Saucer Country 2: Revelaciones (Paul Cornell, Ryan Kelly, David Lapham, Mirko Colak y Andrea Mutti, ECC Ediciones)

Con Revelaciones, tomo que recopila los números 7 al 14 de la serie original, ECC Ediciones da por finiquitada la serie Saucer Country, de cuya primera entrega ya os ofrecí una reseña hace un tiempo.
Paul Cornell, guionista británico al que los aficionados conocerán por su trabajo en la serie de televisión Doctor Who, o por su más reciente etapa en Wolverine, junto a Alan Davis, prosigue narrándonos en esta segunda, y última, entrega de la serie la ajetreada y peligrosa carrera por la Casa Blanca de la gobernadora latina Arcadia Alvarado, al tiempo que nos va revelando secretos ocultos del pasado relacionados con abducciones alienígenas y se van descubriendo nuevas conspiraciones que podrían estar detrás de los puestos de poder del Gobierno de los Estados Unidos.
La trama pergeñada por Cornell va creciendo en intensidad, al tiempo que nos va mostrando más detalles sobre los personajes que conforman el equipo electoral tras la candidatura de la gobernadora Alvarado.
Saucer Country podría calificarse como una obra de ficción política conspiranoica, con ciertos elementos que nos pueden recordar a grandes series televisivas como El Ala Oeste de la Casa Blanca o Expediente-X.
Lo verdaderamente me fascina de esta serie es, que a pesar de llegar al final del camino y de conseguir la candidata Alvarado su principal objetivo, todas las preguntas y dudas planteadas, excepto algunas explicadas de aquella manera, quedan sin una respuesta clara y satisfactoria, lo que hace que la obra siga manteniendo ese fascinante halo de misterio en relación a las abducciones alienígenas y el encubrimiento de todo lo relacionado con las mismas por las altas esferas del Gobierno estadounidense.
¿La serie fue cancelada por falta de ventas o Cornell ya no tenía nada más que contarnos? ¿Veremos algún día un nuevo volumen de Saucer Country? De momento, todas estas preguntas quedarán sin responder, al igual que muchas de las preguntas que se plantean los personajes protagonistas a lo largo de la serie.
Si eres un fanático de todos estos misterios sin resolver, esta serie te encantará, por mi parte con lo que más he disfrutado es con la vertiente política de esta historia, que me ha parecido de lo más interesante, y efectivamente, yo disfrutaba más con El Ala Oeste de la Casa Blanca que con Expediente-X, llamadme escéptico.
En el apartado gráfico, se mantiene el cumplidor Ryan Kelly, que no deslumbra con virguerías en su dibujo, pero que al menos narra con la suficiente claridad para que el tebeo se lea con interés, que no es poco. Le acompañan en esta ocasión los dibujantes David Lapham, Mirko Colak y Andrea Mutti, que se encargan de sustituir a Kelly ilustrando un par de historias que podríamos denominar como fill-ins.
En definitiva, Saucer Country se presenta como una alternativa bastante interesante y diferente dentro de la línea Vertigo, que gustará especialmente a los amantes de las series de televisión, con las que comparte una estructura bastante similar, gracias a la experiencia de su guionista y creador en ese campo.

Saucer Country 2: Revelaciones
Paul Cornell, Ryan Kelly, David Lapham, Mirko Colak y Andrea Mutti
Rústica. 176 páginas. Color. 15,95 €. ECC Ediciones

Batman: Fundido en negro (Doug Moench, Kelley Jones y Eduardo Barreto, ECC Ediciones)

