Podcast especial dedicado a The Sandman en AF

Ayer grabamos en Apocalipsis Friki un programa en el que dedicamos el dossier a la serie The Sandman, la obra más conocida del guionista y escritor Neil Gaiman.

Os dejo por aquí el reproductor por si os apetece escucharlo.

El gran debate sobre Watchmen

Os dejo con la nota de prensa remitida por Modernito Books, editorial que publicó Radiografías de una explosión, obra que analizaba en profundidad Watchmen, la obra maestra de Alan Moore.

"No dejéis de asistir al mayor debate de la Historia de la Historieta! ¡Acudid a la discusión definitiva sobre el cómic de superhéroes definitivo (si no pensáis que sea así venid también a rebatirlo)! ¡Frikis, fanboys, fangirls, hipsters y académic@s sumad vuestras voces a este clamor para ensalzar/criticar la obra de Moore y Gibbons! El sábado 7 de diciembre en Generación-X (C/ Puebla 15) podréis satisfacer vuestros deseos y participar activamente en esta charla abierta a todo el público asistente."

Moléculas Inestables 02

Nueva semana, y nuevo podcast de Moléculas Inestables, el micropodcast de este blog Comix V2.



En esta segunda entrega, que podéis escuchar en el reproductor de más abajo, comento los siguientes cómics:

- SUPERMAN: TIERRA UNO 1
- SUPERMAN: TIERRA UNO 2
- LAS MEJORES DEL MUNDO 1
- TIERRA-2 2
- LA INSTANTÁNEA
- MILLENIUM 1: LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES
- LAS FABULOSAS AVENTURAS DE RALLITO-X (Y EL PULPO MAX
- POSTHUMANO

Moléculas Inestables, el podcast de Comix V2

Al fin me he líado la manta a la cabeza, y me ha dado por grabar Moléculas Inestables, el micropodcast de este blog Comix V2, en el que de momento iré comentando los tebeos que vaya leyendo, pero en el que no descarto ir añadiendo contenidos más elaborados como entrevistas a autores y/o editores, o algún especial sobre algún autor, serie o editorial del que merezca la pena hablar. Serán programas de una duración aproximada de 30 ó 45 minutos, y me gustaría que tuviera periodicidad semanal.
Espero que disfrutéis escuchándolo, tanto como disfruté grabándolo.

En esta primera entrega, que podéis escuchar en el reproductor de más abajo, comento los siguientes cómics:

- DIAL H 1: DENTRO DE TI
- BATMAN 1: EL TRIBUNAL DE LOS BÚHOS
- BATMAN INC. 1
- SUPERMAN 1: EL MUNDO CONTRA SUPERMAN
- EL HIJO DE SUPERMAN
- BATMAN: EL HIJO DE LA FORTUNA

Perros y clarinetes (Sebastián Cabot y Joan March, La Cúpula)

Además del reconocimiento y la recompensa económica para la obra ganadora, los concursos de cómic, o de novela gráfica, son siempre necesarios ya que sirven como herramienta para dar a conocer a los lectores a nuevos autores cuyas obras quizá pasarían desapercibidas si no fuera por la atención mediática que suelen despertar dichos premios. En el caso del cómic que nos ocupa, Perros y clarinetes fue presentado por sus autores a la IV edición del Concurso de Novela Gráfica FNAC-Sins Entido que se celebró en 2011, y que consiguió merecidamente la Mención Especial de dicho concurso. Es probable que si Sebastián Cabot y Joan March no hubiesen presentado su obra a concurso jamás hubiéramos podido leer este estupendo tebeo, o sí quien sabe, pero quizás hubiesen tenido más dificultades a la hora de publicar.
Perros y clarinetes es una novela gráfica que nos cuenta la historia de Nicolás, un joven desempleado que toca el clarinete recibe un perro como inesperado regalo de su ex-novia, que está harta de ver como desperdicia su vida por lo que quiere proporcionarle algo de compañía y animarle a que salga a pasear al perro.
Gracias a esos paseos diarios, la vida de Nicolás dará un vuelco radical de la noche a la mañana, y comenzará a conocer a diversos personajes, debido a los líos y situaciones divertidas que Jas, su nueva mascota, va provocando por donde quiera que va.
Cabot y March han optado, para su primera obra juntos, por un agradecido tono de comedia amable con un estilo que puede recordar al de la ilustración infantil que le sienta fenomenal a esta historia costumbrista, que proporciona una optimista y grata lectura y con la que es inevitable no pensar en Woody Allen y en sus películas, con las que esta tebeo comparte varios puntos en común, y mucho más tras conocer al neurótico protagonista de la obra.
Perros y clarinetes, es en definitiva una gran y divertida lectura que recomiendo especialmente a aquellos lectores que les gusten las obras luminosas con las que evadirse de la gris y dura realidad, con la que disfrutarán enormemente si además les gusta la música jazz y sobre todo los perros.

Podéis comprar este cómic en la web Comicalia.

Perros y clarinetes
Sebastián Cabot y Joan March
Rústica con solapas. 104 páginas. Color. 18 €. La Cúpula

De padres e hijos (Jeffrey Brown, La Cúpula)

A pesar de ser fiel seguidor de su obra nunca he considerado a Jeffrey Brown uno de mis autores favoritos en cuanto a tebeos autobiográficos, como pueden ser Robert Crumb, Chester Brown o Joe Matt que podría afirmar que se encuentran en mi podio de autores favoritos en este género.
Brown es un autor que nunca ha llegado a entusiasmarme demasiado, pero me lo paso muy bien leyendo sus tebeos, sobre todo disfruté mucho con la denominada trilogía de las novias, donde el autor se despachaba a gusto con las mujeres que habían pasado por su vida.
Brown ha sentado cabeza, ha dejado atrás su juventud alocada, y tras casarse y tener a su hijo Oscar, da la impresión que se ha acomodado y sus tebeos han perdido el descaro y la frescura de la juventud, pero han ganado en introspección. Ya se sabe que cuando los autores de tebeos tienen hijos es bastante frecuente escucharles decir que les gustaría hacer tebeos que pudieran leer sus hijos y vemos como Brown ha predicado con el ejemplo creando varias obras dedicadas al público infantil como son las protagonizadas por los personajes de Star Wars, de las que en nuestro país hemos podido ver de momento Darth Vader e hijo.
De padres e hijos (A Matter of Life en el original) es un tebeo que nace de la percepción que Brown tiene de la paternidad, de la relación que tiene con su hijo Oscar, y de la relación que él mismo mantuvo con su padre, que ejerció como pastor de una congregación protestante. Asimismo, veremos como el autor nos presenta una serie de historias cortas en las que, a modo de reflexión personal, nos va mostrando recuerdos personales de su infancia, mientras vemos como fue la relación con su padre y como paulatinamente y conforme el autor maduraba fue alejándose de la fe, para acabar, ya de adulto y como padre, educando a su propio hijo como una persona capaz de decidir si tener o no sus propias creencias religiosas en su vida de adulto.
En este recomendable tebeo, el lector encontrará varias historietas que le ayudarán a conocer mejor como persona a Brown, y donde el autor de Michigan nos narra una serie de anécdotas, algunas más divertidas que otras, con la que nos revela su personal visión de temas tan interesantes como la vida, la muerte, la religión o la paternidad.

Podéis comprar este cómic en la web Comicalia.

