KIMAGURE ORANGE ROAD 1

Han tenido que pasar doce años desde su última edición para que los seguidores españoles de Kimagure Orange Road, o Johnny y sus amigos como la conocimos en su versión animada emitida en los años noventa por Telecinco, pudieran tener la edición definitiva de uno de los manga míticos de los años ochenta del pasado siglo.
De esta manera, y un par de meses después de lanzar a la venta la edición en catalán de KOR, Ediciones Glénat acaba de publicar el primer número de su versión en castellano, en la que será la edición completa de una serie de la que, en su anterior edición incompleta de Norma Editorial, solo se pudieron leer los ocho primeros tomos japoneses, de los dieciocho que forman este popular manga de Izumi Matsumoto.
Gracias a esta nueva edición el lector podrá disfrutar de nuevo con esta deliciosa comedia estudiantil protagonizada por Kyôsuke Kasuga, un joven algo apocado e indeciso cuya vida cambiará de la noche a la mañana cuando conoce a la joven Madoka tras mudarse a su nuevo hogar junto a su familia, tras abandonar su antigua ciudad a causa del descubrimiento de los extraños poderes mágicos que poseen todos los miembros de su familia, los cuales deben mantener en secreto.
KOR, que en un principio podría ser considerado como otra comedia estudiantil más de entre las muchas que tienen como tema principal el ya clásico romance entre el protagonista y la inalcanzable chica de su clase, se complica aquí con la entrada en escena de Hikaru, amiga de Madoka y tercera en discordia, que desde el primer momento se enamorará perdidamente de Kyôsuke, formando así el triángulo amoroso que protagoniza las divertidas historias de este manga.
Unas historias que, pese a ser creadas hace veinticuatro años, no han perdido nada de frescura y siguen siendo igual de interesantes y adictivas como el primer día y que además del elemento sobrenatural de los poderes de Kyôsuke y su familia, tienen en el triángulo amoroso formado por los personajes protagonists su principal atractivo.
En cuanto a la edición de Ediciones Glénat, este primer tomo de KOR se nos presenta en el conocido formato takoubon, con la particularidad de tener bastantes más páginas de lo normal y con los habituales excelentes papel y reproducción y contando con la particularidad de que se han respetado los nombres originales obviando así los Johnnys, Sabrinas y Rositas de la versión animada que vimos en su día en la cadena amiga.
KOR es por tanto un recomendable manga que será disfrutado tanto por los nostálgicos seguidores de la serie de animación (entre los cuales me incluyo), como por los nuevos lectores que se acerquen a estas historias en las que Matsumoto consigue plasmar acertadamente una época de estudiantes de instituto y de esos primeros amores entre clase y clase.
Esperemos que tras la publicación de los diez tomos de la serie, y si las ventas acompañan lo suficiente, Ediciones Glénat se anime a publicar las demás obras del autor como Milk Report, Black Moon, Apples, Sesame Street o EE (Eternal Eyes) entre otras.

Kimagure Orange Road 1.

Izumi Matsumoto.
Ediciones Glénat.
352 págs. - B/N - 9,95 €. Rústica con sobrecubiertas. Serie abierta (1 de 10). Noviembre 2008.

LIGHT & BOLD

Ediciones Glénat prosigue con la recuperación de la totalidad de la obra del dibujante catalán Jordi Bernet y recientemente acaba de publicar Light & Bold, que tras Custer supuso la segunda colaboración del dibujante con el guionista argentino Carlos Trillo, que fue serializada en la revista Zona 84 y posteriormente recopilada en un tomo único de la mano de la ya mítica editorial Toutain.
En los prólogos que abren el libro, Carlos Trillo nos relata el origen del proyecto de Light & Bold, una historia de amor entre espias con la Guerra Fría como trasfondo, que no deja de ser una revisitación de la clásica fábula de La Bella y la Bestia, y que a su vez está inspirada en una novela negra escrita años antes por el escritor argentino.
A dichos elementos de serie negra, se fueron añadieron algunos toques de humor (ese narrador asqueado por lo que se ve obligado a contarnos) y bastantes dosis de erotismo, debido sobre todo a la peculiar historia de amor que viven los personajes protagonistas, teniendo como resultado un extraño pero sugerente cóctel en el que la historia pergeñada por Trillo puede resultar en líneas generales algo tópica, sin embargo gráficamente el maestro Bernet salva la papeleta y en esta historia consigue firmar uno de sus mejores trabajos en los que hace gala de todo su buen hacer en cuanto a diseño de personajes y narración, composición e iluminación de las páginas.
Trillo nos presenta a dos personajes que son diferentes pero a su vez complementarios, así por un lado tenemos a Light, una mujer sensual extremadamente bella que es incapaz de sentir dolor o cualquier clase de emoción y por otro lado nos encontramos con Bold, una grotesca mole sin apenas cerebro cuya única aptitud para la que parece estar cualificado es la de causar dolor y sufrimiento a todos los que le rodean. Ambos, Light & Bold, vivirán una peculiar historia de amor y pasión en la que además se verán envueltos espías de la KGB y la CIA, terroristas, el ejército americano, traficantes de armas y perversos doctores chinos, etc y en la que finalmente el amor triunfará por encima de todo.
En definitiva Light & Bold es una obra interesante que desde aquí recomendamos, sobre todo por el extraordinario trabajo realizado por Jordi Bernet, siendo la historia firmada por Trillo una mera sucesión de anécdotas con más o menos gracia en una ligera trama y sin apenas desarrollo de personajes, y en las que pesa, y bastante, su publicación original en entregas en el añorado formato revista.

Light & Bold.

Carlos Trillo y Jordi Bernet.
Ediciones Glénat.
76 págs. - B/N - 13,95 €. Cartoné. Número único. Noviembre 2008.

