, pasando por su duro entrenamiento para conseguir la perfección de cuerpo y mente durante su cautiverio, los experimentos con la droga Veneno, y por último llegando al momento en que Bane, acompañado de sus secuaces, llega a la ciudad de Gotham con el objetivo de derrotar a Batman y usurparle el control de la ciudad.
Acompañando a Dixon, encontramos en la parte gráfica a dos autores sumamente solventes, Graham Nolan que se encarga de los lápices y el recientemente desaparecido Eduardo Barreto que se encarga de entintar los dibujos de Nolan otorgándoles su personal estilo.
La miniserie de cuatro números Batman: Bane of the Demon es el material que completa el tomo y en esta historia se nos narra como Bane comienza una búsqueda para conocer la identidad de su padre. Durante la investigación cruzará su camino con la Liga de las Sombras y con Talia, hija de Ra´s al Ghul, con los que llegará a formar una extraña alianza.
Esta historia sirvió como prólogo de las sagas Contagio y Legado, eventos que en su día compartieron las distintas cabeceras relacionadas con Batman, y contó con la participación de los mismos autores, Dixon y Nolan, exceptuando a Tom Palmer que en esta ocasión sustituye en labores de entintado a Eduardo Barreto.
Además de unos artículos firmados por David Fernández, el tomo incluye también unas historias breves relatando los orígenes de los tres personajes principales, Bane, Batman y Ra´s al Ghul, ilustradas por Graham Nolan, Andy Kubert y Cliff Chiang.
En cuanto a la edición por parte de ECC, es bastante correcta aunque hay que señalar una pequeña errata en la portada del tebeo en la que aparece acreditado el dibujante Rick Burchett, que no llega a participar en ninguna de las páginas del interior.
En definitiva este tebeo dedicado a Bane es un tebeo bastante recomendable si quieres conocer algo más del origen del personaje en su versión de cómic. Una versión en la que Nolan y David S. Goyer, guionistas de El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace, se han inspirado libremente para dar su particular versión en carne y hueso interpretada por Tom Hardy en su versión cinematográfica.

18 julio 2012

Usagi Yojimbo 24: El regreso del alma negra


Usagi Yojimbo 24: El regreso del alma negra
Stan Sakai

Rústica. 192 páginas. B/N. 12,95 €. Planeta DeAgostini

Planeta DeAgostini se ha estado poniendo las pilas con la publicación de Usagi Yojimbo en España y en los últimos meses ha conseguido un ritmo casi regular con la publicación de los nuevos tomos, y servidor no puede esperar a leer -más bien a devorar- cada nueva entrega que va a apareciendo con las andanzas del conejo samurái creado por Stan Sakai, que en esta ocasión llega al número 24 de los tomos recopilatorios en el que se recopilan los números 103 al 109 de la serie americana y una historia corta aparecida en el cómic Free Comic Book Day 2009.
En este tomo titulado "El regreso del alma negra", Sakai nos presenta dos historias más o menos relacionadas entre sí que forman una historia más extensa y compleja y una historia corta de fantasmas que sirve de aperitivo ante los platos fuertes que esperan al lector en las casi doscientas páginas que conforman el tomo.
En la primera de las historias, la titulada "La oscuridad y el alma", Stan Sakai nos narra, por medio de una magnífica historia de terror ambientada en el pasado, los hechos que propiciaron la creación del demonio Jei, que tantos quebraderos ha dado a Usagi y a sus amigos a lo largo de los años.
A continuación, en "Gorriones" seremos testigos la persecución de la espadachina Inazuma, por parte de Usagi, sus amigos Gen y Perro Perdido, el misterioso Isamu y un ejército de cazarrecompensas que andan tras el rastro de Inazuma que, bajo la influencia del malévolo demonio Jei, ha ido dejando un rastro de cadáveres a su paso, entre ellos el del hijo del Jefe Bakuchi, que ha doblado la recompensa por su cabeza.
Con su narración sencilla y concisa, Sakai mantiene en vilo al lector en el terrorífico relato de posesión demoníaca de la primera historia, mientras en la segunda parte del tomo el autor japonés imprime un ritmo vertiginoso a la historia en la que los combates a espada se suceden sin apenas dar respiro a unos personajes que se ven abocados a un final, que como no podía ser de otra manera queda muy abierto.
Como ya es habitual, os sigo recomendando esta serie de la que quizá no se hable mucho por la blogosfera, pero que continúa manteniendo un nivel de calidad altísimo que esperemos que su autor sepa mantener muchos años más, como ha estado haciendo hasta ahora. Nosotros, por nuestra parte, seguiremos disfrutando leyendo las nuevas aventuras de Miyamoto Usagi a través del camino del samurái.

