30 octubre 2008

DURANGO 1

De todos es sabido que el Western es un género cinematográfico creado por los norteamericanos que ha dado infinidad de obras maestras del séptimo arte, pero lo que quizá no todo el mundo sepa es que los mejores cómics sobre este género han sido siempre de producción francobelga. Sin duda la historieta más famosa y conocida de todas ellas sea Blueberry, creada por el guionista Jean-Michel Charlier y el dibujante Jean Giraud.
Pero hay muchos más títulos de calidad como Comanche, Lucky Luke, Mac Coy, Jonathan Cartland o Bouncer, por citar solo algunos, que dan buena cuenta de que los francobelgas dan sopas con hondas a los norteamericanos a la hora de hacer historietas sobre este género en concreto.
Tras la acertada recuperación de un clásico como Comanche, Planeta acaba de recuperar recientemente Durango, otra de esas series cuya reedición era demandada insistentemente por los aficionados a la BD del Oeste.
Durango, serie creada por el dibujante belga Yves Swolfs a principios de los años ochenta del pasado siglo, es un homenaje en toda regla del autor al Spaghetti Western y sobre todo a las películas de Sergio Leone, cuyo personaje protagonista es un misterioso pistolero a sueldo que guarda un cierto parecido con el personaje interpretado por Clint Eastwood en la famosa trilogía de Leone.
En este primer tomo de Durango, que recopila las tres primeras entregas de la serie, tituladas Los perros mueren en invierno, La fuerza de la ira y Trampa para un pistolero, Swolfs plantea tres historias con todos y cada uno de los tópicos y elementos en toda buena historia del Oeste. En estas tres historias el protagonista deberá enfrentarse a caciques ambiciosos sin ningún escrúpulos, malvados pistoleros, una banda de ladrones de bancos e incluso deberá limpiar su nombre tras ser injustamente acusado de asesinato.
Swolfs es un autor ya conocido en nuestro país por obras como Leyenda o James Healer, y en esta obra nos encontramos con un autor algo primerizo, que sin embargo se revela como un hábil narrador, poseedor de un estilo de dibujo clásico y detallista con claras reminiscencias al del maestro Giraud, que a lo largo de las páginas de la obra va demostrando una evolución gradual y constante.
El formato elegido por Planeta es el conocido como BD Book, que tiene como principal atractivo la excelente relación número de páginas / precio. De este modo el lector podrá hacerse con tres álbumes completos a un precio de lo más asequible, reduciéndose, sin embargo, el tamaño original de la obra.
En definitiva, nos encontramos con un tebeo de lo más entretenido, que es totalmente recomendable para todos los amantes del Western en viñetas.

Durango 1.
Yves Swolfs.
Planeta DeAgostini.
146 págs. - Color - 13,95 €. Cartoné. Serie abierta. Septiembre 2008.

29 octubre 2008

BATMAN: AÑO 100

Desde sus comienzos como historietista, Paul Pope ha sido siempre un artista bastante desconocido para el gran público, sin embargo sus obras siempre han conseguido llamar la atención tanto de crítica como de un reducido grupo de fieles seguidores. Tras autoeditarse varios trabajos como THB, The Ballad of Dr. Richardson, Sin Titulo o Escapo, y trabajar durante algún tiempo en un manga para la editorial japonesa Kodansha, desembarca en DC Comics donde, bajo el sello Vertigo, presentaría varios trabajos como Heavy Liquid, publicada por Norma Editorial hace unos años, y 100%, obra que aún permanece inédita en castellano.
Tras el éxito cosechado por estas dos obras comenzaría a publicar pequeñas colaboraciones en títulos más comerciales de DC Comics como The Batman Chronicles 11, Batman: Gotham Knights 3, Solo 3 y este Batman: Año 100, que Planeta ha publicado recientemente.
Pope sitúa la historia cien años en el futuro contando desde la primera aparición del hombre murciélago en 1939 y en Batman: Año 100, que podría calificarse como de un Elseworlds o historia alternativa del personaje, nos presenta una historia de ciencia-ficción ambientada en un futuro opresivo controlado por un estado policial totalitario donde un misterioso hombre vestido de murciélago se opone al sistema represivo tras presenciar un asesinato relacionado con una conspiración que amenaza la ciudad de Gotham.
A pesar de su ambientación futurista Pope continúa jugando con los elementos omnipresentes dentro de la mitología de Batman como Robin o Gordon, añadiendo nuevos personajes y algún que otro toque marca de la casa, dando como resultando una trepidante historia de acción e intriga en la que Pope no da ni un solo respiro y en la que el lector se verá atrapado desde la brutal y dinámica persecución con la que comienza esta vertiginosa historia.
Como ya hemos señalado anteriormente, Pope estuvo trabajando para Kodansha durante un tiempo, y en esta obra es bastante evidente la influencia del manga tanto en los recursos gráficos, como en la composición de las páginas y el ritmo narrativo adoptados por el autor. Si a todo esto le sumamos las influencias gráficas reconocidas por el propio Pope de grandes autores como Alex Toth, Jack Kirby o Hugo Pratt, el magnífico trabajo de ambientación de luces y sombras creado por Pope y el acertado coloreado aplicado por José Villarubia tenemos como resultado un excelente trabajo gráfico y un auténtico festín visual para el lector.
Tras la historia principal, y cerrando el tomo, esta estupenda edición presenta una serie de extras como una galería de bocetos y diseños del uniforme y del personaje, la historia de El Batman de Berlín, publicada en el ya mencionado The Batman Chronicles 11 y una galería con las portadas originales.
En resumen, una historia de acción de lo más recomendable, que nos presenta la visión personal de Batman de un creador tan interesante e inclasificable como Paul Pope.
Esperemos que, si las ventas de este tomo acompañan, Planeta se anime y publique más obras de este autor como Escapo o 100%.

Batman: Año 100.
Paul Pope y José Villarubia.
Planeta DeAgostini.
240 págs. - Color - 16,95 €. Rústica. Número único. Septiembre 2008.

27 octubre 2008

AMERICAN SPLENDOR: OTRO DÍA MÁS

De sorprendente se podría calificar la decisión que ha tomado Planeta de publicar el tomo American Splendor: Otro día más, que acaba de aparecer recientemente en las librerías.
Como decía, una decisión realmente valiente y arriesgada ya que Harvey Pekar es un autor prácticamente desconocido para el lector español, del que apenas hemos podido leer un puñado de obras en castellano: la novela gráfica El Derrotista, dibujada por Dean Haspiel publicada por Planeta, sus colaboraciones con Robert Crumb en American Splendor y Macedonia, coescrita junto a Heather Robinson y dibujada por Ed Piskor, ambas publicadas por Ediciones La Cúpula.
Al comenzar a autoeditar sus propios cómics autobiográficos en 1976 bajo el título de American Splendor, Harvey Pekar se convirtió en uno de los precursores del cómic realista o slice of life como es denominado en Estados Unidos. A lo largo de todos estos años, y a través de varias editoriales, Pekar ha sabido rodearse de algunos de los más grandes dibujantes alternativos como pueden ser Robert Crumb, Jim Woodring, Joe Sacco, Chester Brown, Gary Dumm o Spain Rodriguez, entre muchos otros.
Tras muchos años publicándose para un público minoritario y reducido, el cómic American Splendor comenzó a ganar popularidad, fama, y por supuesto lectores, tras el estreno en 2003 de la película independiente basada en la vida y en las historietas de Harvey Pekar, lo que hizo que la editorial DC se fijara en él y acabara publicando todos su nuevos libros bajo su sello Vertigo, donde hasta la fecha ha publicado The Quitter (El Derrotista) y dos miniseries de American Splendor, de cuatro números cada una.
Tras publicar El Derrotista hace un par de años, Planeta publica ahora, en un único tomo, la primera de estas miniseries bajo el título de Otro día más donde se dan cita algunos de los dibujantes más destacados del actual panorama independiente como Ho Che Anderson, Hunt Emerson, Bob Fingerman, Beto Hernandez o autores provenientes del cómic mainstream como Leonardo Manco, Ty Templeton o Chris Weston junto a auténticas leyendas vivientes como Richard Corben.
El lector que ya conozca la obra de Pekar ya sabe de antemano lo que encontrará en estas páginas, para aquel que no conozca su obra, habría que decirle que si no le gusta el tipo de cómic autobiográfico realista en el que el autor prácticamente no cuenta nada y únicamente se limita a narrar anécdotas en la mayoría de las ocasiones intrascendentes y en ocasiones sin apenas gracia, definitivamente este cómic no es para él.
Entre las muchas y variadas historias recopiladas en este tomo habría que destacar las historias cortas de Ty Templeton , que recuperan a un gran dibujante al que había perdido la pista hace tiempo; la historieta de BobFingerman que aún siendo una pequeña anécdota sin importancia es gráficamente apabullante y las historias dibujadas por Dean Haspiel, las más extensas y, sin duda, las más interesantes y desarrolladas de todas las del libro, como la muy divertida Hoy ya soy un hombre en la que el pobre Harvey tiene algún que otro problema con el retrete de su casa, Sesión de firmas en Nueva York, en la que el autor nos explica como suelen ser las sesiones de firmas de libros y El verdadero Harvey, historieta a color de dos páginas que cierra el tomo.
La edición por parte de Planeta es bastante correcta, sin embargo se echa en falta algún artículo que nos presente un poco a Pekar y a los demás autores y nos cuente, aunque sea brevemente, la historia de un título mítico dentro del cómic alternativo norteamericano como es American Splendor.