LAS ENSEÑANZAS DE MR. NATURAL: ILUMINACIONES

Con el título de Las enseñanzas de Mr. Natural: Iluminaciones, Ediciones La Cúpula acaba de publicar recientemente un tomo que recopila gran parte de las historietas protagonizadas por Mr. Natural, sin duda uno de los personajes más conocidos de los surgidos de la creativa mente del genial Robert Crumb, uno de los más grandes dibujantes de la historia del cómic.
Las historias de Mr. Natural presentadas en esta lujosa y bonita edición, en la que portada, lomo y contraportada imitan a la perfección la cubierta de un libro antiguo, comprenden la última etapa del personaje cuyas historias fueron publicadas entre los años 1976 y 2008.
Robert Crumb creó a Mr. Natural durante los años sesenta como reflejo de la juventud norteamericana de la época, apareciendo en varias publicaciones y consiguiendo gran popularidad, llegando a convertirse en todo un símbolo de la contracultura hippy y underground tras hacer su primera aparición en 1967 en las páginas del primer número de la revista Yarrowstalks.
Tras los psicodélicos y contraculturales años hippies, Crumb retomaría al personaje y dibujaría algunas historias cortas, todas aparecidas en este tomo, en las que el famoso gurú comparte protagonismo con Flakey Foont y Diablesa, y en las que en un par de ellas también hace acto de presencia Shumano el Humano.
Mr. Natural es un personaje nacido en los tiempos del amor libre, y en estas nuevas historias producidas durante los años ochenta y noventa, Crumb deja atrás toda esa psicodelia sesentera y sus personajes, sobre todo Mr. Natural y Flakey Foont, comienzan a entrever las ya conocidas obsesiones y neuras de la personalidad del autor, ya vistas sobre todo en sus historias autobiográficas y que ya conocerán los más fieles seguidores del autor.
Es bastante interesante ver la evolución del dibujo de Crumb y ver como en las historias de este tomo, su trazo ha ido cambiando a través de los años, firmando en todo momento unas increíbles planchas cargadas de detalles destacando, por encima de todas las demás, dos páginas realmente espectaculares como son la 77 y la 99 de este tomo.

Para los seguidores más completistas de Crumb hay que señalar que varias de las historias presentadas en este Las enseñanzas de Mr. Natural: Iluminaciones no han sido previamente publicadas en los números de la colección Obras Completas de Robert Crumb dedicadas al personaje, en concreto las historias que van de la página 99 al final del libro (excepto una página) se publicaron originalmente en el primer número del cómic Mystic Funnies publicado por Fantagraphics, mientras que el resto de las historias ya aparecieron en los números 7 (Mr. Natural: Las Revelaciones) y 8 (Mr. Natural: Los Misterios) de dicha colección, también publicadas por Ediciones La Cúpula.

Las enseñanzas de Mr. Natural: Iluminaciones.

Robert Crumb.
Ediciones La Cúpula.
142 págs. - B/N - 18 €. Cartoné. Número único. Diciembre 2008.

GATO SALIENDO DE UNA BOLSA Y OTRAS OBSERVACIONES

A pesar de ser un autor independiente y bastante minoritario, el dibujante norteamericano Jeffrey Brown ha conseguido hacerse en nuestro país con un grupo de fieles seguidores, que va a ganando más adeptos a cada nueva obra suya publicada por Ediciones La Cúpula.
Tras haber disfrutado de su buen hacer en sus obras autobiográficas Inverosímil, Torpe, Cualquier sencilla intimidad y Pequeñas cosas, y a la espera de que se publiquen en castellano obras como The Incredible Change-Bots, Minisulk, Every Girl Is The End Of The World For Me o Feeble Attempts, Ediciones La Cúpula ha publicado recientemente este Gato saliendo de una bolsa y otras observaciones que no deja de ser un homenaje a las experiencias y vivencias de los gatos con los que tiene y ha tenido el autor, y los sentimientos que han conseguido despertar en Brown como para dedicarles un álbum en el que presenta una serie de historias con su gato como protagonista en la que sin duda se verán reflejados aquellos lectores que hayan convivido o compartido algún momento de sus vidas con alguna mascota felina.
En este libro Brown gracias a su estilo de dibujo sencillo y dinámico consigue retratar magistralmente los divertidos movimientos y las típicas costumbres de los gatos como pueden ser esas siestas que toman en cualquier rincón de la casa, sus persecuciones de insectos, sus hábitos de limpieza, sus estiramientos y por supuesto sus asquerosas bolas de pelo con las que adornan cualquier rincón de la casa.
Con Gato saliendo de una bolsa y otras observaciones nos encontramos por tanto ante una pequeña anécdota en la dilatada obra autobiográfica de Jeffrey Brown, pero aún así es una lectura de lo más recomendable para aquellos lectores que tengan, o hayan pensado alguna vez en tener, un gato, y que tras leer este libro no podrán evitar esbozar una sonrisa tras ver en acción a algún gato y recordar alguna de estas breves historias.
En cuanto a la edición de Ediciones La Cúpula, como ya es habitual en la editorial, es francamente buena, y viene presentada en un pequeño y bonito libro con tapa dura, en un formato ideal para regalar a lectores no habituales de cómics con mascota gatuna, que con este libro disfrutarán de lo lindo.

Gato saliendo de una bolsa y otras observaciones.

Jeffrey Brown.
Ediciones La Cúpula.

116 págs. - B/N - 15 €. Cartoné. Número único. Diciembre 2008.

LOS CARRUAJES DE BRADHERLEY

Fieles a su idea de presentarnos algunos de los mejores mangas venidos del país del sol naciente, la línea Manga de Dolmen ha publicado recientemente Los Carruajes de Bradherley, un nuevo trabajo que llega a las librerías españolas del mangaka Hiroaki Samura, conocido entre los lectores habituales de Ediciones Glénat por la publicación de Ohikkoshi (La Mudanza) y sobre todo por La Espada del Inmortal, su obra más popular hasta la fecha.
Inspirado por la serie de libros de Ana de las Tejas Verdes, en un principio Hiroaki Samura tuvo en mente crear un manga erótico ambientado en la época de la Inglaterra victoriana de las populares novelas. Apartándose posteriormente de su idea inicial y dejando de lado el erotismo, pero sin abandonar una temática dirigida a un público adulto nacería este Los Carruajes de Bradherley, una dura y cruel historia ambientada en un país y una época indeterminados, que ahora nos presenta Dolmen Editorial.
Así en Los Carruajes de Bradherley, su autor nos cuenta una serie de historias que tienen como nexo en común a la poderosa e influyente familia Bradherley, poseedora de la prestigiosa Compañía de Ópera Femenina Anglicana formada por jóvenes muchachas provenientes de los orfanatos de todo el país que, en sus tristes vidas, sueñan con ser adoptadas por los Bradherley y llegar a formar parte algún día de la famosa compañía de ópera.
Pero como el lector irá descubriendo al leer las ocho historias cortas que nos presenta Samura, no todas las jovencitas conseguirán su tan anhelado sueño ya que les espera un destino mucho más cruel y espeluznante en las cárceles de todo el país donde finalmente acabarán muchas de las chicas "reclutadas" por la familia Bradherley.
No queremos contar más detalles de la historia sin estropear las sorpresas del argumento a los posibles lectores de este duro y escalofriante manga de horror psicológico, que nos demuestra que se pueden crear historias terroríficas creando desasosiego en el lector evitando las típicas historias de fantasmas y contando en esta ocasión una historia estremecedora que, aun siendo ficticia, podría haber ocurrido realmente.
Con su particular estilo de dibujo, similar a los grabados de principios del siglo pasado, que en mi opinión le viene como anillo al dedo a este tipo de manga, Samura consigue crear en todo momento la ambientación malsana y enfermiza que precisan las diferentes historias presentadas en este tomo.
En definitiva, Los Carruajes de Bradherley es un manga de lo más recomendable para aquellos lectores, con estómago, que busquen un tipo de lectura diferente y de temática más adulta que se aleja de prácticamente el 90% de la producción de manga Shonen que llega a nuestro país.