17 julio 2012

Halcyon


Halcyon
Marc Guggenheim, Tara Butters y Ryan Bodenheim

Rústica. 128 páginas. Color. 12,95 €. Planeta DeAgostini

Como afirma el guionista Marc Guggenheim en el prólogo del tomo que acaba de publicar Planeta, todo empezó con Watchmen. El éxito que la galardonada obra de Alan Moore y Dave Gibbons cosechó, marcó el comienzo, muy a su pesar, de una nueva corriente de cómic adulto dentro del cómic mainstream en el que los superhéroes se apartaban de sus ideales heróicos y se convertían en personajes oscuros y atormentados. De este modo, y tras la llegada a las dos grandes editoriales de nuevos guionistas como Warren Ellis, Grant Morrison o Garth Ennis, fueron apareciendo cómics que seguían la estela marcada por Watchmen y que, en menor o mayor medida, recogían y exploraban algunos de los conceptos tratados en la obra de Moore y Gibbons.
Marc Guggenheim y su esposa Tara Butters, coguionista de la obra, se apuntan al carro de estos nuevos cómics y, de nuevo con Watchmen como referencia, crean una historia en la que se nos plantea la siguiente pregunta: ¿que ocurriría si la interminable lucha por el bien y la justicia llegara a su fin, y como resultado se creara una utopía en la que los superhéroes quedarsen obsoletos?.
En este nuevo mundo utópico veremos como Sabre, – un trasunto de Batman y uno de los integrantes del supergrupo Halcyon – comienza a intuir que tras el supuesto milagro hay gato encerrado, por lo que comenzará a investigar las misteriosas razones por las que el mundo ha cambiado de la noche a la mañana. Las pesquisas de Sabre le llevarán a descubrir un terrible secreto, que hará que los componentes de Halcyon comiencen a dudar sobre si es lícito o no terminar con el libre albedrio de los ciudadanos con el fin de conseguir un mundo perfecto.
Guggenheim y Butters presentan a una serie de personajes inspirados en otros héroes que no dejan de ser icónos reconocibles por cualquier lector habitual de cómics de superhéroes, lo que nos hace preguntarnos como de interesante hubiese sido la historia de Halcyon de haberse realizado con los personajes originales en los que están basados los Sabre, Zenith, Transom, Oculus, etc.
En el apartado gráfico, nos encontramos con el dibujante Ryan Bodenheim, un autor prácticamente desconocido por estos lares, al que se le nota bastante desganado en este trabajo, donde parece haber resuelto algunas páginas con prisa y dejadez. No obstante, apunta buenas maneras como narrador y esperemos que su estilo de dibujo siga evolucionando en sus próximos trabajos.
Ante el férreo control que ejercen editoriales como DC y Marvel sobre sus franquicias, da gusto ver que dentro del cómic mainstream existen editoriales como Image que dejan libertad creativa total a sus autores creando obras de lo más recomendable como esta miniserie de cinco números de Halcyon, de la que podríamos ver una posible continuación, ya que su sorprendente final deja al lector con ganas de más.
La edición por parte de Planeta recopila la miniserie completa, con sus respectivas portadas y como extras una galería de diseños de personajes acompañados de comentarios de guionista y dibujante y la evolución de varias páginas desde el guión hasta el acabado final.

