27 febrero 2013

Usagi Yojimbo 25: La caza del zorro


Usagi Yojimbo 25: La caza del zorro
Stan Sakai

Rústica. 192 páginas. B/N. 12,95 €. Planeta DeAgostini

Cuando algún conocido que no es aficionado a los tebeos me pide que le recomiende algún tebeo para probar e iniciarse en el apasionante mundo de las viñetas, enseguida me viene a la cabeza la serie Usagi Yojimbo, y es que cualquiera de los tomos publicados hasta la fecha por Planeta es muy recomendable y da bastante lo mismo en qué tomo comiences a leer la serie, ya que Stan Sakai, su autor, se preocupa lo suficiente por crear historias sencillas que no requieran leer las historias previas del personaje, por lo que cualquier momento es bueno para comenzar a leer las aventuras del conejo samurai.
Este último tomo, el vigésimo quinto de la serie, y penúltimo publicado hasta la fecha en nuestro país, a la espera de la publicación del tomo número 27 en los Estados Unidos que está al caer, recopila los números 110 al 116 de la serie y una historieta de 8 páginas titulada "Saya (Vainas)" que apareció publicada en la página web de MySpace de la editorial Dark Horse.
Así veremos como Usagi y Gen comparten un par de aventuras, algunas de tono sobrenatural como la primera, en la que ambos se adentran en un bosque en la que conocerán a dos zorros de nueve colas, otra de esas criaturas mitológicas del rico folklore japonés.
En las siguientes aventuras, cruzan Usagi y Gen cruzan su camino con la joven Sakura, que a mi personalmente me recuerda bastante a la protagonista del ciclo de películas de Red Peony Gambler, y en la siguiente aventura se une al grupo el cazarrecompensas Perro Perdido, y juntos intentarán encontrar a un forajido.
Tras esta aventuras Usagi y los dos cazarrecompensas, Gen y Perro Perdido, separan su camino y Usagi protagoniza una historia de intriga en la que también hacen acto de presencia los ninjas del clan Neko, y donde Sakai nos presenta a los metsukes, los espías del Shogun que recorrían el país recopilando información de todo tipo.
De entre todas las historias que componen este tomo, tengo que destacar especialmente la última de ellas, titulada "El Forajido", que curiosamente no está protagonizada por Usagi, si no por su amigo Gen en solitario. Una emotiva historia de honor, que demuestra el magistral pulso narrativo del maestro Sakai.
En definitiva, y como ya dije en las reseñas de tomos anteriores, nos encontramos ante una de las series más recomendables que se puede encontrar en las librerías en la actualidad y donde se demuestra que la calidad no está reñida con la sencillez, como bien nos demuestra en cada entrega de su serie el sensei Stan Sakai. Muy recomendable.

26 febrero 2013

All-Star Superman


All-Star Superman

Grant Morrison y Frank Quitely
Cartoné. 328 páginas. Color. 29 €. ECC Ediciones


Siempre es de agradecer que se sigan reeditando obras capitales del género superheróico como puedan ser Batman: Año Uno y El Regreso del Caballero Oscuro de Frank Miller o Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons, obras éstas que han conseguido trascender y han acabado convirtiéndose en auténticos clásicos del género. Si bien estas obras mencionadas pertenecen a la decada de los ochenta, en los noventa y en los dos miles, pocas obras superheróicas han merecido compartir esa balda de honor en esa librería que todo aficionado tiene reservada para las obras más grandes del género, pues bien, este All-Star Superman sería sin duda una de sus obras merecedoras de tal honor.
Según nos cuenta Grant Morrison en un texto incluido en los extras del libro, el sello All-Star fue ideado por Dan Didio y nació en 2005 a modo de patio de recreo, para que grandes nombres de la industria se desmarcaran de la continuidad oficial y mostraran sus personales y definitivas visiones de los grandes personajes de DC. De esta no-línea hemos podido ver, hasta la fecha, solo dos títulos: el inclasificable All-Star Batman & Robin, the boy wonder, de Frank Miller y Jim Lee y este soberbio All-Star Superman, firmado por el trío de escoceses: Grant Morrison, Frank Quitely y Jamie Grant.
Podríamos calificar All-Star Superman como la historia definitiva de Superman, ya que en ella confluyen prácticamente todos los elementos y personajes de la rica mitología del personaje que crearon Jerry Siegel y Joe Shuster, dos chavales de origen judío en el Nueva York de 1938 que como no podía ser de otra manera tienen su cumplido homenaje en una de las páginas del décimo número, en mi opinión la mejor historia de esta magnífica obra.
Si Alan Moore ya nos contó en la inolvidable "¿Qué le pasó al Hombre del Mañana?" la última historia de Superman, Grant Morrison no ha querido ser menos, y en All-Star Superman nos relata como, debido a un maquiavelico plan de Luthor, Superman se está muriendo poco a poco, pero antes de desaparecer de la existencia deberá afrontar doce tareas, al más puro estilo de las pruebas que superó el héroe mitológico Hércules.
Mientras que Superman va superando estas doce pruebas y se acerca cada vez más a su inexorable final, el lector verá desfilar por los doce números que componen la serie, a los personajes, escenarios y situaciones del universo de Superman, además de ver a nuevos personajes como Leo Quintum y conceptos como El Escuadrón Superman creados por la fértil imaginación de Morrison para historias anteriores y para otras historias que aún estaban por desarrollar.
Y si de Morrison hablamos, hay que señalar la cantidad de ideas y conceptos que llega a presentar en esta historia el escocés, ideas que, como el guionista nos dice en los extras del libro, fueron recicladas de uno de sus proyectos de serie titulado Superman Now, que lamentablemente no llegó a ver la luz.
En cuanto a Frank Quitely, puede que nos encontremos a su mejor trabajo hasta la fecha y es que en esta historia da todo un recital de expresiones faciales, de diseño de personajes, de encuadres, de composición de página, de narrativa, en definitiva, de todo lo necesario para crear un excelente tebeo de superhéroes, como es el caso con este All-Star Superman, que ha conseguido alzar al estrellato al dibujante Frank Quitely, y que en esta ocasión cuenta con un excelente aliado en las labores de coloreado digital del colorista Jamie Grant.
Destripar en esta reseña más datos sobre el argumento de este cómic sería un gran error, ya que lo más sensato es que le déis una oportunidad y lo descubráis por vosotros mismos. Y es que si sois auténticos fans del personaje estaréis de acuerdo con el calificativo "definitivo" que siempre suele acompañar a All-Star Superman en todos los textos que se han escrito sobre la obra, y si, por el contrario, nunca habéis leído nada sobre este personaje, pero quizá conozcáis sus encarnaciones fílmicas, esta historia puede ser una excelente toma de contacto con los cómics de Superman, ya que es una historia unitaria con su presentación, su desarrollo y su desenlace.
En definitiva, All-Star Superman es un cómic de Superman, de los pocos que tiene el personaje que son extremadamente recomendables, que gustará a todo tipo de lectores y que es, en una palabra: IMPRESCINDIBLE.