Los Carruajes de Bradherley.

Hiroaki Samura.
Dolmen Editorial.
216 págs. - B/N - 8,95 €. Rústica con sobrecubiertas. Número único. Noviembre 2008.

EL GAVILÁN. PRIMER CICLO

Reclamada por los aficionados a la BD más clásica desde hace bastante tiempo, llega por fin a nuestro país de la mano de la pequeña editorial barcelonesa IO Edicions, la esperada serie El Gavilán.
Presentados en un lujoso y bonito tomo integral que recopila el primer ciclo de la serie, el lector encontrará los seis primeros, y hasta la fecha únicos, números de la serie L´Epervier creada por el dibujante francés Patrice Pellerin y publicada desde 1994 hasta 2005 por la editorial Dupuis.
La historia de El Gavilán comienza cuando Yann de Kermeur, noble bretón de oscuro pasado, más conocido en los mares por el sobrenombre de El Gavilán, es injustamente acusado de un asesinato que no ha cometido. A partir de ahí comienza la aventura y el lector se embarcará en un entretenido viaje que llevará al protagonista junto a su tripulación desde las costas de la Bretaña francesa hasta las selvas de la Guayana para defender su inocencia mientras persigue al verdadero culpable que a su vez va en busca de un misterioso tesoro de origen azteca.
Una historia de piratas con el sabor más clásico, que recuerda a las grandes películas de piratas que se emitían casi todos los fines de semana, en los tiempos en los que servidor era un crío y solo existían dos canales, y que personalmente me ha recordado a esa gran película protagonizada por Burt Lancaster, que es El Temible Burlón, una de las obras maestras del género.
Si para construir su historia Pellerin ha sabido recuperar el sabor de las historias más clásicas de piratas, en cuanto al extraordinario dibujo del que hace gala en esta obra, son evidentes las influencias que maneja, ya que su trazo y sus páginas nos recuerdan a grandes maestros de la historieta francobelga como André Juillard o François Bourgeon.
Las planchas firmadas por Pellerin están bella y profusamente ilustradas, cargadas de todo tipo de detalles, no escatimando en fondos y haciendo gala de una documentación exhaustiva, siendo evidente que el dibujante lo ha dado todo en este trabajo tal como afirma en el prólogo que abre esta obra, con la que ha sudado dibujando puertos y barcos en los que no falta ni un solo detalle consiguiendo ambientar magistralmente esta historia en su marco histórico.
El integral, que se ha distribuido exclusivamente en las librerías Fnac, sale a la venta por 50 euros que, con el descuento del 5% aplicado en todos sus libros, se queda en 47,50 euros, un precio que no está nada mal si tenemos en cuenta que es un tomo que contiene seis álbumes que de venderse por separado aumentarían su precio de manera considerable.
La estupenda edición presentada por IO Edicions, a pesar de no contar con las portadas originales, cuenta con un buen papel y una excelente reproducción, y viene acompañada además de una bonita litografía de regalo.
El que se asome a las páginas de El Gavilán encontrará AVENTURA en estado puro y un excelente regalo navideño para todo aquel que disfrute con las buenas historias de piratas.

EL Gavilán. Primer ciclo.

Patrice Pellerin.
IO Edicions.
292 págs. - Color - 47,50 €. Cartoné. Número único. Noviembre 2008.

ONLY YESTERDAY 1

Dolmen Editorial acapa de publicar en castellano el primero de los dos tomos del delicioso manga Only Yesterday (Omohide PoroPoro), obra del guionista Hotaru Okamoto y la dibujante Yuko Tone, que fue publicado en su país de origen a finales de los años ochenta, y de cuya adaptación a película animada se encargó en 1991 el prestigioso Studio Ghibli bajo la dirección del reconocido director de La Tumba de las Luciérnagas, Isao Takahata.
Este primer tomo de Only Yesterday nos presenta a Taeko Okajima, una simpática niña de diez años que vive junto a su familia: sus padres, su abuela y sus dos hermanas mayores. A través de varias historias cortas, los autores nos cuentan a través de los inocentes ojos de Taeko como era la vida de una familia de clase media en Japón durante el año 1966, mostrándonos las vivencias de la joven Taeko. Los autores se centran en una etapa de la vida en la que a los ojos de un niño todo es nuevo y los descubrimientos están a la orden del día, así al leer estas entrañables historias, el lector se verá transportado de manera inmediata a sus propios recuerdos de infancia y a sus días de colegio, viéndose quizás reflejado en algunas de las situaciones que le suceden a la pequeña Taeko.
En cuanto al apartado gráfico, Yuko Tone con un estilo de dibujo sencillo y ligero firma un trabajo que se lee con mucha claridad y que consigue despertar emociones en el lector gracias sobre todo a lo amable de su trazo con el que consigue captar muy bien las diferentes expresiones de los personajes.
También hay que señalar los divertidos guiños que hacen los autores en las páginas de esta obra a mangas y mangakas famosos en la época en la que se desarrolla la obra y que años después permanecen aún muy arraigados en la cultura popular japonesa como Tetsuya Chiba y su popular manga Ashita No Joe y Shotaro Ishinomori, autor de mangas como Kamen Raider o Cyborg 003.
Nos encontramos, por tanto, ante un manga emotivo y sensible, con algunos toques de humor de lo más inocente, que hará las delicias de aquellos lectores que quieran volver a ser niños recordando con nostalgia y con cariño una de las etapas más importantes de su vida.
En cuanto a la más que correcta edición de Dolmen, hay que señalar que para esta edición ha contado con dos portadas ilustradas especialmente para la ocasión por el dibujante mallorquín Guillem March.

Only Yesterday 1.

Hotaru Okamoto y Yuko Tone.
Dolmen Editorial.
210 págs. - B/N - 7,95 €. Rústica con sobrecubiertas. Serie abierta (1 de 2). Noviembre 2008.