16 julio 2012

JSA 1


JSA 1
Geoff Johns, David S. Goyer, James Robinson, Stephen Sadowski, Derec Aucoin, Marcos Martín y Buzz
Cartoné. 256 páginas. Color. 24,50 €. ECC Ediciones

ECC Ediciones continúa con la recuperación en tomos de lujo de algunas series que, o bien por sus autores o bien por su importancia dentro del género, merecen la pena conservarse en las estanterias de cualquier aficionado al cómic mainstream americano. En esta ocasión, y tras rescates similares de series como Fábulas o Lucifer dentro del sello Vertigo, le ha llegado el turno a la JSA de Geoff Johns, uno de los títulos clave del Universo DC durante prácticamente la totalidad de la primera década de los 2000.
Con una andadura editorial bastante errática e intermitente, desde su creación allá por el año 1940, la Sociedad de la Justicia de América había contado con varias cabeceras publicadas a lo largo de los años que en la mayoría de las ocasiones no llegaron a contar con el favor del público ya que, a pesar de haber sido creada en primer lugar, la Liga de la Justicia de América siempre había sido la favorita de los aficionados.
En 1999 DC Comics decidió dar al grupo una nueva oportunidad y para ello confiaron en una pareja de guionistas de lo más competente: James Robinson y David S. Goyer. James Robinson ya había dado su particular versión del grupo en la magnífica The Golden Age y en Starman, su serie más conocida, había tratado con admiración y respeto a prácticamente todos los héroes del grupo. Por su parte, el guionista David S. Goyer, que provenía del mundo del cine y la televisión, colaboró en la serie durante los primeros 51 números y los aficionados le reconocerán por su trabajo más conocido como guionista cinematográfico en la trilogía de Batman dirigida por Christopher Nolan.
James Robinson abandonaría la serie en el quinto número habiendo establecido las bases de la serie y un primerizo Geoff Johns, que venía de realizar la fresca Stars & S.T.R.I.P.E., sería su relevo convirtiéndose en el guionista regular desde el sexto número, junto a Goyer, y ya en solitario desde el número 52 hasta el cierre de la serie, y en su posterior relanzamiento bajo el título de Justice Society
of America en 2007.
La historia de esta nueva encarnación del grupo, arranca cuando los héroes vuelven a reunirse por el funeral del Sandman de los años 40, que ha fallecido en extrañas circunstancias. Los héroes comienzan a investigar y descubren que un misterioso personaje está asesinando a varios personajes mágicos del Universo DC. Por este motivo volverán a reunirse como grupo y juntos deberán hacer frente a la nueva amenaza cuyo objetivo es hacese con el poder de la nueva reencarnación del Dr. Destino.
El gran acierto de los guionistas a la hora de formar esta nueva alineación fue la incorporación de nuevos personajes a un grupo que contaba entre sus miembros con héroes veteranos como Wildcat, el Flash Jay Garrick o el Green Lantern Alan Scott. Así los lectores que se acercaran a este nuevo grupo podrían ver a personajes más actuales como Star-Splanged Kid, Hourman, Atom Smasher, Starman o Hawkgirl, que recogían el legado de los héroes veteranos ya retirados a los que sucedían.
Otro de los puntos a destacar fue que los guionistas consiguieron recuperar en JSA el sabor clásico de los cómics de supergrupos que les habían precedido, donde no sólo los enfrentamientos con los villanos de turno eran importantes, si no que también las relaciones entre los personajes merecían la atención adecuada, siendo en muchas ocasiones mucho más interesantes que la lucha con el villano del mes.
Tras el primer arco, y par de historias autoconclusivas, arranca una nueva historia larga en la que la JSA debe enfrentarse contra Obsidian, hijo de Alan Scott y miembro del añorado Infinity Inc.,  que ha sucumbido ante el poder de las sombras.
La labor de los diversos dibujantes, cuya labor encontramos en los nueve números de la serie y en el especial JSA Secret Files, se resuelve de manera bastante correcta y, entre todos ellos, cabe destacar la participación del dibujante español Marcos Martín en una de las historias auto-conclusivas incluidas en el tomo.
Mención aparte se merecen las portadas realizadas por el gran Alan Davis, que nos deja con la duda de que hubiera ocurrido si el señor Davis se hubiese encargado también del interior de los cómics y no sólo de las portadas. Sin duda, una oportunidad perdida.
El tomo publicado por ECC Ediciones está muy bien editado y al final del mismo nos presenta una serie de extras entre los que encontramos portadas de los tomos recopilatorios americanos y varios artículos firmados por Fran San Rafael en el que nos presenta a los personajes y a los autores que participan en el tomo.
Sin duda, este primer tomo de la JSA supone una agradable y entretenida lectura para todos aquellos lectores que busquen reencontrarse con el placer de leer un cómic de superhéroes de los de toda la vida, que recupera ese agradable sabor a cómic de superhéroes clásico y con el que no nos veremos en la necesidad imperante de abordar la lectura de eventos y crossovers multitudinarios.