De padres e hijos
Jeffrey Brown
Cartoné. 104 páginas. Color. 20 €. La Cúpula

Blue Estate 1: Conservas (Varios autores, Dibbuks)

Para aquel lector veterano de cómics americanos que ande desencantado con las políticas editoriales de las dos grandes editoriales mainstream, y quiera probar con lecturas diferentes, su mejor opción son sin duda los cómics publicados por Image Comics. Actualmente es la editorial más interesante en cuanto a variedad, y la más potente en cuanto a autores de renombre que publican sus series con su sello en la cubierta. Así que no nos sorprende que Dibbuks haya apostado por una de las series de su extenso catálogo para comenzar su nueva línea de cómic americano, siendo la elegida para tal honor la serie Blue Estate, de la que acaba de aparecer recientemente su primer número, y cuyo segundo número saldrá a la venta en breve.
Este primer tomo recopila los primeros cuatro números de la serie, además como diferentes extras entre los que encontramos una galería donde se nos muestra el proceso de creación de varias páginas, diseños y estudios de personajes, una recopilación con los mejores tweets de algunos de los personajes y una impresionante galería de las portadas originales, ilustradas y diseñadas por el creador de la serie Viktor Kalvachev, que homenajean y recuerdan a las cubiertas de las novelas pulp.
Los creadores de la historia Viktor Kalvachev y Kosta Yanev y el guionista Andrew Robinson han ideado una negrísima historia con regusto pulp, donde los excelentes dibujantes Toby Cypress, Nathan Fox, Robert Valley y Paul Maybury, y el propio Viktor Kalvachev, se mueven como peces en el agua, consiguiendo dotar a la obra de un aspecto gráfico compacto y sin fisuras que nos hace preguntarnos si realmente las páginas de esta obra han llegado a pasar por artistas con estilos tan diferentes entre sí.
Este primer tomo, de los tres que componen la serie, nos presenta a varios personajes que se suelen mover en los límites de la moralidad, y ya se han apuntado algunas de las tramas que se irán desarrollando en los siguientes números donde seguiremos la pista de estos carismáticos perdedores.
Blue Estate es un genial batiburrillo de referencias pop en el que encontramos elementos tan dispares como estrellas de cine protagonistas de películas de acción de serie b, un inusual detectives con aspecto de nerd, gángsteres rusos reconvertidos en productores de cine, bailarinas de striptease, asesinos a sueldo... Todo esto y mucho más lo encontraréis en las sorprendentes páginas de este recomendable cómic de género negro que podríamos calificar de postmoderno, y que en ocasiones puede recordar al lector al cine de Quentin Tarantino o Guy Ritchie.

Podéis comprar este cómic en la web Comicalia.

Blue Estate 1: Conservas
Varios autores
Rústica. 120 páginas. Color. 14 €. Dibbuks

Pigeons from Hell (Joe R. Lansdale y Nathan Fox, Dibbuks)

Pigeons from Hell
Joe R. Lansdale y Nathan Fox
Rústica. 120 páginas. Color. 14 €. Dibbuks

Dibbuks expande su variada línea editorial con una nueva línea de cómic nortemaericano de corte alternativo en la que nos presenta dos nuevos títulos: Pigeons from Hell y Blue Estate. En esta reseña os hablaré de Pigeons from Hell, miniserie de cuatro números publicada en Estados Unidos en 2008 por la editorial Dark Horse y que aquí Dibbuks ha publicado en un único tomo. Pigeons from Hell es una historia autoconclusiva escrita por Joe R. Lansdale, conocido escritor de novelas de géneros variados, que para la ocasión recupera un relato corto del escritor Robert E. Howard, el famoso creador de Conan el bárbaro.
Pigeons from Hell nos cuenta la historia de dos hermanas afroamericanas que, junto a unos amigos, deciden visitar una mansión situada en una antigua plantación sureña que acaban de heredar, y que perteneció a unos antepasados que trabajaron como esclavos en la plantación.
Una vez allí, veremos como las hermanas y sus amigos descubren de forma trágica que sobre la mansión pesa una maldición que se remonta a los días de sus antepasados que trabajaron como esclavos en la vieja plantación.
En el guión que Lansdale adapta a los tiempos actuales el relato original de Howard contiene los puntos terroríficos del relato como pueden ser almas atormentadas, vudú sureño, zombis y fantasmas, en definitiva los suficientes elementos para aterrorizar a aquel lector que se acerque a este tebeo. Una historia, además, que cumple con todos los requisitos de ese subgénero tan popular en el cine de terror como es el de las cabañas en el bosque, que funcionaría estupendamente como una cinta de terror para la gran pantalla.
Nathan Fox, dibujante excepcional poseedor de un estilo bastante similar al de Paul Pope, impregna en todas las páginas de la obra una atmósfera sucia y malsana que casa de maravilla con la historia propuesta por Lansdale.
En definitiva, nos encontramos ante una absorbente y entretenida lectura que recomiendo especialmente a todos aquellos seguidores de la obra de los novelistas Howard y Lansdale y en especial a los amantes del género de terror.

Podéis comprar este cómic en la web Comicalia.

Fallece Antonio Bernal

Ayer, 28 de Septiembre, fallecía en Hospitalet de Llobregat el dibujante e ilustrador Antonio Bernal Romero (1924-2013), autor de las portadas de las míticas y nostálgicas Joyas Literarias Juveniles y de series como Trueno Color, El Corsario de Hierro o Jabato Color, entre otros. Descanse en paz.

Realidad a la piedra (Joaquín Reyes, Reservoir Books)

 
Realidad a la piedra
Joaquín Reyes
Rústica. 96 páginas. Color. 9,90 €. Reservoir Books

¿Se pueden hacer chistes sobre piedras? ¿Se pueden hacer chistes protagonizados por piedras? ¿Pueden ser graciosos los chistes protagonizados por piedras? La respuesta a todas estas preguntas las podéis encontrar en Realidad a la piedra, el último libro del humorista Joaquín Reyes publicado por Reservoir Books.
Tras Ellos mismos, Reservoir Books publica un nuevo libro del popular humorista al que el gran público conocerá por sus apariciones en Muchachada Nui o La Hora Chanante y por el reciente programa de televisión Torres y Reyes. El libro recopila algunos de los chistes que Reyes ha ido publicando en la columna Soy un cinéfalo, publicada en la revista Cinemanía, y en los que el dibujante hace gala de su particular y surrealista humor.
Al ir leyendo los chistes que aparecen en las páginas de este libro, me ha venido a la cabeza la divertida serie The Far Side del genial Gary Larson, un autor que es uno de los máximos exponentes de este tipo de humor gráfico, de chistes con una única viñeta, y de cuyo humor surrealista Joaquín Reyes bebe bastante.
A la espera de una más que probable novela gráfica a cargo de Reyes, que si no se ha planteado realizarla, debería hacerlo ya mismo, el lector puede conformarse con esta colección de píldoras humorísticas en las que las piedras, rocas y guijarros son los verdaderos protagonistas y en las que los personajes humanos suelen aparecer en segundo plano, si es que lo hacen.
Como extra, y para ocupar las páginas pares del libro, el autor ha creado un divertimento en forma de secuencia animada que nos retrotraerá a la infancia, y a esos márgenes dibujados en los libros que al ir pasando las páginas formaban una secuencia animada.
Aquel que se acerque a esta obra encontrará chistes para leer y releer en este divertido librito que no debería faltar en ninguna mesita de café.

Podéis comprar este cómic en la web Comicalia.

Star Wars nº 1: En la sombra de Yavin (Brian Wood y Carlos d`Anda, Planeta DeAgostini)

Star Wars nº 1: En la sombra de Yavin
Brian Wood y Carlos d´Anda
Rústica. 152 páginas. Color. 15,95 €. Planeta DeAgostini

Impulsando aún más si cabe la licencia Star Wars, Planeta continúa apostando por los cómics más recientes de la franquicia creada por George Lucas, como es el caso de esta nueva serie regular que publica Dark Horse en Estados Unidos y del que este primer tomo titulado En la sombra de Yavin recopila los números 1 al 6 de la serie original y la historia corta El Asesinato de Darth Vader, dibujada por Ryan Odagawa, extraída del Star Wars Free Comic Book Day.
Brian Wood, guionista de moda en el panorama del cómic mainstream norteamericano, cambia sus orígenes en el cómic independiente y se une a la gran maquinaría comercial de Star Wars para mostrarnos que es lo que ocurrió entre el final del Episodio IV: Una nueva esperanza y el comienzo del Episodio V: El Imperio Contraataca. Así veremos como los rebeldes, tras la destrucción de la primera Estrella de la Muerte, para escapar de la implacable persecución del Imperio, deben buscar una nueva localización para su nueva base mientras intentan desenmascarar a un espía infiltrado en sus filas. De ambas misiones deberá ocuparse la senadora Leia Organa, que reunirá para ello un comando secreto del que formarán parte Luke Skywalker y otros pilotos de la Alianza Rebelde, por su parte, Han Solo y Chewbacca deberán encargarse de otra misión mientras intentan dar esquinazo al cazarrecompensas Boba Fett en el planeta Corsuscant.
En cuanto al lado oscuro de la fuerza, veremos como tras el fracaso que supuso la destrucción por parte de los rebeldes de la anterior Estrella de la Muerte, Darth Vader siguiendo las ordenes del Emperador, es envíado a las lunas de Endor a supervisar los trabajos de construcción de la segunda estación espacial.
Confieso que no me considero muy fan de los cómics de Star Wars, pero reconozco que esta historia firmada por Wood es bastante entretenida y nos presenta unas tramas que pueden enganchar a aquellos lectores que no hayan leído un cómic de Star Wars en su vida, ya que está protagonizada por los personajes más reconocibles de la popular saga estelar.
Por su parte, el dibujante Carlos d`Anda no lo hace del todo mal, y se esfuerza en plasmar los combates entre los Alas X rebeldes y los Ties imperiales, escenas que pueden quedar bastante aparatosas en un cómic, pero que sin embargo visualmente quedan fenomenal en la gran pantalla gracias a la espectacularidad de los efectos especiales.
En definitiva En la sombra de Yavin encantará a los fans acérrimos de las denominadas películas "clásicas" de la saga, ya que forma parte del denominado canon de la Saga de Lucas tan apreciado por sus seguidores.