25 febrero 2013

Gone to Amerikay


Gone to Amerikay

Derek McCulloch y Colleen Doran
Rústica. 144 páginas. Color. 13,95 €. ECC Ediciones


Se puede calificar de sorprendente la decisión de ECC Ediciones de publicar esta novela gráfica del sello Vertigo, que bien podría haber sido publicada por alguna editorial independiente como Fantagraphics o Drawn & Quarterly, sin que para nada hubiese desentonado en ninguno de sus catálogos, ya que su temática se encuentra bastante alejada de los géneros que suelen presentar los cómics y novelas gráficas del sello Vertigo de DC Comics.
En cuanto a los autores, al investigar sobre ellos para confeccionar esta reseña, me ha llamado la atención la nacionalidad de su guionista, y es que Derek McCulloch nació en Canadá y no es de origen irlandés como podríamos suponer por su apellido o por la historia que nos presenta en Gone to Amerikay.
En esta novela gráfica, su guionista McCulloch nos propone un interesante y original experimento narrativo que consiste en dividir la narración en tres líneas temporales diferentes con personajes y elementos que se van entrelazando a través del tiempo, un experimento del que sale airoso y que nos puede recordar en algunos momentos a la narración propuesta por los Hermanos Wachowsky en su último film, El Atlas de las Nubes.
El hilo conductor de las diferentes historias es una antigua canción irlandesa que por uno u otro motivo une a varias personas a lo largo de los años: Clara O´Dwyer en 1870, Johnny McCormack en 1960 y por último a Lewis y a Sophie Healy. Todos ellos viajarán de Irlanda hasta América en busca de sus sueños e ilusiones.
Derek McCulloch es un autor de producción escasa, y como guionista cuenta con un par de novelas gráficas publicadas por Image Comics y varios títulos escritos por él mismo y publicados en su propia editorial independiente Strawberry Jam Comics.
Por su parte, la veterana dibujante Colleen Doran realiza un solido trabajo muy en la línea de su estilo habitual y presenta algunas composiciones de páginas bastante originales, no obstante Doran es una autora con varios años de experiencia a sus espaldas que ha dibujado títulos de varias editoriales como Marvel o DC por citar a las más prestigiosas, siendo quizá su obra más reconocida A Distant Soil, serie independiente de creación propia con la que se dió a conocer en el mundo del cómic.
En definitiva, nos encontramos ante una interesante lectura en la que sus autores nos hablan de las decisiones que una persona debe tomar para salir adelante en su vida, todo ello con el tema de la emigración como trasfondo, por tanto, Gone to Amerikay gustará a esos lectores que busquen algo diferente, incluso dentro del sello Vertigo donde se publica, y sobre todo a aquellos lectores amantes del cómic europeo o de esa "novela gráfica" que puede ser degustada tanto por un lector no habitual como por un aficionado a las viñetas curtido.

20 febrero 2013

Batman, el Caballero Oscuro: Scottish Connection


Batman, el Caballero Oscuro: Scottish Connection

Alan Grant y Frank Quitely
Rústica. 72 páginas. Color. 6,95 €. ECC Ediciones


ECC Ediciones acaba de publicar Scottish Connection, un cómic protagonizado por Batman, y publicado en Estados Unidos en 1998, que inexplicablemente nunca se había publicado en nuestro país a su tamaño original, y menciono este dato, porque curiosamente fue publicado en formato reducido en un coleccionable producido en 2004 por Panini para su distribución con varios diarios de tirada nacional.
Y como decía, es un hecho inexplicable que esta historia no se haya reeditado en más ocasiones, ya que este cómic está firmado por dos autores de renombre, como son el guionista Alan Grant, conocido por su labor en series como Judge Dredd o Lobo, y por supuesto por su recordada etapa junto al guionista John Wagner y al dibujante Norm Breyfogle en la cabecera Detective Comics, y por supuesto por el dibujante Frank Quitely, actualmente uno de los mejores dibujantes de superhéroes del panorama mainstream, como ha demostrado en obras como All Star Superman o We3, ambos autores, por cierto, de origen escocés como no podía ser de otro modo.
En Scottish Connection, Alan Grant sitúa al personaje de Batman fuera de los habituales ambientes callejeros de Gotham y traslada al personaje a los verdes parajes de las Highlands escocesas, lo que permite a Frank Quitely demostrar su talento como dibujante y su esmerada labor de documentación dibujando los diferentes escenarios reales donde transcurre esta neblinosa historia.
El regreso a casa de las reliquias de un antepasado de Bruce Wayne fallecido hace 600 años, es el punto de partida de una historia donde las luchas entre dos clanes escoceses del pasado regresan al presente, mientras Batman deberá hacer frente a un misterioso personaje que esconde varios secretos, entre ellos la ubicación del tesoro de los caballeros templarios.
Alan Grant firma una historia de misterio bastante correcta, en el que no faltan algunos detalles de humor por parte de Alfred, el fiel mayordomo de Bruce Wayne, y cuyo principal reclamo son los espectaculares dibujos de Quitely que, como si de una agente turístico se tratara, dejan al lector con muchas ganas de visitar las tierras escocesas donde nacieron Grant y Quitely.
Completan la edición de ECC, un artículo sobre Frank Quitely, obra de Fran San Rafael, y una galería de portadas de varios títulos (DC Universe: Holiday Special, Wonder Woman, Birds of Prey y Jonah Hex) firmadas por el autor.