15 julio 2012

Leyendas del Universo DC: Neil Gaiman


Leyendas del Universo DC: Neil Gaiman
Neil Gaiman y varios autores
Cartoné. 192 páginas. Color. 19,50 €. ECC Ediciones

Continuando con el diseño que, tanto Planeta como ECC, han utilizado para la edición definitiva de esa obra maestra que es The Sandman, llega a las librerías este tomo titulado Leyendas del Universo DC: Neil Gaiman, en el que se han recopilado todos los trabajos que el guionista inglés ha realizado con personajes del Universo DC desde que comenzara su carrera en la editorial norteamericana hasta nuestros días.
El tomo recoge la corta, pero brillante producción del guionista, que va del año 1989 hasta el 2009, y donde podemos encontrar historias cortas. La primera de ellas titulada "Pavana" está dedicada a contarnos el origen secreto de la villana de Batman, Hiedra Venenosa (Secret Origins #36, 1989), y está ilustrada por un primerizo Mark Buckingham (Fábulas); le sigue una historia doble titulada "Pecados Originales" en la que Mike Hoffman y Bernie Mireault se encargan de ilustrar una historia dedicada a los villanos más conocidos de Batman (Secret Origins Special #1, 1989); y siguiendo con Batman, a continuación nos encontramos con la divertida "Un mundo en blanco y negro" (Batman: Black and White #2, 1996) en la que, acompañado por el dibujante Simon Bisley, Gaiman nos cuenta una historia entre bambalinas del enésimo enfrentamiento entre Batman y el Joker; "La leyenda de la llama verde" (Green Lantern / Superman: Legend of the Green Flame, 2000) nos narra una aventura pre-Crisis (las de 1985) en la que el Green Lantern Hal Jordan y Superman unen sus fuerzas para luchar contra la energía mística que reside en el interior de la linterna de poder del Green Lantern Alan Scott; a continuación se nos presenta "En la escalera", una bonita historia corta de seis páginas protagonizada por Deadman (Solo #8, 2006), bellamente ilustrada por el dibujante Teddy Kristiansen; le sigue "¿Qué le pasó al Cruzado Enmascarado?" (Batman #686 y Detective Comics #853, 2009); y por último cierra el tomo el serial de 12 páginas protagonizado por Metamorpho, ilustrado por Mike Allred y Laura Allred, que fue publicado en la antología Wednesday Comics (Wednesday Comics #1-12, 2009).
De todo este material recopilado en el tomo, hay que destacar las dos historias largas: "La leyenda de la llama verde" y "¿Qué le pasó al Cruzado Enmascarado?", en donde encontramos a un Gaiman más puro y más cercano al que escribiera las historias de Sandman.
En la primera de ellas, "La leyenda de la llama verde", Gaiman explora la personalidad y la amistad entre Superman y Green Lantern, dos personajes puntales del Universo DC, que en esta historia viajaran a las profundidades del infierno, en lo que podría considerarse un homenaje a una de las historias más recordada de la etapa de Alan Moore en la serie Swamp Thing, y en la que incluso hacen acto de presencia personajes secundarios como Deadman y El Fantasma Errante, que también aparecieron en la historia mencionada de Moore. "La leyenda de la llama verde", en un principio, iba a ser publicada en 1988 dentro de la antología Action Comics Weekly, en la que se publicaban seriales de varios personajes de DC, pero debido a problemas de continuidad, el por aquel entonces editor Mark Waid guardó la historia en un cajón hasta que fue rescatada a petición de Neil Gaiman por el editor Bob Schreck en el año 2000, que se encargó de publicar la historia en un número único especial en el que colaboraron varios dibujantes de gran talento como Eddie Campbell, Mike Allred, John Totleben, Matt Wagner, Eric Shanower, Jim Aparo, Kevin Nowlan y Jason Little. Toda la historia concerniente a este proyecto nos la relatan Mark Waid y el propio Neil Gaiman en un par de artículos que acompañan a la historia.
El otro de los platos fuertes incluido en el tomo es la historia doble de Batman titulada "¿Qué le pasó al Cruzado Enmascarado?", en la que, a modo de homenaje a otra de las famosas historias de Superman escrita por Alan Moore "¿Qué le sucedió al Hombre del Mañana?", se nos sirve una exquisita historia que en su día sirvió como perfecto epílogo de la saga R.I.P., en la que el guionista escocés Grant Morrison se encargó de matar (al menos durante unos meses) al Hombre Murciélago. Podéis leer más sobre esta historia aquí.
Tampoco podemos dejar de destacar el curioso experimento que supuso el serial dedicado a Metamorpho, que a pesar de haber sido reproducido a un tamaño mucho menor al original, donde Neil Gaiman hace un homenaje a los cómics de la época y donde el dibujante Mike Allred se lo pasa en grande con unas originales composiciones de página que homenajean a los grandes dibujantes de tiras de prensa que durante años se encargaron de ilustrar a tamaño gigante las famosas Sundays que aparecían impresas todos los domingos en los diarios estadounidenses.
La edición de ECC Ediciones es de auténtico lujo y, además de recopilar todas las portadas originales, incluye varios textos firmados por Gaiman en los que el autor nos habla sobre algunas de sus obras, y un par de artículos de Jero Pineiro en los que nos habla sobre Gaiman y su obra, además de varias biografías breves de los autores participantes en el tomo.
Solo me queda recomendar este tomo a aquellos seguidores incondicionales de la obra de Neil Gaiman que únicamente conozcan su obra Sandman y sus premiadas novelas de fantasía, e invitarles a que descubran sus historias de superhéroes que quizás no conozcan, de cuyo género su autor se declara un auténtico enamorado.

