29 mayo 2012

JSA nº 5: Superciudad

JSA nº 5: Superciudad
Marc Guggenheim, George Pérez, Scott Kolins y Tom Derenick
Rústica. 264 páginas. Color. 22,95 €. ECC Ediciones


El tomo titulado Superciudad que recientemente acaba de publicar ECC Ediciones recopila los números 44 al 54 de la edición original de la serie JSA, que supusieron los dos arcos argumentales que presenta la historia con la que se daría por concluida la serie ante la llegada del nuevo Universo DC.
El guionista Marc Guggenheim fue el encargado de la dura tarea de acabar con las aventuras de un puñado de personajes, que nunca han sido de los más conocidos entre los que pueblan el Universo DC, pero que siempre, y durante varias series a lo largo su trayectoria editorial, han sabido ganarse el corazoncito de los aficionados.
La historia de Superciudad comienza de manera espectacular presentando a un misterioso personaje llamado Guadaña al que el grupo de héroes deberá hacer frente en la ciudad de Monument Point. Tras un épico combate, cuyo desenlace acabará con la destrucción de la ciudad, habrá sorprendentes consecuencias pará los héroes de la JSA, con las que deberán lidiar a lo largo de toda la aventura hasta el enfrentamiento final en el que se desvelarán los oscuros secretos que se esconden bajo la ciudad de Monument Point.
Al guionista Guggenheim, que ha trabajado en el mundo de la televisión en series tan prestigiosas como CSI Miami o Ley y Orden, se le nota el oficio a la hora de escribir, y en Superciudad construye una historia que es toda una montaña rusa en la que no dejan de ocurrir cosas desde la primera a la última página, y en la que no hay un minuto de respiro ni para los personajes ni para el lector, que se verá sacudido por las sorprendentes revelaciones de los personajes y los continuos cliffhangers con los que acaban cada una de las entregas.
En el apartado gráfico nos encontramos con viejos conocidos del lector habitual de superhéroes; por un lado Skott Kolins, cuyo trabajo más conocido es sin duda su etapa en Flash, se encarga del dibujo del primer arco argumental con un estilo en el que sus lápices, sin entintar, están coloreados directamente dando como resultado un acabado espectacular; A continuación George Pérez, Freddie Williams III, Howard Chaykin y Tom Derenick, se encargan de ilustrar las diferentes historias que componen el número especial que celebra el nº 50 USA de la serie. En primer lugar Tom Derenick y posteriormente Jerry Ordway se encargan de ilustrar el último arco argumental con el que daba por finalizada la serie.
En definitiva, este último tomo de la serie es una lectura de lo más entretenida, tanto si eres seguidor del grupo como si no, y es un más que digno final para uno de los grupos de superhéros que, desde que comenzara su andadura allá por 1940, ha sabido ganarse su lugar entre los lectores a lo largo de sus más de setenta años de vida, así que esperemos que vuelva a tener de nuevo su lugar en este nuevo Universo DC que acaba de nacer.

Universo DC: Legados nº 1


Universo DC: Legados nº 1
Len Wein, Andy Kubert, Dave Gibbons, George Pérez, J. G. Jones, J.H. Williams III, Joe Kubert, José Luis García-López, Scott Kolins y Walt Simonson
Rústica. 176 páginas. Color. 15,95 €. ECC Ediciones


