Rolling Stone prepublica en España algunas páginas del Génesis de Robert Crumb
A la espera de que el Génesis de Robert Crumb se publique en España el 23 de octubre, los más impacientes ya pueden leer algunas de sus páginas traducidas al español en el número de septiembre de la revista Rolling Stone. Esta prepublicación consta de seis páginas de la obra en el que se narra el episodio de Adán y Eva, la manzana y la consiguiente expulsión del Paraíso.
En la librería Futurama de Valencia----viernes 18 de Septiembre a partir de las 19:30 de dos fanzines unipersonales (+ abiertos a colaboraciones...)
Usted #5, de Esteban Hernández
Con algunos meses de retraso, Esteban Hernández presenta el quinto número de Usted, que trae impreso a un puñado de autores iniciados que han conseguido que en este número sea bueno, bonito y barato.
y
Buendolor #1, puesta de largo de NOFU---las 37 tiras de Nachito el Erudito + versiones del personaje por ilustres colaboradores----en formato cuadrado y portada bitono
por sólo 3€ c/u ¡Y dedicados!
Pues eso, habrá papasfritas, bebida, dedicatorias y etc. para dar y tomar---
Como viene siendo habitual desde hace bastantes años, durante la ceremonia de clausura de las Jornadas de Avilés se hicieron oficiales los resultados de los Premios de la Crítica, en donde votan los críticos relacionados con los medios de comunicación especializados en el mundo del cómic.Los ganadores en esta ocasión en las distintas categorías han sido:
Ésta era la novena vez en que se celebraban estos premios que están convocados por la revista de información especializada sobre cómics Dolmen.
En este enlace podéis descargar el pdf con el dossier informativo de Spectrum.Planeta DeAgostini Cómics lanza este octubre un nuevo libro de Azpiri, estrechamente relacionado con el mundo de los videojuegos. Se trata de Spectrum, una compilación de las portadas que el célebre ilustrador ideó para los videojuegos españoles más destacados de los 80, sin duda la época dorada de este tipo de ocio interactivo en España.
EL SALÓN DEL CÓMIC Y MANGA DE GETXO HOMENAJEARÁ A PURITA CAMPOS Y JUAN CARLOS EGUILLOR
La octava edición del evento tendrá lugar del 27 al 29 de noviembre
El Salón del Cómic y Manga de Getxo, que tendrá lugar del 27 al 29 de noviembre, homenajeará en su octava edición a la popular artista Purita Campos, dibujante de la célebre colección "Esther", así como al humorista gráfico e ilustrador vasco Juan Carlos Eguillor. Ambos creadores participarán en el salón getxotarra, que tendrá lugar en las plazas Estación de Las Arenas y Santa Eugenia de Romo.
Purita Campos (Barcelona, 1937) se inició en el mundo de la historieta a finales de los años 50, trabajando como portadista en colecciones como "Can Can" o "Celia" para la editorial Bruguera. Pronto comenzó a realizar historietas para colecciones de tebeos para niñas en la misma editorial, como "Sissi", "Blanca" o "Dalia", entre otras. Años después, a través de la agencia Creaciones Editoriales, empieza a colaborar con editoriales inglesas en diversas series de historietas femeninas. En esa época cosecha un gran éxito dibujando los guiones de Phillip Douglas para la serie "Patty's World", en la que trabajaría durante casi 20 años y que se publicaría en España bajo el título de "Esther y su mundo", cosechando un gran éxito y reconocimiento en el panorama internacional.
Purita Campos forma parte de la generación de dibujantes que en las décadas de los años 70 y 80 contribuyeron al renacimiento de la historieta española con obras realizadas para publicaciones británicas, holandesas, alemanas, nórdicas y americanas. Junto con Pili Blasco es, probablemente, la autora más importante de la historieta española. Entre sus trabajos más populares, además de "Patty's World", hay que destacar sus historietas para la revista holandesa "Tina" y la conocida serie "Gina", en colaboración con el guionista Francisco Ortega.
Juan Carlos Eguillor
Por su parte, Juan Carlos Eguillor (San Sebastián, 1947) se mostró interesado desde muy joven por diversas artes visuales, abandona sus estudios de periodismo para iniciarse en el mundo de la ilustración. Su primera tira cómica, "Mari Aguirre", aparece publicada en el diario El Correo en 1968. Tras un paréntesis, vuelve a las páginas del diario en 1971 con el mismo personaje, que posteriormente, de 1977 a 1978, pasa a las páginas de Egin. De 1975 a 1977 publica la serie "Krisket eta Popolo" para Komikia, un suplemento que se distribuía con diversas revistas.
Durante la década de los 70 trabaja para diversas revistas, como Triunfo, Fotogramas, Hermano Lobo y Euskadi Sioux". En 1979 la editorial Txertoa publica una compilación de sus trabajos bajo el título de "Eta gero hau!" y, al año siguiente, Eguillor comienza a colaborar con El Diario Vasco. Paralelamente, ha realizado varios trabajos para el diario El Correo, como "Las nuevas aventuras de Mari Aguirre" y ha colaborado con el diario El País, con obras como "Los cuentos de la abuelita", "Miss Martiartu" o "Potolos". Además de su faceta como humorista gráfico, Juan Carlos Eguillor ha logrado un importante reconocimiento en el campo de la ilustración y de las creaciones multimedia y videográficas.