14 julio 2012

Severed


Severed
Scott Snyder, Scott Tuft y Attila Futaki

Cartoné. 184 páginas. Color. 16,95 €. Planeta DeAgostini

El guionista Scott Snyder se ha convertido de un tiempo a esta parte en uno de los guionistas de moda dentro del actual cómic mainstream estadounidense. Tanto en la editorial DC, con series como Batman y Swamp Thing, como en el sello Vertigo, en la serie American Vampire, Snyder ha escrito sus historias de forma artesanal, sin demasiadas estridencias, y aún sin sobresalir como un escritor excepcional, ha resuelto de forma profesional sus encargos y ha sabido ganarse a los lectores número tras número de las series que escribe regularmente.
En Severed, Snyder quiso tener el control creativo de la historia y decidió publicarla dentro de la editorial independiente Image que le permitió tener libertad total para, junto con sus colaboradores, el co-guionista Scott Tuft y el dibujante Attila Futaki, contar la historia que tenían en mente libres de cortapisas editoriales.
La historia de Severed se desarrolla en el año 1916, y nos cuenta como el joven de 12 años Jack Garron abandona su hogar para ir en busca de su padre, a través de esa América profunda, que tan bien retrató el escritor John Steinbeck en sus novelas.
Pero lo que en un principio iba a ser el viaje de autodescubrimiento de Jack a través del sueño americano, se transforma en una terrible pesadilla cuando entra en escena un psicópata canibal asesino de niños, con el que Jack cruzará su camino y con el que tendrá que enfrentarse pagando un alto precio para acabar con él.
Snyder y Tuft firman una historia de terror clásico al más puro estilo de las de Stephen King, el gran maestro de la literatura de terror, y consiguen momentos realmente terroríficos y turbadores a lo largo de los siete números de los que se compone la serie y que Planeta ha recopilado en un único tomo.
Por su parte, Attila Futaki, dibujante de origen hungaro, se nos descubre como un dibujante con un estilo de dibujo de corte clásico, que gracias a una paleta cromática de tonos ocres y apagados, crea una atmósfera tenebrosa que casa a la perfección con la historia que está ilustrando.
Como ya he señalado, la edición de Planeta recopila los siete números de los que contó la serie y reproduce también sus portadas correspondientes. Unas portadas que, hay que señalar, funcionan por sí solas como espectaculares ilustraciones independientes y que podrían servir para ilustrar la portada de cualquier novela escrita por Stephen King o cualquier otro escritor del género.
En definitiva, Severed se nos muestra como una excelente recomendación para aquellos lectores amantes de las buenas historias de terror, que sin duda disfrutarán con esta historia, que no me extrañaría que en un futuro no muy lejano acabe convirtiéndose en una adaptación cinematográfica, ya que tiene buenos mimbres para construir con ella una buena película de terror.