Podéis comprar este cómic en la web Comicalia.

Cleveland (Harvey Pekar y Joseph Remnant, Gallo Nero)

Cleveland
Harvey Pekar y Joseph Remnant
Rústica con solapas. 128 páginas. B/N. 18 €. Gallo Nero

En el texto introductorio que abre Cleveland, el guionista inglés Alan Moore se deshace en alabanzas a Harvey Pekar y al grueso de su obra, que como bien dice el creador de Watchmen, Pekar nunca tuvo el reconocimiento que se merecía y es bastante triste que, como suele ocurrir siempre, el lector comience a conocer su obra tras su fallecimiento.
Harvey Pekar (1939-2010), se describe en esta obra como escritor autodidacta y lector compulsivo que, tras pasar por varios empleos, consiguió una plaza de funcionario y comenzó a trabajar como empleado de archivo de un hospital de veteranos hasta que se jubiló. Sin aspiraciones de cambiar su empleo por otro mejor, se contentó con un trabajo que llegó a amar y que le ayudó a vivir sin demasiados agobios durante treinta y cinco años, mientras escribía y publicaba American Splendor, su cómic autobiográfico donde Pekar relataba al lector sus pequeñas historias del día a día en su vida y en su trabajo.
En Cleveland, Harvey Pekar, en uno de sus paseos a través de la ciudad que ama, nos va relatando algunos pasajes de la historia de Cleveland, la ciudad que le vio nacer y que sería su hogar durante toda su vida. En este repaso a la historia de la ciudad, Pekar añade a su relato apuntes y recuerdos de su vida, que servirán al lector para conocer a otro de esos genios incomprendidos que, como suele ocurrir, obtienen el merecido reconocimiento una vez que han pasado a mejor vida. Afortunadamente, este no fue el caso de Pekar que gracias al film American Splendor (2003) protagonizado por Paul Giamatti, conseguiría el reconocimiento y unas siempre deseadas ventas que le permitieron afrontar su jubilación con un cierto colchón económico.
Cleveland es la obra póstuma de Pekar, que no pudo saborear el éxito obtenido por la misma ya que ésta se publicó en 2012, sin embargo si participó activamente en su producción junto al dibujante Joseph Remnant, hasta su repentino fallecimiento en 2010.
Remnant, artista e ilustrador, ha publicado en medios como Arturo, Juxtapox o The New York Times, y es creador del cómic Blindspot.
Remnant posee un estilo con reminiscencias a antiguos grabados que casa perfectamente con el recorrido histórico de Cleveland que propone Pekar en esta obra. En la segunda parte del libro, en donde Pekar se explaya en contarnos su vida, las viñetas de Remnant rezuman el grado exacto de melancolía y realismo que la historia necesita.
Como dato curioso hay que señalar que en los recientes Premios Eisner, Remnant fue nominado en las categorías de mejor dibujante y rotulista por su trabajo en Cleveland, su última colaboración con Pekar, con el que ya había colaborado previamente en algunas historietas para la revista Smith.
Podríamos decir que Cleveland es el legado que Pekar ha dejado al mundo y a los lectores, siendo una obra perfectamente recomendable para aquellos que quieran conocer al detalle la vida del creador de American Splendor, y con la que además conocerán la historia de Cleveland, su ciudad natal.

Podéis comprar este cómic en la web Comicalia.

¿Meta Pop?

- ¿Y eso de Meta Pop qué es? ¿Una nueva novela gráfica?

- Ni idea, pero a mi me ha gustado bastante el cartel de Iñaki Miranda para Expocómic 2013, el XVI Salón Internacional del TEBEO (me encanta!) de Madrid, que se celebrará del 12 al 15 de Diciembre en... bueno, aún no hay concretado el lugar donde se celebrará, pero celebrarse se celebrará.

Pero a falta de una buena polémica comiquera que echarse a los blogs estos días, saquemos punta al cartel... A primera vista podemos ver que se trata del skyline de Madrid por el mítico edificio de la Sch---- que vemos al fondo. ¿Pero qué son esos bichos voladores de colores? ¿Son personajes de cómic? ¿Por qué todos son iguales y solo cambia el color? Ni zorra, pero es bastante original y se desmarca de los carteles que hemos visto mil y una vez para salones y jornadas, con todos esos personajes de cómic o de manga de moda posando para el cartel. Lo dicho, algo original que se desmarca de la regla no escrita de los carteles para salones, y que puede llamar la atención de más de uno o de dos hipster modernillos que se apunten al evento pensando que es un cartel de algún festival de música alternativa.

Nace Yermo Ediciones

Con este post volvemos poco a poco a la "programación habitual" del blog,  y a partir de este momento intentaré, espero que con éxito, que CV2 vuelva a sus raices comiqueras y que recupere su espíritu de blog. Para ello espero no limitarme a colgar notas de prensa a troche y moche. Las reseñas de cine las podréis encontrar en el nuevo blog 30 Segundos Sobre Tokio en el que me podréis encontrar escribiendo sobre películas y sobre series.

Estos no serán los únicos cambios y pronto tendréis más sorpresas con respecto a ComixV2, o eso espero...

Para comenzar esta "nueva" etapa del blog, me gustaría comentar brevemente la aparición de la nueva editorial Yermo Ediciones. Una gran noticia en estos tiempos de crisis que vivimos y mucho más grande si leemos el comunicado de prensa en el que muestran su hoja de ruta. Yermo apostará por el cómic de entretenimiento y apostarán por "un medio narrativo popular, en el que todos los géneros tienen entrada, desde el western hasta la ciencia ficción, pasando, como no podría ser de otra forma por el fantástico, el histórico y los superhéroes." Según ellos cómics donde "la aventura y el argumento priman por encima de la experimentación gráfica".
Pues esa es su hoja de ruta y con los títulos que se conocen hasta ahora, parece que van a ir cumpliendo con lo prometido. A finales de Octubre verán la luz los primeros tres títulos de la editorial: El diablo de los siete mares, Elric: El trono de rubí y Ghost: Humo y penumbras. Como podéis ver dos títulos de origen europeo y uno norteamericano, así que sí, parece que apostarán por cómics de todo tipo de géneros y procedencia. Otros nombres que han dejado caer que irán publicando son los de John Byrne (esperemos que publiquen sus últimos trabajos para IDW) y de los dibujantes españoles Tirso Cons y Jaime Calderón.