American Splendor: Otro día más.
Harvey Pekar y varios autores.
Planeta DeAgostini.
136 págs. - B/N y color - 11,95 €. Rústica. Número único. Septiembre 2008.

23 octubre 2008

NOMINADOS A LOS PREMIOS EXPOCOMIC 2008

La Organización de Expocomic nos hace llegar la lista con los nominados a los Premios Expocomic de este año:



Mejor Obra española:
* Actor Aspirante (Max Vento; Dolmen Editorial)
* La Revolución de los Pinceles (Josep Busquet y Pere Mejan; Dolmen Editorial)
* Los Reyes Elfos: Historias de Faerie 2 (Victor Santos y VVAA; Dolmen Editorial)
* María y Yo (María Gallardo y Miguel Gallardo ;Astiberri)
* Arrugas (Paco Roca; Astiberri)

Mejor Guionista nacional:
* Victor Santos (Los Reyes Elfos: Historias de Faerie 2; Dolmen Editorial)
* Josep Busquet ( La Revolución de los Pinceles ; Dolmen Editorial)
* Miguel Gallardo (María y Yo ; Astiberri)
* Paco Roca (Arrugas, Astiberri)
* Carlos Portela (La Cuenta atrás; Faktoría K)

Mejor Dibujante nacional:
* Marcos Martin (Doctor Extraño El Juramento ; Panini Comics)
* Das Pastoras ( Castaka 1: Dayal, el primer ancestro ; Norma Editorial)
* Roger Ibáñez (Jazz Maynard 2 ; Diábolo Ediciones)
* José Luis Munuera ( Las Aventuras de Spirou y Fantasio ; Planeta)
* David Aja (El Inmortal Puño de Hierro; Panini Comics)

Mejor Obra extranjera:
* Criminal: Cobarde (Ed Brubaker y Sean Phillips; Panini Comics)
* Lost Girls (Ala Moore y Melinda Gebbie; Norma Editorial)
* El Inmortal Puño de Hierro 1 (Ed Brubaker, Matt Fraction y David Aja; Panini Comics)
* Fabulas Hijos del Imperio (Bill Willingham y Mark Buckingham; Planeta)
* RG 2. Bangkok-Belleville (Pierre Dragon y Frederik Peeters; Astiberri)

Mejor Guionista Internacional:
* Brian Wood (DMZ, Supermarket; Planeta y Norma Editorial)
* Joss Whedon (Astonishing X-Men, Buffy, Runaways; Panini y Norma Editorial)
* Mike Mignola (La Oscuridad Llama; Norma Editorial)
* Paul Grist (Jack Staff: Ecos del pasado; Editorial Dreamers)
* Alan Moore (Lost Girls ;Norma Editorial)

Mejor Dibujante Internacional:
* Frank Cho (Los Poderosos Vengadores; Panini Comics)
* Steve Epting (Capitan America; Panini Comics)
* Stuart Immonen (Ultimate Spider-Man, Nextwave 2; Panini Comics)
* Olivier Coipel (Thor; Panini Comics)
* Frederik Peeters (RG 2. Bangkok-Belleville; Astiberri)

Mejor Autor revelación:
* Max Vento (Actor Aspirante; Dolmen Editorial)
* Javier Peinado (La Tempestad; Astiberri)
* Jorge Parras (ARGH!, Manglar; Dibbuks)
* Emma Rios (Los Reyes Elfos: Historias de Faerie 2, Barsowia)
* Jacobo Fernández ( Aventuras de Cacauequi (Edición Anotada) ; El Patito Editorial)

Mejor Fanzine:
* La Parada
* Adobo
* Usted
* Weezine
* Señor K

Mejor web:
* eslahoradelastortas.com
* zonanegativa.com
* guiadelcomic.com
* concdearte.blogspot.com
* entrecomics.com

Si lo deseáis, podéis votar desde este enlace.

21 octubre 2008

NOVEDADES PONENT MON NOVIEMBRE

Ponent Mon nos informa de sus novedades para el mes de Noviembre:



ELEGÍA ROJA
Seiichi Hayashi
232 págs. - B/N - 15 €
Rústica con sobrecubiertas
Número único
Fecha de edición - 1/11/08
¡Quiero dibujar manga! El sueño del joven Ichirō es la aguja que borda el trazo de su atribulada existencia en la telaraña de las emociones vitales. Estar dispuesto a sacrificar la vida entera en la consecución de un objetivo conlleva, en ocasiones, el pago del inexorable tributo de la soledad, e Ichirō asume el riesgo. El romanticismo que destila la relación con su novia, Sachiko, en medio de una vida en precario, brilla en el oscuro firmamento de la desesperación con un destello fugaz, pero grabará en nuestro recuerdo su inusitada belleza.



JUDENHASS
Dave Sim
56 págs. - B/N - 8,90 €
Rústica
Número único
Fecha de edición - 21/11/08
¿Qué significa Judenhass? Su traducción literal es "odio a lo judío", pero para Dave Sim, el aclamado autor de Cerebus, es una palabra que engloba un significado aún mayor del que desafortunadamente el mundo no es lo suficientemente consciente.
Ayudado de un estilo fotorrealista que busca el impacto visual, Dave Sim intenta plasmar todo el contenido que entraña el concepto que llevó a la humanidad a cometer el acto más atroz de la historia, pero esta vez desde la perspectiva de alguien ajeno al sentimiento judío, sin concesiones, que pone en tela de juicio los puntos de vista de personajes célebres que muestran una realidad que el mundo occidental siempre ha intentado negar.



MARTHA JANE CANNARY
Matthieu Blanchin y Chistian Perrissin
128 págs. - Bitono - 15 €
Rústica
Número único
Fecha de edición - 21/11/08
Para contar en imágenes la vida de la llamada Calamity Jane, los dos autores de esta BD se basan en documentos existentes y, con un grafismo simple, rebosante de detalles y dotado de gran expresividad y dinamismo, evocan la adolescencia y la juventud de la protagonista. El relato, que comienza con el largo viaje de Martha Jane en carreta hacia el oeste con sus padres y sus cinco hermanos menores, jalonado de obstáculos de todo tipo, nos ayuda a comprender al personaje de leyenda pero, sobre todo, al mostrarnos la vida y los sentimientos de una mujer, los autores logran dotar a su heroína de una gran humanidad, recreando así lo que la historia no nos ha transmitido.