08 julio 2012

Homenajeando: Akira vs. Dredd



El Dictador


El próximo viernes 13 de julio llega a las carteleras la nueva comedia protagonizada por Sacha Baron Cohen.
Tras el éxito de sus anteriores películas, Borat y Brüno, y tras participar como actor secundario en títulos tan destacables como el Sweeney Todd de Tim Burton y La Invención de Hugo de Martin Scorsese, el camaleónico actor nos presenta a un nuevo personaje: el General Aladeen, un tirano dictador que gobierna con mano de hierro la república de Wadiya.
Al igual que en sus anteriores películas, Baron Cohen continúa figurando como productor junto a Scott Rudin (La Red Social) y como guionista junto a Alec Berg, Jeff Schaffer y David Mandel (Seinfeld, Curb your enthusiasm), y sigue contando en las labores de dirección con Larry Charles, todo un veterano director de comedia que ha participado en sus dos films anteriores amen de haber participado en comedias televisivas de éxito como Seinfeld, Curb your enthusiasm y El Séquito.
Y con dos especialistas en comedia como estos, el resultado obtenido no podría haber sido mejor, ya que El Dictador es una de esas comedias en la que el espectador no parará de reír desde el primer minuto hasta los títulos de crédito.
El Dictador nos cuenta la historia del tirano General Aladeen, que tras recibir varios avisos por parte de la ONU de deshacerse de sus misiles nucleares y de instaurar la democracia en Wadiya, decide viajar a los Estados Unidos y mostrar su tajante negativa ante la ONU. Una vez en América, Aladeen se verá envuelto en una trama urdida por su tío Tamir, interpretado por Ben Kingsley, en la que sera reemplazado por uno de sus dobles, Efawadh, un pastor de cabras al que también interpreta Baron Cohen. Pero Aladeen no se dará por vencido y hará todo lo posible para que la democracia no llegue a su país al que oprime con tanto cariño. Despojado de su verdadera identidad, nuestro protagonista conocerá a la activista feminista Zoey, interpretada por Anna Faris y gracias a ella conocerá el verdadero sentido de la democracia.
El humor desplegado en el film es el humor marca de la casa del cómico inglés, al que ya nos tiene acostumbrados a sus fans que esperamos con ganas todo su arsenal de chistes vulgares, racistas, sexistas, escatológicos y obscenos, y en los que en esta ocasión no podían faltar sus ácidas parodias de famosos dictadores mundiales y sus afilados y certeros dardos a la verdadera democracia representada por los todopoderosos Estados Unidos de América.
A destacar los cameos de varios actores cómicos como John C. Reilly, Fred Armisen o Chris Elliott y por supuesto el de la prácticamente olvidada Megan Fox, que hace de sí misma en una escena muy divertida.
Solo me queda recomendaros que vayáis a ver esta película que sin duda se convertirá en una de las comedias del verano.