Justin y la Espada del valor

Antonio Banderas continúa apostando por el cine de animación español y tras el Lince Perdido vuelve a presentarnos como productor un nuevo producto de la factoría malagueña Kandor Graphics, Justin y la Espada del valor.
Esta aventura dirigida especialmente al público más infantil nos cuenta la historia del joven Justin, obligado a seguir los pasos de su padre y convertirse en abogado en un reino gobernado por burócratas donde, al igual que ocurriera en Star Wars con los Jedi, los caballeros han sido desterrados y prácticamente han desaparecido como orden.
Justin tiene un sueño, seguir los pasos de su abuelo el gran caballero Rolando y convertirse en uno de los míticos caballeros del valor. Y como suele ocurrir en cualquier película de aventuras nuestro protagonista se embarcará en una búsqueda, en este caso para encontrar la legendaria espada de su abuelo Rolando, en un viaje plagado de peligros que le cambiará por completo, y de este modo veremos como al finalizar la película, Justin ha logrado su sueño y alcanzado su destino.
Pero Justin no estará slo en su viaje, le acompañan la guapa y rebelde Talía, a la que presta su voz la actriz Inma Cuesta en la versión española, Sir Antoine, un pícaro mocetón con ínfulas de poder y riquezas al que presta su voz el propio Antonio Banderas, y el divertido Melquiades, un excéntrico hechicero con trastornos de personalidad evidentes, que a más de uno le recordará al televisivo y nunca olvidado Carlos Jesus, en un más que obvio "homenaje".
Entrenado por Blucher, Legantir, y Braulio, tres sabios monjes, antiguos caballeros retirados, Justin conseguirá su propósito no sin antes enfrentarse a una banda de malhechores liderada por Heraclio, un caballero rebelde que fue expulsado de la orden de los caballeros del valor y cuyo plan es derrocar a la Reina y hacerse con el control absoluto del Reino.
Como ya hemos dicho anteriormente, Justin es una agradable película de aventuras con referencias a los mitos artúricos, dirigida especialmente a un público infantil que disfrutará de lo lindo con algunos de los personajes que aparecen en la película, pero que quizá acaba olvidándose un poco del espectador adulto al que no hace concesiones prácticamente en ningún momento de la película, si exceptuamos algunos momentos puntuales y sobre todo las apariciones del personaje de Melquiades que pueden hacer reír al espectador talludito.
A su favor hay que reconocer que tanto el diseño de personajes como la factura técnica de Justin y la Espada del valor son exquisitos, y en ese sentido la modesta Kandor Graphics puede competir sin complejos con las grandes factorías de animación 3D como Pixar o Dreamworks, aunque quizá deban mejorar en el aspecto de cuidar algo más la historia, los diálogos y la construcción de sus personajes, si además de entretener al niño que va a a ver la película, quieren cautivar a los padres que le acompañen al cine.
En definitiva, una película técnicamente irreprochable que podría haber dado más de sí, y que, sin duda, conseguirá acertar de pleno con el público infantil a la que va dirigida.

Asalto al poder

¿Alguien lleva la cuenta de las veces que Roland Emmerich ha destruído en sus películas La Casa Blanca? Pues sumen una más, amigos. Como ya habréis podido comprobar en los trailers, incluso en el cartel de la película, en Asalto al poder, (White House Down en su título original), Emmerich se da el gustazo y una vez más hace volar por los aires el hogar del Presidente de los Estados Unidos, todo un símbolo para los estadounidenses.
El alemán es uno de esos directores cuya filmografía ha sido casi siempre vapuleada por la crítica, pero sin embargo la mayor parte de sus producciones han sido apoyadas por el gran público que siempre responde de manera positivia y acude en masa a ver sus películas palomiteras con la única y sana intención de pasar un rato entretenido en la butaca del cine.
A la espera de la anunciada secuela de Independence Day, uno de los mayores éxitos del director, y tras la personal y entretenida Anonymous, llega esta cinta de acción con ligeros toques de comedia que hará las delicias de los amantes de los blockbusters veraniegos y sobre todo de las películas de acción noventeras, de las que Asalto al poder bebe bastante.
La historia nos cuenta como un grupo de mercenarios se hace con el control de La Casa Blanca con la intención de secuestrar al Presidente de Estados Unidos, con oscuras y aviesas intenciones que no quiero desvelar para que el disfrute del visionado del film sea completo. Pero claro, como ocurriera en la ya clásica Jungla de Cristal, los terroristas deberán vérselas con John Cale, un agente especial que pasaba por allí para una entrevista de trabajo y como ya le suceciera al bueno de John McClane, se encontraba en el momento y lugar equivocados y para colmo, acompañado de su hija.

Partiendo de un argumento tan delirante como divertido, Emmerich sabe perfectamente que teclas tocar para hacer disfrutar al espectador, sobre todo al estadounidense que gozará y sufrirá a partes iguales con algunas de las espectaculares escenas del film.

Channing Tatum, uno de los jóvenes valores del Hollywood actual, se nos presenta aquí como el McClane del Siglo XXI, y no lo hace del todo mal sabiendo conjugar de manera efectiva las escenas de acción con las escenas humorísticas, como ya hiciera en la imprescindible y divertida Infiltrados en clase.
Tatum contará con un inesperado compañero de fatigas, al más puro estilo de las buddy movies, ni más ni menos que James Sawyer, el Presidente de Estados Unidos, interpretado por el solvente Jamie Foxx, que lo mismo interpreta a un esclavo liberado en Django Desencadenado, como al villano Elektro (Arrives) que se enfrenta a Spider-man en la secuela de The Amazing Spider-man de próximo estreno, como a un "obamizado" presidente de los Estados Unidos.

Completan el reparto actores conocidos como Maggie Gyllenhaal, Jason Clarke, Richard Jenkins, destacando a dos por encima del resto: el veterano James Woods que está inmenso y la niña Joey King que da todo un recital y que pese al papel que interpreta de niña repelente sabelotodo no está para nada cargante.

Acción a raudales, espectaculares escenas de vuelos de helicópteros, peleas, tiroteos, villanos over the top, humor, guías turísticos desatados y mucho más encontraréis en esta entretenida película de Emmerich, un honesto director que sabe dar al público justo lo que pide, y que en ésta, su última película hasta la fecha, continúa haciendo el mismo tipo de cine palomitero con el que ha sabido conquistar la taquilla durante años, y cuyos únicos peros quizá sean su excesivo metraje y un final bastante vergonzante que a más de uno le puede provocar un inesperado subidón en el nivel de azúcar.

Tú eres el siguiente

La algarabía y el entusiasmo de las opiniones de algunos tuiteros nos hacen pensar que Tú eres el siguiente, película que acaba de estrenarse en nuestro país, acabará convirtiéndose gracias al boca-oreja en una película de culto, y yo que me alegraría si eso ocurriese.
Pero qué encontrará el espectador que acuda al cine a ver Tú eres el siguiente. Si hacemos caso de los trailers y de la campaña de promoción, da la impresión de que nos encontramos ante una película de terror del subgénero slasher con un nuevo asesino con máscara al estilo del Jason de Viernes 13. Y nada más lejos de la realidad, ya que aunque Tú eres el siguiente coquetea con la atmósfera, el ritmo y los elementos típicos del slasher, en un momento de la cinta y con un giro de guión bastante inesperado comienza a caminar por otros derroteros y se convierte en algo totalmente diferente, una comedia negra salpicada con toques de humor cafre y gamberro y gore en cantidades industriales, que hará las delicias de ese público que busque algo nuevo y diferente dentro del ya tan manido género de terror.La película está dirigida por Adam Wingard y escrita por Simon Barrett, dos de los adalides del nuevo cine de terror contempóraneo, y responsables de algunos de los segmentos de las exitosas antologías de terror V/H/S y V/H/S/2, y suponemos que gracias al éxito de estas dos cintas, ve ahora la luz en España Tú eres el siguiente, una película anterior dentro de sus filmografías.
Con una conseguida atmósfera ochentera y un comienzo que es puro homenaje al género del slasher, la cinta cuenta como la adinerada familia Davison vuelve a reunirse en su casa de veraneo tras un tiempo separados, con motivo de una cena familiar en la que los padres conocerán a las parejas de sus hijos. La cena se complicará cuando la casa comienza a ser atacada por un misterioso asesino con el rostro cubierto por una máscara de un animal, y como suele pasar en estas ocasiones, descubrir más detalles de la trama sería entrar en el escabroso y siempre delicado terreno de los spoilers, así que no desvelaré más detalles de la trama para que podáis disfrutar al 100% de una película, que aunque no es del todo original en su planteamiento y desarrollo, si que cuenta con una resolución bastante original y que dejará al espectador, como suele decirse, con el culo torcido.
El reparto cuenta con varios rostros jóvenes y habituales de títulos independientes, entre los que destacan la joven de origen australiano Sharni Vinson, que es quizá la gran sorpresa de la película, a los que acompañan dos actores veteranos como son Rob Moran, un actor habitual del cine de los Hermanos Farrelly, y por supuesto la imponente Barbara Crampton por la que hay que reconocer que no pasan los años. A destacar el cameo de cierto director de culto amiguete de los responsables de la cinta en un papel bastante divertido. 
Y volvemos a repetir, una cosa es que te vendan la cinta como la película más terrorífica del año, algunos la comparan con la Scream de esta generación, y otra muy distinta es lo que te vas a encontrar en los 94 minutos de duración, que no es otra cosa que un homenaje al género slasher y al cine de terror ochentero bajo una mirada descreída y con un humor negrísimo donde las risas, por lo exagerado de algunas situaciones, están aseguradas.
Tú eres el siguiente no es la gran esperanza blanca del cine de terror de esta década, y no creo que fuera esa la intención de sus responsables al realizarla, y sin embargo es una muy disfrutable película para pasar un buen rato en el cine, una opción a tener en cuenta entre los estrenos de la semana.