18 febrero 2013

Big Culo Day 2013


Un culo de editorial independiente. Ni idea de quién dibuja, ni idea de que va la serie, ni idea de quién es la protagonista... pero si esta portada no vende mal está haciendo su trabajo el editor.

16 febrero 2013

Spaceman


Spaceman

Brian Azzarello y Eduardo Risso
Cartoné. 224 páginas. Color. 20 €. ECC Ediciones


Desde su primera colaboración juntos en la miniserie Jonny Double, el guionista norteamericano Brian Azzarello y el dibujante argentino Eduardo Risso han conseguido formar una sólida pareja creativa cuya estrecha colaboración ha dado comics tan interesantes como 100 Balas, y con el personaje de Batman: Ciudad Rota, el serial para Wednesday Comics y Flashpoint: El Caballero de la Venganza.
Para esta nueva colaboración, Azzarello ha creado una historia alejada de todo lo que había creado previamente y un vehículo perfecto para que Risso se luzca, y de este modo el guionista ha creado una historia ambientada en un futuro post-apocalíptico con ingredientes de géneros tan sugerentes como la ciencia-ficción y la serie negra y una nada velada crítica a los mass media y a los reality shows tan de actualidad últimamente.
Spaceman cuenta la historia de Orson, un ser más fuerte y resistente, creado junto a otros seres en un laboratorio en un programa genético y secreto de la NASA. Estos seres serían enviados al espacio para tareas a las que no se podría someter a un ser humano normal.
Tras el fracaso de dicho programa, Orson sobrevive como puede extrayendo chatarra de las profundas aguas de un mundo devastado por una gran inundación que ha sumergido gran parte de las ciudades del mundo.
Todo se complicará cuando Orson se vea envuelto en el secuestro de Tara, una famosa niña protagonista de El Arca, un popular reality-show donde los hijos de una pareja de célebres actores compiten al más puro estilo Gran Hermano.
Es a partir de este momento cuando la historia va tomando los característicos rasgos del famoso estilo de Azzarello, y es cuando al guionista se le nota más cómodo, mientras poco a poco nos va desvelando a modo de flash-backs detalles del pasado de Orson junto a sus hermanos en la misión en Marte.
Por su parte, a Eduardo Risso, al que considero el dibujante más en forma del mainstream actual y un auténtico todoterreno capaz de dibujar cualquier cosa, se le nota encantado con la historia que le ha tocado narrar, y crea, como ya es habitual en él, un gran diseño de personajes, y construye una excelente ambientación para los diferentes escenarios propuestos por el guión de Azzarello, dando como resultado uno de sus mejores trabajos hasta la fecha.
La estupenda edición en tomo a cargo de ECC Ediciones recopila los nueve números de la serie original, una historia a modo de prólogo previamente publicada en la antología Strange Adventures y una espectacular galería de bocetos y de arte preliminar extraídos del soberbio lápiz de Eduardo Risso.
Mención especial merecen el excelente coloreado aplicado por las coloristas Patricia Mulvihill y Giulia Brusco y las espectaculares portadas firmadas por Dave Johnson.

Hellblazer de Peter Milligan nº 8


Hellblazer de Peter Milligan nº 8

Peter Milligan, Giuseppe Camuncoli, Stefano Landini, Gael Bertrand y Simon Bisley
Rústica. 136 páginas. Color. 12,95 €. ECC Ediciones


Con este tomo, que recopila los números 287 a 292 USA, ECC Ediciones y los lectores afrontan la recta final de la serie protagonizada por John Constantine: Hellblazer, la cabecera de Vertigo más longeva hasta la fecha, cuya larga trayectoria se ha anunciado ya que finalizará con el número 300 que saldrá a la venta en Estados Unidos el próximo día 20 de Febrero.
En "Otra temporada en el infierno", principal arco del tomo, el guionista Peter Milligan nos presenta una historia en la que vuelven a aparecer viejos personajes de la serie, como la sobrina y la hermana de Constantine, el gemelo malvado de Constantine y el Primero de los Caídos, un demonio que ha cruzado su camino con John en varias ocasiones.
Uno de los temas principales que utiliza Milligan para construir esta historia es la relación de John Constantine con sus familiares más cercanos, su hermana Cheryl y su sobrina Gemma, y su familia política, su flamante esposa Epiphany, y el psicópata de su suegro, el gángster de medio pelo Terry Greaves.
Es sabido que las relaciones familiares suelen ser bastante conflictivas y para el pobre John las cosas siempre pueden complicarse mucho más cuando su sobrina comienza una relación enfermiza con su suegro Terry, y sobre todo cuando entra en escena un demonio que se la tiene jurada por diferentes motivos que se han ido viendo a lo largo de la serie y que no siente mucho aprecio por el apellido Constantine.
Nuevamente veremos como John ha de pasar una pequeña temporada en el infierno, donde tendrá que cumplir una pequeña misión que le permitirá salvar el alma de su hermana Cheryl, para poder reconciliarse con su sobrina.
Reconozco que hacía bastante que no seguía la serie regular, una serie que a lo largo de su extensa trayectoria ha contado con altibajos de calidad en sus innumerables etapas por las que han pasado algunos de los autores más destacados de los últimos años, y por eso me ha sorprendido gratamente reencontrarme con un personaje en pleno estado de forma gracias a las buenas maneras de Peter Milligan, un guionista que se encuentra aquí como pez en el agua firmando unas historias ajustadas perfectamente al tono que siempre ha requrido una serie como Hellblazer.
En cuanto a los dibujantes que acompañan a Milligan en este tomo, nos encontramos con los italianos Giuseppe Camuncoli (Amazing Spider-man) y Stephano Landini (Jonah Hex) y con el debutante Gael Bertrand, que apunta muy buenas maneras en la historia que cierra el principal arco del tomo.
Como extra, Milligan y el portadista de la serie, Simon Bisley, firman una divertida historia en la que los hombres lobo y los flash-backs son los principales protagonistas de una historia que se remonta al pasado de Constantine y su esposa.
En definitiva, en este tomo el lector encontrará una recomendable historia de Constantine, con los elementos habituales de la serie, que es sin duda un excelente aperitivo para el plato principal que suponemos nos servirá Peter Milligan en el próximo arco argumental con el que se dará por terminada la serie y con ella uno de los pilares fundamentales y con más solera del sello Vertigo.

