30 septiembre 2013

Pigeons from Hell (Joe R. Lansdale y Nathan Fox, Dibbuks)


Pigeons from Hell

Joe R. Lansdale y Nathan Fox
Rústica. 120 páginas. Color. 14 €. Dibbuks


Dibbuks expande su variada línea editorial con una nueva línea de cómic nortemaericano de corte alternativo en la que nos presenta dos nuevos títulos: Pigeons from Hell y Blue Estate. En esta reseña os hablaré de Pigeons from Hell, miniserie de cuatro números publicada en Estados Unidos en 2008 por la editorial Dark Horse y que aquí Dibbuks ha publicado en un único tomo. Pigeons from Hell es una historia autoconclusiva escrita por Joe R. Lansdale, conocido escritor de novelas de géneros variados, que para la ocasión recupera un relato corto del escritor Robert E. Howard, el famoso creador de Conan el bárbaro.
Pigeons from Hell nos cuenta la historia de dos hermanas afroamericanas que, junto a unos amigos, deciden visitar una mansión situada en una antigua plantación sureña que acaban de heredar, y que perteneció a unos antepasados que trabajaron como esclavos en la plantación.
Una vez allí, veremos como las hermanas y sus amigos descubren de forma trágica que sobre la mansión pesa una maldición que se remonta a los días de sus antepasados que trabajaron como esclavos en la vieja plantación.
En el guión que Lansdale adapta a los tiempos actuales el relato original de Howard contiene los puntos terroríficos del relato como pueden ser almas atormentadas, vudú sureño, zombis y fantasmas, en definitiva los suficientes elementos para aterrorizar a aquel lector que se acerque a este tebeo. Una historia, además, que cumple con todos los requisitos de ese subgénero tan popular en el cine de terror como es el de las cabañas en el bosque, que funcionaría estupendamente como una cinta de terror para la gran pantalla.
Nathan Fox, dibujante excepcional poseedor de un estilo bastante similar al de Paul Pope, impregna en todas las páginas de la obra una atmósfera sucia y malsana que casa de maravilla con la historia propuesta por Lansdale.
En definitiva, nos encontramos ante una absorbente y entretenida lectura que recomiendo especialmente a todos aquellos seguidores de la obra de los novelistas Howard y Lansdale y en especial a los amantes del género de terror.

Podéis comprar este cómic en la web Comicalia.

29 septiembre 2013

Fallece Antonio Bernal


Ayer, 28 de Septiembre, fallecía en Hospitalet de Llobregat el dibujante e ilustrador Antonio Bernal Romero (1924-2013), autor de las portadas de las míticas y nostálgicas Joyas Literarias Juveniles y de series como Trueno Color, El Corsario de Hierro o Jabato Color, entre otros. Descanse en paz.

Realidad a la piedra (Joaquín Reyes, Reservoir Books)

 
Realidad a la piedra

Joaquín Reyes
Rústica. 96 páginas. Color. 9,90 €. Reservoir Books


¿Se pueden hacer chistes sobre piedras? ¿Se pueden hacer chistes protagonizados por piedras? ¿Pueden ser graciosos los chistes protagonizados por piedras? La respuesta a todas estas preguntas las podéis encontrar en Realidad a la piedra, el último libro del humorista Joaquín Reyes publicado por Reservoir Books.
Tras Ellos mismos, Reservoir Books publica un nuevo libro del popular humorista al que el gran público conocerá por sus apariciones en Muchachada Nui o La Hora Chanante y por el reciente programa de televisión Torres y Reyes. El libro recopila algunos de los chistes que Reyes ha ido publicando en la columna Soy un cinéfalo, publicada en la revista Cinemanía, y en los que el dibujante hace gala de su particular y surrealista humor.
Al ir leyendo los chistes que aparecen en las páginas de este libro, me ha venido a la cabeza la divertida serie The Far Side del genial Gary Larson, un autor que es uno de los máximos exponentes de este tipo de humor gráfico, de chistes con una única viñeta, y de cuyo humor surrealista Joaquín Reyes bebe bastante.
A la espera de una más que probable novela gráfica a cargo de Reyes, que si no se ha planteado realizarla, debería hacerlo ya mismo, el lector puede conformarse con esta colección de píldoras humorísticas en las que las piedras, rocas y guijarros son los verdaderos protagonistas y en las que los personajes humanos suelen aparecer en segundo plano, si es que lo hacen.
Como extra, y para ocupar las páginas pares del libro, el autor ha creado un divertimento en forma de secuencia animada que nos retrotraerá a la infancia, y a esos márgenes dibujados en los libros que al ir pasando las páginas formaban una secuencia animada.
Aquel que se acerque a esta obra encontrará chistes para leer y releer en este divertido librito que no debería faltar en ninguna mesita de café.