De Spirou a El juego de la luna
José Luis Munuera pone en imágenes un guión de Enrique Bonet tras haber vendido un millón de ejemplares de sus diversas obras José Luis Munuera, un dibujante de éxito internacional que ya había mostrado su genialidad en prestigiosas series como Spirou a lo largo de cuatro álbumes, y Enrique Bonet, un contrastado guionista e ilustrador que trabaja tanto en el ámbito nacional como para el extranjero, han unido esfuerzos creativos impulsados por una amistad compartida de muchos años para convertir El juego de la luna en un relato fantástico, negro y fascinante, una obra tierna y crepuscular.
En 136 páginas divididas en dos actos, El signo de la luna despliega los encantos conjugados de un mundo onírico, del relato iniciático y de la aventura, que toman cuerpo en Aldea, un pueblo impregnado de leyendas y supersticiones. El blanco y negro trabajado a la aguada, salpicada de sugerentes tonos rojos a lo largo de parte de sus páginas, sirve de maravilla a este relato intemporal, que se mueve también en un ambiente brumoso propio a las ensoñaciones, pero también a los peligros....
Aldea es una región aislada y perdida, sus habitantes están anclados en los miedos y las creencias de un mundo ancestral. Con el telón de fondo de un bosque inmenso, Artemisa, junto a su hermano pequeño, se verá en el corazón de un drama que cambiará su existencia y la enfrentará a sus dos mayores obsesiones: la luna y su belleza hipnótica, y el niño que ve cada noche en sus pesadillas...
Y es que Aldea es un espacio inventado, un lugar inexistente en el que el tiempo parece haberse detenido. Un mundo perdido y casi inexpugnable, anclado en su propia historia, ajeno al progreso y a los avances tecnológicos, que no ha abandonado los modos de vida de la sociedad rural tradicional. Un mundo premoderno, en el que el pensamiento racionalista no ha llegado a asentarse y en el que la magia, la leyenda y la tradición explican el mundo tanto como el sufrimiento diario y la lucha por la supervivencia.
La gestación de El juego de la luna había comenzado 13 años antes en las habituales charlas de bares y cafeterías, que acabaron tomando forma en un tebeo de 24 páginas que Enrique Bonet realizó y autoeditó en 1995, con una tirada muy pequeña repartida entre amigos, editores y aficionados que se lo pidieron. Uno de esos amigos era José Luis Munuera.
Pasaron los años y, tal y como recuerda Enrique “al parecer la luna, el pozo y el mundo de Aldea también tenían atrapados a José Luis desde entonces”. Tanto es así que Munuera le propuso convertir aquel tebeo de 24 páginas en un álbum. Dicho y hecho: Empezaron a desarrollar los personajes, a fortalecer sus relaciones y sus motivaciones, a crear nuevos conflictos y giros dramáticos... “en definitiva, le dimos cuerpo y materia a lo que antes era simple sugerencia”, confiesa Bonet, dando lugar a un cómic donde las pretendidas 46 páginas originales, acabaron multiplicándose por tres para sacar todo el partido que sentían sus autores que poseía la historia que les tenía fascinados.
Jose Luis Munuera
(Lorca, 1972) comienza a publicar sus tebeos a mediados de la década de los 90. Un golpe de la fortuna (y la escasa respuesta de los editores locales) le lleva al salón de cómic galo de Angoulême, donde coincide con un por entonces jovencísimo Joann Sfar: juntos publicarán en Delcourt Les Potamoks. Desde entonces hasta hoy, Munuera desarrolla su carrera profesional para el mercado francófono, acumulando ya más de veinte títulos publicados de sus diversas series, siempre con guionista francés: Merlin (con Sfar y Morvan), Sir Pyle (con Jean David Morvan), Nävis (con Buchet y Morvan), Spirou (con Morvan y Yann), La Route d’Eldorado (en solitario), entre otros. Sus cómics se han traducido a la mayoría de las lenguas europeas, e incluso a alguna de cierto exotismo, como el chino cantonés. El volumen de ejemplares vendidos de su producción ronda el millón. En 2008 se lanza a la ejecución de El juego de la luna, con Enrique Bonet, ambos residentes en la ciudad de Granada. Es éste un proyecto largamente acariciado, que él considera su obra más personal, donde acumula los intereses narrativos y visuales que circulan a lo largo de su extensa producción en un conjunto coherente. Para más información sobre El juego de la luna, se puede visitar ya http://lesignedelalune.dargaud.com
Enrique Bonet
(Málaga, 1966) publicó sus primeros trabajos en fanzines granadinos de finales de los años 80 (Jarabe de Palo, Segunda Sonrisa, Qué Mal teveo) y desde entonces no ha dejado de participar en cuantos proyectos soñadores se le han puesto por delante. Fue colaborador habitual de El Batracio Amarillo (bajo cuyo sello publicó dos recopilatorios: Pláginas Amarillas y Sólo para inútiles) y participó en el nacimiento y desaparición de revistas como Dibucómics, Mister K y U. También ha publicado diversas historias cortas –de registro más “serio” e intimista– en la revista Dos veces breve. Actualmente es humorista gráfico en el diario La Opinión de Granada, colabora con la revista Amaniaco, coordina y participa activamente en la web de humor Irreverendos.com y trabaja como ilustrador y dibujante de cómics en libros educativos para la editorial sueca Liber. En 1995 se autoeditó El juego de la luna, un tebeo de 24 páginas que, gracias al empeño de José Luis Munuera, ha reescrito y reelaborado por completo para convertirlo en el álbum que ahora sale a la luz.