15 febrero 2013

Novedades de La Cúpula para Febrero

Ediciones La Cúpula anuncia dos novedades para este mes entre las que se encuentra la recomendable El Hombrecito de Chester Brown, una selección de historias cortas del autor canadiense, imprescindible para cualquier seguidor de la obra de este dibujante.


El hombrecito 
Chester Brown 
Rústica, 196 páginas, 16 x 23 cm, b/n
PVP: 16 €. A la venta el 23/02/2013

Reflexiones autobiográficas, caprichos surrealistas, experimentos dramáticos, píldoras de humor absurdo, incursiones extraterrestres, desacatos a toda lógica narrativa o drásticos tratados acerca de la metodología psiquiátrica a raíz de la esquizofrenia de su madre. De tono y temática surtida, estas historietas cortas que Chester Brown dibujó entre 1980 y 1995 (seleccionadas por él mismo para esta antología) están emparentadas con el espíritu del cómic underground pero terminan por cuajar en una voz tan original y con tantos niveles de significado que rechazan de pleno cualquier clasificación. El hombrecito, además de una estimulante lectura a sorbos, es el testimonio directo de la construcción de un estilo, el de Chester Brown, que hoy se encuentra entre los más carismáticos del cómic contemporáneo.


Frances 
Joanna Hellgren 
Rústica, 384 páginas, 17,3 x 22 cm, b/n
PVP: 28 €. A la venta el 23/02/2013

Tras la muerte repentina de su padre, la pequeña Frances es acogida por su tía soltera Ada y entra así a formar parte de un nuevo y gélido entorno familiar del que desconoce todas las claves, y en el que sus miembros parecen habitar mundos diferentes. Frances tendrá que encontrar su lugar dentro de una constelación familiar plagada de silencios, prejuicios e intereses, y descubrirá cómo el peso de las generaciones pasadas hace mella en el presente de sus miembros y les dificulta la posibilidad de disfrutar de una vida plena y libre. Con un dibujo grácil, una narración plagada de sutilezas y haciendo gala de una habilidad extraordinaria para incorporar el romance y las dificultades emocionales que conllevan todas las relaciones humanas, Joanna Hellgren desentraña en estas páginas asuntos pretendidamente ligeros pero de honda complejidad psicológica.

13 febrero 2013

Superman: El hombre de acero nº 2


Superman: El hombre de acero nº 2

John Byrne, Marv Wolfman, Jerry Ordway, Dick Giordano y Terry Austin
Cartoné. 208 páginas. Color. 19,50 €. ECC Ediciones


Tras la primera entrega, de la que ya os hable por aquí, ECC Ediciones prosigue en su coleccción Grandes Autores de Superman con la publicación de toda la producción que John Byrne realizara para Action Comics (584-587) y Superman (2-4), los dos títulos protagonizados por el Hombre Acero, durante los años ochenta. El tomo incluye además el número 426 de la serie Adventures of Superman, escrito por Marv Wolfman y dibujado por Jerry Ordway, que formaba parte de una historia en tres partes que se publicó como crossover de la serie Legends, también dibujada por John Byrne en uno de sus periodos más productivos como dibujante.
En dicha aventura, Superman era transportado al planeta Apokolips donde se ve forzado a encabezar una revuelta contra Darkseid, el temible señor oscuro, y donde acaba enfrentándose a los Nuevos Dioses Orion y Lightray. Esta historia es sin duda un rendido homenaje por parte del autor al Cuarto Mundo, donde hacen su aparición conceptos y personajes creados por Jack Kirby, autor por el que Byrne siempre ha sentido una gran admiración.
Además de visitando Apokolips, veremos a Superman participar en varios team-ups junto a otros superhéroes como algunos miembros de los Nuevos Titanes, El Fantasma Errante y Demon, en los tres números de la ya mencionada Action Comics, cabecera en la que la aventura del mes solía ser compartida por Superman y algún personaje invitado.
En las historias de la cabecera Superman, Byrne va desarrollando algo más la caracterización de los personajes secundarios de la serie como son Jimmy Olsen o Lex Luthor, destacando especialmente la dedicada al archienemigo de Superman en la que se nos presenta el nuevo estatus de Luthor como hombre de negocios de conducta intachable de cara al público con más de un cadáver en el armario. Esta nueva personalidad, que como nos cuenta Marv Wolfman, en el emotivo prólogo que abre el tomo, fue idea suya y sirvió para definir al nuevo Luthor en contraposición al Luthor pre-Crisis.
El lector encontrará en estas historias cargadas de nostalgia, además de deliciosas referencias añejas a la Guerra de Vietnam o la Unión Soviética, la clásica manera de narrar de la época en la que en un único número los autores, en este caso Byrne, eran capaces de contarte una historia con su presentación, su nudo y su desenlace en tan solo 22 páginas, muchísimo tiempo antes del lamentablemente famoso decompressive storytelling que estamos viviendo en la actualidad.
En definitiva, si os acercáis a esta segunda entrega de esta colección dedicada a Byrne, encontraréis una lectura de lo más recomendable para pasar un buen rato de lectura con el famoso personaje creado por Jerry Siegel y Joe Shuster.