20 octubre 2008

OMBLIGOS 1: ¿TÚ QUIÉN TE CREES QUE ERES?

Dibbuks continúa apostando por la publicación de cómic de entretenimiento para todos los públicos y en esta línea la editorial madrileña acaba de publicar recientemente la serie Ombligos, de la que en Francia la editorial Dupuis ha publicado tres entregas hasta la fecha.
Mientras leía este primer tomo no he podido evitar recordar aquellas revistas francobelgas como Spirou-Ardilla o Fuera Borda, publicadas durante los ochenta y que muchos lectores que superen la treintena recordarán con nostalgia, y de seguir actualmente publicándose sin duda alojarían en sus páginas series como este Ombligos.
Ombligos tiene como protagonista a tres estudiantes adolescentes que son amigas: Jenny, Vicky y Karina. Las dos primeras son dos guapísimas e insoportables niñas pijas, presumidas, maleducadas, creídas y, como no, las más populares del instituto, a las que los chicos siguen embobados, mientras que Karina es todo lo contrario, una chica de lo más normal, alta y desgarbada y no muy agraciada físicamente que no consigue llama la atención de ninguno de los chicos de su instituto a excepción de un único chico llamado Dan.
La serie, escrita por Dubuc y dibujada por Delaf, nos presenta una comedia estudiantil con todos los personajes estereotipados de esta clase de comedias (los nerds, el chico popular, las pijas, etc) y el ya típico triángulo amoroso en el que la novedad es que uno de los vértices de ese triángulo está formado por Jenny y Vicky, que intentarán, de todas las maneras imaginables y con toda clase de malas artes y triquiñuelas, interponerse entre su amiga Karina y Dan, el chico que le gusta, mientras ambas, Jenny y Vicky, beben los vientos por el misterioso John John y sus inseparables casco y motocicleta.
Dubuc y Delaf estructuran la serie en varias historietas cortas, de una, dos o hasta tres páginas con una cierta continuidad, y con el ya clásico gag final de las historietas juveniles francobelgas de humor en la mejor tradición de series como El Pequeño Spirou o Titeuf, por poner un par de ejemplos conocidos por el lector español.
Una serie bastante divertida, y muy recomendable sobre todo para un público infantil y juvenil, que sin duda se verá reflejado en muchas de las historietas presentadas en este álbum.
En cuanto a la edición hay que señalar que Dibbuks repite el mismo formato de Zorgo (tapa blanda con sobrecubiertas), a un precio de lo más asequible para un álbum europeo que de llevar tapa dura sin duda costaría unos cuantos euros más.

Ombligos 1: ¿Tú quién te crees que eres?.
Dubuc y Delaf.
Dibbuks.
48 págs. - Color - 10 €. Rústica con sobrecubiertas. Serie abierta. Octubre 2008.

17 octubre 2008

NOVEDADES APA-APA CÒMICS NOVIEMBRE

La editorial Apa-Apa Còmics nos presenta tres novedades que aparecerán durante el mes de Noviembre. Se presenta las nueva colección grapa-grapa de autores españoles y vuelve Porcellino con Diario de un exterminador de mosquitos.

APA APA 004: DIARIO DE UN EXTERMINADOR DE MOSQUITOS
John Porcellino
116 págs. - B/N - 12 €
Rústica con solapas
Número único
John Porcellino (Chicago, 1968) es, dentro del mundo del tebeo independiente, un popular y veterano creador de mini-cómics. Ahora ya casi hará veinte años que empezó a fotocopiar y distribuir sus tebeos autobiográficos con el nombre de King-Cat Comics, por lo que se le considera como uno de los grandes veteranos del género. Su trabajo se caracteriza por un dibujo de una simpleza absoluta sin ningún intento de sombreado o realismo anatómico. No obstante, su estilo ha sido muy influyente en toda una generación de autores de tebeos alternativos.
En los últimos años ha visto como su obra adquiría un gran reconocimiento internacional, siendo publicada por varias editoriales de todo el mundo. Hace pocos meses Ponent Mon publicó su Ejemplo Perfecto, cómic también autobiográfico que refleja el final de su adolescencia.
El libro que tenemos en preparación, Diario de un exterminador de mosquitos, es una antología que recoge varios de sus King-Cat Comics junto con treinta páginas inéditas, hechas especialmente para este volumen. Estas vivencias se corresponden con la época en la que el autor trabajó como controlador de plagas durante cinco estaciones en la zona de Illinois y Colorado. El libro ganó un premio Ignatz en 2005 por la mejor antología. Originalmente la obra fue editada por La Mano, editorial que dirige Zak Sally.

GRAPA-GRAPA 001: COMO DOS PASTELITOS HACIENDO EL AMOR
Elisa Smile
38 págs. - Una tinta (rosa) - 4,50 €
Grapado

GRAPA-GRAPA 002: UNA CAJA, UNA SILLA
Sergi Puyol
48 págs. - Una tinta (verde) - 4,50 €
Grapado

16 octubre 2008

NOVEDADES KRAKEN OTOÑO

Ediciones Kraken nos muestra un avance de las novedades que publicará durante los próximos meses. Nuevas entregas de El Pequeño Spirou y las series de 2000AD en curso y nos encontramos con dos sorpresas: Plenilunio del belga Chaboute y El Espejo del Amor de Alan Moore y José Villarubia.



Click para ampliar.

14 octubre 2008

NOVEDAD SINS ENTIDO OCTUBRE

Desde Ediciones Sins Entido nos informan de la aparición en librerías, el próximo 31 de Octubre, de Fueye, obra de Jorge González que el año pasado obtuvo el galardón en la primera edición del Premio Internacional de Novela Gráfica organizado por Ediciones Sins Entido y Fnac. Os dejamos con la nota de prensa remitida por la editorial.



FUEYE
Jorge González
192 págs. - Color - 22,50 €
Cartoné
Número único
Colección Sin límite

La banda sonora de Fueye en obsequio para los primeros compradores del libro en la Fnac. 400 unidades disponibles.
Fueye es el proyecto ganador del Primer Premio Internacional de Novela Gráfica creado por Fnac y Ediciones Sins Entido.
Con la instauración de este premio, del que no existen precedentes en el panorama literario nacional, ambas entidades desean promover e incentivar la producción literaria en el ámbito del cómic.
El jurado, compuesto por Ángela Vallvey (escritora), Álvaro Pons (crítico), Peio Hernández (periodista), Ramón Reboiras (Director de Acción Cultural Fnac España) y Jesús Moreno (Director Editorial de Sins Entido) ha destacado del proyecto ganador “la elegante transición entre el género histórico y la autobiografía, y el brillante uso de los recursos de la narrativa gráfica”.

SOBRE EL LIBRO:
Fueye cuenta la inmigración europea a Argentina y todo el proceso social, político y cultural que ésta produjo en el país, repasando de esta manera la historia de Argentina desde los años 20 hasta los años 60. El tango, la prostitución, la mafia, el higienismo político y los problemas socio-políticos de los habitantes son los temas principales que aborda Jorge González en esta novela gráfica.
1916. Un barco zarpa desde Italia y navega durante 35 días. En su interior cientos de italianos y de otros países de Europa llegarán a Buenos Aires. Aquí comienza la historia de Antonino Dufour, italiano, hijo de francés e italiana, y de su hijo Horacio de 8 años.
En Buenos Aires conocerán al bandeonista Vicente “Gordo” Rial, que llevará a Horacio a conocer la vida de los tangueros, de las prostitutas y de los mafiosos.
Seguiremos la infancia y la juventud de Horacio, sus aspiraciones a dejar la clase baja y saltarse a un estrato más acomodado y de poder, hasta su vida de adulto en los años 60.
Fueye es también la historia del tango. Es la música del puerto, de la nostalgia, del conventillo, de la soledad y el extrañamiento del inmigrante.