LA EDUCACIÓN DE HOPEY GLASS

Siempre que entre los aficionados a la historieta surge como tema de conversación los tebeos de los Hermanos Hernandez, la discusión acaba irremediablemente con la sempiterna e inevitable pregunta: ¿Quién te gusta más a Beto o Jaime?
Servidor, que desde siempre he sido seguidor incondicional de Beto, y sobre todo de sus historias de Palomar, cambié mis colores de un tiempo a esta parte por los de su hermano Jaime, y de este modo las pobres Luba y Tonantzin se vieron sustituidas por dos nuevos amores, Maggie y Hopey, o lo que es lo mismo las maravillosas Locas de Jaime.
Tras leer y disfrutar los tres tomos de Locas publicados por Ediciones La Cúpula, llega a nuestras librerías, en una estupenda edición en tapa dura, una nueva recopilación de las últimas historias que Jaime publicó en los números 11 al 19 del segundo volumen del ya mítico cómic Love & Rockets.
En La Educación de Hoppey Glass, Jaime nos presenta dos historias largas narradas magistralmente a través de varias historias cortas plagadas de constantes elipsis y saltos en el tiempo entre viñetas. La primera de las historias, titulada Día a día con Hopey, está protagonizada por Hopey, y en ella veremos a la inseparable compañera de Maggie en un momento crucial en su vida donde deberá dejar atrás su alocada y rebelde juventud y afrontar como una mujer responsable su camino a la madurez, mientras comienza una nueva etapa en su vida trabajando como asistente de la profesora en una escuela infantil.
La segunda de las historias se centra en el antiguo ex novio de Maggie, Ray Dominguez, y en narrarnos su persecución obsesiva de la exuberante Vivian, una eterna aspirante a actriz a la que Ray intenta seducir mientras procura, con escaso éxito, quitarse de la cabeza y del corazón a la adorable Maggie, la cual, por cierto, adquiere un papel secundario y apenas se deja ver por las páginas de este tomo, aunque su presencia es palpable en la vida de los protagonistas de ambas historias.
Jaime, que narra cada vez con más oficio y dibuja como los ángeles, sobre todo a las mujeres (maravillosas las rotundas formas de Angel y Vivian), ha acertado de pleno en sus historias de Locas haciendo crecer y evolucionar a sus personajes, humanizándolos y por tanto haciéndolos mucho más cercanos y creíbles para el lector.
En definitiva, La Educación de Hoppey Glass es un magnífico cómic que todo el mundo debería leer, sin embargo será doblemente disfrutado por aquellos que sean seguidores de las Locas, ya que conocen desde hace tiempo a los personajes. De todas formas aquellos lectores que se asomen por primera vez a estas historias, a buen seguro quedarán enamorados por los irresistibles encantos de los personajes creados por Jaime Hernandez.

La educación de Hopey Glass.

Jaime Hernandez.
La Cúpula.
132 págs. - B/N - 18 €. Cartoné. Número único. Noviembre 2008.

AMÉRICA

Ediciones La Cúpula acaba de publicar recientemente América, la adaptación al cómic de la novela homónima escrita por el famoso escritor de origen checo Franz Kafka. Una novela póstuma que su autor comenzó a escribir en 1912 pero que nunca llegaría a terminar y que permanecería inédita hasta que Max Brod, amigo del autor, decidiera publicarla en 1927, haciendo caso omiso de las instrucciones recibidas por parte de Kafka de que quemara todos sus escritos tras su muerte, que tuvo lugar en 1924.
En las notas sobre la obra que aparecen al final de la obra, Robert Cara, guionista de esta adaptación, nos cuenta de su fascinación por esta obra y de su interés por realizar una adaptación en forma de novela gráfica, contando con la participación del dibujante Daniel Casanave.
América nos cuenta la historia de Karl Rossman, joven de origen alemán que viaja a Nueva York, tras ser echado de casa por su familia debido a que dejó embarazada a una de sus criadas. Una vez en América el joven Karl pasará a estar bajo la tutela de su tío Jacob, un rico empresario que intentará, con escaso éxito, hacer de su sobrino un hombre de provecho.
Pero el inocente Rossman no dejará de meterse en líos y acompañado de Delamarche y Robinson, dos pícaros que encuentra en su camino, deambulará de un sitio a otro viajando a través del país con la intención de hacer fortuna.
América es una historia que nos presenta a un ingenuo personaje que se ve empujado por los acontecimientos que le van sucediendo en su camino sobre los que no posee ningún control, ni tampoco ninguna intención de tenerlo, mientras es arrastrado por una serie de extraños personajes a cada cual más estrambótico.
En cuanto a la historia de esta adaptación, realmente no sé si el trabajo realizado por Robert Cara es correcto o no y si está a la altura de la novela, ya que no he tenido la oportunidad de leerla, pero de todos modos la historia se lee con bastante interés y una vez que comienza la obra uno se ve cautivado por el extraño viaje del protagonista por la América de principios del siglo XX
Gráficamente, el francés Daniel Casanave se nos desvela como un dibujante sorprendente y con un estilo de dibujo suelto que a mí personalmente me ha recordado a dos grandes dibujantes como son Harvey Kurtzman y nuestro Antonigo Mingote. Poseedor de un trazo en apariencia descuidado, sus dibujos se asemejan a bocetos rápidos, lo que hace que ganen expresividad y dinamismo.
Casanave, al que ya pudimos ver dibujando a Atila el Huno en el álbum El azote de Dios, tercera entrega de la serie Una aventura rocambolesca cerada por Manu Larcenet, comenzó su carrera como ilustrador de libros infantiles y juveniles, y lleva desde el año 2001 dedicándose en exclusiva al cómic, especializándose sobre todo en adaptaciones de famosas obras literarias como por ejemplo Macbeth o Ubú rey.
En definitiva, nos encontramos ante una entretenida novela gráfica de lo más recomendable, que puede llegar a interesar tanto a los seguidores de la obra de Kakfa como a los lectores no habituales de historieta, que quizás tras leer esta obra quieran dar una oportunidad a otras historias narradas en viñetas o bien adentrarse en el fascinante mundo literario del escritor checo.

América.

Franz Kafka, Robert Cara y Daniel Casanave.
Ediciones La Cúpula.
228 págs. - B/N - 18 €. Rústica con solapas. Número único. Octubre 2008.