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28 septiembre 2013

Star Wars nº 1: En la sombra de Yavin (Brian Wood y Carlos d`Anda, Planeta DeAgostini)


Star Wars nº 1: En la sombra de Yavin

Brian Wood y Carlos d´Anda
Rústica. 152 páginas. Color. 15,95 €. Planeta DeAgostini


Impulsando aún más si cabe la licencia Star Wars, Planeta continúa apostando por los cómics más recientes de la franquicia creada por George Lucas, como es el caso de esta nueva serie regular que publica Dark Horse en Estados Unidos y del que este primer tomo titulado En la sombra de Yavin recopila los números 1 al 6 de la serie original y la historia corta El Asesinato de Darth Vader, dibujada por Ryan Odagawa, extraída del Star Wars Free Comic Book Day.
Brian Wood, guionista de moda en el panorama del cómic mainstream norteamericano, cambia sus orígenes en el cómic independiente y se une a la gran maquinaría comercial de Star Wars para mostrarnos que es lo que ocurrió entre el final del Episodio IV: Una nueva esperanza y el comienzo del Episodio V: El Imperio Contraataca. Así veremos como los rebeldes, tras la destrucción de la primera Estrella de la Muerte, para escapar de la implacable persecución del Imperio, deben buscar una nueva localización para su nueva base mientras intentan desenmascarar a un espía infiltrado en sus filas. De ambas misiones deberá ocuparse la senadora Leia Organa, que reunirá para ello un comando secreto del que formarán parte Luke Skywalker y otros pilotos de la Alianza Rebelde, por su parte, Han Solo y Chewbacca deberán encargarse de otra misión mientras intentan dar esquinazo al cazarrecompensas Boba Fett en el planeta Corsuscant.
En cuanto al lado oscuro de la fuerza, veremos como tras el fracaso que supuso la destrucción por parte de los rebeldes de la anterior Estrella de la Muerte, Darth Vader siguiendo las ordenes del Emperador, es envíado a las lunas de Endor a supervisar los trabajos de construcción de la segunda estación espacial.
Confieso que no me considero muy fan de los cómics de Star Wars, pero reconozco que esta historia firmada por Wood es bastante entretenida y nos presenta unas tramas que pueden enganchar a aquellos lectores que no hayan leído un cómic de Star Wars en su vida, ya que está protagonizada por los personajes más reconocibles de la popular saga estelar.
Por su parte, el dibujante Carlos d`Anda no lo hace del todo mal, y se esfuerza en plasmar los combates entre los Alas X rebeldes y los Ties imperiales, escenas que pueden quedar bastante aparatosas en un cómic, pero que sin embargo visualmente quedan fenomenal en la gran pantalla gracias a la espectacularidad de los efectos especiales.
En definitiva En la sombra de Yavin encantará a los fans acérrimos de las denominadas películas "clásicas" de la saga, ya que forma parte del denominado canon de la Saga de Lucas tan apreciado por sus seguidores.

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27 septiembre 2013

Cleveland (Harvey Pekar y Joseph Remnant, Gallo Nero)


Cleveland

Harvey Pekar y Joseph Remnant
Rústica con solapas. 128 páginas. B/N. 18 €. Gallo Nero