Epic. El mundo secreto

Estrenada en una semana en la que tuvo que competir con títulos tan potentes como Cazadores de Sombras, Dolor y Dinero o Kick-Ass 2, Epic: El mundo secreto, la nueva película de los Estudios Blue Sky (Ice Age y Rio), ha conseguido alzarse al primer puesto de la recaudación en la taquilla nacional de la semana pasada. ¿Tendrá algo que ver que es una película dirigida, en un principio, al público infantil, o puede ser por la potente campaña de marketing o quizás por que se haya estrenado el último fin de semana del mes de Agosto? Intentaremos desentrañar las razones del éxito en taquilla de Epic en esta breve reseña.
Dirigida por Chris Wedge, director de Ice Age y Robots, llega a las pantallas españolas Epic: El mundo secreto, una película que recoge las mejores esencias del cine de Ghibli y del estilo de las producciones Disney, para ofrecernos un producto que hemos visto una y otra vez, y que nos cuenta la historia de una joven adolescente con problemas de comunicación con su padre, que ve reducido su tamaño y se ve transportada a un mundo diminuto donde se verá envuelta en una guerra entre una sociedad regentada por la Reina Tara, que protege y conserva la vida en el bosque, y otra facción, los Boogans, comandada por el malvado Mandrake, cuya meta es destruir toda vida en el bosque. La historia inspirada en el libro infantil The Leaf Men and the Brave Good Bugs de William Joyce, que también participa como guionista de la cinta, nos deja con un regusto a ya visto, como hemos dicho anteriormente, pero no obstante sigue funcionando como un mecanismo de relojería y dejará satisfecho tanto al espectador infantil como al espectador adulto, ya que es una deliciosa película con un gran ritmo, muy entretenida, y con una factura técnica exquisita.
Además de todo lo mencionado, Epic ofrece al espectador unos muy buenos diálogos, chistes graciosos, personajes bien construidos que presentan conflictos entre ellos y en su versión original, la cinta cuenta para las voces con actores de auténtico lujo como Colin Farrell, Beyoncé Knowles, Chris O'Dowd, Amanda Seyfried, Christoph Waltz, Jason Sudeikis, entre otros y como curisosidad destacar la participación del cantante y rapero Pitbull prestando su voz a uno de los personajes.En definitiva, Epic: El mundo secreto se nos presenta como una excelente opción para disfrutar en companía de los más pequeños, pero que no dejamos de recomendar también a los talluditos amantes de la animación tradicional, ya que encontrarán en esta película varios elementos del cine de animación más clásico, con los que sin duda se lo pasarán como niños.

Dolor y Dinero

Acaba de estrenarse en nuestro país la última película dirigida por Michael Bay, conocido por blockbusters tan espectaculares y taquilleros como La Roca, Armageddon o la (hasta ahora) trilogía de Transformers, que a la espera del estreno el año que viene de una nueva entrega de la saga robótica, se ha dedicado a rodar Dolor y Dinero (Pain & Gain, 2013), una película modesta dentro de su filmografía y que casi podríamos clasificar como "cine de autor".
En Dolor y Dinero, Bay nos narra una truculenta historia sobre un secuestro basada en hechos reales. Historia que podría haber dado para un drama bastante trágico, y a la que Bay ha decidido imprimir un agradecido aire de comedia negra que aligera bastante el tono de algunas de las tropelías que cometen los personajes protagonistas en varios momentos del metraje de la cinta.
Los personajes son una pequeña banda formada por tres culturistas con pocas luces y mucha ambición liderados por Daniel Lugo, un personaje obsesionado con el estilo de vida que vende el "American Dream" y cuyos ídolos son los personajes fílmicos Rocky Balboa de Rocky, Michael Corleone de El Padrino y Tony Montana de El Precio del Poder, interpretado brillantemente por Mark Wahlberg, al que acompañan Paul Doyle, interpretado por Dwayne "The Rock" Johnson, que consolida con cada nueva película su estatus en el Olimpo de super estrellas hollywoodiense; y Adrian Doorbal interpretado por el actor Anthony Mackie, al que veremos encarnando al Halcón en la inminente Capitán América: El Soldado de Invierno.
El guión firmado por Christopher Markus y Stephen McFeelyde nos presenta a unos personajes de dudosa catadura moral a los que podríamos calificar de patéticos perdedores, que sin embargo acaban ganándose el cariño del espectador en esta divertida cinta en la que Bay se nos transforma en un hiperactivo y acelerado imitador de cintas como Fargo, si a los hermanos Coen les hubiese dado por dirigir bajo los efectos de sustancias estimulantes.
Completan el reparto el inmenso Tony Shalhoub que da vida al rico empresario al que secuestran los personajes protagonistas, y que es uno de los aspectos más destacables de la película, y por supuesto no nos podíamos olvidar de Ed Harris, actor que ya había trabajado con Bay en La Roca y al que aquí regala uno de esos papeles secundarios que son auténticos caramelos para actores veteranos como Harris.
Aquellos espectadores que acudan al cine a ver Dolor y Dinero se encontrarán con una hilarante comedia negrísima, bastante cafre y salvaje por momentos, con la que el director californiano nos muestra una afilada y nada sutil crítica a ese tan ansiado e inalcanzable Sueño Americano, que si se toma demasiado en serio, como acaban haciendo los protagonistas de esta historia, puede acabar convirtiéndose en una obsesión y en una terrible pesadilla.
Resulta perturbador el modo en que Bay consigue hacer reír al espectador con una historia tan terrible que no lo olvidemos está basada en hechos reales, por eso el director no dejará de recordarnos en todo momento que todas las situaciones salvajes y surrealistas que aparecen en pantalla y con los que el espectador se está carcajeando de lo lindo, sucedieron del mismo o similar modo, y es que como se suele decir, la realidad por increíble y absurda que parezca supera en muchas ocasiones a la ficción.
Merece destacar la acertada elección de los temas que componen la banda sonora, todo un viaje nostálgico a la década de los noventa.
Termino esta breve reseña confesando que nunca he conseguido comulgar con la filmografía de Bay, y tampoco nunca he sido demasiado fan de sus blockbusters, pero reconozco que con esta cinta el director me ha conquistado y espero y deseo que en sus próximos proyectos tenga sitio para otros proyectos más personales y "modestos" alejados de blockbusters y franquicias, como esta extremadamente divertida y recomendable Dolor y Dinero que se ha convertido, sin lugar a dudas, en una de las comedias del año.