LA ESFERA CÚBICA

Nunca agradeceremos lo suficiente a Ediciones Glénat que, además de publicar sus innumerables manga, prosiga con su política de recuperación de una serie de obras pertenecientes a una brillante generación de autores españoles como los dibujantes Bernet, Giménez, De la Fuente o, como en el caso que nos ocupa, Josep Mª Beà, del que tras haber publicado nuevas ediciones de Historias de Taberna Galáctica y En un lugar de la mente ahora, 25 años después de su creación, se publica una nueva edición de La Esfera Cúbica, sin duda una de las obras más personal e inclasificable del autor.
Publicada originalmente por entregas durante los años ochenta del pasado siglo en la revista Rambla, La Esfera Cúbica nos presenta seis historias, que podríamos clasificar como ciencia-ficción surrealista, cuyo nexo de unión es que son narradas por una esfera cúbica encontrada por el autor en el delta del Río Ebro.
La Esfera Cúbica, como si de un narrador de las historias de terror de la mítica editorial Warren se tratara, nos relatará extraordinarias historias en las que seremos asombrados testigos de invasiones extraterrestres, viajes entre dimensiones, mundos devastados, un niño todopoderoso con obsesión por limar bolas, y un extraño ser con un problema de caos dental. Por sus páginas desfilarán una serie de seres variopintos como el Dr. Monojo, Perrock, un cínico can musiquero, un salvaje alienigena que habla italiano o el Capitán Neutrón y el dúo eléctrico, un peculiar grupo de superhéroes cuya misión será salvar nuestro planeta.
Beà ha sido siempre un dibujante todoterreno capaz de cambiar de estilo según lo requiriera el tono de la historia a contar, como ha quedado demostrado a través de sus numerosos seudónimos (Norton, Sánchez Zamora, etc) utilizados lo largo de su carrera, y en concreto en esta Esfera Cúbica realiza un trabajo excepcional, cambiando levemente de registro en cada una de las historias, ayudado para crear atmósfera por el magnífico y psicodélico coloreado aplicado por el autor.
Además del cómic, cuya portada es una espectacular fotografía de una cabeza de un androide construida por Beà, la estupenda edición de Ediciones Glénat contiene un CD con la banda sonora del cómic, creada por el propio autor y su amigo Sergi Puertas, que incluye veinte temas, y que es ideal para escuchar mientras se leen las alocadas ocurrencias planteadas por la desbordante imaginación de Beà.
A la espera de que Ediciones Glénat publique la prometida y esperada autobiografía de Josep Mª Beà, que suponemos será de lo más jugosa e interesante, tenemos la oportunidad con este álbum de reivindicar a uno de nuestros más grandes autores y recordar además una maravillosa época de experimentación creativa e imaginación efervescente como fueron los años ochenta.

La Esfera Cúbica.

Josep Mª Beà.
Ediciones Glénat.
48 págs. - Color - 17,95 €. Cartoné. Número único. Octubre 2008.

TEKKON KINKREET

Gracias a una entrevista que se publicó en 1997 en el número 20 de la desaparecida revista informativa Slumberland, los lectores españoles pudimos conocer al mangaka Matsumoto Taiyou y su obra Tekkon Kinkreet.
Y es ahora, once años después, y tras haber podido ver el año pasado la película de animación que adapta el manga, cuando tenemos por fin la oportunidad, gracias a Ediciones Glénat, de conocer a este autor de primera mano y leer la que quizá sea su obra más representativa.
La historia de Tekkon Kinkreet nos presenta a dos niños huérfanos, Kuro y Shiro, que intentan sobrevivir en la calle autoproclamándose defensores de Takara-Chô, el barrio en el que viven, que está sumergido en la violencia de las bandas callejeras y los yakuzas.
Según Taiyou, con las personalidades de Kuro y Shiro, cuyos nombres se traducen como Negro y Blanco respectivamente, ha querido mostrar el lado oscuro y a su vez el lado inocente que poseen todas las personas, de este modo Kuro es un chico callado que únicamente responde a la violencia con violencia, mientras que Shiro es un chico jovial y totalmente despreocupado viviendo en su propio mundo alejado de la realidad, y que depende en todo momento de los cuidados y la protección de su compañero Kuro.
Tekkon Kinkreet es por tanto una obra dura y compleja en la que la violencia se erige como auténtica protagonista de la historia, y que le sirve al autor para plantear una interesante reflexión sobre la importancia del equilibrio entre el bien y el mal.
Con unas influencias gráficas tan dispares que van desde Katsuhiro Otomo, creador de Akira, al gallego Miguelanxo Prado, a Moebius e incluso si me apuran al creador de Alack Sinner, José Muñoz, Taiyou ha conseguido crear un estilo muy personal cargado de fuerza con el que firma unas páginas llenas de energía y dinamismo, y en cuyas recargadas viñetas no queda un solo espacio en blanco.
En cuanto a la magnífica edición de Glénat, la obra se nos presenta en un voluminoso tomo de más de 600 páginas a un tamaño mayor que el del formato tankoubon habitual, conteniendo una bonita ilustración deplegable a todo color de los dos personajes protagonistas.

Tekkon Kinkreet.

Matsumoto Taiyou.
Ediciones Glénat.
616 págs. - B/N - 20 €. Rústica con sobrecubiertas. Número único. Octubre 2008.

HATE JAZZ

Hate Jazz es el nombre del nuevo trabajo de los dibujantes argentinos, residentes en España, Horacio Altuna y Jorge González, tras su anterior colaboración Hard Story, publicada hace unos años por Norma Editorial.
Ambos autores no necesitan presentación: Horacio Altuna es conocido por los lectores sobre todo gracias a sus historietas (Ficcionario, Chances, El último Recreo, Merdichesky, etc) en las revistas de Toutain de los años ochenta del pasado siglo, y tras años de trabajo se ha convertido por méritos propios en una leyenda de la Historieta argentina y mundial; por su parte Jorge González compagina su trabajo como ilustrador con el de historietista y tras publicar varias historias cortas en la revista TOS y en el libro de autoría colectiva Lanza en Astillero, vio publicado en el 2004 su álbum Mendigo, escrito por Carlos Jorge, de la mano de Ediciones Glénat.
Hate Jazz en un relato que podríamos calificar de serie negra, que tiene como protagonistas a un cuarteto de músicos de Jazz en la ciudad de Nueva York, y cuya acción se sitúa días antes a la fatídica jornada de los atentados terroristas del 11 de Septiembre de 2001.
Altuna y González nos presentan el sueño americano distorsionado a través de los ojos de cuatro músicos: Cecil, pianista sin talento que recurre al plagio para salir del paso, el saxofonista Chester, músico excepcional que tiene que prostituir su talento como músico trabajando como taxista y por último los hermanos Nat y Emmet Gayle, hermanos que han vivido juntos desde pequeños compartiéndolo todo y que ahora se ven enfrentados por conseguir a Velma, la obsesión de ambos.
Cuatro músicos cuyas vidas cambiarán debido a la intervención de Clarence T., batería expulsado del club donde tocaban, que se encuentra sumido en el mundo de la droga, y que se convertirá en el desencadenante de la pesadilla en la que se verán sumidos los cuatro músicos que anhelaban el sueño americano para escapar de los bajos fondos de la gran ciudad de Nueva York, ciudad que tras los atentados y la caída de los Torres Gemelas ya no es tan grande como les parecía en un principio.
Una historia salpicada de asesinatos y Jazz compuesta por Altuna, e interpretada de manera apabullante en lo gráfico por Jorge González, dando como resultado un libro tan disfrutable como lo es Hate Jazz.
(Reseña publicada originalmente el 27 de Diciembre de 2006)

Hate Jazz.