02 julio 2012

Zombies 1: La divina comedia


Zombies 1: La divina comedia
Olivier Peru y Sophian Cholet
Cartoné. 48 páginas. Color. 12,95 €. Planeta DeAgostini


La moda zombie continúa imparable. Podemos encontrar a los muertos vivientes deambular por todo el espectro de la industria del entretenimiento: cine, televisión, literatura, cómics... En el medio que nos ocupa, el de las viñetas, el ávido consumidor de muertos vivientes tiene a su alcance títulos como Los Muertos Vivientes de Robert Kirkman, que quizá sea uno de los mejores cómics que hay dentro de su género.
Pero como no solo de los zombies de Kirkman vive el aficionado, existen en las librerías otros cómics con los zombies como protagonistas, que también merecen especial atención, como por ejemplo esta BD titulada Zombies: La divina comedia.
Con denominación de origen francesa, concretamente del catálogo de la editorial Soleil, nos llega este primer tomo de esta serie, de la que hasta la fecha han aparecido dos tomos.
Escrita por el guionista Oliver Peru e ilustrada por el dibujante Sophian Cholet, este primer tomo de Zombies, nos narra como un virus de origen desconocido ha transformado a la mayoría de la población en zombies hambrientos de carne humana. La historia tiene como protagonista a Coleman, un padre desesperado que se embarca en un viaje hasta Seattle para intentar encontrar a su hija Stacy. Una vez en Seattle y transcurridos siete meses, y con prácticamente toda la esperanza perdida de encontrar a su hija, conoce a Josh, un niño que se ha quedado solo y del que se hace cargo. Ambos recobran la esperanza y sobreviven como pueden en una ciudad infestada por los zombies, hasta que conocen a un grupo organizado de supervivientes al que se unirán en su búsqueda de una isla cercana a Nueva York donde reconstruir la nueva sociedad.
El guionista Oliver Peru construye una historia que, a pesar de contar con todos los tópicos y lugares comunes de las historias de zombies ya conocidas por todos, funciona bastante bien y mantiene enganchado al lector durante toda la lectura de este primer tomo, que tras acabar su lectura deja con ganas de más. Peru además ha incluido en la trama varios homenajes y referencias al mundo del cómic de superhéroes y a las películas de zombies de serie B que harán las delicias de los aficionados más hardcore.
Por su parte, el dibujante Sophian Cholet firma un trabajo bastante sobrio en el que apenas firma un par de imágenes espectaculares, centrándose sobre todo en la claridad de la narración de lo que se cuenta.
A la espera de la publicación por parte de Planeta de la segunda entrega titulada La brevedad de la vida, solo nos queda recomendar esta primera entrega y preguntarnos, como hubiese sido esta historia de zombies al más puro estilo BD, si en lugar de en Estados Unidos la acción hubiese tenido lugar en alguna ciudad de Francia.

01 julio 2012

Historias cortas de Satoshi Kon


Historias cortas de Satoshi Kon
Satoshi Kon
Cartoné. 152 páginas. Color. 14,95 €. Planeta DeAgostini


La noticia del repentino fallecimiento de Satoshi Kon (1963-2010) supuso un duro golpe para todos los aficionados que seguían con devoción su brillante carrera como director de animación que, hasta la fecha, nos ha dejado grandes films como Perfect blue, Millenium actress, Tokio Godfathers y Paprika y la sugerente e inclasificable serie de televisión Paranoia Agent.
Como todo gran director de animación japonés, sus primeros pasos fueron dados en el campo del manga donde, a pesar de su escasa producción, también nos ha dejado obras tan interesantes como Regreso al mar, de la que pronto esperamos ver una nueva edición por parte de Planeta, o ¡Qué Horror de Apartamento! (World Apartment Horror), junto a otro grande como Katsuhiro Otomo.
Como homenaje a este gran artista, Planeta ha publicado recientemente una recopilación de sus historias cortas que vieron la luz en 2011 en Japón de la mano de la editorial Kodansha.
En el presente tomo el lector encontrará quince historias escritas y dibujadas por un Satoshi Kon, realizadas durante los años 1984 al 1989, donde vemos que el estilo gráfico del autor japonés está fuertemente influenciado por Katsuhiro Otomo, otro gran autor con el que acabaría colaborando años más tarde en varias ocasiones.
En este tomo Kon juega con prácticamente todos los géneros habidos y por haber, y así en el interior de sus páginas encontramos historias humorísticas como por ejemplo en Follonazo, Verano de nervios, Secuestradores, Más allá del sol y Las aventuras del viejo Bashô; historias costumbristas como El pequeño beisbolista, Enfoque, Es la hora de los adioses y Joyfull Bell; una historia de fantasmas con toques de humor en Los visitantes; una historias de samurais en Waira; una historia bélica en Delfines del desierto y la ciencia-ficción distópica en historias como Talla, Picnic y Cautivos.
El lector avezado descubrirá en esta colección de historias cortas, cierta sensibilidad y varias ideas del autor que posteriormente veríamos reflejadas en algunas de sus películas de animación, por lo que este tomo nos sirve como una excelente oportunidad de asomarnos a las historias de un mangaka primerizo, que supondrían el germen del que llegaría a convertirse en un gran director cuya brillante carrera se vio truncada a causa de un cáncer de páncreas terminal.
La edición de Planeta es bastante correcta, salvo la reproducción de algunas historias cuyos originales no se han podido conseguir, y además de las historias mencionadas contiene una entrevista con el músico Susumu Hirashawa, amigo personal de Kon y colaborador en varias de sus películas, en la que nos habla de su relación con él y sobre La máquina de soñar, la película que dejó inacabada debido a su inesperada muerte, y que otros directores se están encargando de finalizar.