Elysium

Los aficionados al cine de género le debemos mucho a Peter Jackson, y no solo por su faceta como cineasta que siempre ha estado ligada al género fantástico de una manera u otra, si no también por su importancia como fundador de la companía de efectos especiales Weta Digital, o también por su labor como productor en la película Distrito 9 (2009) con la que descubriríamos al director debutante de origen sudafricano Neill Blomkamp. Es justo señalar que a pesar de venir avalada por Jackson, Distrito 9 fue una cinta de ciencia-ficción que contando con un presupuesto de unos 30 millones de dólares, acabaría cosechando un éxito inusitado convirtiéndose de la noche a la mañana y gracias al boca-oreja en una película que gustó tanto a crítica como a público y acabaría superando los 200 millones de dólares de recaudación.
El éxito de Distrito 9, colocaría a Blomkamp en el punto de mira de las grandes productoras, siendo Sony Pictures quien contrató finalmente al director para su próximo proyecto que acabaría siendo una nueva historia de ciencia-ficción titulada Elysium.
En Elysium, Blomkamp que hace doblete como escritor y director, nos relata una nueva historia de ciencia-ficción distópica, en la que en un futuro cercano la Tierra se ha ido arruinando hasta convertirse en un planeta donde la miseria y la superpoblación han forzado la construcción de la estación espacial en órbita Elysium, habitada por ricos y poderosos que han conseguido huir de las penalidades del planeta Tierra y donde viven con todo tipo de lujos y comodidades en contraposición a los habitantes que se han quedado en la Tierra.
El versátil actor Matt Damon interpreta a Max DaCosta, un tipo corriente que ha conseguido dejar atrás una vida de delincuencia e intenta ganarse la vida como buenamente puede en una fábrica de robots de la Corporación Armadyne.
Todo se complica cuando la vida de Max está en juego y éste intente por todos los medios entrar en Elysium, lo que la Secretaria Delacourt, la encargada de la defensa de la estación espacial, interpretada por Jodie Foster, deberá evitar a cualquier precio, ya que la irrupción de cualquier inmigrante ilegal procedente de la Tierra amenazaría la forma de vida lujosa y opulenta de los habitantes de la estación espacial.
Mención especial merece la participación del también sudafricano Sharlto Copley, actor fetiche del director con el que ya trabajara en su anterior film, que demuestra que es un actor fuera de serie interpretando a Kruger, un personaje "over the top" que se come la pantalla en cada una de sus intervenciones.
A la nada disimulada crítica a nuestra sociedad actual en la que la desigualdad entre ricos y pobres va aumentando progresivamente, siendo más evidente cada día que pasa, el espectador que se acerque al cine a ver Elysium encontrará además una historia de acción, al más puro estilo de los blockbusters de esta época estival, repleta de espectaculares escenas de acción magníficamente rodadas, y unos excepcionales efectos especiales donde destacan especialmente los movimientos de los robots que aparecen en el film.
Lamentablemente, y a pesar de ser un genial creador de mundos distópicos, Blomkamp con su guión nos deja con la sensación de que la historia que nos está contando la hemos visto ya cientos de veces, y esta pierde bastante fuelle sobre todo en la parte final donde la trama cae en lo convencional y todo sucede de forma algo atropellada.
Para aquellos que tengan pensado ir a ver esta película, háganse un favor, y no se les ocurra ver ninguno de los trailers de la misma.
En definitiva, Elysium es una película que no defraudará a aquellos que disfrutaron con la anterior cinta del director sudafricano, pero que puede llegar a decepcionar a aquellos espectadores que busquen algo más en su segundo largometraje.

Guerra Mundial Z

Mañana viernes 2 de Agosto llega a las carteleras españolas la esperada adaptación de la aclamada novela Guerra Mundial Z del escritor Max Brooks, reputado novelista y además hijo del actor y director Mel Brooks.
Producida por Plan B Entertainment, propiedad de Brad Pitt, Guerra Mundial Z nos presenta al ya veterano actor como principal reclamo de este esperado blockbuster. Atrás quedan los innumerables problemas que tuvo que atravesar el proyecto durante su preproducción, producción y post-producción, sin embargo sus responsables han conseguido llegar a buen puerto la cinta, y el resultado, quizás no ha sido tan redondo como se esperaba, pero aún así el espectador encontrará en la pantalla un blockbuster veraniego de lo más digno y una película con un ritmo vibrante y trepidante que no deja un respiro al espectador en ningún momento de las casi dos horas que dura la película.
Muchos aficionados al género zombie se han preguntado cuales son los puntos en común entre la novela y la película, y es que aparte del título no hay ninguno más y este hecho ha encencido las iras de los fans de la novela. Y es que quizá el principal problema al que se hayan tenido que enfrentar los guionistas de esta producción entre los que encontramos nombres ya reconocidos del género como Matthew Michael Carnahan, Drew Goddard, Damon Lindelof y el guionista de series de televisión y cómics J. Michael Straczynski, haya sido la estructura episódica de la novela y el hecho de contar la historia a base de testimonios de los supervivientes a la denominada Guerra Mundial Z. Esta estructura fragmentada y de protagonismo coral tan característico de la novela hubiese sido perfecta para otro formato como por ejemplo una serie de televisión, pero quizá no hubiese sido una decisión afortunada el emplearlo para un blockbuster veraniego protagonizado por Brad Pitt, por ello los guionistas han decidido cortar por lo sano y en lugar de adaptar la novela han optado por narrar lo que podríamos denominar como el origen de la epidemia y de los ataques zombies, y como Gerry Lane, un investigador de las Naciones Unidas, interpretado por Brad Pitt deberá abandonar a su familia y viajar por todo el mundo en busca del origen de la infección con el fin de poder sintetizar una vacuna con la que acabar con la pandemia que asola el mundo.
Acompañan a Pitt, actores televisivos de sobrada solvencia como Mireille Enos (The Killing), James Badge Dale (Rubicon), Peter Capaldi (The Thick of It) o Matthew Fox (Lost), al que este último yo no recuerdo haber visto en la película aunque aparezca acreditado en el reparto. ¿Eliminado en la sala de montaje quizás?
La cinta dirigida por Marc Forster, director con una filmografía tan ecléctica con títulos como "007: Quantum of Solace", "Más extraño que la ficción", "Descubriendo Nunca Jamás" o "Monster´s Ball", ha sabido ponerse al servicio de la espectacularidad y de la acción trepidante en esta producción y ha conseguido rodar una serie de escenas espectaculares que se van sucediendo una tras otra, sin apenas dejar respiro, y que mantienen al espectador en tensión durante todo el metraje.
En definitiva, Guerra Mundial Z quizá no guste a los fans más acérrimos de la novela, ya que poco o nada tiene que ver con ella aparte del título, pero aún así se presenta como una película muy entretenida que gustará a los que vayan a verla con la idea de que van a ver otra película de zombies, en la que estos se presentan como una especie de veloz marabunta con mente colmena que va arrasando todo a su paso. La película deja con ganas de ver en acción a más zetas, y sobre todo más enfrentamientos alrededor del mundo entre los "zetas" y los humanos a los que es probable que veamos en próximas secuelas si la cinta funciona bien en taquilla, ya que como bien reza el título de la película es una Guerra Mundial, y aún quedan muchos enfrentamientos e historias alrededor del mundo que contar durante el apocalipsis zombie.

Star Trek: En la Oscuridad

J. J. Abrams, director a cargo de la exitosa revitalización de Star Trek, una franquicia que estaba muerta y enterrada desde hace años, regresa a la gran pantalla el próximo día 5 de Julio con la secuela de la brillante Star Trek (2009).
En la segunda entrega del reboot de esta franquicia multimillonaria, cuya primera entrega supo contentar por partes iguales a los más acérrimos trekkies seguidores de la serie clásica, como al gran público que llena las salas de cine, que vio satisfechas sus expectativas con una vibrante y entretenida cinta que supuso el despegue definitivo de la, en otros tiempos, popular franquicia que andaba de capa caída desde hace varios años hasta que gracias al buen hacer del equipo responsable de la primera parte, con Abrams a la cabeza, regresa ahora para narrarnos más aventuras de la tripulación de la nave interestelar Enterprise.
La cinta arranca de manera espectacular y trepidante, muy al estilo de las películas de Bond, con la historia ya empezada que invita al espectador a meterse en la película desde el primer minuto. A continuación veremos como, lo que en un principio podría ser una mera anécdota, se convierte en el desencadenante de una trama que articulará los 132 minutos de metraje de este espectacular blockbuster veraniego.
Y volviendo de nuevo a Bond, la trama recuerda en varios pasajes a Skyfall, del que los guionistas Roberto Orci, Alex Kurtzman y Damon Lindelof han tomado buena nota al crear al interesante villano de este film, auténtico protagonista de la historia, que incluso aparece como principal figura en los carteles de la película usurpando el lugar a cualquier otro miembro de la tripulación del Enterprise, nos referimos, claro, al actor Benedict Cumberbatch, el Sherlock televisivo que demuestra de nuevo su buen hacer interpretativo haciéndose con el protagonismo absoluto en las escenas que comparte con el resto de los actores del reparto, incluidos Kirk y Spock.
El trío de guionistas, famoso por su trabajo en series como Lost, rescatan para esta nueva aventura del Enterprise una historia de venganza, que bebe bastante de una de las películas de la saga clásica con la tripulación original. Una historia que aún siendo bastante previsible, sigue guardando algunos giros de guión que sorprenderán al espectador en esta entretenida historia en la que veremos como un Kirk soberbio y arrogante aprenderá una lección que le hará madurar y por fin le hará ganarse los galones de capitán de la Enterprise, y donde Abrams deja cerrada su participación, para embarcarse en una nueva aventura interestelar a los mandos de la franquicia de Star Wars, dejando la cerada por Gene Roddenberry lista para nuevas historias a cargo de otro director y de otros guionistas.
Es digno de mención que los guionistas de En la Oscuridad hayan intentando desarrollar un poco más a los personajes, y las relaciones entre ellos, sin embargo no consiguen salir airosos en algún que otro caso, y algunos personajes, digamos secundarios, aparecen en la película porque son parte de la tripulación y no porque su participación en la trama sea determinante. Lo único destacable es quizá la aparición de un nuevo personaje femenino en la tripulación, interpretado por la bellísima Alice Eve, que protagoniza el momento más sexy y, también el más gratuito, del film.
Como era de suponer en una producción del presupuesto manejado, la factura técnica es exquisita y las escenas de naves y de efectos especiales son espectaculares, como ya lo fueron en la primera entrega, y la dirección de Abrams es vibrante y enérgica, sin dar un momento de respiro al espectador, y quizá el único pero que se le podría achacar es el excesivo e injustificado uso de la denominada técnica Lens flare o los brillitos, como yo los llamo, que están más que presentes en cada uno de los planos de la película.
En definitiva, esta nueva entrega de Star Trek quizá abuse algo de ese tonillo "oscuro y realista", al que en Hollywood está impregnando los últimos blockbusters que llegan a nuestras pantallas, pero no obstante sigue poseyendo esos golpes de humor que hicieron de la primera entrega una película tan divertida y entretenida. Por lo tanto, si os gustó la anterior no puedo dejar de recomendaros esta segunda parte en la que encontraréis más de lo mismo, con el añadido de un villano misterioso y carismático que roba escenas en cada plano del film.