Para dar por finiquitado su "antiguo" universo, desde DC decidieron publicar una serie de diez números con el título de Universo DC: Legados, con la que además de repasar su larga historia para los lectores más veteranos, serviría como excepcional broche de oro antes de presentar a posibles nuevos lectores el flamante y renovado Universo DC.
Al estilo de la aclamada Marvels, la historia del Universo DC es narrada al lector en boca de Paul Lincoln, protagonista de la historia que va relatando la historia de los superhéroes que fue conociendo desde que era un crío en las calles de la Barriada Suicida hasta que ya es un anciano.
De esta manera, Lincoln nos irá presentando a personajes como El Vengador Carmesí o a Sandman y el Átomo, personajes que más tarde formarían parte, junto a otros superhéroes, de la Sociedad de la Justicia de América.
Así el lector irá acompañando a los personajes por las diferentes "eras" que ha vivido la editorial en sus casi ochenta años de historia: Golden Age, Silver Age, etc. y, de paso, poder rememorar los momentos más importantes de la historia del Universo DC, como son la creación y posterior disolución de la Sociedad de la Justicia, la aparición de la nueva generación de héroes con Superman y Batman a la cabeza, la creación de los Jóvenes Titanes, el supergrupo formado por los ayudantes adolescentes de los héroes de la Silver Age, las Crisis en Tierras Infinitas, y un largo etcétera, momentos que han quedado grabados en las memorias de todos los aficionados al Universo DC.
La historia está escrita por el guionista Len Wein, todo un veterano de la historia del cómic, que ha contado para este tebeo tan especial con la ayuda de varios autores entre los que se encuentran auténticas leyendas del lápiz como Joe y Andy Kubert, George Pérez, José Luis García-López, Walt Simonson o Dave Gibbons, por citar solo a algunos.
La edición de ECC es bastante completa y además de publicar las portadas originales, contiene un buen puñado de artículos informativos de Fran San Rafael, que sin duda facilitarán la lectura al lector neófito.
A la espera de poder leer el segundo número os recomiendo este tebeo que todo buen aficionado a la historia del Universo DC debe leer, y atesorar, ya que tras la irrupción del nuevo Universo DC, podrá decir que estará leyendo historia antigua.

24 mayo 2012

MIB3 (Men in Black 3)


Mañana llega a las pantallas españolas la tercera entrega de Men in Black, y como no podía ser menos se estrena en 3D. Esta nueva aventura de los agentes J y K, cuenta con prácticamente el mismo equipo: Barry Sonnenfeld en la dirección, Danny Elfman compone la ya mítica música y en los papeles protagonista snos encontramos con Will Smith y Tommy Lee Jones, muy bien acompañados en esta ocasión por Josh Brolin, que interpreta a un joven K en el pasado.
Como todo el mundo sabe o ya debería saber tras ver las dos entregas anteriores la historia de Men in Black está basada en los cómics del mismo nombre creados por Lowell Cunningham, que junto a otros guionistas de renombre como Etan Cohen (no confundir con Ethan Coen de los Hermanos Coen), o David Koepp participia en el guión de esta tercera entrega.
La historia es bastante sencilla y cuenta con varios elementos clásicos de las películas de ciencia-ficción como el tan socorrido viaje en el tiempo, que en esta ocasión y gracias a un excelente trabajo de producción artística nos permite ver como fue el año 1969, que es el año al que el agente J (Smith) debe viajar en el tiempo para evitar que se produzca una invasión alienigena, y también impedir que el  peligroso asesino alienigena Boris el animal asesine a su compañero K, y de paso conocer un secreto de su pasado que hasta ahora desconocía.
En cuanto al 3D hay que señalar que está muy bien aprovechado en algunas escenas puntuales, como la primera escena de la película en la que Boris se fuga de la prisión en la que está encerrado y sobre todo encontramos unas 3D en todo su esplendor es en la espectacular escena en la que Will Smith "salta" en el tiempo.
Los actores están realmente genial y da gusto volver a ver a Will Smith en forma, tras varios años en los que dejó un poco de lado su carrera como actor para centrarse en la emergente carrera como actor de su hijo Jaden. Poco podemos decir ya de Tommy Lee Jones que sigue bordando el personaje de K, que con esa cara esculpida en piedra sigue mostrando sin apenas aspavientos el caracter tan reservado del personaje.
A destacar las nuevas incorporaciones en las que encontramos a Emma Thompson que interpreta a la agente O, la nueva jefe de los Hombres de Negro y sobre todo a Josh Brolin, que  interpreta de manera magistral a un jovencito agente K, consiguiendo copiar todas y cada una de sus expresiones (o falta de ellas) faciales y es que podríamos decir que estamos viendo en pantalla a un joven Tommy Lee Jones recreado mediante técnicas digitales.
En definitiva, la película cuenta con bastante ritmo, no se hace para nada larga (dura unos muy justos 103 minutos) y se ve con bastante agrado gracias a que está plagada de chistes (algunos más graciosos que otros) desde el primer minuto hasta el último, y cuenta con varias escenas de acción bastante espectaculares.
Esta tercera parte no es la mejor de la (hasta ahora) trilogía, pero cuenta con el aliciente, con respecto a las anteriores, de que es en 3D y es bastante entretenida aunque el humor negro que habiamos visto en las dos entregas anteriores ha dejado su lugar a un humor algo más blanco dirigido a toda la familia.