Horacio Altuna y Jorge González.
Ediciones Sinse ntido.
56 págs. - Color - 13 €. Cartoné. Número único. Diciembre 2006.

MACANUDO 3

Fiel a su cita anual, llega a las librerías españolas, de la mano de Random House Mondadori, dentro de su colección Reservoir Books, una nueva entrega de Macanudo, la divertida serie de tiras del dibujante argentino Liniers.
En esta tercera entrega el lector podrá seguir disfrutando de las divertidas tiras protagonizadas por algunos de los personajes aparecidos en anteriores entregas como por ejemplo la imaginativa Enriqueta, su gato Fellini y su osito de peluche Madariaga, los pingüinos o Z-25 el robot sensible, Oliverio la aceituna, el siempre misterioso Hombre de Negro y ganando más protagonismo en esta ocasión otros personajes como la almibarada pareja Lorenzo y Teresita, Urdapilleta el señor de las teorías descabelladas, o las ovejas en diferentes versiones: negra, superhéroe y a lo afro e incluso hasta el mismísimo Picasso que protagoniza algunas tiras teniendo sus más y sus menos con los surrealistas.
Tantas tiras y tantos personajes dan para mucho, y así al leer esta entrega de Macanudo uno puede descubrir bonitos homenajes al mítico Little Nemo in Slumberland de Winsor McCay; o leer alguna tira que puede recordar a Gary Larson, otro gran genio del humor; o ver al pobre conejito Pinky con su problema recurrente con los zombies y hasta leer las verdaderas aventuras cotidianas del propio dibujante.
La bonita edición de Mondadori se abre con un prólogo del fallecido humorista argentino Roberto Fontanarrosa, y cuenta además con preciosos bordados de los personajes de Liniers, adornando portada, contraportada y varias páginas interiores.
Ternura, humor, poesía, optimismo, y uno no se qué especial, hacen de Macanudo una lectura de lo más recomendable para todo el mundo, les gusten los cómics o no. Si no sabéis qué regalar en las próximas fiestas navideñas a vuestros amigos o familiares, con Macanudo la elección está bien clara.

Macanudo 3.

Liniers.
Random House Mondadori - Reservoir Books.
96 págs. - Color - 12,90 €. Rústica. Serie abierta. Noviembre 2008.

NEMO

Con la reciente publicación de Nemo, la editorial madrileña Dibbuks continúa rescatando antiguos trabajos de Brüno, dibujante que, gracias a obras como Inner City Blues o Biotopo, ha conseguido ganarse a un nutrido número de seguidores entre los lectores españoles.
Nemo fue publicada originalmente en Francia en cuatro álbumes a color durante los años 2001 al 2004, y posteriormente recopilada en una edición integral que remontaba las páginas en un formato cuadrado y en blanco y negro en 2005, siendo ésta última edición la elegida por Dibbuks para su publicación en castellano.
En Nemo, Brüno nos ha preparado una adaptación libre en forma de historieta de la novela 20.000 Leguas de Viaje Submarino del célebre y visionario escritor francés Jules Verne, por lo que aquellos que hayan leído la novela ya conocerán el argumento al dedillo, y en las páginas de este cómic se encontrarán de nuevo en el interior del Nautilus con los inolvidables personajes de la novela: el Capitán Nemo, el harponero Ned Land, el profesor Aronnax y su inseparable Consejo.
Para evitar que su adaptación fuera una adaptación literal de la novela, Brüno ha añadido algunos cambios en su versión con respecto a la novela, cambiando el marco temporal en el que se sitúa la historia, introduciendo en la historia algunos homenajes a la novela Moby Dick de Herman Melville y cambiando la parte final del relato original.
Al Brüno guionista no le conocíamos aún y aquí se nos desvela como un brillante narrador al servicio de una historia oscura y trágica en la que abundan los silencios, y en la que el autor ha preferido no utilizar recursos fáciles como los siempre socorridos textos de apoyo en primera persona.
Por otro lado, y como ya es habitual en él, Brüno realiza un excelente trabajo en la parte gráfica, y nos sorprende con algunas soluciones gráficas como los originales símbolos o pictogramas que utilizan Nemo y su tripulación para comunicarse entre sí las diversas ordenes de mando del Nautilus.
Aún echando de menos el brillante y llamativo coloreado original, que ya hemos podido disfrutar en otras obras de Brüno, el blanco y negro de este Nemo no desentona para nada con el tono oscuro y frío que el autor ha querido imprimir a esta adaptación.
En definitiva, si quieres leer un entretenido cómic de aventuras y una estupenda adaptación de uno de los grandes clásicos de las novelas del género de aventuras, no lo dudes, Nemo es tu cómic.

Nemo.

Brüno.
Dibbuks.
228 págs. - B/N - 18 €. Rústica con solapas. Número único. Octubre 2008.

PEPLUM

Tras la publicación en castellano de La Voluptuosidad (Ponent Mon, 2007) y Blotch (Ediciones La Cúpula, 2007) ya conocemos algo más sobre la obra del dibujante francés Chrtistian Hincker, más conocido como Blutch, uno de los artistas más reconocidos y respetados en el país vecino, y del que aún nos quedan muchas obras por leer y disfrutar en nuestro país.
De momento las obras de Blutch están llegando a nuestro país con cuentagotas y actualmente tenemos la oportunidad, y de nuevo de la mano de Ponent Mon, de leer Peplum, una de sus obras más redondas.
Peplum, que arranca con una brutal escena en la que somos testigos de un momento crucial en la Historia, el asesinato de Julio César en el Senado, nos cuenta la historia de Publio Cimbro, noble romano desterrado por César, que durante uno de sus viajes junto a sus compañeros de viaje descubre el cadáver de una bella mujer conservada en un bloque de hielo.
Tras llevarse a la mujer consigo, una extraña locura ejercida por el témpano de hielo comenzará a apoderarse de ellos hasta acabar matándose unos a otros, quedando como único superviviente uno de los viajeros, que en su enfermiza obsesión por la mujer congelada, robará la identidad y el nombre del asesinado Publio Cimbro y decidirá volver a Roma acompañado del bloque de hielo que contiene a la misteriosa mujer.
Basada libremente en El Satiricón de Petronio, Peplum es una historia que atrapa al lector desde la primera hasta la última página y en la que Blutch a través del protagonista de la historia nos relata un extraño viaje a la locura guiado por la pasión y por la obsesión del deseo inalcanzable.
Gracias a su trazo enérgico e intenso, Blutch firma un excelente trabajo gráfico donde los grandes bloques de negro e infinidad de rayas negras ocupan la totalidad de las páginas creando una muy lograda atmósfera claustrofóbica, perfecta para el tono de la historia que nos pretende contar el autor.
En definitiva, Peplum es un obra de lo más recomendable, que cuenta con una estupenda edición por parte de Ponent Mon, y que nos confirma a un autor del que esperemos que alguna editorial se decida a publicar alguno de sus trabajos inéditos hasta la fecha. De momento, y hasta que alguien se anime a publicar obras como Mitchum o Le Petit Christian, parece que Ponent Mon tiene en sus planes la próxima publicación de Vitesse Moderne, obra que esperemos poder leer en breve.