12 febrero 2013

Batman: Tierra uno


Batman: Tierra uno
Geoff Johns y Gary Frank
Cartoné. 144 páginas. Color. 15,95 €. ECC Ediciones


En un intento similar al de la línea Ultimate de Marvel, la línea de novelas gráficas Tierra Uno fue creada por DC Comics para actualizar y dotar de una pátina de realismo a unos personajes con más de setenta años de historia a sus espaldas, y cuya extensa continuidad impedía el acercamiento de nuevos lectores a los personajes más populares de la editorial como son Superman y Batman.
Ya se han anunciado nuevos títulos de la línea Tierra Uno como son una segunda entrega de Batman, una dedicada a Wonder Woman y otra a Nightwing que se publicarán próximamente, pero de momento solo ha visto publicadas dos entregas dedicadas al Hombre de Acero y esta dedicada al Hombre murciélago, que es la que nos ocupa en esta reseña.
El popular guionista Geoff Johns ha reimaginado un nuevo origen para Batman especialmente dedicado al lector actual, creando una original historia que toma distintos elementos de la mitología del personaje creado por Bob Kane, dando lugar a una explosiva mezcla que sería un perfecto guión para una posible película sobre Batman de tono adulto, que para nada hubiera desentonado en la exitosa trilogía fílmica concebida por Christopher Nolan.
En esta enésima versión del personaje hay varios personajes que gozan de un mayor protagonismo como por ejemplo Alfred, que gracias a su entrenamiento militar se convierte en el mentor de Bruce Wayne, y asimismo los detectives Gordon y Bullock son los principales protagonistas de una trama secundaria que discurre paralela a la historia de venganza de Batman contra el hombre que mató a sus padres.
Como decíamos antes, en esta Gotham inventada por Johns la oscuridad y la decadencia son parte importante de la historia al introducir el guionista a un truculento personaje secundario, El Cumpleañero, que parece sacado de una película de suspense al más puro estilo de la Seven de David Fincher.
Es digna de mención la evolución que viven los personajes James Gordon y Harvey Bullock, que es quizá lo más interesante de una historia que no deja de ser la típica y sobada historia de origen del personaje adaptada al gusto del público actual y con vistas a una posible adaptación cinematográfica, y en la que se agradece que Johns haya optado por dejar fuera al Joker en favor de otro villano clásico del personaje del que no desvelaremos su nombre para no arruinar la posible sorpresa.
Por su parte, el dibujante británico Gary Frank, conocido por sus trabajos en Midnight Nation o Supreme Power, firma en esta novela gráfica uno de sus mejores trabajos hasta la fecha, recreándose en las numerosas escenas de acción que aparecen en la historia, y dando lo mejor de sí en varias splash-pages espectaculares donde el dibujante brilla con luz propia.
En definitiva, una historia muy disfrutable para todo tipo de lector, pero especialmente recomendada para ese lector que no haya leído un cómic de Batman en su vida, pero que puede que conozca al personaje de sus encarnaciones cinematográficas, y que quiera leer una buena historia del personaje sin tener que recurrir a esas eternas series regulares ancladas en la continuidad de infinidad de historias del personaje.

11 febrero 2013

Batman: Noel


Batman: Noel
Lee Bermejo
Cartoné. 112 páginas. Color. 13,50 €. ECC Ediciones


El dibujante Lee Bermejo ha conseguido hacerse un nombre en la industria gracias sobre todo a su trabajo en las novela gráfica Joker, escrita por Brian Azzarello, con la que ambos autores cosecharon un gran éxito de crítica y de ventas.
Bermejo había trabajado previamente en varias series más o menos conocidas con guionistas como Mike Carey o John Arcudi, pero sin duda, ha sido con el guionista de 100 Balas con el que ha colaborado en más ocasiones, y además de la ya mencionada Joker, hemos podido leer la colaboración de ambos autores en Luthor: Man of Steel, en Batman / Deathblow, y en Antes de Watchmen: Rorschach.
Pero un buen día, Lee Bermejo vió que eso de escribir sus propias historias no era tan complicado, así que se lió la manta a la cabeza y decidió probar suerte escribiendo él mismo una novela gráfica que acabó convirtiéndose en Noel, título del tomo que ha publicado recientemente ECC Ediciones.
En Noel, Bermejo adapta a su manera el clásico Cuento de Navidad de Charles Dickens, transformando al viejo y amargado Scrooge en el malcarado y taciturno protector de Gotham City.
La estructura de la historia es básicamente la misma que en la famosa obra literaria de Dickens, y de este modo veremos como Bruce Wayne recibirá tres visitas inesperadas a lo largo de la Nochebuena, mientras anda a la caza del perturbado Joker.
Del espectacular dibujo de Bermejo poco podemos decir, ya que como se suele decir una imagen vale más que mil palabras, así que lo mejor es abrir el tebeo y quedarse maravillado ante varias páginas muy bonitas, con composiciones de páginas realmente originales, donde se nota que el autor se ha esmerado al máximo.
Recomendamos ver el interesante proceso de producción de las páginas explicado por el mismo autor, que aparece en los extras que cierran el tomo, y así poder observar como las páginas se podrían haber publicado perfectamente en blanco y negro y tonos de grises y el resultado habría sido igual de espectacular, sin desmerecer en ningún momento el magnífico coloreado informático aplicado por la italiana Barbara Ciardo, que le viene como anillo al dedo al tono de la historia planteado por Bermejo.
Una historia especialmente recomendada para leer en fechas navideñas, pero que puede ser igualmente disfrutada en cualquier época del año, especialmente en estas gélidos días que estamos teniendo últimamente.