Trance

Desde que descubriera Trainspotting en 1996 he seguido con mucho interés la carrera cinematográfica de Danny Boyle, uno de los directores más interesantes del panorama actual. Su filmografía destaca por intentar contar historias diferentes en cada nueva película y no encasillarse en un único género, por eso durante su carrera podemos encontrar películas tan distintas como La Playa, Sunshine, 28 días después, Slumdog Millionaire o 127 horas, por poner unos ejemplos.
Tras sorprenderme en la dirección de la estupenda 127 horas, esperaba con muchas ganas Trance, su más reciente película hasta la fecha, que llega a las carteleras españolas mañana viernes 14 de junio.
Con un reparto de auténtico lujo, Boyle nos presenta un interesante triángulo formado por los actores James McAvoy, Vincent Cassel y Rosario Dawson. Un reparto internacional que brilla con luz propia en este thriller psicológico en el que los personajes brillan con luz propia sobre la ligera trama que Boyle nos presenta y que podríamos de definir como pequeño McGuffin con el que se desencadenará el conflicto entre los tres personajes.
Resulta bastante complicado comentar algo sobre esta película sin desvelar detalles de una trama en la que los giros de guión se van sucediendo uno tras otro, así que me ahorraré el narrar la sinopsis del film. Solo comentaré que lo que en un principio parece que va a ser una película sobre el espectacular y calculado robo de un cuadro acaba convirtiéndose en una película de personajes en los que la violencia, la amnesia y la hipnosis son los auténticos motores de una trama que se va desarrollando con varios e inesperados golpes de guión que sin duda sorprenderán al espectador más desprevenido.
El trabajo actoral es sobresaliente y en los hombros de los tres actores protagonistas se sustenta el armazón en el que Boyle construye una película muy recomendable para todos aquellos que acudan al cine y quieran ver una historia diferente a lo que podemos encontrar actualmente en la cartelera. Boyle nos presenta una historia con múltiples giros de guión, que contiene algunas pinceladas que nos pueden recordar a Origen de Christopher Nolan. Las hipnóticas (y nunca mejor dicho) escenas oníricas repletas de bellísimas imágenes concebidas por el genial ojo del director de fotografía Anthony Dod Mantle y gracias también a una excelente banda sonora que casa perfectamente con las estimulantes imágenes mostradas en la gran pantalla por Danny Boyle, hacen de este film una de las películas más sugerentes del director británico del que esperamos con muchas ganas Porno, su próximo proyecto adaptando otra novela de Irvine Welsh, de la que ya adaptó en su día la inolvidable Trainspotting.

Radiografías de una explosión, novedad de Modernito Books

La nueva editorial Modernito Books nos hace llegar la siguiente nota de prensa:

RADIOGRAFÍAS DE UNA EXPLOSIÓN. Doce aproximaciones concéntricas a Watchmen
Jorge Carrión, Javier Calvo, Gerardo Vilches, Javier Fernández, Manuel Barrero, Óscar García, Antonio Sánchez, Juan J. Vargas-Iglesias, Elisa McCausland, Erea Fernández Folgueiras, José Manuel Trabado, Fernando Ángel Moreno.
Ilustraciones y cubierta: Judit Canela Grau
Ed. Modernito Books
ISBN 9788493950262
304 páginas, rústica con solapas, 14 x 21 cm PVP 16,50 euros
En librerías a partir del 31 de Mayo
www.modernitobooks.com
www.facebook.com/modernitobooks
@modernitobooks

¿Está ya todo dicho sobre Watchmen? A quienes lo crean así y disfruten dejándose sorprender les recomendamos la lectura de esta colección de ensayos. A aquellos que piensen lo contrario y les reconforte ver sus opiniones reafirmadas les recomendamos la lectura de esta colección de ensayos. A los que no se sientan identificados con ninguno de los supuestos anteriores les recomendamos la lectura de esta colección de ensayos.

A todos los lectores (consumados o potenciales) de Watchmen les recomendamos acercarse a este libro
cuya intención es la de actuar como amplificador. Establecer una conexión con el cómic de Alan Moore y Dave Gibbons que cerrando un bucle con él potencie la realimentación entre ambas obras. Enriquecer su lectura y sus relecturas aportando nuevas visiones, obtenidas al observarla desde lugares poco frecuentados, que permitan expandir el fenómeno Watchmen todavía un poco más. Probar hasta qué punto puede llegar a dar de sí o si puede resultar infinitamente elástica en su capacidad de aceptar nuevas interpretaciones. Someter su inmortalidad a un Beta test absolutamente innecesario pero tremendamente productivo.

Los doce ensayos que componen este libro se aproximan a Watchmen desde las teorías del caos y la conspiración, el psicoanálisis lacaniano, la teoría cultural del simulacro, su consideración como novelagráfica o la perspectiva de género entre otros enfoques, distinguiéndose en cada uno de ellos una mirada propia y una voz distinta que juntas edifican un laberinto de espejos en cuyo centro situar la obra  de Moore y Gibbons.

Algunas citas de Radiografías de una explosión:

Doce ensayos, doce muestras de admiración hacia una de las obras clave de la historia reciente del cómic. Un laberinto de espejos dedicado a otro laberinto de espejos. Situándolos frente a frente, quién
sabe, quizá podrían abrir un pasadizo infinito. Leedlos y leed Watchmen. Leed Watchmen y leedlos. Leedlos y releed Watchmen… / Óscar García, Introducción

Si Borges crea una biblioteca virtualmente infinita; si Godard trabaja en una red de citas y desvíos entre
la literatura y el cine; si Morrison disecciona el papelverso a través de la psicodelia, Moore crea una suerte de Wikipedia que, me atrevería a decir, es aún más compleja que la de esos otros artistas. Es difícil encontrar autores tan complejos como Moore. ¿Joyce? ¿Karl Kraus? ¿Ramon Llull? / Jorge Carrión

La definición de Daryl Coats nos da la mejor muestra de hasta qué punto la crítica e incluso los ámbitos académicos estaban perdidos frente al fenómeno: «Es una novela contada con la ayuda de imágenes». Cualquier cosa antes de reconocer, sencillamente, que era un cómic, porque «no podía» serlo, porque, para esos críticos o expertos en literatura, el cómic era, en 1986, un medio infantil sin valor artístico, y ese axioma no se puso en tela de juicio ni siquiera ante la lectura de Watchmen. El trabajo de Moore era excepcional a pesar de ser un tebeo, pero el de Gibbons y Higgins no importaba porque sus dibujos eran la parte de la obra que recordaba esa incómoda adscripción a la historieta que los reseñistas tuvieron que obviar. Para ellos, no era exactamente un cómic porque no se parecía a su idea de los cómics, y su densidad y complejidad les resultaba «literaria». / Gerardo Vilches