SOBRE EL AUTOR:
Jorge González (1970, Argentina) reside desde hace casi trece años en España. Los dos primeros vivió en Sitges, donde realizó algunos trabajos para publicidad e ilustró el cuento infantil La cueva del Bandolero (Edebé) y para Argentina El anciano de los siete lagos (Grupo Cinco Editores).
Su primer álbum, Hard Story, con guión de Horacio Altuna, fue publicado por Norma Editorial.
Colaboró con el diario El País durante el verano de 2001 ilustrando una página del suplemento Tentaciones con el cómic Las gaviotas son felices.
Desde hace años también se dedica a la publicidad realizando ilustraciones y storyboard. Durante el año 2004, junto a Carlos Jorge, preparó un proyecto de álbum, "Le Vagabond", que se publicó en Francia (Glenat Benelux) y luego en España bajo el título "Mendigo" (Glenat España).
En 2005, Sins Entido editó "Lanza en Astillero", un libro sobre el Quijote, en el que colaboró junto a otros dibujantes y guionistas de varios países.
Otra vez con Horacio Altuna, publicó "Hate Jazz" para Glenat Benelux y Sins Entido.
Hace dos años terminó "Jazz song", un cortometraje de animación. Durante el 2008 se publicaron "Kinú y la ley de Amarok" (Edebé), libros de texto para Santillana, y "Fuenteovejuna" y "La odisea" para la editorial SM.

FUEYE EN PALABRAS DEL AUTOR:
“No me resulta fácil sintetizar la novela gráfica FUEYE (alrededor de 200 páginas) ya que está dividida en cinco partes y cada una de ellas está contada desde diferentes puntos de vista y época. Sin embargo, hay hilos conductores sutiles que hacen que la novela esté integrada.
Por un lado, está el personaje principal de la historia, Horacio Dufour (llegada a Buenos Aires de pequeño, niñez y su amor por la música, adolescencia y crisis moral, madurez…) cuya vida está contada a través de la mirada de otros personajes, con la función de dar pinceladas a su personalidad y a las vivencias de éste, más allá de que no sea de manera explícita.
El tema une a toda la novela: la inmigración europea en Argentina y todo el proceso social, político y cultural que ésta produjo en el país (el tango, la prostitución, la mafia, el higienismo político y los problemas socio-políticos de los habitantes).
Un último elemento que une a las cinco partes: el fueye (bandoneón) que uno de los personajes regala a Horacio Dufour, y que 80 años después compro yo en un viaje a Buenos Aires (la 5ª parte del libro es autobiográfica)”.

LA BANDA SONORA DE FUEYE
http://www.marcelomercadante.com/
El bandoneonista Marcelo Mercadante se inspira en el dibujo de Jorge González para componer una música que acompañe la lectura de Fueye.
Se empapa del ambiente del libro, sus personajes, la atmósfera de los prostibularios donde se bailaba tango, entre alegría y nostalgia, y crea una música original ex profeso.
Dibujo y música se unen para recrear el Buenos Aires del principio del siglo pasado, donde se mezclan las culturas, la soledad, el extrañamiento, la alegría y el desahogo.
Marcelo Mercadante (1969, Argentina) vive actualmente en Barcelona. En 1994 forma el Trío Argentino de Tango y graba dos discos, “T.A.T.” y “Revolucionario”. Se presenta como solista, interpretando las obras de A. Piazzolla “5 Sensaciones de Tango”, junto a la Orquesta Nacional de Cámara de Andorra y, junto a la Orquesta Sinfónica de Galicia, interpreta el Concierto para Bandoneón y Orquesta. Se presenta en el Festival de Cine de San Sebastián bajo la dirección de Lalo Schifrin y junto a la Orquesta Sinfónica de Euskadi. En 2000 gira con Joan Manuel Serrat por España, América Central y América del Sur. En el 2001 forma el Quinteto Porteño y graba el CD “Esquina Buenos Aires”. En eL 2003 graba un nuevo disco titulado “Con un taladro en el corazón”, también con música de su autoría. Colabora con el cantaor Miguel Poveda como bandoneonista y compositor para el galardonado disco “Desglaç” (2005), donde musicaliza el poema “Tant se val” y, junto a M.P., el poema “Final” de Joan Brossa. En 2007 edita su nuevo disco “Suburbios del Alma”, realizado junto al escritor y periodista Pablo Marchetti, y donde colaboran entre otros Miguel Poveda y Martirio.

POR QUÉ HE MATADO A PIERRE

Ponent Mon continúa apostando por el cómic europeo más premiado al otro lado de los Pirineos. En esta ocasión nos presenta el libro Por qué he matado a Pierre, obra que recibió el Premio Esencial del Público en la pasada edición del Festival de Angoulême.
Olivier Ka, guionista de la obra, nos relata a modo de autobiografía un terrible hecho ocurrido en su infancia, cuando fue víctima de abusos en una colonias de verano por parte de Pierre, un cura progre amigo de sus padres.
Pasados los años, un ya adulto Olivier no presenta ningún trauma de su amarga experiencia, hasta que un día sus recuerdos regresan con fuerza a su cabeza y decide afrontar la realidad cara a cara, en ese momento Olivier toma la decisión de escribir el relato de lo que le sucedió con el objetivo de exorcizar sus demonios, pasar página y continuar con su vida. Olivier conoce al dibujante Alfred y ambos creen que hacer una historieta sobre este hecho sería una buena idea, de ahí nace Por qué he matado a Pierre.
Olivier Ka, nos presenta a Pierre, no como una mala persona como hubiera hecho cualquier otro autor, sino como alguien que no es consciente de que sus actos están mal, por lo que no se gana la antipatía del lector, sino más bien su lástima. Tampoco el guionista pretende con esta obra mostrar al lector una crítica hacia la Iglesia o los curas, únicamente presenta los hechos tal y como sucedieron dejando al lector que juzgue por sí mismo.
En cuanto a Alfred, dibujante de la obra, realiza un buen trabajo en líneas generales, con un dibujo sencillo que cambia a lo largo del álbum, variando de estilo y de técnicas según lo crea conveniente para mejorar la narración. Alfred, por tanto, muestra todos los recursos conocidos y toda su artillería, en una exhibición gráfica que quizá pueda desconcertar al lector, desviando su atención de la historia.
El único pero que se le puede achacar a Por qué he matado a Pierre es su quizá innecesaria extensión, ya que al leer el álbum se puede tener la sensación de que se podría haber contado la misma historia en menos páginas, no obstante ésto no impide que nos encontramos ante una buena lectura en otra exquisita edición por parte de Ponent Mon.
(Reseña publicada originalmente el 22 de Marzo de 2007)

Por qué he matado a Pierre.
Olivier Ka y Alfred.
Rossell Comics.
112 págs. - Color - 20 €. Cartoné. Número único. Marzo 2007.

SOBRE COMIX V2

En breve, y siempre que tenga algo de tiempo, iré rescatando las antiguas reseñas que se han quedado olvidadas en la web y en el volumen 1 de este blog. Por si les interesa y más que nada para tener todas las reseñas juntitas y más a mano a la hora de consultarlas.

También os recuerdo que podéis seguir consultando como cada mes los listados de novedades por si queréis ir preparando la lista de la compra de cara al Saló del Manga que es a finales de este mes. Tenéis el enlace en la columna de la derecha.
Al listado de Noviembre le estoy dando los últimos retoques y estará subido en breve. Permaneced atentos.