El dibujante Darío Adanti y el crítico de cine Jordi Costa lanzan un ataque frontal, despiadado y muy divertido, contra la figura de Alejandro Amenábar y su obra, a través del repaso de los encuentros del crítico y el director en diferentes festivales y un detallado análisis de su filmografía.
Como reconoce el propio Jordi Costa en el prólogo del cómic: "Amenábar es una punta de iceberg, el pretexto para explicar algo más grande. El director de Tesis responde a la definición de monstruo que formula, por ejemplo, una película como La bestia del reino de Terry Gilliam: una creación colectiva orientada a impulsar y mantener un determinado status quo. Y ese estado de la cuestión es el auténtico tema de Mis problemas con Amenábar, la forja, consagración y propagación vírica de un modelo cinematográfico basado en el simulacro de talento, la competencia técnica y la asfixia de lo dionisiaco. O sea que este acto impropio de un crítico de cine –atacar de frente a un emblema de lo irreprochable y reconocer, para más inri, que lo suyo es personal– no deja de ser, en el fondo, una prolongación de su oficio como crítico de cine."
"Las opiniones más consensuadas sobre Amenábar son, esencialmente, dos: a) es muy buen chico y b) su genio es irrefutable. Por tanto, dedicar cuarenta y cuatro páginas de historieta al escarnio de su figura está condenado a ser un acto tan impopular como propinarle una bofetada, porque sí, a un niño escogido al azar en un parque infantil". Jordi Costa
EL MANGA ESPAÑOL ESTARÁ PRESENTE EN EL SALÓN DE LA MANO DE KEN NIIMURA
El SALÓN DEL MANGA también apuesta por el manga realizado en nuestro país. Es por ello que en la XV edición del certamen el arte de Ken Niimura estará bien presente y por partida doble. Por un lado, contaremos con la presencia del autor que firmará ejemplares de su obra y participará en diversos actos. Además, Ken Niimura también será la estrella del Salón con su propia exposición. En ella se hará un completo recorrido por diversas etapas de su corta, por juventud, pero productiva e interesante carrera artística.
A continuación os ofrecemos una breve biografía del autor:
J.M. Ken Niimura (Madrid, 1981), de ascendencia hispano-japonesa y licenciado en Bellas Artes, ha publicado en diversos libros, revistas y fanzines colaborando con cómics, ilustraciones, artículos y entrevistas. Ganador de más de una treintena de premios y considerado el máximo exponente del ibermanga, ha colaborado en diversas campañas publicitarias, destacando su trabajo en las ilustraciones y cómic de los libros de la serie “Japonés en Viñetas” (Norma Editorial), así como la publicación de los comic-books “Underground love” (Amaniaco Ediciones), “Clockworld” (Amaniaco Ediciones), “Vacío Absoluto” (H Studios Ediciones), “Otras jaulas” (Astiberri Ediciones), “En el camino de la madeja” (Astiberri Ediciones), “Historietas” (Recerca Editorial) y “Qu4ttrocento” (Dolmen Ediciones). También ha realizado exposiciones en diversas ciudades de la Comunidad de Madrid, a la vez que desarrolla su actividad docente y trabajos de traducción e interpretación. En el año 2000 fue el autor del cartel del VI Salón del Manga.
El próximo 18 de septiembre todo aquel que esté en Madrid a las 19:30 h está invitado a la presentación de Héroes del Espacio: La puerta del cielo en la librería Generación X. Los autores del título publicado este mes por Planeta DeAgostini, Santiago García y Javier Peinado, nos hablarán de su obra y ofrecerán una sesión de firmas posterior.
Héroes del espacio está ambientado en 1968. La seguridad de Europa Unida depende de su única ventaja estratégica frente al resto de las potencias mundiales en la carrera por colonizar el espacio: los Astros. Estos cazas espaciales son capaces de alcanzar velocidades inimaginables para el resto de las naves y de maniobrar como ninguna otra. Los Astros basan su superioridad estratégica en un secreto: solo algunas personas están capacitadas para pilotarlos.