06 mayo 2012

El Infinito nº 1


El infinito nº 1
Robert Kirkman y Rob Liefeld
Rústica. 192 páginas. Color. 16,95 €. Planeta DeAgostini


Robert Kirkman, guionista prolífico donde los haya, es conocido sobre todo por Invencible y Los Muertos Vivientes, dos de sus series de creación propia con más exito entre los aficionados. Pero Kirkman es un guionista que no para de trabajar y actualmente, ademas de los títulos antes mencionadas, escribe varias series para la editorial Image Comics entre las que se encuentran por ejemplo Haunt, El Asombroso Hombre-Lobo, serie de la que ya hemos hablado en este blog, y El Infinito, en la que colabora con el enfant terrible del cómic estadounidense Rob Liefeld, autor odiado y amado a partes iguales.
Kirkman afirma en el prólogo que creció leyendo los cómics que Rob Liefeld dibujó para Marvel y siempre sintió admiración por el creador de Youngblood, así que el guionista asegura que trabajar con Liefeld en El Infinito ha sido un sueño hecho realidad.
De momento, y hasta la fecha, en los Estados Unidos se han publicado únicamente los primeros cuatro números de la serie, y son precisamente esos primeros cuatro números junto a infinidad de extras, el material que Planeta acaba de publicar recientemente en un tomo en nuestro país.
Este tomo nos narra la historia de una organización de villanos llamada El Infinito que, liderada por el misterioso Imperius viaja al pasado para hacerse con el control del mundo, convirtiéndose así en el amo del mundo en el futuro. La única persona que podrá detenerle será Bowen, un personaje del que apenas conocemos nada, únicamente que viajará al pasado a un punto de la historia en la que podrá detener a Imperius y a su organización y para conseguirlo contactará con su yo del pasado y con uno de sus mejores amigos para formar un pequeño ejercito de seres que luchen contra los planes del villano.
Con los viajes en el tiempo como elemento conductor de la trama urdida por Kirkman, el lector seguidor de la obra de Liefeld encontrará en esta historia todo el recital de elementos visuales ya de sobras conocidos que han hecho de este autor la rutilante estrella que es hoy en día, a saber: poses imposibles, dientes apretados, grandes armas, etc.
De momento, y a la espera de leer las siguientes entregas, digamos que su guionista no será recordado por esta historia que es bastante enrevesada y da la sensación de que Kirkman no sabe muy bien a donde quiere ir a parar y la historia va dando tumbos sin tener una dirección definida.
Del dibujo de Liefeld poco puedo decir, o te encanta o lo odias, no hay término medio, y yo reconozco que en su día flipé bastante con sus dibujos en la última etapa de Los Nuevos Mutantes y los primeros números de su X-Force.
Pero lo que verdaderamente llama la atención de este tomo la gran cantidad de extras que incluye el tomo en el que podremos ver un montón de bocetos, portadas alternativas, páginas a lápiz, etc; y en los que encontramos bastantes dibujos a lápiz de Liefeld que hay que reconocer que no están nada mal antes de ser entintados.
En resumen, si te gustan los cómics de Kirkman, cómpralo y puede que te guste, y si te gustan los cómics de Liefeld, cómpralo y disfrutarás como un enano.