Batman contra Robin


Batman contra Robin
Grant Morrison, Cameron Stewart y Andy Clarke
Cartoné. 168 páginas. Color. 17,50 €. ECC Ediciones


Si por alguna razón será recordada la larga etapa del guionista escocés Grant Morrison narrando las aventuras de Batman, será, sin duda, por la introducción del personaje que se convertiría en el nuevo Robin: Damian Wayne, hijo de Bruce Wayne y Talia, y a su vez nieto de Ra´s Al Ghul, en la rica mitología del hombre murciélago. Un personaje que en un primer momento no llegó a contar con las simpatías de los lectores, pero que poco a poco, y gracias sobre todo a su arrolladora personalidad, fue ganándose el cariño de los aficionados más acérrimos.
Continuando con las historias del primer tomo, en este segundo tomo de esta primera serie dedicada a narrar las aventuras de los nuevos Batman y Robin, veremos como Dick Grayson, el nuevo Batman, en una especie de cruce libre de La Noche más Oscura, intentará de forma infructuosa devolver la vida a Bruce Wayne mediante los poderes de una fosa de Lázaro situada en Inglaterra. Pero como suele decirse, Bruce Wayne no estaba muerto, estaba de parranda en viaje temporal, sin embargo el viaje a Inglaterra de Batman le servirá a Grant Morrison para que Grayson comparta aventura con Batwoman y con Escudera y Caballero (los Batman y Robin británicos), personajes por los que Morrison siente un cariño especial.
Esta primera historia cuenta con los maravillosos dibujos del canadiense Cameron Stewart, colaborador habitual de Morrison con el que ya había trabajado previamente ilustrando las series Seaguy y The Seven Soldiers: Manhattan Guardian.
En la segunda parte del tomo, Morrison nos sigue desvelando más detalles sobre el destino final de Bruce Wayne, gracias a la exhaustiva investigación que Dick, Damian y Alfred están realizando en varias zonas ocultas de la Mansión Wayne en una especie de juego de pistas dejadas a través del tiempo por el desaparecido Batman. Mientras tanto, veremos como el guionista escocés va dejando pequeños detalles de futuras tramas argumentales, como son la amenaza en ciernes de los 99 Demonios y del Guante Negro y la identidad de Oberon Sexton, que irá desarrollando en próximos números hasta su despedida del título en el número dieciséis americano.
El británico Andy Clarke (Batman Confidential, Detective Comics) es el dibujante encargado de ilustrar este segundo arco argumental, realizando una labor correcta y funcional, pero algo alejada del espectacular estilo al que tanto Stewart como Quitely habían acostumbrado al seguidor de la serie.
Y ya que mencionamos a Frank Quitely, es de recibo destacar su gran labor como portadista de la serie, una labor que es explicada con detalle por Grant Morrison en los extras que cierran el tomo, y donde encontramos bocetos de las portadas y de algunos personajes, y varios detalles curiosos comentados por el guionista escocés.
En definitiva, si os gustó el primero tomo de la serie, no debéis dejar pasar la oportunidad de leer esta segunda entrega, ya que la historia concebida por Morrison va desarrollándose sin prisa, pero sin pausa, y poco a poco vamos viendo como va desarrollando los planes que tenía para el personaje de Batman.

10 febrero 2013

Flinch nº 1: El terror se renueva


Flinch nº 1: El terror se renueva
Varios autores
Rústica. 144 páginas. Color. 13,95 €. ECC Ediciones


Como todo el mundo sabe las modas por los géneros suelen ser cíclicas, y cada cierto tiempo hay un género que se impone sobre los demás, y así géneros como el western, la ciencia ficción o el terror han tenido su momento de gloria en el gusto de los consumidores de formas de entretenimiento.
El terror ha sido un género que nunca ha pasado de moda en los cómics, teniendo verdaderos momentos de apogeo sobre todo durante los años cincuenta siendo las más destacables las míticas cabeceras de la editorial EC (Tales from the Crypt, The Vault of Horror y The Haunt of Fear), a finales de los sesenta el terror volvería a renacer en forma de revistas en blanco y negro y dirigidas a un público más maduro siendo especialmente destacables las cabeceras de la editorial Warren (Creepy, Vampirella y Eerie), hasta llegar a los años ochenta donde DC publicaría Swamp Thing de Alan Moore y el Hellblazer de Jamie Delano, ambos buenos ejemplos de grandísimos cómics de terror.
DC siempre ha apostado por el terror, en antologías como House of Mystery o House of Secrets que han ido renovando sus propuestas a lo largo de los años, y en los dos títulos antes mencionados de Moore y Delano que serían la primera piedra de lo que llegó a convertirse en el sello Vertigo para lectores adultos viendo publicadas innumerables propuestas de todo tipo de géneros desde su nacimiento en 1993, siendo una de ellas Flinch, una antología dedicada al terror que duró 16 números y se publicó desde Junio de 1999 hasta Enero de 2001.
ECC Ediciones recupera ahora esta cabecera en una serie limitada de tres números recopilando este primer número los seis primeros números de la serie original donde el lector encontrará historias cortas de los autores más destacados de la época, nombres como Brian Azzarello, Bruce Jones, Dean Motter, Garth Ennis, Richard Bruning, William Messner-Loebs, Bill Sienkiewicz, Duncan Fegredo, Eduardo Risso, Frank Quitely, Jim Lee, Kelley Jones, Kent Williams, Richard Corben, Ty Templeton o Paul Gulacy por no citarlos a todos.
En casi todas las historias los autores han elegido el camino más clásico y han optado por recuperar el espíritu de las viejas historias de terror de la EC y prácticamente en todas tenemos el clásico final sorprendente, típico de aquellas historias de la editorial de Bill Gaines. Sin embargo, algunos autores se han desmarcado del terror más convencional y han optado por tirar más hacia lo sobrenatural o el humor negro, mientras otros como Ty Templeton o Garth Ennis han optado por el humor más gamberro con dos historias de lo más divertidas de este primer tomo que reune dieciocho historias, algunas más flojas que otras como en toda antología de estas características, pero todas manteniendo una nota media de notable alto.