En el texto introductorio que abre Cleveland, el guionista inglés Alan Moore se deshace en alabanzas a Harvey Pekar y al grueso de su obra, que como bien dice el creador de Watchmen, Pekar nunca tuvo el reconocimiento que se merecía y es bastante triste que, como suele ocurrir siempre, el lector comience a conocer su obra tras su fallecimiento.
Harvey Pekar (1939-2010), se describe en esta obra como escritor autodidacta y lector compulsivo que, tras pasar por varios empleos, consiguió una plaza de funcionario y comenzó a trabajar como empleado de archivo de un hospital de veteranos hasta que se jubiló. Sin aspiraciones de cambiar su empleo por otro mejor, se contentó con un trabajo que llegó a amar y que le ayudó a vivir sin demasiados agobios durante treinta y cinco años, mientras escribía y publicaba American Splendor, su cómic autobiográfico donde Pekar relataba al lector sus pequeñas historias del día a día en su vida y en su trabajo.
En Cleveland, Harvey Pekar, en uno de sus paseos a través de la ciudad que ama, nos va relatando algunos pasajes de la historia de Cleveland, la ciudad que le vio nacer y que sería su hogar durante toda su vida. En este repaso a la historia de la ciudad, Pekar añade a su relato apuntes y recuerdos de su vida, que servirán al lector para conocer a otro de esos genios incomprendidos que, como suele ocurrir, obtienen el merecido reconocimiento una vez que han pasado a mejor vida. Afortunadamente, este no fue el caso de Pekar que gracias al film American Splendor (2003) protagonizado por Paul Giamatti, conseguiría el reconocimiento y unas siempre deseadas ventas que le permitieron afrontar su jubilación con un cierto colchón económico.
Cleveland es la obra póstuma de Pekar, que no pudo saborear el éxito obtenido por la misma ya que ésta se publicó en 2012, sin embargo si participó activamente en su producción junto al dibujante Joseph Remnant, hasta su repentino fallecimiento en 2010.
Remnant, artista e ilustrador, ha publicado en medios como Arturo, Juxtapox o The New York Times, y es creador del cómic Blindspot.
Remnant posee un estilo con reminiscencias a antiguos grabados que casa perfectamente con el recorrido histórico de Cleveland que propone Pekar en esta obra. En la segunda parte del libro, en donde Pekar se explaya en contarnos su vida, las viñetas de Remnant rezuman el grado exacto de melancolía y realismo que la historia necesita.
Como dato curioso hay que señalar que en los recientes Premios Eisner, Remnant fue nominado en las categorías de mejor dibujante y rotulista por su trabajo en Cleveland, su última colaboración con Pekar, con el que ya había colaborado previamente en algunas historietas para la revista Smith.
Podríamos decir que Cleveland es el legado que Pekar ha dejado al mundo y a los lectores, siendo una obra perfectamente recomendable para aquellos que quieran conocer al detalle la vida del creador de American Splendor, y con la que además conocerán la historia de Cleveland, su ciudad natal.

Podéis comprar este cómic en la web Comicalia.

26 septiembre 2013

¿Meta Pop?


- ¿Y eso de Meta Pop qué es? ¿Una nueva novela gráfica?

- Ni idea, pero a mi me ha gustado bastante el cartel de Iñaki Miranda para Expocómic 2013, el XVI Salón Internacional del TEBEO (me encanta!) de Madrid, que se celebrará del 12 al 15 de Diciembre en... bueno, aún no hay concretado el lugar donde se celebrará, pero celebrarse se celebrará.

Pero a falta de una buena polémica comiquera que echarse a los blogs estos días, saquemos punta al cartel... A primera vista podemos ver que se trata del skyline de Madrid por el mítico edificio de la Sch---- que vemos al fondo. ¿Pero qué son esos bichos voladores de colores? ¿Son personajes de cómic? ¿Por qué todos son iguales y solo cambia el color? Ni zorra, pero es bastante original y se desmarca de los carteles que hemos visto mil y una vez para salones y jornadas, con todos esos personajes de cómic o de manga de moda posando para el cartel. Lo dicho, algo original que se desmarca de la regla no escrita de los carteles para salones, y que puede llamar la atención de más de uno o de dos hipster modernillos que se apunten al evento pensando que es un cartel de algún festival de música alternativa.

Nace Yermo Ediciones

Con este post volvemos poco a poco a la "programación habitual" del blog,  y a partir de este momento intentaré, espero que con éxito, que CV2 vuelva a sus raices comiqueras y que recupere su espíritu de blog. Para ello espero no limitarme a colgar notas de prensa a troche y moche. Las reseñas de cine las podréis encontrar en el nuevo blog 30 Segundos Sobre Tokio en el que me podréis encontrar escribiendo sobre películas y sobre series.

Estos no serán los únicos cambios y pronto tendréis más sorpresas con respecto a ComixV2, o eso espero...