ECC Ediciones ha tomado la sabia decisión de recuperar del olvido editorial la entretenida etapa de Doug Moench y Kelley Jones al frente de la serie de Batman, que junto a a la etapa de John Wagner, Alan Grant y Norm Breyfogle, conforman dos de mis etapas favoritas de las aventuras del Hombre Murciélago, siendo dos de las etapas que los aficionados al personaje recuerdan con más cariño.
En este primer tomo se recopilan los números 516 al 524 de la serie original de Batman, quedando inédito el 515, primer número de la colaboración de ambos autores, que al formar parte de un crossover con las demás bat-cabeceras ha quedado fuera del tomo.
En esta serie de historias firmadas por Moench y Jones entre 1995 y 1998, se nos presentaba a un Batman que regresaba a la acción y al mismo tiempo se veía obligado a lidiar, en sus dos identidades, con las consecuencias de los eventos de Knightfall, y su posterior sustitución por parte de Azrael, con lo que el drama al que debía enfrentarse el personaje estaba servido.
Moench confirió a sus historias un tono de terror gótico pulp que casaba perfectamente con las habilidades gráficas de Kelley Jones, un dibujante enamorado del terror y los monstruos, poseedor de un estilo bastante desproporcionado y caricaturesco que a mí personalmente me chifla, influenciado por Michael Golden o Todd McFarlane, y al que se le nota que está disfrutando de lo lindo dando su exagerada visión de personajes como Killer Croc o el Espantapájaros, o el espeluznante look con el que dibuja a Batman, que parece recién sacado de un cómic de terror.
Por las páginas de este tomo desfilarán además otros villanos como Durmiente, Máscara Negra o Araña Negra, e incluso un breve cameo de La Cosa del Pantano, al tiempo que se van desarrollando tramas en las que se ven envueltos diferentes miembros del cuerpo de policía de Gotham, y el comienzo de una trama política en torno a la carrera por la alcadía de Gotham por la que lucharán tres candidatos, entre los que se encuentra el ex-comisario James Gordon, que se irá desarrollando en la próxima entrega.
En definitiva, una etapa a reivindicar, que nos muestra una lectura diferente, con un buen puñado de historias cortas, de dos números a lo mucho, firmadas por dos autores en plena forma que nos dan su particular visión del Hombre Murciélago, que está mucho más cerca de los relatos de misterio o de terror, que de las típicas historias de superhéroes.

Batman: Fundido en negro
Doug Moench, Kelley Jones y Eduardo Barreto
Cartoné. 216 páginas. Color. 21,50 €. ECC Ediciones

DC Comics. Crónica visual definitiva (Varios autores, DK / Pearson)

Al sacar del interior del bonito estuche que contiene DC Comics. Crónica visual definitiva, lo primero que llama la atención es, sin duda, la espectacular portada realizada por el dibujante Ryan Sook, en la que no falta ni un solo personaje o momento a destacar de la larga historia de DC Comics.
La editorial DK ya tiene experiencia en publicar este tipo de crónicas visuales y realmente hacen un trabajo espectacular traduciendo y adaptando al español los nombre de los personajes y series. Tras un par de libros dedicados a Marvel, ahora le ha tocado el turno a DC, y en este voluminoso libro el lector encontrará un exhaustivo y nostalgico recorrido a través de los 75 años de historia de la editorial desde sus inicios, cuando aún se la conocía como National Alliated Publications y vieron la luz sus primeras publicaciones, hasta llegar hasta nuestros días y concretamente hasta The New 52, el último reboot de la editorial, hasta el momento.
Al ser una crónica visual, la imagen predomina sobre los textos informativos que acompañan a las imágenes, pero aún así estos textos son sumamente interesantes y están repletos de jugosas anécdotas, lo que convierte a este libro en una verdadera delicia para el aficionado DeCeíta, que tendrá la opción de comenzar a leer el libro por el año en el que conoció el Universo DC y recordar así aquel cómic o personaje con el que conoció a la editorial, o por el contrario, si así lo desea, podrá comenzar a leerlo desde los orígenes de la editorial e ir repasando la extensa historia y las innumerables publicaciones de DC mes a mes, y año a año, desde Febrero de 1935 hasta Julio de 2014.
Su vistoso diseño, y la cuidada elección de sus imágenes hacen que esta crónica visual definitiva sea el  libro ideal que todo buen aficionado al Universo DC debería tener en su mesita del comedor, siempre listo para cualquier consulta o bien para leer con calma sus innumerables entradas que recogen hechos tan memorables de la historia de la editorial como puedan ser la irrupción del Comics Code, el relevo generacional que supuso la Silver Age, la publicación de Watchmen y Dark Knight Returns o La Muerte de Superman, por citar solo algunos, o el recuerdo a algunos de los personajes menos conocidos de la editorial como Scalphunter o Captain Carrot, incluso tomándose la molestia de citar algunas de las muchas y variadas licencias que DC publicó adaptando series de televisión como la comedia Welcome Back, Kotter o la serie animada Super Friends, lo que nos demuestra el mimo y el detalle con lo que sus autores, los estudiosos Matthew K. Manning, Daniel Wallace, Mike McAvennie, Alex Irvine y Alan Cowsill, han confeccionado esta recomendable y completa guía visual de la editorial en la que fueron creados auténticos iconos de la cultura popular como son Superman y Batman.
Gracias a la magnífica labor realizada por DK y Pearson tenemos la suerte de poder leer traducido al castellano este recomendable DC Comics. Crónica visual definitiva, que es un libro que más que leer, hay que tener y atesorar como oro en paño y que podéis conseguir en la web de Pearson.