13 octubre 2008

LAS AVENTURAS DE SOCK MONKEY

Tony Millionaire es un dibujante estadounidense conocido en su país por ser el autor de la tira de prensa Maakies, una de las más populares y originales de las que se publican semanalmente en los diarios norteamericanos.
En nuestro país es un autor aún por descubrir, del que aparte de este Las Aventuras de Sock Monckey que acaba de publicar recientemente Rossell Comics, únicamente habíamos podido leer su Billy Avellanas, publicado el año pasado por Ediciones La Cúpula, y que en sus páginas ya nos mostraba un autor a seguir.
La edición de Las Aventuras de Sock Monkey ha sido una grata noticia para todos aquellos lectores que nos quedamos con ganas de más Millionaire y que en esta obra nos sorprende con unas originales e imaginativas aventuras protagonizadas por un mono de trapo hecho con calcetines llamado Tío Gabby y su compañero el Señor Cuervo, un cuervo negro de juguete algo borrachín con dos botones como ojos.
Ambos personajes vivirán increíbles aventuras buscando el paraíso celestial en una lámpara de araña intentando esquivar los cañonazos de goletas en miniatura mientras liberan una granja de hormigas, llevando a Borneo a una cabeza reducida, haciendo de casamenteros entre una ratoncita viuda y un murciélago o se verán envueltos en un enrevesado asunto con el Trumbernick, un duende gruñón, una urraca azul y el reloj del salón como protagonistas.
Al leer las diferentes historias de este libro lo primero que llama la atención es la desbordante imaginación de la que hace gala Millionaire en las aventuras que hace vivir a sus personajes. Unas historias que nos recuerdan a grandes pioneros de la historieta como Winsor McCay, Lyonel Feininger o Rodolphe Töpffer, y que llevarán al lector a recordar su infancia y a esas aventuras surrealistas y llenas de imaginación que todos, en algún momento de nuestra niñez, hemos creado en nuestras habitaciones con nuestros juguetes, a las que Millionaire no deja de añadir un ligero toque macabro marca de la casa.
Con su particular estilo de dibujo barroco y detallista, que sin duda bebe de grandes dibujantes e ilustradores de principios del pasado siglo como Johnny Gruelle o Ernest Shepard, el autor crea unas bellísimas planchas con un estilo similar al de los grabados del Siglo XIX, y en las que se reflejan su amor por dibujar animales, barcos, casas victorianas y todo tipo de objetos antiguos.
No sabemos cómo lo logrará Millionaire, pero este autor tiene la extraña y sorprendente habilidad de crear personajes totalmente expresivos y carismáticos y dotarlos de vida dibujando únicamente a dos animales de juguete y a los demás personajes y animales que les acompañan en sus aventuras.
Nos encontramos, por tanto, ante un tebeo cien por cien recomendable y, en mi opinión, uno de los más divertidos y originales de lo que se ha publicado en lo que va de año, y que gustará a aquellos lectores que quieran ampliar sus lecturas y estén buscando algo diferente que les pueda llegar a sorprender y es que... ¿a quién no le puede gustar un tebeo protagonizado por un mono de trapo y un cuervo de juguete borrachín?
Esperemos y deseamos que una editorial como Rossell Comics, de la que hasta hace bien poco el grueso de sus publicaciones se centraba exclusivamente en la producción de origen europeo, no se olvide de seguir publicando obras americanas independientes del estilo de este magnífico Sock Monkey de Tony Millionaire.

Las Aventuras de Sock Monkey.
Tony Millionaire.
Rossell Comics.
88 págs. - B/N - 9,95 €. Rústica. Número único. Septiembre 2008.

10 octubre 2008

LA CÚPULA PUBLICARÁ SKIM

A través de la web de Ediciones La Cúpula nos enteramos de la próxima publicación, durante el primer semestre de 2009, de Skim, obra de Jillian y Mariko Tamaki, que ha sido galardonada recientemente con el Premio Ignatz en la categoría de Mejor Novela Gráfica.
Skim es una novela gráfica intimista que trata sobre los problemas de adaptación de su protagonista adolescente en un colegio profundamente impactado por el suicidio de uno de sus estudiantes.
Podéis ver un avance (en inglés) en este enlace.




NOVEDAD VIAJE A BIZANCIO EDICIONES NOVIEMBRE

Desde la editorial sevillana Viaje a Bizancio Ediciones nos informan de la aparición el próximo 14 de Noviembre del álbum Alter ego, obra de Alberto Vázquez. Este álbum del dibujante gallego, que ya fue publicado en blanco y negro por el colectivo Polaqia en el 2002, se publica ahora con los colores originales (en bitono) en una nueva edición remasterizada y revisada por el propio autor.



ALTER EGO
Alberto Vázquez
72 págs. - Bitono - 10 €
Rústica
Medidas (16,5 cm x 23,5 cm)
Fecha Edición: 14/11/2008
Alter ego es el relato de dos amigos muy particulares, peculiares y extraños: un adolescente introvertido y un gato que habla. El joven pasea ínfulas postmodernas y añejas sujetas a la voluntad y al deseo frustrado. El gato le contesta, incluso le interpela y se mofa de su buena voluntad ante las limitrofías del cariño y la sorna. Entre el minino y el niño hay un secreto, un sentimiento involuntario e inconsciente que les hacen ser vulnerables y especiales. Ese secreto que anuda en los pequeños detalles de una relación inédita. Pero ese secreto, mal que les pese, siempre tiene un precio…
Alberto Vázquez nos entrega su historia más entrañable y tierna desde Psiconautas y El Evangelio de Judas. Una historia desempolvada del cajón y que sale a la luz con los colores originales en un expresivo bitono rojo sangre y negro carbón. Con un trazo más vibrante y suelto, el autor nos regala a corazón abierto, sus primeras manías, anhelos y frustraciones. Alter ego es un canto a la libertad de estilo y un mordisco fresco en el cómic actual.



LO NUEVO DE BANG EDICIONES

La editorial Bang Ediciones, de la que no teniamos noticias desde hace ya bastante tiempo, nos sorprende enviándonos el enlace a un bonito catálogo en pdf con todas sus obras publicadas hasta la fecha, y varias novedades que irán apareciendo próximamente en sus diferentes colecciones y en la recién creada colección Mamut dirigida al público infantil.
Entre las novedades nos encontramos con obras como La Banda del alemán Mawil, el Pequeño Pintor de Dupuy y Berberian y la cuarta entrega de El Retorno a la Tierra de Jean-Yves Ferry y Manu Larcenet.
Dentro de la colección Mamut irán apareciendo en los próximos meses obras como Manu en la playa de Ed y Federico: Aventuras en el Polo de Max Luchini que aparecerán este mismo mes, y Marcopola: La isla remera de Jacobo y Rafa y Zoe de Christian Turdera y Sergio Kern, que saldrán a la venta a principios del 2009.

DIÁBOLO PUBLICARÁ VERSUS DE POLLS Y BEROY

Diábolo Ediciones nos informa de la vuelta a las librerías españolas del dibujante Josep María Beroy, del que veremos reeditada su obra Versus, con guión de Josep María Polls, publicada el próximo año. Os dejamos con más detalles en la nota:
Si hay un autor añorado por los aficionados españoles, ese es Beroy. A lo largo de estos últimos años, su nombre ha aparecido una y otra vez en los foros de internet, siendo requerido su regreso a la historieta española. No es que Beroy hubiera dejado el cómic, pero si que se había dedicado a otras facetas artísticas, además de publicar en otros países.
Beroy destaca como uno de los grandes autores del cómic español de finales de los 80 y principio de los 90. Desde que gana el premio al mejor autor novelen el Saló del cómic de Barcelona de 1988, su nombre queda ya ligado a una nueva generación de autores que irrumpe con fuerza en el mercado español, pero con las vistas puestas en el mercado internacional.
Beroy no se ha limitado exclusivamente a la historieta, tanto para adultos como para niños, sino que entre otras cosas ha destacado como ilustrador, realizador de storyboards, profesor de dibujo.
DIÁBOLO EDICIONES publicará una nueva edición de VERSUS, una de sus obras más destacadas y primera realizada a partir de un guión ajeno. Esta edición tendrá todo el material anterior revisado además de contar con unos interesantes extras.
Junto a Beroy, llega a DIÁBOLO Josep María Polls, uno de los grandes guionistas del cómic español, además de jefe de estudios de la decana y reconocida Escola de Comic Joso y colaborador de José María en varios proyectos.
Hemos creado un blog para hacer un seguimiento de este proyecto, que verá la luz en el 2009: http://versuscomic.blogspot.com/
Desde DIÁBOLO, queremos agradecer a Beroy y a Polls por la confianza depositada en nuestra editorial, y hacer que nuestra lista de grandes autores siga creciendo.