Para comenzar esta "nueva" etapa del blog, me gustaría comentar brevemente la aparición de la nueva editorial Yermo Ediciones. Una gran noticia en estos tiempos de crisis que vivimos y mucho más grande si leemos el comunicado de prensa en el que muestran su hoja de ruta. Yermo apostará por el cómic de entretenimiento y apostarán por "un medio narrativo popular, en el que todos los géneros tienen entrada, desde el western hasta la ciencia ficción, pasando, como no podría ser de otra forma por el fantástico, el histórico y los superhéroes." Según ellos cómics donde "la aventura y el argumento priman por encima de la experimentación gráfica".
Pues esa es su hoja de ruta y con los títulos que se conocen hasta ahora, parece que van a ir cumpliendo con lo prometido. A finales de Octubre verán la luz los primeros tres títulos de la editorial:
El diablo de los siete mares, Elric: El trono de rubí y Ghost: Humo y penumbras. Como podéis ver dos títulos de origen europeo y uno norteamericano, así que sí, parece que apostarán por cómics de todo tipo de géneros y procedencia. Otros nombres que han dejado caer que irán publicando son los de John Byrne (esperemos que publiquen sus últimos trabajos para IDW) y de los dibujantes españoles Tirso Cons y Jaime Calderón.

23 septiembre 2013

Justin y la Espada del valor


Antonio Banderas continúa apostando por el cine de animación español y tras el Lince Perdido vuelve a presentarnos como productor un nuevo producto de la factoría malagueña Kandor Graphics, Justin y la Espada del valor.
Esta aventura dirigida especialmente al público más infantil nos cuenta la historia del joven Justin, obligado a seguir los pasos de su padre y convertirse en abogado en un reino gobernado por burócratas donde, al igual que ocurriera en Star Wars con los Jedi, los caballeros han sido desterrados y prácticamente han desaparecido como orden.
Justin tiene un sueño, seguir los pasos de su abuelo el gran caballero Rolando y convertirse en uno de los míticos caballeros del valor. Y como suele ocurrir en cualquier película de aventuras nuestro protagonista se embarcará en una búsqueda, en este caso para encontrar la legendaria espada de su abuelo Rolando, en un viaje plagado de peligros que le cambiará por completo, y de este modo veremos como al finalizar la película, Justin ha logrado su sueño y alcanzado su destino.
Pero Justin no estará slo en su viaje, le acompañan la guapa y rebelde Talía, a la que presta su voz la actriz Inma Cuesta en la versión española, Sir Antoine, un pícaro mocetón con ínfulas de poder y riquezas al que presta su voz el propio Antonio Banderas, y el divertido Melquiades, un excéntrico hechicero con trastornos de personalidad evidentes, que a más de uno le recordará al televisivo y nunca olvidado Carlos Jesus, en un más que obvio "homenaje".
Entrenado por Blucher, Legantir, y Braulio, tres sabios monjes, antiguos caballeros retirados, Justin conseguirá su propósito no sin antes enfrentarse a una banda de malhechores liderada por Heraclio, un caballero rebelde que fue expulsado de la orden de los caballeros del valor y cuyo plan es derrocar a la Reina y hacerse con el control absoluto del Reino.
Como ya hemos dicho anteriormente, Justin es una agradable película de aventuras con referencias a los mitos artúricos, dirigida especialmente a un público infantil que disfrutará de lo lindo con algunos de los personajes que aparecen en la película, pero que quizá acaba olvidándose un poco del espectador adulto al que no hace concesiones prácticamente en ningún momento de la película, si exceptuamos algunos momentos puntuales y sobre todo las apariciones del personaje de Melquiades que pueden hacer reír al espectador talludito.
A su favor hay que reconocer que tanto el diseño de personajes como la factura técnica de Justin y la Espada del valor son exquisitos, y en ese sentido la modesta Kandor Graphics puede competir sin complejos con las grandes factorías de animación 3D como Pixar o Dreamworks, aunque quizá deban mejorar en el aspecto de cuidar algo más la historia, los diálogos y la construcción de sus personajes, si además de entretener al niño que va a a ver la película, quieren cautivar a los padres que le acompañen al cine.
En definitiva, una película técnicamente irreprochable que podría haber dado más de sí, y que, sin duda, conseguirá acertar de pleno con el público infantil a la que va dirigida.