DC Comics. Crónica visual definitiva
Varios autores
Cartoné + estuche. 352 páginas. Color. 27 €. DK / Pearson

Batman: Serenata nocturna. El origen del Caballero Oscuro (David Hernando, Timun Mas)

David Hernando, sin duda uno de los mayores aficionados a Batman en nuestro país acaba de publicar Serenata nocturna. Un estupendo y ameno libro que, además de contarnos el origen del famoso personaje creado en 1939, sirve para dar a conocer y al mismo tiempo reivindicar la figura de Bill Finger, auténtico creador del personaje y guionista original de sus primeras aventuras, que debido a las malas artes de Bob Kane, autoproclamado único creador del personaje, nunca llegó a ser reconocido públicamente en vida como co-creador del Caballero Oscuro.
Tras sus estupendos ensayos Batman: El resto es silencio y Superman: La creación de un superhéroe, y aprovechando el 75 aniversario del personaje, nos llega ahora este Serenata nocturna, en el que Hernando ha puesto toda la carne en el asador y ha realizado una titánica labor de investigación en la que ha entrevistado a infinidad de autores como Roy Thomas o estudiosos que conocieron a Bill Finger, y a familiares de los verdaderos protagonistas de la historia, fuentes de información de primera mano, como son Athena Finger, nieta de Bill, y Jens Robinson, hijo de Jerry Robinson, el mítico dibujante que creara, junto a Finger, al personaje del Joker.
El autor ha optado por narrarnos la historia con un marcado estilo novelesco que le sienta realmente fenomenal a esta historia, proporcionando al lector una lectura mucho más fluida y entretenida, al no limitarse al citar únicamente las fechas y datos concernientes a un relato que, como toda gran historia, está repleta de pasajes emotivos, tristes, alegres y otros verdaderamente indignantes que nos revelan la clase de persona que era realmente Bob Kane, un auténtico chupóptero que vivía del trabajo de los demás, atribuyéndose para sí todo el mérito y que hasta el momento de su muerte mintió en lo referente a su supuesta autoría del Hombre Murciélago, negándolo incluso en los momentos en los que Finger decidió romper su silencio para confesarle a todo el mundo la auténtica verdad sobre la creación del personaje.
Más que la historia detallada del Caballero Oscuro, Serenata nocturna es un sentido homenaje que repasa la vida y obra de un gran autor de carácter introvertido y soñador que vio como su talento y sus creaciones no fueron nunca debidamente reconocidos, mientras todo el mérito, la fama y el dinero cosechados gracias a su creatividad recaían en otra persona que, para colmo, se jactaba de ello.
En definitiva, un excelente libro que se lee de una sentada, maravillosamente escrito, y con el que además de celebrar el 75º aniversario de Batman, nos sirve para descubrir la verdadera historia tras el mito que el gran público desconoce, y que además es un merecido reconocimiento a la figura de Bill Finger, que se merecía este homenaje y muchos más que, lamentablemente, le fueron negados en vida, y que le llevaron a morir solo y prácticamente en la ruina. Va por ti, Bill.

Batman: Serenata nocturna. El origen del Caballero Oscuro
David Hernando
Cartoné. 236 páginas. B/N con encarte a color. 14,90 €. Timun Mas

Relatos de los Green Lantern Corps: Fin de una era (Varios autores, ECC Ediciones)