Max Weber, considerado, junto con Durkheim, uno de los fundadores de la sociología contemporánea, decía que el Estado es aquella organización institucional que posee «el monopolio de la coacción física legítima». El adjetivo «legítima» hace referencia implícitamente a la división de poderes. Cuando la división no es clara y parece atender a los intereses de un poder o sugiere que uno elige en el ámbito de otro, la coacción se vuelve ilegítima. La política puede acabar así consistiendo en ocultar al pueblo las violaciones que ella misma comete. Ejemplo de este tipo de actuación sería que un gobierno tolere a la policía ocultar sus placas de identificación en actos multitudinarios, impidiendo así señalar culpables entre ellos si violan la ley. Lo que la gente denuncia cuando pone en tela de juicio la ocultación de la identidad de un policía es la malversación de esa definición hecha por Max Weber de «coacción legítima». En el fondo, lo que hace el Estado al enmascarar la identidad policial es convertir al policía en justiciero enmascarado./ Antonio Sánchez

si el cielo no era cosa de dios ni el infierno del diablo, entonces watchmen no es una historia de superhéroes. el superhéroe no importa y sí el hombre común, alan moore vio esto con claridad. los vigilantes no son un modelo para el hombre, sino más bien la consecuencia de un hombre devastado. / Erea Fernández Folgueiras

Watchmen es un cómic que habla de la imposibilidad del amor en los tiempos del capital –pues amar
implica el proyecto de destruir esta sociedad–. Pensemos en el capitalismo como en una promesa; el deseo enfocado en encontrar algo parecido al paraíso. Una imagen que vaya más allá de un sistema que todo lo pervierte. Adrian Veidt/Ozymandias lo sabe: el poder está en la fascinación, en la promesa de un futuro más brillante y en el recuerdo de un pasado luminoso que te hace apartar la mirada del presente. / Elisa McCausland


Los autores estarán firmando en la Feria del Libro de Madrid, el día 8 de Junio a las 19.00 en la caseta de Panta Rhei y el día 13 de Junio a las 19.30 en la caseta de Generación X.

Tierra-2 1 (James Robinson y Nicola Scott, ECC Ediciones)

Desde que los descubriera en las páginas de la serie Infinity Inc. durante mi más tierna infancia, siempre me he considerado un fan fatal de la Sociedad de la Justicia de América, el considerado primer supergrupo de la historia de los cómics de superhéroes.
Un grupo con tanta historia a sus espaldas siempre ha devenido en un gran problema para DC, que quizá no supo tratar a estos personajes como realmente se merecían durante varias cabeceras que no consiguieron triunfar en demasía, y la serie y los personajes fueron dando tumbos por el Universo DC sin pena ni gloria. Pero todo esto cambió con la nueva versión que, a finales de los noventa y principios de los dosmiles, nos mostraron James Robinson y un joven Geoff Johns en uno de sus primeros trabajos en el mundo del cómic.
El guionista James Robinson siempre ha sido un enamorado del grupo, como ha demostrado en varias obras a lo largo de su carrera, y en DC no dudaron ni un momento en confiarle el relanzamiento de esta nueva encarnación del supergrupo en los Nuevos 52.
Esta nueva versión del grupo rompe con todo lo establecido anteriormente, y obviando toda la historia previa de los personajes, nos presenta una nueva tierra denominada Tierra 2, que arranca desde cero tomando como nuevo punto de partida la aparición de una segunda oleada de héroes, inspirados por el sacrificio de la primera generación de héroes, formada por Superman, Batman y Wonder Woman, que dramáticamente darían sus vidas por salvar al planeta evitando la invasión alienigena proveniente del planeta Apokolips.
Así veremos a nuevas versiones, mucho más jóvenes y con nuevos uniformes, de héroes ya conocidos como Flash, Green Lantern, Hawkgirl o Átomo que deberán unirse a pesar de sus diferencias para hacer frente a un enemigo común. De este modo Robinson da vida a una especie de no-grupo, al estilo de los Defensores marvelianos y, sin muchos alardes y siguiendo a rajatabla el manual de cómo escribir historias de supergrupos con varios personajes interactuando, nos presenta una entretenida lectura con sabor a tebeo de superhéroes de los de toda la vida.
La dibujante australiana Nicola Scott, a la que el aficionado curtido en el Universo DC conocerá por la serie Secret Six, quizá su trabajo más conocido, sin renunciar en ningún momento a la narración más clásica, nos da muestras de la espectacularidad de su arte en las páginas de esta serie. Podríamos decir que Scott no brilla en exceso, pero cumple sobradamente ilustrando los dinámicos guiones de Robinson.
El tomo publicado por ECC Ediciones contiene los primeros cuatro números de la serie americana, incluyendo las portadas originales y un artículo introductorio firmado por Fran San Rafael.
Tierra 2 es por tanto un tebeo de lo más recomendable para aquellos lectores que busquen en esta nueva serie el regustillo de aquellas lecturas superheróicas con las que disfrutaron de niños.

Podéis comprar este cómic en la web Comicalia.

Tierra-2 1
James Robinson y Nicola Scott
Rústica. 96 páginas. Color. 8,95 €. ECC Ediciones

Capitán América: La verdad

Capitán América: La verdad
Robert Morales y Kyle Baker
Rústica. 160 páginas. Color. 10,95 €. Planeta DeAgostini

Debido al reciente fallecimiento de Robert Morales, decidí recuperar este tomo de la estantería, donde se encontraba almacenado a la espera de que encontrara el momento oportuno para dedicarle algo de tiempo para su lectura. Sí, sé que se publicó en 2004, pero si sois coleccionistas de cómics, sabréis que lo de la famosa "pila de lectura" no es cosa baladí. Lamentablemente el momento elegido para leer este Capitán América: La verdad ha tenido que coincidir con el triste suceso antes mencionado, lo que es una verdadera lástima.
Robert Morales era un guionista con una producción escasa, o al menos desconocida para servidor.
La búsqueda de más información por la red sobre algún otro trabajo suyo como guionista de cómics ha resultado infructuosa, así que nos quedaremos con que este guión fue su único trabajo para Marvel.
Uno de los alicientes que hizo que me acercara a este tomo fue su dibujante: el gran Kyle Baker. Un autor que nunca ha sido un hot artist, pero al que tengo en gran estima, ya que sus obras, sobre todo las escritas por él, me han proporcionado siempre grandes dosis de diversión.
Dibujante con un estilo quizá demasiado cartoon para los estándares de DC y Marvel, ha sabido encontrar su lugar en la industria y se defiende igual de bien en una serie humorística como puede ser su proyecto personal The Bradleys, como ilustrando series mainstream como Deadpool Max o este Capitán América: La verdad, que ahora nos ocupa.
En un ejercicio de retrocontinuidad, algo a lo que Marvel nos tiene bastante acostumbrados en los últimos tiempos, Morales nos presenta en esta historia a Isaiah Bradley, el primer Capitán América del Universo Marvel, que tuvo la particularidad de ser de origen afroamericano.
En este cómic Morales aprovecha para realizar una crítica contra el ejército norteamericano en tiempos de guerra y nos muestra como antes de que Steve Rogers recibiera su suero de supersoldado, este mismo suero fue suministrado a un grupo de reclutas negros, que el gobierno norteamericano utilizó como cobayas humanas en sus experimentos por encontrar al soldado definitivo. Morales nos presenta así ciertas similitudes con los experimentos que los nazis realizaron con los prisioneros judíos en los campos de exterminio.
Este Capitán América: La verdad es una historia de lo más interesante, con bastantes lecturas, y que en su día suscitó bastante polémica en los Estados Unidos por los temas que Morales se atrevió a tratar y que podían considerarse como tabúes en la sociedad americana.
Como tengo debilidad por el dibujo de Kyle Baker, todo lo que hace me parece una jodida maravilla, así que aún sin currarse mucho el dibujo en esta obra, que parece descuidado y apresurado, prácticamente parecen bocetos y además los fondos brillan por su ausencia. No obstante el trabajo de Baker me parece lo bastante interesante como para darle una oportunidad, aunque su estilo de dibujo a lo cartoon quizá pueda echar para atrás a más de uno, pero como narrador, y siempre bajo mi punto de vista, su trabajo me parece excepcional.
La historia se encuadra además en la continuidad oficial del Universo Marvel, por lo que años más tarde los aficionados verían aparecer en las páginas de los Jóvenes Vengadores a un personaje llamado Patriota, un misterioso joven de color vestido con un uniforme parecido al de Bucky Barnes, que resultó ser Elijah "Eli" Bradley, nieto de Isaiah Bradley, el primer Capitán América.