Lucha en do mayor


Lucha en do mayor
Céka y Borris
Cartoné. 104 páginas. Color. 14,95 €. Planeta DeAgostini


Dentro de su línea dedicada al cómic europeo Planeta continúa presentando al lector español nuevos tíutlos de los amplísimos catálogos de las diversas editoriales francobelgas, como por ejemplo este Lucha en do mayor, originalmente publicado en Francia en 2010 por la editorial Casterman.
Lucha en do mayor narra la historia de una operación que Stalin puso en marcha durante el largo asedio por parte del ejercito alemán a la ciudad de Leningrado (la actual San Petersburgo), cuyo objetivo era el de organizar un concierto el 9 de agosto de 1942 (fecha en la que supuestamente Hitler invadiría Leningrado) con la partitura de la Séptima Sinfonía del compositor Dimitri Chostakovitch, con el objetivo de subir la moral y el patriotismo de los habitantes de la ciudad.
Además de los arduos preparativos para dicho concierto, en Lucha den do mayor se nos narra la vida de algunos miembros de la orquesta y sobre todo como los habitantes de Leningrado intentaban sobrevivir durante el largo asedio de las tropas alemanas donde muchos rusos murieron y en el que algunos se vieron sometidos a atrocidades inimaginables con el único fin de sobrevivir y poder llegar al día siguiente.
El guionista Céka (Erick Lasnel) se ha inspirado en todo lo que rodeó al concierto para crear esta historia, que es un perfecto ejemplo de lo que es un buen cómic histórico, en el que el guionista presenta al lector una serie de hechos que quizás éste desconozca sin adornos ni florituras y sin necesidad de añadir elementos de ficción a la historia.
Por su parte, el dibujante Borris (Boris Joy-Erard) diseña a sus personajes como animales antropomórficos, por lo que las comparaciones con el Maus de Art Spiegelman son inevitables, pero como ya ocurría con la obra de Spiegelman, al rato de llevar varias páginas leídas uno se olvida que son animales que hablan y el lector se ve metido de lleno en la historia, ya que los personajes dibujados por Borris son bastante expresivos y consigue reflejar bastante bien todas sus emociones.
En definitiva, nos encontramos ante un tebeo que se deja leer con agrado y que nos descubre una anécdota apenas conocida que tuvo lugar durante un hecho histórico terrible en el que sus personajes dieron una lección al mundo resistiendo en sus horas más bajas y dando un mensaje de esperanza a todos los que vinieron después.

Violent Cases

Violent Cases
Neil Gaiman y Dave McKean
Cartoné. 48 páginas. Color. 9,95 €. Planeta DeAgostini


Planeta acaba de reeditar Violent Cases, novela gráfica creada por el escritor y Neil Gaiman y el dibujante e ilustrador Dave McKean, cuya primera edición por parte de Planeta data del 2003 y que ahora aparece en las librerías con una nueva portada ilustrada por Dave McKean.
Violent Cases supone la primera colaboración de dos jóvenes autores, Neil Gaiman y Dave McKean, que tras esta obra, que cosechó un gran reconocimiento por parte de crítica y público, continuaron colaborando juntos en obras tan conocidas como Orquidea Negra, o las novelas gráficas Señal y Ruido, Mr. Punch o Los lobos de de la pared por citar solo algunas.
Violent Cases fue publicada en 1987 por la editorial inglesa Titan Books en una edición en blanco y negro junto a la revista Escape, y años más tarde sería la editorial americana Tundra, la que publicaría finalmente la obra a color permitiendo a los lectores poder admirar el maravilloso trabajo gráfico realizado por Dave McKean.
La intención de ambos autores, según reza la introducción firmada por el propio Gaiman, era la de hace un cómic para la gente que no leía cómics, alejándose de los géneros conocidos y creando con esta obra lo que hoy podriamos denominar como el "género novela gráfica".
La historia de Violent Cases comienza con un narrador con un gran parecido a Gaiman (no sabemos si la historia tiene algo de autobiográfico), que nos narra una historia que le sucedió a la edad de seis años cuando debido a una lesión en el brazo que le produjo su padre, sería llevado a la consulta de un osteópata, que afirma que durante su juventud trató al famoso gangster Al Capone.
Sin desvelar mucho más del argumento, veremos como el joven narrador rememora con gran fascinación los confusos recuerdos de su niñez que se entremezclan con las historias que durante su tratamiento le contaba el osteópata de Al Capone, en un conmovedor relato cargado de onirismo.
El joven Dave McKean, por aquel entonces aún estudiante de bellas artes, se dedicó a plasmar en esta obra todo un recital de todos los estilos y técnicas gráficas aprendidas en la facultad, experimentando en cada una de las páginas de la obra con técnicas que años más tarde serían marca de la casa del propio McKean y que serían imitadas a la saciedad por otros autores durante los años noventa que vivieron una verdadera fiebre por los cómics para adultos "pintados".
Esta nueva edición cuenta, como deciamos más arriba, con una nueva portada, estando bastante acertada en cuanto a relación calidad-precio.
Es una historia de lo más recomendable, así que la dejastéis pasar en su día, ahora tenéis una nueva oportunidad para haceros con el primer trabajo de dos autores aún bastante primerizos, pero que ya demostraban buenas maneras, que posteriormente, tanto en sus colaboraciones juntos como en sus obras en solitario, consiguieron ratificar creando grandes obras por las que serán recordados como dos de los autores más influyentes en la década de los noventa del siglo pasado.