08 octubre 2008

SHORTCOMINGS

Por fin llega a nuestras librerías de la mano de la colección Reservoir Books de la editorial Random House Mondadori la esperada novela gráfica de Adrian Tomine, Shortcomings, o lo que es lo mismo: los números 9 al 11 de su comic-book Optic Nerve, del que gracias a Ediciones La Cúpula ya habíamos podido leer sus anteriores entregas recopiladas en su mayoría en los tomos Sonámbulo y otras historias y Rubia de Verano.
Ya en las historias cortas recopiladas en esos dos tomos el lector tuvo la oportunidad de disfrutar de la obra madura de un autor sorprendentemente joven. Recordemos que Tomine comenzó a escribir y dibujar sus propias historietas estando en el instituto, con tan solo 17 años, publicándolas en su minicómic Optic Nerve, que años más tarde cambiaría su formato al del comic-book para la editorial independiente Drawn & Quarterly donde publicaría nuevas historias.
Shortcomings supone para Tomine su primera historia larga, y en ella el autor ha conseguido crear una sugerente historia con algunos tintes autobiográficos en la que ha explorado temas tan interesantes como las relaciones de pareja e interraciales, la homosexualidad y el racismo.
El protagonista de Shortcomings es Ben Tanaka, un joven americano cercano a la treintena, que además de atravesar por una crisis personal, tiene problemas en su relación con su novia Miko Hayashi, también de origen japonés. Tras continuadas discusiones y un distanciamiento cada más evidente entre ambos, Miko decide aceptar una beca para estudiar cine en Nueva York, lo que hará que la pareja se separe temporalmente, dando pie a que ambos comiencen a plantearse sus vidas por separado.
Aún siendo una obra que, según afirma Tomine, está basada en sus vivencias, no sabemos si Ben Tanaka está inspirado al 100% en él mismo, pero lo que si es evidente es que ha conseguido crear un personaje bastante repugnante y patético, pero extremadamente humano y verosímil, y es que seguramente no nos sorprenderá vernos reflejados en su personaje y en algunas de las situaciones en las que se ve envuelto durante la historia, detalles éstos que en mi opinión la hacen mucho más cercana y creíble para el lector.
Gráficamente la obra es impresionante, realizando Tomine uno de sus mejores trabajos hasta la fecha, y es que realmente tiene mucho mérito el narrar una historia únicamente llenando páginas y páginas de bustos parlantes y consiguiendo de manera brillante que su lectura sea interesante y fluida en todo momento.
En definitiva Shortcomings es una excelente novela gráfica muy recomendable para todo el mundo, ya que presenta una historia que puede llegar a atraer a ese lector que jamás ha leído un cómic en su vida, pero si que puede haber leído o visto historias similares en cualquier novela, película o serie de televisión.
Y ya para finalizar es de justicia destacar la primorosa edición en tapa dura que se ha marcado Mondadori en esta ocasión, respetando fielmente la edición original, con sobrecubiertas y todo, y que personalmente me parece una auténtica maravilla.

Shortcomings.
Adrian Tomine.
Random House Mondadori - Reservoir Books.
112 págs. - B/N - 19,90 €. Cartoné con sobrecubiertas. Número único. Octubre 2008.

NOVEDADES DOLMEN OCTUBRE

Dolmen Editorial nos informa de algunas de las novedades este mes de Octubre:



SALARIO MÍNIMO
Bob Fingerman
246 págs. - B/N - 25 €
Cartoné
Colección Doble Seis
Dolmen Editorial publicará a finales de octubre, bajo la Colección Doble Seis la Novela Gráfica Salario Mínimo de Bob Fingerman, un autor inédito en España, pero uno de los más interesantes actualmente del panorama independiente norteamericano.
Beg The questión (titulo original) es su obra más completa y personal, y primero se serializó en formato comic-book con el nombre de Minimun Wage y luego se reeditó en formato tomo con el nuevo título. En España Dolmen ha decidido, con el beneplácito del autor, mantener el título original y traducirlo como Salario Mínimo.
En esta obra el protagonista es un trasunto del autor, un dibujante de cómics que se gana la vida trabajando para editoriales cutres, que le pagan poco, y donde publica chistes sobre mujeres de pechos enormes. Evidentemente no está satisfecho con su vida y quiere cambiar. Mientras tanto, también seremos participes de su vida personal día a día y su evolución, sus relaciones con su novia, de una manera íntima y con escenas explicitas, las relaciones con sus amigos, sus dudas existenciales, su forma de enfrentarse a la muerte.
Todo eso nos lo mostrará Fingerman de manera meticulosa, como lo es también su dibujo, denso, lleno de detalles, donde nada queda sin dibujar pero con una extraña habilidad para no saturar. Y será con es estilo con el que nos situará perfectamente en la ciudad de New York, con sus calles abarrotadas de variopintos personajes que dan lugar a una novela gráfica en la que aborda sin miedo temas importantes como el sexo, la muerte, el matrimonio, el aborto y la religión.

Algunas críticas de Salario Mínimo:
“Salario Mínimo trata sobre una historia de amor de lo más erótica, sobre la amistad entre adultos, sobre los primeros empleos y sobre ser joven en Nueva York. Es lo más divertido que he leído en mucho, mucho, mucho tiempo. Los personajes son tan reales y están tan bien perfilados que os quedaréis con ganas de tener sus números de teléfono porque os gustaría mantener el contacto con ellos.
Tom De Haven. Autor de Dugan Under Ground.

“Salario Mínimo es a las relaciones lo que Maus al Holocausto. Espera; va a ser que esa frase no suena nada bien. Lo que trato de decir es que Bob Fingerman ha captado, con toda la gloria y la hilaridad del mundo y en páginas de cómic, la comedia y la tragedia, la agonía y el éxtasis, el ying y el yang, la postura del misionero y la del perrito de un hombre y una mujer jóvenes y que se quieren.
Jonathan Ames. Autor de My Less Than Secret Life.






GARI FOLCH
Joan Mundet
136 págs. - B/N - 15 €
Rústica con solapas
Novela gráfica
Línea Siurell
A finales de los años setenta, un joven, Joan Fornells, busca su primer trabajo como dibujante de
cómics. Quiere desesperadamente conseguir su lugar entre las agencias y editoriales de Barcelona. A pesar del boom del cómic de principios de los años ochenta, no lo tiene nada fácil.
Un mundo que él creía nuevo continuaba siendo recalcitrante y casposo.
Joan Mundet, el célebre ilustrador de El Capitán Alatriste de Arturo Pérez Reverte, realizó hace
años en la revista Rambla una de las primeras y más destacadas obras autobiográficas, Gari Folch, que ahora se recupera por vez primera en un único tomo. En ella asistimos a las aventuras
y desventuras de un autor en sus primeros pasos por el mundo de la edición… ¡Imprescindible!

Texto de la presentación, por Ángel de la Calle:
[…] Resulta, ahora lo sabemos, que había comiqueros empeñados en contar historias para lectores que no habían nacido. Autores con 20 años de adelanto y, claro, sus lectores no estaban ahí en aquel entonces. Y lo que nos contaba Mundet era, y es, importante. Mucho. Porque transcribe situaciones, habla de la realidad que se escondía tras las empresas de trabajo temporal que eran las agencias de dibujantes y, aparentemente sin quererlo, habla de la sociología del cómic como industria del entretenimiento. Narra el fin de una era, de una manera de explotación, de trabajar y de utilizar, infrautilizar, un lenguaje poderoso, sereno y rabioso como es el cómic. Que comenzaba a morirse en esos años como medio de comunicación popular masivo ligado a la infancia. A la generación de Mundet, que es la mía, le tocó sufrir ese fin de ciclo, ese naufragio profesional del que cada cual salió como pudo. Para bien y para mal.
Es ahora, en esta edición de Dolmen, cuando Gari Folch va a tener su autentica vida; eso también habla de este tiempo y de la nueva y diferente era del cómic.