La capa


La capa
Joe Hill, Jason Ciaramella y Zach Howard
Cartoné. 152 páginas. Color. 14,95 €. Planeta DeAgostini


De sobras es por todos conocido que Joe Hill es el seudónimo con el que firma sus trabajos Joe Hillstrom King, hijo del gran escritor de terror y fantasía Stephen King. Hill también es el autor del relato corto en el que se han inspirado el guionista Jason Ciaramella y el dibujanta Zach Howard para realizar esta miniserie de cuatro números que en Estados Unidos fue publicada por la editorial IDW y que Planeta ha publicado recientemente en un único tomo.
La capa, el relato en el que se basa este cómic, fue publicado en Fantasmas, libro de cuentos cortos escritos por Joe Hill en el que el autor daba su particular versión del terror a través de iconos populares del Siglo XX y XXI como zombies, asesinos en serie o como en el caso que nos ocupa los superhéroes.
Joe Hill ha sido siempre un enamorado de los cómics como demuestra su participación en la creación de otra serie de IDW, la estupenda serie de fantasía Locke & Key, en la que el gran Gabriel Rodriguez se encarga de ilustrar los imaginativos guiones de Hill.
La capa cuenta la historia de dos hermanos, Eric y Nick, que ya desde pequeños han mantenido a través de los años una estrecha relación. Desde su infancia los dos han jugado juntos a superhéroes, Nick con un antifaz y Eric con una vieja manta convertida en capa.
Pasan los años y vemos como ambos hermanos han separados sus caminos y mientras que Nick ha conseguido una vida exitosa, vemos como Eric se ha convertido en un fracasado que ha visto destruida su relación con su novia Angie y ha tenido que regresar de vuelta a casa de su madre donde encontrará de nuevo la capa con la que jugaba de niño y con la que consigue el poder de volar.
Lo que podría llegar a ser un típico relato de origen superheroíco se convierte en una historia con tintes de terror en la que Eric, con todo el poder que le confiere su capa, comienza a vengarse de todas las personas a las que culpa por su miserable vida.
Tanto Hill como Ciaramella, se ciñen al relato original y nos muestran, desde el tenebroso punto de vista de lo que podría ser un supervillano en la vida real, una historia de terror cotidiano donde una mala persona consigue el poder con el que hacer realidad sus fantasías más oscuras.
Por su parte el dibujante Zach Howard recrea con gran acierto las escenas cotidianas, que prácticamente conforman la totalidad del relato, y consigue, cuando la historia así lo demanda, plasmar unas espectaculares imágenes en espectaculares viñetas a tamaño completo.
El tomo, amen de recopilar la miniserie completa, cuenta con una estupenda edición en tapa dura e incluye todas las portadas alternativas de la miniserie, y además el relato original en inglés de Joe Hill con las pertintentes anotaciones para su posterior adaptación. La única pega es que el relato no ha sido traducido al castellano, suponemos que por cuestiones de derechos al haber sido publicado ya en el libro titulado Fantasmas.