Con el título de Fin de una Era, ECC Ediciones publicaba hace unos meses un tomo donde se recopila material variado de diversa procedencia relacionado con el universo de Green Lantern como por ejemplo los números 1 al 3 de Blackest Night: Tales of the Corps y Green Lantern: Larfleeze Christmas Special.
El  tomo, además de como excelente tarjeta de presentación al lector de los diferentes cuerpos de los Green Lantern de colores existentes, le sirve a la editorial para homenajear la brillante y exitosa labor que, durante varios años, ha realizado el guionista Geoff Johns al frente de los designios del personaje de Green Lantern, y todo lo relacionado con su universo.
Las historias, que recuerdan bastante a las que se publicaron hace años en la cabecera Tales of the Green Lantern Corps, nos cuentan el origen de algunos de los personajes que han cobrado gran importancia dentro de las series del universo de Green Lantern en los últimos tiempos, todas ellas escritas por los dos grandes artífices del éxito de esta franquicia: el propio Johns, y el siempre eficaz Peter Tomasi.
Ilustrando las historias de estos dos guionistas, nos encontramos a autores de calidad contrastada como Chris Samnee, Eddy Barrows, Gene Ha, Jerry Ordway, Mike Mayhew, Rags Morales o Tom Mandrake. Como curiosidad cabe destacar la publicación de dos historias de tono humorístico, la primera de ellas es el número especial de ambientación navideña protagonizado por Larfleeze, y donde el popular Agente Naranja intentará desentrañar el misterioso espíritu navideño, en una divertida historia escrita por Johns y dibujada por Brett Booth, que tras este número especial ha conseguido obtener su propia serie regular. La segunda es la historieta corta firmada por Art Baltazar, creador de los populares y divertidos Tiny Titans.
Además de estas historias mencionadas, el tomo se completa con fichas de las diferentes facciones de Lanterns enfrentadas y el texto firmado por Geoff Johns, titulado El Libro de la Oscuridad, las memorias de Mano Negra, personaje que tuvo un papel importantísimo dentro de Blackest Night, uno de los recientes eventos del Universo DC.
En definitiva, un tomo especialmente recomendado para completistas de Green Lantern y series relacionadas, y para fans del excepcional dibujante Chris Samnee, que firma dos de las historias de las recogidas en el tomo.

Relatos de los Green Lantern Corps: Fin de una era
Varios autores
Rústica. 128 páginas. Color. 12,50 €. ECC Ediciones

Mundo Putrefacto 1-3 (Varios autores, ECC Ediciones)

   

Mundo Putrefacto, o Rotworld en el original, es el título que decidieron dar en DC al evento que implicaría a las series Animal Man y Swamp Thing, dos de sus series más interesantes y populares de las englobadas dentro de su línea de héroes"sobrenaturales". Los guionistas Jeff Lemire (Animal Man) y Scott Snyder (Swamp Thing) decidieron unir esfuerzos creativos para idear una historia que se fuera desarrollando durante varios números en sus líneas argumentales, para posteriormente confeccionar un gran crossover entre las dos series durante varios meses hasta terminar con un gran final que uniría la historia de ambos personajes en el denominado Mundo Putrefacto.
Hay que señalar que los dos protagonistas principales son Buddy Baker, alias Animal Man, y su familia, por un lado, y Swamp Thing y Abby Arcane, por otro, mientras por su parte el personaje de Frankenstein, participa en el crossover de manera tangencial y su aparición apenas tiene peso argumental en la trama, dando la impresión de que su inclusión en dicho evento fue la de dar un final digno a las aventuras de un personaje cuya serie, que seguía publicándose sin un rumbo claro definido, estaba flirteando con la cancelación, como finalmente ocurrió en el número 16 USA, incluido en el segundo tomo publicado por ECC dentro de este evento. Este segundo tomo, que comprende los números 10 al 16 de Frankenstein Agent of S.H.A.D.E., con dibujos de un Alberto Ponticelli con el piloto automático puesto, y con los guiones de un Matt Kindt, que intenta cerrar, de manera bastante confusa, las tramas argumentales abiertas, y donde nos muestran como el personaje se ve trasladado a ese mundo futuro creado por Lemire y Snyder, donde se desarrolla el grueso de la trama principal del crossover.
Este Mundo Putrefacto, es un mundo futuro dominado por la Putrefacción, donde prácticamente todos los seres vivientes han muerto, incluidos muchos superhéroes, y donde aún quedan algunos seres con poderes ligados al Rojo y al Verde que se oponen al avance de los seres putrefactos.
Para los que no sepáis que es el Rojo y el Verde, podéis ir a mirar en vuestra colección de tebeos, y consultad ambos conceptos: el Verde es una fuerza elemental vegetal a la que está ligado el monstruo del pantano y fue presentado por Alan Moore durante su estancia en Swamp Thing, mientras que por su parte Jamie Delano rescató el concepto para crear algo similar con el reino animal, durante su etapa en Animal Man. En Mundo Putrefacto vemos como ambos conceptos han sido rescatados por Scott Snyder y Jeff Lemire para ambos personajes en sus nuevas encarnaciones de los Nuevos 52, al igual que el concepto de la Putrefacción, que encarna toda la muerte y la decadencia en los seres vivos, que fue introducido por Lemire en los primeros números de la serie protagonizada por Buddy Baker, y que aquí vemos que entra en contacto con Anton Arcane, enemigo de Swamp Thing, para crear una alianza con el fin de acabar con el mundo y de paso con sus némesis.
La historia pergeñada por Snyder y Lemire no es nada del otro mundo, y es algo que ya hemos visto antes en varias ocasiones, pero aún así tiene cierto interés por ver como los personajes protagonistas son enviados al futuro para contemplar un mundo post-apocalíptico, donde todos sus seres queridos han perecido, en el que apenas hay esperanza y donde además deben enfrentarse a versiones podridas y malvadas de otros héroes para intentar detener a la Putrefacción.
Cabe destacar el gran nivel que demuestran los dos dibujantes regulares de las historias principales, Steve Pugh y Yanick Paquette, firmando un trabajo excepcional brillando especialmente en la creación del mundo futuro desolado por la Putrefacción, y las diferentes versiones podridas de los personajes que aparecen
Mundo Putrefacto es un crossover bastante entretenido, que quizás se hubiese podido perfilar en alguna que otra entrega menos, y donde veremos como la inevitable victoria de los héroes tendrá sus consecuencias con un par de hechos que trastocarán las vidas de ambos personajes.
en la historia.
Recomendable para los seguidores de las dos series principales y para aquellos que gusten de leer historias alternativas de sus personajes favoritos.