UN DÍA
Nacho Casanova
56 págs. - B/N - ? €
Novela gráfica
Línea Siurell
“Si viviéramos al revés, es decir, si pudiéramos saber cómo va a acabar cada día antes de comenzarlo, podríamos ponerle un título que fuera adecuado. Como las cosas no son así, nos acostumbramos a afrontar cada día de la misma forma. Y lo que entonces conseguimos, es que cada nuevo día sea nada más que eso: un día. Sólo, un día”.
Con esta premisa cierra Nacho Casanova la contraportada de esta obra que, básicamente, nos narra cómo es la vida de una pareja drogadicta, desde que amanece hasta que se acuestan. A lo largo de las 56 páginas de esta obra, el lector verá por un lado cómo el autor ve tanto la forma en que dos drogadictos ven la sociedad, y por el otro cómo ésta ve a los drogadictos, a través de todo tipo de personajes que van paseando por un escenario perfectamente definido por el autor.
Casanova, con trazo sencillo, logra introducir al lector en toda la crudeza que rodea al tema de las drogas y quienes las sufren, con un relato lleno de sentimientos que logra introducir dentro de sí a quien se acerca hasta él.


EXPOSICIÓN FLAMIN' FINGERS EN VALENCIA

Nos llega nota informativa sobre la exposición colectiva FLAMIN’ FINGERS, Yo fui un ilustrador-lobo adolescente, que se podrá visitar en Magatzems wall&video (C/ Turia, 53 - Valencia) del 9 de Octubre al 9 de Noviembre del 2008.
El jueves 9 de Octubre a las 19.30 horas se inaugura la exposición “FLAMIN’ FINGERS, Yo fui un ilustrador-lobo adolescente” en Magatzems wall&video c/ Turia 53 Valencia. Recoge la obra gráfica y presenta en sociedad al nuevo colectivo en ciernes FLAMIN’ FINGERS.
Lluis, Mr. Bratto, Isa Santana, El Nerdo, Luis Demano y Mik Baro. Estos 5 caballeros y señorita, venidos desde distintos puntos del planeta pero con sede social valenciana, aunan fuerzas en la singular empresa de acercar al público el arte de las cloacas: cartelismo musical, ilustraciones rockeras, tattoos, garabatos punk y lowbrow de difícil cabida en los espacios expositivos de la zona.

Más información aquí.

07 octubre 2008

PRESENTACIÓN DE QUATTROCENTO Y HERMI Y MAX EN BARCELONA

El próximo Sábado 11 de Octubre, a las 19:00 horas tendrá lugar en la Librería Universal de Barcelona (Ronda de Sant Antoni, 9), la presentación de Quattrocento Vol. 2 nº 4 y Hermi y Max: Pareja de desecho, editadas ambas por Dolmen Editorial dentro de su línea Siurell, a la que asistirán sus respectivos autores: Esteban Hernández y Ricardo Peregrina, los cuales presentarán y firmarán ejemplares de sus obras a todos aquellos que decidáis pasaros por allí.


Esteban Hernández
Este joven autor es una de las grandes promesas del cómic nacional; ya llamó la atención con el fanzine Usted, nominado en los premios del pasado Salón del Cómic de Barcelona, y es uno de los elegidos por la Editorial Planeta para su nueva línea de autores españoles. Además es el autor del álbum Culpable e historias cortas, editado por Bang Ediciones, y de numerosas ilustraciones e historias aparecidas en revistas como TOS, 2 veces breve, Barsowia, Benzina, Belio y Monográfico.


Ricardo Peregrina
Ricardo Peregrina, además de su trabajo en Amaniaco¸ ha colaborado en la revista Mala Impresión. Actualmente dibuja en la revista ¡Dibus! Y trabaja como infografista de videojuegos.

06 octubre 2008

AFORTUNADA

Gracias a la antología Mome, publicada también por Ediciones La Cúpula, hemos tenido la oportunidad de conocer los trabajos de una nueva generación de autores independientes que actualmente publican sus obras en Estados Unidos. Entre todos esos autores nos encontrabamos con Gabrielle Bell, autora que se autopublicó Lucky, su propio minicómic en la que narraba sus propias historias autobiográficas, con el que en 2004 llegó a conseguir el prestigioso premio Ignatz y cuyas tres primeras entregas acaban de ser recopiladas en Afortunada, un bonito tomo que ha sido publicado recientemente por Ediciones La Cúpula en una exquisita edición de lujo.
En Afortunada el lector encontrará una serie de historietas en las que la autora, a modo de diario gráfico, nos irá relatando el día a día de su precaria vida en Brooklyn, donde intentará sobrevivir pasando de un trabajo a otro en su eterna búsqueda de un trabajo con el que se sienta realizada como persona, mientras continúa dibujando sus propios cómics con pasión, a la vez que intenta desesperadamente buscarle a su novio Tom un apartamento donde pueda vivir. A través de las historias de Bell, podremos ver como es la vida en Williamsburg, el barrio bohemio de Brooklyn, y la extravagante galería de personajes con los que se verán relacionados Gabrielle y su novio en sus propios apartamentos y en su ajetreada vida social.
Esta primera parte, a mi parecer la menos interesante del libro, es la que recoge la primera entrega de su minicómic, y quizás por estar desarrollada como un diario, la lectura acaba resultando menos fluida ya que se nos narran vivencias bastante similares, convirtiéndose simplemente en una sucesión de situaciones en las que la autora se ve envuelta en su vida diaria.
La segunda parte del libro comienza con una historia en la que la autora nos cuenta como perdió la libreta donde había dibujado la segunda entrega de su minicómic, y como tuvo que volver a dibujarlo de nuevo desde el principio. Y es a partir de esta historia, y a través de toda la tercera parte y en las historietas extra del libro, cuando Bell deja de presentar sus historias como una sucesión de anécdotas y comienza a reflexionar acerca de su vida, y a su vez a experimentar narrativamente, al tiempo que pequeñas gotas de fantasía y de humor salpican varias de sus historietas, ganando en interés para el lector. Así nos encontramos con algunos pasajes bastante divertidos como por ejemplo la charla que mantiene con un aficionado a los cómics mientras intenta vender sus minicómics a la puerta de una tienda de cómics, o las clases de cómic que imparte a dos niños franceses mientras intenta hacerse entender en francés con su tía abuela, o la última historieta que cierra el libro y en la que un agujero en la pared del baño hará imposible la vida de la autora y de todos los que le rodean.
Con un estilo de dibujo sencillo y limpio, casi de línea clara, Bell se nos presenta con este Afortunada, como un autora a la que aún le queda mucho camino por recorrer, pero cuyos primeros pasos no pueden ser más prometedores. Habrá que estar atentos pues, a las próximas obras de una autora con gran potencial, que a buen seguro será uno de los nombres clave dentro de la actual generación de autores de cómic independiente.

Afortunada.
Gabrielle Bell.
Ediciones La Cúpula.
116 págs. - B/N - 18 €. Cartoné. Número único. Agosto 2008.