Usagi Yojimbo 23: Puente de lágrimas


Usagi Yojimbo 23: Puente de lágrimas
Stan Sakai
Rústica. 248 páginas. B/N. 12,95 €. Planeta DeAgostini


Casi alcanzando la edición americana de Dark Horse que en Estados Unidos va por el número 26, Planeta prosigue de manera regular con la publicación de los tomos recopilatorios de las aventuras del famoso conejo samurai creado por Stan Sakai, y este número incluye los números 94 al 102 de la serie regular en grapa.
En este tomo titulado Puente de las lágrimas, Usagi continúa con su viaje y tras abandonar la compañía de su amiga Tomoe en el tomo anterior, en este nuevo tomo se nos presentan nuevas historias cortas del personaje y otras protagonizadas por algunos de los personajes secundarios, viejos conocidos de los lectores, como son Inazuma, poseída por el demonio Jei o el rinoceronte Gen.
En la primera de las aventuras, Usagi evita el intento de asesinato por parte de la Liga de asesinos de un mercader que le presta cobijo en su casa y tras un final que deja al sorprende al lector, nuestro protagonista da a parar a una aldea en la que varios bandos andan a la busca de un tesoro escondido, como siempre Usagi se verá envuelto en todo el asunto, pero finalmente conseguirá salir bien parado y abandonará la aldea en compañía de Mayumi, una joven camarera que tras las reticencias iniciales por parte de Usagi, acabará acompañándole en su viaje.
Posteriormente entrará en juego Shizukiri, un asesino a sueldo de la Liga de asesinos que intentará acabar con Usagi usando a Mayumi como rehén, en una aventura en la que hacen acto de presencia Chizu y una facción del clan ninja neko.
Cierra el tomo el especial nº 100 (de los publicados por Dark Horse) en el que varios autores habituales de la editorial y sobre todo amigos de Stan Sakai, riden un merecido homenaje al creador del conejo samurai en un divertido número "burlesco" en el que, a modo de cadaver exquisito, el lector podrá leer los homenajes de autores de la talla de Frank Miller, Sergio Aragonés, Matt Wagner, Rick Geary, Jeff Smith o Guy Davis, entre otros.
Recomendar cada entrega de esta serie viene siendo algo habitual por mi parte, pero es inevitable debido a la gran calidad que la serie atesora, que con éste tomo ha conseguido superar los 100 números publicados desde que Dark Horse se hiciera con sus derechos, y que demuestra que si en esta época de escasez de ideas en el mundo del cómic y en el mundo del entretenimiento en general, Usagi ha conseguido llegar tan lejos sin duda ha sido gracias a Stan Sakai, que ha conseguido construir una magnífica serie, con historias en apariencia sencillas, pero que esconden una enorme complejidad narrativa y un gran amor por sus personajes.

Usagi Yojimbo 22: La historia de Tomoe

Usagi Yojimbo 22: La historia de Tomoe
Stan Sakai
Rústica. 184 páginas. B/N. 12,95 €. Planeta DeAgostini