Mundo Putrefacto 1-3
Varios autores
Rústica. 176, 160, 184 páginas. Color. 15,95 €, 14,95 €, 16,95 €. ECC Ediciones

Batman: Más oscuro que la muerte (Bruce Jones y Ariel Olivetti, ECC Ediciones)

Dentro de la cabecera Batman: Legends of the Dark Knight se han publicado infinidad de historietas de Batman realizadas por una lista interminable de grandes talentos del cómic internacional desde su primer número, publicado en 1992, hasta su último número, el 214 que fue publicado en 2007. Hay que señalar que las tres últimas entregas eran historias sueltas sin relación entre ellas, y que el último arco argumental, de cinco partes publicado en los números 207 al 211, corrió a cargo del guionista Bruce Jones y del dibujante argentino Ariel Olivetti, que hasta ahora permanecía inédito en nuestro país, y es justo ese último arco, titulado Más oscuro que la muerte, el que ahora ha recopilado ECC Ediciones en un único tomo.
Lo primero que llama la atención al ojear este tomo es, sin duda, el magnífico dibujo desplegado por Ariel Olivetti, que se marca aquí unas páginas realmente espectaculares, que quizá adolezcan de cierto estatismo, siendo el argentino un dibujante mucho más dotado para las ilustraciones de portadas, al que en ciertas ocasiones le cuesta entrar en la dinámica de la narrativa propia del lenguaje de la historieta. Aún así, hay algunas páginas que pueden dejar al lector con la boca abierta.
Por su parte, la historia firmada por el veterano guionista Bruce Jones se mueve en los siempre atractivos cauces del noir más clásico, presentando una historia detectivesca típica en la que un Batman mermado de sus capacidades y con pocas horas de sueño a sus espaldas, deberá poner a trabajar todos sus recursos deductivos para localizar a la joven Janie Rutledge, que ha sido secuestrada justo cuando estaba a punto de casarse con un miembro de la adinerada familia Billingsworth. Mientras Batman se ve inmerso en una complicada investigación, Bruce Wayne, su alter ego, deberá evitar enamorarse de Lilith, la hermana de la desaparecida, que es a su vez una mujer fatal que parece sacada de las páginas de las clásicas novelas de detectives firmadas por Dashiell Hammett o Raymond Chandler.
Es curioso como Jones ha sabido manejar la historia dividiendo el protagonismo en las dos mitades del personaje, y mientras vemos a un Batman duro e implacable como no hemos visto en mucho tiempo, gracias en parte a la representación que del personaje hace Olivetti, en contraposición somos testigos de la vulnerabilidad y fragilidad de un muy humanizado Bruce Wayne.
En definitiva, este Batman: Más oscuro que la muerte, es una historia más dentro de la mitología del personaje, que se lee con bastante agrado, y que puede llamar la atención del lector gracias al talento desplegado por su dibujante, e indudablemente por su interés histórico, ya que nos presenta el último arco argumental de una cabecera mítica que, a lo largo de los años, ha dado a los lectores un buen puñado de magníficas historias firmadas por algunos de los mejores autores del panorama comiquero, y que además aún tiene bastantes historias inéditas, que esperemos ECC vaya recuperando dentro de sus próximos lanzamientos.