07 febrero 2013

Batman: Arquitectura mortal


Batman: Arquitectura mortal
Chip Kidd y Dave Taylor
Cartoné. 112 páginas. Color. 13,50 €. ECC Ediciones


Chip Kidd ha sido reconocido como uno de los diseñadores con más talento dentro del panorama editorial estadounidense, como así lo atestiguan algunos de sus trabajos, como los galardonados  "Batman: Animated", "Mythology: The DC Comics Art of Alex Ross" o "Bat-Manga!: The Secret History of Batman in Japan", uno de esos curiosos libros que no deben faltar en la mesita de café y que todo buen aficionado al hombre murciélago debería poseer.
Tras escribir este libro sobre Batman, y confesado su amor por el caballero oscuro ha conseguido escribir las aventuras de su personaje favorito en "Arquitectura Mortal" (y el acertado Death by Design, en el original), novela gráfica que acaba de publicar recientemente ECC Ediciones.
Kidd, al igual que otros artistas ajenos al mainstream, para dar su particular versión de el cruzado enmascarado ha optado por situar cronológicamente la historia que nos quire contar en los primeros días de la carrera de un jovencito Bruce Wayne como justiciero, que verá impotente como la Estación Central de Gotham, legado arquitectónico erigido por su padre, es destruida por causas misteriosas.
A partir de ahí comienza una detectivesca trama con la corrupción urbanística tan de moda en la actualidad como telón de fondo y en la que harán acto de presencia el Joker, un misterioso personaje llamado Exacto y Cyndia Syl, una joven de la alta sociedad, e interés amoroso de Bruce Wayne, que se verá envuelta en la historia muy a su pesar.
Este es el primer trabajo como guionista de Kidd y podríamos decir que áún se le nota algo verde, pero su incursión en el mundo de Batman se ha saldado de manera bastante positiva con un aprobado alto, si bien el personaje del Joker parece estar metido con calzador y poco aporta al devenir de la historia.
Como apunte curioso, destaco el uso que hace Kidd de los globos de pensamiento, un recurso técnico en desuso hoy en día que ha rescatado para "Arquitectura mortal".
Por su parte, el dibujante de origen británico Dave Taylor, conocido por su labor en cómics como Tongue Lash o Batman & Superman: World's Finest, con un gran trabajo de documentación a sus espaldas ha conseguido diseñar una imponente Gotham modernista muy influenciada por el Art déco realiza un estupendo trabajo ilustrando directamente las páginas a lápiz azul, "entintando" sus dibujos con grafito y posteriormente realizando el coloreado y sombreado de los mismos con el ordenador, y sin usar el borrador en el proceso, según explica el propio autor en su método de trabajo en el cuaderno de bocetos publicado a modo de extra en esta estupenda edición que, como no podía ser de otra manera, cuenta con el diseño del propio Chip Kidd haciendo de este cómic un objeto muy atractivo para los amantes del diseño gráfico.

06 febrero 2013

Fabulosas nº 1: Completamente despierta


Fabulosas nº 1: Completamente despierta
Bill Willingham, Mark Farmer, Phil Jimenez y Stephen Sadowsky
Rústica. 136 páginas. Color. 12,95 €. ECC Ediciones


Llega a las librerías españolas el primer tomo de Fabulosas, la nueva serie del sello Vertigo nacida como spin-off de la exitosa Fábulas, veterana serie creada por el guionista y dibujante Bill Willinghan que el pasado año cumplía su décimo aniversario y ha acabado convirtiéndose en la serie más popular de dicho sello.
La premisa de la que parte Willingham para Fabulosas (Fairest en el original), es dotar del protagonismo principal a los personajes femeninos que han ido apareciendo por las páginas de Fábulas a lo largo de la pasada década, y de este modo en esta primera historia el protagonismo recae en Zarza Rosa, o lo que es lo mismo La Bella Durmiente. Así en "Completamente despierta", primer arco argumental que recopila los números 1 al 6 de la serie original, el guionista nos vuelve a relatar el cuento de La Bella Durmiente que en su día popularizara el largometraje animado de Disney, presentando Willingham una versión algo más oscura de la que conocerá el gran público. Pero además de Zarza Mora otros personajes reclaman su parcela de protagonismo y así veremos en acción de nuevo a la Reina de las Nieves y otro famoso personaje extraído de las 1.001 Noches como es Ali Babá hará su aparición en la serie acompañado de un simpático y bonachón diablillo de botella aficionado a las series de televisión.
En las tareas gráficas el lector se reencontrará con un viejo conocido, el dibujante Phil Jimenez, al que los aficionados sin duda recordarán por su trabajo en series como Los Invisibles, Otherworld o en registros más superheróicos en Crisis Infinita o en su recordada etapa en la serie Wonder Woman.
Jimenez, ayudado en algunas páginas por Stephen Sadowsky, realiza un excelente trabajo, destacando especialmente en las páginas dobles donde su estilo detallista brilla especialmente.
Willingham no aporta nada novedoso a esta nueva serie y en Fabulosas da al lector la misma fórmula exitosa que le ha funcionado con la serie principal, y es que si algo no está roto, no lo arregles, por lo que este primer tomo es especialmente recomendable para los seguidores más acérrimos de la serie madre, y también para aquellos lectores que por las razones que sean no hayan leído nunca Fábulas y siempre les haya picado la curiosidad, este es sin duda un buen punto de partida para comenzar a explorar el fascinante mundo de las fábulas concebido por Bill Willingham y sus colaboradores habituales.
La edición de ECC se completa con un informativo artículo firmado por Fran San Rafael y cierra el tomo una espectacular galería de portadas a cargo del portadista oficial de la serie, el gran Adam Hugues, que nos regala seis excelentes ilustraciones a todo color que dejarán con la boca abierta al lector, sin desmerecer, claro está, la portada alternativa dibujada por Phil Jimenez.