Peplum.

Blutch.
Ponent Mon.
160 págs. - B/N - 16 €. Rústica. Número único. Octubre 2008.

FAKER

Planeta ha publicado recientemente en un tomo dentro de su línea Vertigo la miniserie Faker, escrita por el guionista Mike Carey (Lucifer, Creo en Frankie, X-Men, etc) y dibujada por Jock (Los Perdedores), cuya historia ha supuesto una agradable sorpresa dentro de los diferentes títulos que podemos encontrar actualmente en el sello Vertigo.
Faker nos presenta a cuatro amigos de la Universidad de Minnesota, Jenny, Yvonne, Marky y Sack, que en una alocada noche de fiesta se emborrachan hasta caer inconscientes. A la mañana siguiente se les une un quinto amigo, Nick, al que aparentemente conocen desde siempre mientras que nadie más parece saber de su existencia. A partir de ahí y tras varios extraños acontecimientos, los cuatro amigos descubrirán quién es y de donde ha salido realmente Nick, quien parece saber todos sus secretos más oscuros.
Faker es una inclasificable historia debido a la amalgama de géneros y elementos que maneja Carey, y con los que el guionista descoloca al lector durante toda la historia, y es que uno no sabe muy bien si está leyendo una historia de terror, un drama psicológico o una historia de ciencia ficción paranoica. La mezcla de géneros propuesta por Carey hace que el lector se vea sorprendido en todo momento según van avanzando las páginas, no sabiendo en ningún momento como acabará la trama, hasta llegar a su sugerente final.
En cuanto al apartado gráfico, el dibujante Jock realiza un gran trabajo narrativo y de ambientación, con un estilo realista algo más estilizado y contenido que en anteriores trabajos, empleando en esta ocasión unas tintas más finas y detalladas que, por ejemplo, en Los Perdedores, donde predominaban un trazo más grueso y desenfadado y grandes bloques de negro.
La más que correcta edición de Planeta, que recopila los seis números de la miniserie, incluye además unas fichas de los personajes protagonistas, a modo de formularios de ingreso en la Universidad, y una galería de bocetos de los personajes ilustrada por Jock.
En definitiva una interesante historia de lo más recomendable para aquellos lectores que busquen una propuesta diferente y original dentro de la línea Vertigo y una alternativa a los sempiternos cómics de superhéroes.

Faker.

Mike Carey y Jock.
Planeta DeAgostini.
160 págs. - Color - 11,95 €. Rústica. Número único. Octubre 2008.

SUPEROSO Y SU AMIGO 1

Por fin ha llegado a las librerías españolas, de la mano de Dolmen Editorial, uno de los cómics independientes más esperado por los aficionados españoles: Hero Bear and the Kid, o lo que es lo mismo SuperOso y su Amigo, obra del dibujante estadounidense Mike Kunkel.
SuperOso y su Amigo nos cuenta la historia del pequeño Tyler, quien tras la muerte de su abuelo, se muda junto a su familia a la mansión heredada de su abuelo. Además Tyler recibirá como herencia un oso polar de peluche y un antiguo reloj con los que su vida anodina y gris cambiará de la noche a la mañana convirtiéndose en el compañero de aventuras de un superhéroe que es un gigantesco oso polar con capa roja.
Kunkel consigue crear un estupendo cómic dirigido, en principio, a los más pequeños, pero que tiene la virtud de poder ser leído y disfrutado también por los lectores adultos, a los que el autor conseguirá, gracias a sus personajes, transportar a su infancia y empaparles de ese sentido de la maravilla infantil con el que volverán a sentirse como niños de nuevo.
Poseedor de un estilo de dibujo que recuerda poderosamente a los grandes de la animación clásica, es obvia y patente la experiencia que posee Kunkel como animador, y en esta obra podemos apreciar unos dibujos rápidos apenas bocetos, reproducidos directamente a lápiz, ganando así la narración en inmediatez, fluidez y dinamismo.
SuperOso y su Amigo es, por tanto, un magnífico tebeo que nos cuenta una historia fresca y divertida, y que además se nos presenta en una estupenda y lujosa edición por parte de Dolmen que incluye jugosos extras como una galería de bocetos en la que Kunkel nos muestra la evolución de sus personajes desde un simple boceto hasta alcanzar su diseño definitivo, y algunas ilustraciones curiosas de superhéroes con el delicioso estilo cartoon de Kunkel, al que últimamente hemos podido ver escribiendo e ilustrando la serie Billy Batson and the Magic of Shazam, para DC Comics, que esperemos sea pronto editada por aquí de la mano de Planeta.

SuperOso y su Amigo 1.

Mike Kunkel.
Dolmen Editorial.
100 págs. - Bitono - 16 €. Cartoné. Serie abierta (1 de 2). Octubre 2008.