Batman: Más oscuro que la muerte
Bruce Jones y Ariel Olivetti
Cartoné. 128 páginas. Color. 14,95 €. ECC Ediciones

Superman: La Guerra de los Mundos (Roy Thomas y Michael Lark, ECC Ediciones)

Siempre es de agradecer que ECC Ediciones recupere tebeos tan disfrutables como este Superman: La Guerra de los Mundos, y mucho más cuando su publicación ha coincidido en el tiempo con la celebración del 75º aniversario de dos grandes momentos en la historia, por un lado la primera aparición de Superman y por otro la retransmisión de la famosa y nunca superada broma radiofónica pergeñada por Orson Welles, en la que el gran director asustó a más de un radioyente norteamericano con su representación radiofónica de la invasión marciana extraída directamente de la novela de H. G. Wells.
La libertad creativa que supone para sus autores las historias englobadas dentro de los Otros Mundos de DC, hacen de este tebeo una delicia para el lector más talludito que disfrutará con los constantes guiños y homenajes tanto a la novela de Wells, como a los que se hacen al Superman más clásico, incluyendo la icónica imagen que fue portada del Action Comics nº1, su primera aparición y donde vemos al Hombre de Acero elevando un automóvil sobre su cabeza.
El veterano guionista Roy Thomas sitúa la historia en 1938, justo el año en el que Jerry Siegel y Joe Shuster crearon al personaje, para, inspirándose en la novela de Wells, narrarnos de nuevo el origen de Superman y hacer coincidir su primera aparición pública, con la llegada de los marcianos invasores. En este tebeo Thomas nos presenta la primera encarnación de Superman, cuando aún no poseía sus innumerables poderes, y solo poseía superfuerza y la capacidad de dar grandes saltos, habilidades que utilizará para enfrentarse con los famosos trípodes marcianos de la novela.
En la que podría ser una historia más de las muchas que hemos leído con personajes DC dentro de los Otros Mundos, Thomas se permite el lujo de dejar el lector con un palmo de narices con el inesperado final que nos narra, y donde además nos plantea unas ucronías de lo más interesante y que darían mucho juego en cualquier novela de ciencia-ficción.
Como decía más arriba, ECC ha acertado de pleno con la publicación de este material, no solo por las efemérides ya mencionadas que celebra, sino también por recuperar uno de los primeros trabajos para DC Comics del dibujante Michael Lark, todo un virtuoso del lápiz que, con este trabajo fechado en 1998, nos demuestra que como dibujante no ha dejado de evolucionar y sus páginas han ido mejorando, y sin duda lo seguirán haciendo, en los años que ha estado trabajando como profesional tanto en DC como en Marvel en series como Gotham Central o Daredevil, por citar solo algunas.
Aún estando aún un poco verde, Lark ya demostraba madera de dibujante excepcional y en esta obra despliega todo un deleite para la vista, tanto en la ambientación como en el diseño de los personajes principales, que recuerdan bastante a los diseños utilizados para la mítica serie de animación de los años cuarenta producida por los Hermanos Fleischer.
La única pega que se le podría achacar a este tebeo es el desconcertante color aplicado por Noelle Giddings, con separaciones de color de Heroic Age, un coloreado digital que por aquellos años aún estaba en pañales, y que nos hace preguntarnos como hubiera quedado este tebeo publicado en glorioso blanco y negro, donde hubiéramos podido apreciar mucho mejor el trazo de Lark.
Así que ya sabéis, si os gustan La Guerra de los Mundos, Michael Lark y una buena historia alternativa del Hombre de Acero, no tenéis excusa para perderos este divertido tebeo que es todo un homenaje al Superman más clásico.

Superman: La Guerra de los Mundos
Roy Thomas y Michael Lark
Rústica. 72 páginas. Color. 6,95 €. ECC Ediciones