05 febrero 2013

Saucer Country nº 1: Carrera


Saucer Country nº 1: Carrera
Paul Cornell, Ryan Kelly, Goran Sudžuka y Jimmy Broxton
Rústica. 144 páginas. Color. 13,95 €. ECC Ediciones


"¿Estamos solos en la galaxia o acompañados?" La frase anterior, perteneciente a una canción de Siniestro Total, me viene de perlas para comenzar esta breve reseña sobre el primer tomo de Saucer Country, la última serie revelación del sello Vertigo.
En Carrera se recopilan los cinco primeros números de la serie, donde el lector encontrará el primer arco argumental, una historia corta a modo de prólogo publicada en Strange Adventures nº 1 y una fascinante historia autoconclusiva, la del número cinco, que lleva por título "Guía de campo de platillos volantes".
Saucer Country nos cuenta la historia de Arcadia Alvarado, la gobernadora de Nuevo México, que verá como en la víspera al anuncio de su candidatura a la presidencia de los Estados Unidos, es abducida, junto a su ex-marido, por unos misteriosos extraterrestres que les arrastrarán a su nave... ¿pero ocurrió todo esto realmente?
El creador de la serie Paul Cornell, al que los aficionados al cómic conocerán por sus guiones para series como Captain Britain and MI:13 y la reciente Demon Knights, pero sobre todo por su participación como guionista en el último relanzamiento de la serie televisiva de culto Doctor Who, rescata para Saucer Country elementos de series tan conocidas como El Ala Oeste de la Casa Blanca o Expediente-X para crear un interesante híbrido que hará las delicias de los amantes de los platillos volantes, los extraterrestres, la paranoia y las teorías conspirativas, además de esas historias "tan americanas" que nos relatan las carreras políticas hacia la Casa Blanca con un objetivo claro: ganar la presidencia de los Estados Unidos y conseguir el poder necesario para hacer frente a una invasión alienígena que ya ha comenzado produciendo, y es que los alienígenas ya están entre nosotros.
Con este argumento tan original, Cornell nos presenta a un grupo de personajes, a cual más peculiar, que acompañarán a la candidata en su camino al despacho oval donde, sin duda, se erigirá como salvadora de los Estados Unidos y, por añadidura, del Mundo.
En el apartado gráfico nos encontramos con el dibujante Ryan Kelly, co-creador de la serie junto a Cornell, y al que los lectores recordarán por su trabajo en series como DMZ, Northlanders o American Virgin. Kelly es un narrador competente y uno de esos artistas cuyo estilo no llega a encandilar al lector, pero que cumple sobradamente y encaja perfectamente con el tono de la historia que nos está relatando. Las otras dos historias que completan el tomo están ilustradas por el croata Goran Sudžuka y Jimmy Broxton que se encarga del dibujo y del color de la ya mencionada "Guía de campo de platillos volantes".
Es inevitable sacar a colación a Iker Jiménez y su Cuarto Milenio, sobre todo al leer la historia que cierra el tomo, siendo este cómic especialmente recomendable para los seguidores del programa del famoso periodista estudioso de todo lo relacionado con el misterio y la ufología.

04 febrero 2013

Legión: Origen secreto


Legión: Origen secreto
Paul Levitz y Chris Batista
Rústica. 144 páginas. Color. 13,95 €. ECC Ediciones


Los numerosos y fieles seguidores de las aventuras de la Legion de Superheroes han sabido llevar con orgullo, y otras veces con resignación, la etiqueta de "serie de culto" desde hace años. Una serie que ha conocido varias versiones y reboots motivados por los numerosos vaivenes editoriales por los que ha atravesado la serie en sus más de cincuenta años de historia.
Yo confieso que me enamoré del grupo y me engaché a la serie con la magnífica etapa con Paul Levitz  como guionista, que contó con dibujantes como Greg Larocque, Steve Lightle o Keith Giffen, en una muy querida edición de la ya desaparecida Ediciones Zinco.
Lo bueno de la Legión de Superhéroes era la doble diversión que proporcionaba, por un lado si te gustaban las series de supergrupos, con el supergrupo del Siglo XXXI tenías toda una legión de personajes a cual más carismático para elegir tu personaje favorito, y, por otro lado, si además eras fan de la ciencia-ficción la diversión estaba asegurada con esta gran saga espacial y futurista.
En esta enésima revisión del origen del grupo que nos trae las New 52, el encargado de narrarnos de nuevo la historia de cómo se creo este supergrupo no podía ser otro que Paul Levitz, uno de sus guionistas más famoso y con el que la serie alcanzó sus más altas cotas de popularidad.
Levitz sigue apoyándose en la historia original del grupo, y de nuevo nos narra como Garth Ranzz, Imra Ardeen y Rokk Krinn, tres jóvenes con poderes frustran el intento de asesinato del multimillonario R. J. Brande, dando lugar así a la formación del grupo original, al que pronto se unen otros personajes como Colosal, Brainiac 5, Chica Fantasma, Triplicada, Camaleón o Chico Invisible, siendo este el germen de un grupo que irá engrosando sus filas a lo largo de los años.
Además de contarnos de nuevo el origen ya conocido por los lectores más veteranos, Levitz se desmarca con una enigmática trama argumental en la que iremos conociendo los intereses ocultos tras la formación del supergrupo, y donde se deja ver la misteriosa mano de un viejo villano conocido de los lectores.
Chris Batista (52, The Last Days of Animal Man) es el dibujante elegido para insuflar una nueva vida a unos personajes que cuentan con más de cincuenta años a sus espaldas, y consigue salir airoso de la misión gracias a su estilizado estilo de línea clara con el que consigue dar un aspecto moderno a los personajes, sin romper demasiado con su reconocible imagen clásica.
A la espera de que ECC Ediciones publique la nueva serie regular de la Legion, los aficionados más hardcore del grupo podemos ir abriendo boca con este pequeño aperitivo en forma de origen secreto, que quizás pueda picar la curiosidad de aquellos nuevos lectores que no hayan leído hasta ahora nada de estos héroes del futuro y que además tienen la intensa y errática historia editorial del grupo en un interesante artículo firmado por Fran San Rafael.