ASUNTOS PENDIENTES

Desde sus inicios, la editorial madrileña Diábolo Ediciones ha mostrado siempre un compromiso con el cómic de producción nacional y, además de publicar a autores conocidos por los lectores como Raule y Roger Ibánez o Mauro Entrialgo, ha apostado también por obras de jóvenes autores. En esta ocasión una de sus últimas apuestas publicada hace unos meses, ha sido Asuntos Pendientes, obra dibujada por el valenciano Karles Sellés y escrita por Julio Videras, al que ya conociamos por Cornelia, su anterior trabajo publicado también por Diábolo.
Fuertemente inspirados por multitud de influencias del género que van desde Los Soprano, pasando por el El Padrino, las películas de mafiosos de Martin Scorsese y hasta unos diálogos Tarantinianos, ambos autores nos presentan una entretenida historia de mafiosos con reparto coral, y en la que el detonante de la trama es el capo mafioso nonagenario Enzo Constanza que, con el fin de sus días próximo, planea una elaborada vendetta contra los demás grupos mafiosos de la ciudad que pretenden ocupar su lugar.
En la sangrienta vendetta del capo Constanza, se verán envueltos las demás familias mafiosas, policias corruptos, la mafia rusa, un actor porno de nombre Rocco y su rival más directo, el mafioso Santini.
A pesar de las ya mencionadas influencias y de jugar con los consabidos tópicos de las historias mafiosas, Videras consigue crear un intensa historia de venganza que se lee con bastante agrado, atrapando al lector desde la primera página hasta la última.
En el apartado gráfico, el debutante Karles Sellés, poseedor de un estilo de dibujo que le viene fenomenal al tono de la historia, firma un buen trabajo, a pesar de un entintado algo dubitativo en algunas páginas y de abusar en exceso de las tonalidades grises y de los efectos brillantes aplicados con Photoshop que abarrotan las páginas.
La estupenda edición de Diábolo se completa con una galería de bocetos, en la que podemos apreciar unos acabados dibujos a lápiz del autor que, lamentablemente, tras las tintas y el paso por el Photoshop, han perdido, en mi opinión, bastante fuerza y expresividad. Quizás no sería mala idea que, en sus próximas obras, Sellés se planteara reproducir sus dibujos directamente a lápiz.
Asuntos Pendientes es, por tanto, una entretenida historia que se lee con interés y que gustará a los amantes del género negro y, en especial, a los que les gusten las historias de familias de mafiosos italianas con mucha sangre y muchos tiros.

Asuntos Pendientes.

Julio Videras y Karles Sellés.
Diábolo Ediciones.
80 págs. - B/N - 11,95 €. Cartoné. Número único. Septiembre 2008.

SAAVEDRA FAJARDO Y EL DESTINO DE EUROPA

Con motivo del Año Saavedra Fajardo, que se celebra este 2008 en Murcia, la Caja de Ahorros del Mediterráneo, la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia y el Ayuntamiento de Murcia han editado el libro-cómic titulado Saavedra Fajardo y el destino de Europa, dedicado a la figura de este murciano ilustre.
Realizado por la agencia de publicidad y diseño Contraplano, lo primero que llama la atención al abrir las páginas del tomo, es que por un lado tenemos un cómic en el que se nos narra la vida y milagros del diplomático español, y por otro lado, y simplemente desplegando las hojas del libro, tenemos una educativa guía visual repleta de información para situar en el contexto adecuado la historia narrada en el cómic.
El cómic, escrito por Víctor Eme y dibujado por Jesús Galvañ, repasa varios momentos importantes dentro de la vida de Diego Saavedra Fajardo, y con el fin de hacer la historia más amena los autores se han permitido algunas licencias narrativas e históricas como, por ejemplo, la aparición del italiano Galileo Galilei.
Una iniciativa a aplaudir, que nos muestra la importancia que tiene un medio como el cómic como método educativo, sobre todo para las generaciones actuales, mucho más acostumbradas a los estímulos visuales.
Si queréis descubrir más detalles sobre esta obra, podéis hacerlo en el minisite creado por Contraplano para la ocasión, y si queréis conseguir un ejemplar podéis dirigiros al Museo de la Ciudad de Murcia, a la Dirección General de Promoción Cultural de la Consejería de Cultura de la Región de Murcia (Dirección General de Promoción Cultural - CASA DIAZ-CASSOU - C/ Santa Teresa, 21 - 30071 MURCIA - Teléfonos: 968 375 160 / 968 375 161) o a la CAM - Caja Mediterráneo: OBRA SOCIAL.

Saavedra Fajardo y el destino de Europa.

Víctor Eme y Jesús Galvañ.
Historietas de la Historia.
32 págs. - Color - No se indica PVP. Rústica. Número único. Octubre 2008.

METEORO (MACH GO GO GO) 1

Antes de comenzar esta reseña he de confesar que, debido a mi edad, nunca llegue a ver por televisión la serie de dibujos animados de Meteoro, por lo que el factor nostalgia ni funcionó conmigo cuando recientemente se estrenó en cines Speed Racer, la adaptación de los hermanos Wachowski, ni ha funcionado ahora con la publicación de este manga, no obstante supongo que sí habrá funcionado en muchos lectores ya talluditos que crecieron viendo por la tele las aventuras del joven Meteoro.
Mach Go Go Go, título original del manga, nos cuenta la historia de Go Mifune, un joven japonés apasionado por las carreras de coches cuyo único sueño es convertirse en el mejor piloto de carreras del Mundo. Para lograr su sueño comenzará a participar en varias carreras al volante del Mach 5, un coche diseñado especialmente por su padre, un ingeniero que tras abandonar la empresa en la que trabajaba, por desavenencias con la directiva, decide apoyar el sueño de su hijo.
En este primer tomo, de los dos que componen la serie, podremos leer cuatro aventuras en las que, entre carrera y carrera, el joven Go deberá impedir que unos desalmados roben los planos de un motor inventado por su padre, conocerá al misterioso piloto enmascarado, tratará de escapar de la venganza del coche Marengo y participará en una carrera infernal en tierras incas contra el misterioso piloto llamado La Maldición Inca. Una demencial aventura, esta última, con monstruo gigantesco incluido, con la que seguramente Jack Kirby habría disfrutado de lo lindo.
El dibujo de Tatsuo Yoshida (1932-1977), que por supuesto nada tiene que envidiar al de Kirby, es sinónimo de tensión y dinamismo, llenando las viñetas de sus páginas con escorzos imposibles, onomatopeyas gigantescas y fantásticas maniobras realizadas por potentes coches de carreras.
En el texto promocional del tomo se nos indica que las historias han sido restauradas, suponemos que debido a su antigüedad, por lo que la calidad de reproducción de las líneas en algunas páginas quizás no estén lo suficientemente bien reproducidas, pero aún así, la lectura de las cuatro historias no se resiente demasiado.
En definitiva, nos encontramos ante un correcto manga de aventuras, con el que disfrutarán, sobre todo, los más pequeños de la casa, y que como comentaba antes, puede despertar sentimientos de nostalgia en aquellos lectores que disfrutaron con la serie de animación en su infancia.
Por otro lado, es de agradecer que el sello dedicado al manga de Dolmen Editorial, además de publicar otros mangas actuales, continúe recuperando títulos clásicos de mangakas como Takao Saito, Osamu Tezuka o, como en este caso, de Tatsuo Yoshida, autor de otros mangas clásicos como Judo Boy, Comando G o este Mach Go Go Go.

Meteoro (Mach Go Go Go) 1.

Tatsuo Yoshida.
Dolmen Editorial.
296 págs. - B/N - 15 €. Rústica con solapas. Serie abierta (1 de 2). Octubre 2008.