08 septiembre 2013

Asalto al poder


¿Alguien lleva la cuenta de las veces que Roland Emmerich ha destruído en sus películas La Casa Blanca? Pues sumen una más, amigos. Como ya habréis podido comprobar en los trailers, incluso en el cartel de la película, en Asalto al poder, (White House Down en su título original), Emmerich se da el gustazo y una vez más hace volar por los aires el hogar del Presidente de los Estados Unidos, todo un símbolo para los estadounidenses.
El alemán es uno de esos directores cuya filmografía ha sido casi siempre vapuleada por la crítica, pero sin embargo la mayor parte de sus producciones han sido apoyadas por el gran público que siempre responde de manera positivia y acude en masa a ver sus películas palomiteras con la única y sana intención de pasar un rato entretenido en la butaca del cine.
A la espera de la anunciada secuela de Independence Day, uno de los mayores éxitos del director, y tras la personal y entretenida Anonymous, llega esta cinta de acción con ligeros toques de comedia que hará las delicias de los amantes de los blockbusters veraniegos y sobre todo de las películas de acción noventeras, de las que Asalto al poder bebe bastante.
La historia nos cuenta como un grupo de mercenarios se hace con el control de La Casa Blanca con la intención de secuestrar al Presidente de Estados Unidos, con oscuras y aviesas intenciones que no quiero desvelar para que el disfrute del visionado del film sea completo. Pero claro, como ocurriera en la ya clásica Jungla de Cristal, los terroristas deberán vérselas con John Cale, un agente especial que pasaba por allí para una entrevista de trabajo y como ya le suceciera al bueno de John McClane, se encontraba en el momento y lugar equivocados y para colmo, acompañado de su hija.
Partiendo de un argumento tan delirante como divertido, Emmerich sabe perfectamente que teclas tocar para hacer disfrutar al espectador, sobre todo al estadounidense que gozará y sufrirá a partes iguales con algunas de las espectaculares escenas del film.
Channing Tatum, uno de los jóvenes valores del Hollywood actual, se nos presenta aquí como el McClane del Siglo XXI, y no lo hace del todo mal sabiendo conjugar de manera efectiva las escenas de acción con las escenas humorísticas, como ya hiciera en la imprescindible y divertida Infiltrados en clase.
Tatum contará con un inesperado compañero de fatigas, al más puro estilo de las buddy movies, ni más ni menos que James Sawyer, el Presidente de Estados Unidos, interpretado por el solvente Jamie Foxx, que lo mismo interpreta a un esclavo liberado en Django Desencadenado, como al villano Elektro (Arrives) que se enfrenta a Spider-man en la secuela de The Amazing Spider-man de próximo estreno, como a un "obamizado" presidente de los Estados Unidos.
Completan el reparto actores conocidos como Maggie Gyllenhaal, Jason Clarke, Richard Jenkins, destacando a dos por encima del resto: el veterano James Woods que está inmenso y la niña Joey King que da todo un recital y que pese al papel que interpreta de niña repelente sabelotodo no está para nada cargante.
Acción a raudales, espectaculares escenas de vuelos de helicópteros, peleas, tiroteos, villanos over the top, humor, guías turísticos desatados y mucho más encontraréis en esta entretenida película de Emmerich, un honesto director que sabe dar al público justo lo que pide, y que en ésta, su última película hasta la fecha, continúa haciendo el mismo tipo de cine palomitero con el que ha sabido conquistar la taquilla durante años, y cuyos únicos peros quizá sean su excesivo metraje y un final bastante vergonzante que a más de uno le puede provocar un inesperado subidón en el nivel de azúcar.