Hacía un par de años ya que Planeta no publicaba una nueva entrega con las aventuras del famoso conejo samurai creado por el dibujante Stan Sakai, y se agradece que no se hayan olvidado de un personaje y una serie de calidad contrastada.
En esta nueva entrega titulada La historia de Tomoe, Stan Sakai nos presenta a su protagonista Usagi como invitado de su amiga Tomoe, en la casa en la que sirve como guardaespaldas del señor Noriyuki, cabeza visible de la provincia de Geishu, y aprovecha que tiene a uno de sus personajes femeninos en escena para cederle algo más de protagonismo y dejar a Usagi un poco al margen, para conocer más detalles sobre la historia de Tomoe. Así veremos como en las historias cortas que se reunen en el tomo pasan a estar protagonizadas por la gata Tomoe, ahondando en historias de su pasado y en otras en las que la guardaespaldas deberá enfrentarse a diversas amenazas sobrenaturales y proteger a su señor Noriyuki.
Además de las ya clásicas historias de enfrentamientos contra fantasmas y demonios, Sakai cruza el camino de los protagonistas con el de la ladrona Kitsune, otro de los personajes carismáticos y recurrentes de la serie, y aprovecha para profundizar en la relación entre Usagi y Tomoe en el número que cierra el tomo, una bella historia en la que se nos narra de manera detallada la tradicional ceremonia del té.
En definitiva y como ya hemos comentado en anteriores ocasiones, Usagi Yojimbo es una gran serie que quizás no cuenta con el favor del gran público, pero que gracias sobre todo al cariño y al esmero que su autor pone en cada una de sus páginas, ha sabido a lo largo de los años ganarse el respeto y la admiración de un pequeño número de fieles lectores que esperan con impaciencia cada nueva entrega de las aventuras de su conejo samurai favorito con el que conocemos un poco más de la historia y el folclore del Japón feudal.

El Asombroso Hombre-Lobo nº 2

El Asombroso Hombre-Lobo nº 2
Robert Kirkman, Jason Howard y Ryan Ottley
Rústica. 160 páginas. Color. 13,95 €. Planeta DeAgostini

Aunque en ninguna parte del tomo se indique, esta segunda entrega de El Asombroso Hombre-Lobo está escrita por Robert Kirkman, el famoso guionista de Los Muertos Vivientes. Sin duda, un lapsus por parte de la edición de Planeta, que en este tomo recopila los números 7 al 12 de la serie americana y el Invencible 57.
En esta segunda el lector podrá presenciar como tras un sorprendente giro de guión, Gary Hampton, el protagonista de la historia deberá huir lejos de su hogar y veremos como llega al lugar donde fue atacado por el hombre-lobo que le atacó y que le proporcionó sus poderes, encontrándolo y convirtiéndose éste en su nuevo mentor.
Mientras tanto, el gobierno de los Estados Unidos anda tras los pasos del protagonista, y como no podía ser menos, y compartiendo ambos el mismo universo, hace su aparición Invencible, otro de los personajes de Kirkman, con el que compartirá crossover en el que ambos personajes, rompiendo la tradición de los cómics de superhéroes de enfrentarse y posteriormente tras dejar de lado sus diferencias unirse para hacer frente a un enemigo común, primero luchan contra un enemigo común, después hablan pacifícamente y posteriormente intentarán probar la inocencia del protagonista.
En esta segunda entrega, además de la trama principal, Kirkman profundiza en el pasado de Zecheriah, mostrándonos su origen y motivaciones y nos lo presenta como a otro de los protagonistas principales, que debido varios sucesos acabará tomando un nuevo rol en la serie.
Kirkman continúa avanzando con paso firme en la historia del protagonista, y presentando a su vez a nuevos personajes secundarios, consiguiendo crear un entretenido y muy disfrutable cómic, que aún siendo su protagonista un hombre-lobo se aleja de los caminos del terror, y se convierte en un cómic de superhéroes al viejo estilo, de esos que leíamos hace años en los que pasaban cosas, había acción y en el que no se necesitaban seis números para contar una historia y que las tramas avanzaran.
Al dibujante Jason Howard se le nota más suelto que en la entrega anterior, y el lector observará que su estilo va mejorando en cada nueva entrega. Además del dibujo de Howard, el lector también podrá disfrutar con el de Ryan Ottley, dibujante oficial de Invencible, que se encarga de ilustrar la historia de su serie que corresponde al crossover entre ambas series.
Como ya nos pasó tras la primera entrega, que nos dejó con muchas ganas de seguir leyendo más sobre el personaje, deseando estamos a que aparezca la siguiente entrega de esta serie tan adictiva y recomendable.