05 octubre 2008

INCÓGNITO: VÍCTIMAS PERFECTAS

El francés Grégory Mardon es un autor que se dio a conocer en nuestro país gracias a su trabajo como dibujante en Cycloman, obra cuyo guión venía firmado por Charles Berberian, cocreador del Sr. Jean, y que publicó hace unos años Edicions DePonent, y del que actualmente Ediciones La Cúpula se está encargando de publicar sus obras como autor completo.
Tras publicar dos interesantes obras como son Lecciones de vida y Olas en el alma, ahora le llega el turno a la primera entrega de Incógnito, titulada Víctimas perfectas.
En Víctimas perfectas, conoceremos a Jean-Piere, un personaje anodino, que posee la extraña habilidad, no sabemos muy bien si para su suerte o su desgracia, de pasar inadvertido ante los ojos de los demás, convirtiéndose en un ser invisible.
Tras emborracharse y sufrir un accidente bastante ridículo comienza a sentirse atraído por Berénice, la voluptuosa terapeuta que se ocupa de su rehabilitación. Berénice vive y cuida de su hermano parapléjico con el que mantiene una extraña relación que comenzará a tornarse enfermiza cuando entre en escena Jean-Pierre. Juntos formarán un extraño triángulo que acabará en un inesperado y sorprendente desenlace.
Mardon nos presenta en esta obra a tres personajes bastante patéticos con los que el lector tendrá difícil identificarse y gracias a ellos construye una sencilla trama en la que en todo momento consigue crear tensión logrando sorprender al lector durante su absorbente lectura.
Aunque ya era patente en sus anteriores trabajos, Mardon se nos muestra de nuevo como un excelente narrador que consigue imprimir el tempo adecuado para una historia, en la que además gracias a su técnica de entintado y a su labor de coloreado consigue crear una atmósfera malsana que le sienta como anillo al dedo al tono de esta historia.
A la espera de ver pronto nuevas obras de este interesante autor o que alguna editorial se anime a publicar su Corps à Corps, obra que aún permanece inédita, no me queda más que recomendaros este interesante drama psicológico, con una gran caracterización de personajes, y que en mi opinión podría llegar a adaptarse sin ningún problema al teatro dando como resultado una excelente obra teatral.

Incógnito: Víctimas perfectas.
Grégory Mardon.
Ediciones La Cúpula.
60 págs. - Color - 15 €. Rústica con solapas. Número único. Agosto 2008.

04 octubre 2008

NOVEDADES GLENAT (CATALÁN) OCTUBRE

Aún nos quedaba por informaros sobre las novedades en catalán de Glénat para este mes. Aquí tenéis el listado:



LA LLEGENDA DEL BANDOLER SERRALLONGA
Niki Navarro
Quim Bou
80 págs. - Color - 15 €
Cartoné
Número único
Colección Lavinía



KIMAGURE ORANGE ROAD 1
Izumi Matsumoto
352 págs. - B/N - 9,95 €
Rústica con sobrecubiertas
Serie abierta
Colección Manga en Català Shonen

NARUTO 29
Masashi Kishimoto
192 págs. - B/N - 5 €
Rústica con sobrecubiertas
Serie abierta
Colección Manga en Català Shonen

BLEACH 18
Tite Kubo
208 págs. - B/N - 5 €
Rústica con sobrecubiertas
Serie abierta
Colección Manga en Català Shonen

INU-YASHA 37
Rumiko Takahashi
192 págs. - B/N - 5 €
Rústica con sobrecubiertas
Serie abierta
Colección Manga en Català Shonen

SAKURA, LA CAÇADORA DE CARTES 7
Clamp
184 págs. - B/N - 5 €
Rústica con sobrecubiertas
Serie abierta
Colección Manga en Català Shojo

Tenéis más información e imágenes haciendo en el pdf.

03 octubre 2008

NOVEDADES LA CÚPULA OCTUBRE

Ya se conocen las novedades que Ediciones La Cúpula sacará a la venta a partir del día 23 de Octubre.



LA EDUCACIÓN DE HOPEY GLASS
Jaime Hernandez
132 págs. - B/N - 18 €
Cartoné
Número único
Novela Gráfica
Maggie está casi ausente en esta última recopilación de Love and Rockets ya que Jaime Hernandez se centra en Hopey, la amiga de toda la vida de Maggie, y en su ex novio Ray. Y además, un vasto reparto de secundarios: Grace, el otro amigo de Hopey; Elmer, un electrificante autoproyecto de gánster; el callejero y endurecido Doyle; la divertida ?Ángel de Tarzana?; la madura pero aún marchosa Terry, así como la misteriosa superheroína Alarma.
En una de las dos principales líneas argumentales, Ray persigue a la peligrosa y molesta ?Voz de rana?, aspirante a actriz y perpetuo desastre, por bares de mala muerte, callejones y convenciones de comics... Siempre a la espera de una última e inesperada consumación. Mientras, en ?Día a día con Hopey?, Jaime demuestra su maestría a la hora de representar el pálpito de la vida cotidiana en el retrato de Hopey luchando con su nuevo empleo y los amantes que van y vienen. Una semana más en la galopante educación de Hopey Glass.



ENCADENADOS
Yuki Fujine
228 págs. - B/N - 9,95 €
Rústica con solapas
Número único
Manga Ladies
Sawako sueña con convertirse en diseñadora de accesorios y con la ayuda de su amiga Arika emprende el camino hacia la fama abriendo una pequeña tienda. Arika es guapa, rica, y tiene novio... Lo que no sabe es que él y Sawako ya se conocían. Dividida entre la lealtad y el deseo, Sawako se verá obligada a elegir.



AMÉRICA: FRANZ KAKFA
Daniel Casanave
228 págs. - B/N - 18 €
Rústica con solapas
Número único
Novela Gráfica
Obra póstuma de Franz Kafka, América narra el viaje de Karl Rossmann, un joven europeo de 16 años, a Nueva York en un intento de huir de las consecuencias de un escarceo amoroso con una criada y con la voluntad de hacer fortuna y labrarse un futuro mejor. Sus aventuras surrealistas se iniciarán ya en el barco que le conduce al Nuevo Contienente y necesitará la ayuda de su tío, quien le ha invitado a Nueva York, para salir airoso del primer embrollo. Sin embargo, Karl Rossmann vivirá más situaciones disparatadas y de la mano de Frank Kafka recorreremos los diversos estratos sociales de la Nueva York de principios del siglo XX.



BITCH
Miguel Angel Martín

124 págs. - Color - 20 €

Rústica con solapas
Número único
Novela Gráfica
BITCH es una grafitera intrépida que vive con sus padres.
BITCH es un tag en todos los trenes y en todos los muros.
BITCH milita en un mundo globalizado donde el racismo, las drogas de diseño, el fundamentalismo religioso y la modificación corporal son la misma cosa: tendencia.
BITCH es un individuo que intenta pensar por sí mismo en esta sociedad de consumo y bienestar donde el resto ha preferido vivir con mentalidad de electrodoméstico.
BITCH es una afilada y certera aproximación a la cultura hip hop.
BITCH está inspirada en hechos reales.



PRIMERAS VECES
Sibylline
Varios autores
112 págs. - B/N - 18 €
Rústica con solapas
Número único
Novela Gráfica
Carnal, sensual, brutal, tierno, obsesivo, solitario, soft...
El sexo recorre una gama infinita de primeras veces. Aquí veremos diez ejemplos. Diez historietas tan cortas como ardientes escritas por Sibylline e ilustradas por grandes nombres del cómic: Alfred, Capucine, D'Aviau, Augustin, Vince, Rica, Vatine, Pedrosa, Bertail y McKean.
Juntos, firman un verdadero manifiesto por el placer.



KISS COMIX 205
Varios autores
68 págs. - Color y B/N - 4,20 €
Revista
Revista de cómic erótico



HABITACIÓN PARA CINCO: (EDICIÓN ESPECIAL)
Jiraiya
244 págs. - B/N - 18 €
Rústica con solapas
Número único
2ª edición
Los estudiantes que se masturban en grupo en la historia que da título a este tomo nos catapultan inmediatamente a la carcajada, y en cambio la historia de amor y muerte que el autor nos cuenta en La promesa conmueve y emociona a partes iguales. Jiraiya nos presenta en Habitación para cinco un compendio de relatos por los que circulan el humor, la tristeza, la pasión, el confl icto y todo el elenco de emociones que integran al ser humano... incluidas las más lujuriosas. Con escenarios tan exóticos como el Japón rural o los campamentos nipones durante la Segunda Guerra Mundial, en los relatos de Jiraiya caben más, muchos más de cinco. Entra en su universo y compruébalo por ti mismo.