07 septiembre 2013

Tú eres el siguiente


La algarabía y el entusiasmo de las opiniones de algunos tuiteros nos hacen pensar que Tú eres el siguiente, película que acaba de estrenarse en nuestro país, acabará convirtiéndose gracias al boca-oreja en una película de culto, y yo que me alegraría si eso ocurriese.
Pero qué encontrará el espectador que acuda al cine a ver Tú eres el siguiente. Si hacemos caso de los trailers y de la campaña de promoción, da la impresión de que nos encontramos ante una película de terror del subgénero slasher con un nuevo asesino con máscara al estilo del Jason de Viernes 13. Y nada más lejos de la realidad, ya que aunque Tú eres el siguiente coquetea con la atmósfera, el ritmo y los elementos típicos del slasher, en un momento de la cinta y con un giro de guión bastante inesperado comienza a caminar por otros derroteros y se convierte en algo totalmente diferente, una comedia negra salpicada con toques de humor cafre y gamberro y gore en cantidades industriales, que hará las delicias de ese público que busque algo nuevo y diferente dentro del ya tan manido género de terror.La película está dirigida por Adam Wingard y escrita por Simon Barrett, dos de los adalides del nuevo cine de terror contempóraneo, y responsables de algunos de los segmentos de las exitosas antologías de terror V/H/S y V/H/S/2, y suponemos que gracias al éxito de estas dos cintas, ve ahora la luz en España Tú eres el siguiente, una película anterior dentro de sus filmografías.
Con una conseguida atmósfera ochentera y un comienzo que es puro homenaje al género del slasher, la cinta cuenta como la adinerada familia Davison vuelve a reunirse en su casa de veraneo tras un tiempo separados, con motivo de una cena familiar en la que los padres conocerán a las parejas de sus hijos. La cena se complicará cuando la casa comienza a ser atacada por un misterioso asesino con el rostro cubierto por una máscara de un animal, y como suele pasar en estas ocasiones, descubrir más detalles de la trama sería entrar en el escabroso y siempre delicado terreno de los spoilers, así que no desvelaré más detalles de la trama para que podáis disfrutar al 100% de una película, que aunque no es del todo original en su planteamiento y desarrollo, si que cuenta con una resolución bastante original y que dejará al espectador, como suele decirse, con el culo torcido.
El reparto cuenta con varios rostros jóvenes y habituales de títulos independientes, entre los que destacan la joven de origen australiano Sharni Vinson, que es quizá la gran sorpresa de la película, a los que acompañan dos actores veteranos como son Rob Moran, un actor habitual del cine de los Hermanos Farrelly, y por supuesto la imponente Barbara Crampton por la que hay que reconocer que no pasan los años. A destacar el cameo de cierto director de culto amiguete de los responsables de la cinta en un papel bastante divertido. 
Y volvemos a repetir, una cosa es que te vendan la cinta como la película más terrorífica del año, algunos la comparan con la Scream de esta generación, y otra muy distinta es lo que te vas a encontrar en los 94 minutos de duración, que no es otra cosa que un homenaje al género slasher y al cine de terror ochentero bajo una mirada descreída y con un humor negrísimo donde las risas, por lo exagerado de algunas situaciones, están aseguradas.
Tú eres el siguiente no es la gran esperanza blanca del cine de terror de esta década, y no creo que fuera esa la intención de sus responsables al realizarla, y sin embargo es una muy disfrutable película para pasar un buen rato en el cine, una opción a tener en cuenta entre los estrenos de la semana.

Epic. El mundo secreto


Estrenada en una semana en la que tuvo que competir con títulos tan potentes como Cazadores de Sombras, Dolor y Dinero o Kick-Ass 2, Epic: El mundo secreto, la nueva película de los Estudios Blue Sky (Ice Age y Rio), ha conseguido alzarse al primer puesto de la recaudación en la taquilla nacional de la semana pasada. ¿Tendrá algo que ver que es una película dirigida, en un principio, al público infantil, o puede ser por la potente campaña de marketing o quizás por que se haya estrenado el último fin de semana del mes de Agosto? Intentaremos desentrañar las razones del éxito en taquilla de Epic en esta breve reseña.
Dirigida por Chris Wedge, director de Ice Age y Robots, llega a las pantallas españolas Epic: El mundo secreto, una película que recoge las mejores esencias del cine de Ghibli y del estilo de las producciones Disney, para ofrecernos un producto que hemos visto una y otra vez, y que nos cuenta la historia de una joven adolescente con problemas de comunicación con su padre, que ve reducido su tamaño y se ve transportada a un mundo diminuto donde se verá envuelta en una guerra entre una sociedad regentada por la Reina Tara, que protege y conserva la vida en el bosque, y otra facción, los Boogans, comandada por el malvado Mandrake, cuya meta es destruir toda vida en el bosque. La historia inspirada en el libro infantil The Leaf Men and the Brave Good Bugs de William Joyce, que también participa como guionista de la cinta, nos deja con un regusto a ya visto, como hemos dicho anteriormente, pero no obstante sigue funcionando como un mecanismo de relojería y dejará satisfecho tanto al espectador infantil como al espectador adulto, ya que es una deliciosa película con un gran ritmo, muy entretenida, y con una factura técnica exquisita.
Además de todo lo mencionado, Epic ofrece al espectador unos muy buenos diálogos, chistes graciosos, personajes bien construidos que presentan conflictos entre ellos y en su versión original, la cinta cuenta para las voces con actores de auténtico lujo como Colin Farrell, Beyoncé Knowles, Chris O'Dowd, Amanda Seyfried, Christoph Waltz, Jason Sudeikis, entre otros y como curisosidad destacar la participación del cantante y rapero Pitbull prestando su voz a uno de los personajes.En definitiva, Epic: El mundo secreto se nos presenta como una excelente opción para disfrutar en companía de los más pequeños, pero que no dejamos de recomendar también a los talluditos amantes de la animación tradicional, ya que encontrarán en esta película varios elementos del cine de animación más clásico, con los que sin duda se lo pasarán como niños.