Ladrón de Ladrones nº 1

Ladrón de Ladrones nº 1
Robert Kirkman, Nick Spencer y Shawn Martinbrough
Rústica. 160 páginas. Color. 14,95 €. Planeta DeAgostini

El texto de Robert Kirkman que encontramos en la primera página de Ladrón de ladrones es una excelente declaración de intenciones de un guionista que ama el medio en el que trabaja y nos sirve perfectamente como presentación para la historia que vamos a encontrar en el interior del tomo. En dicho texto, Kirkman explora las infinitas posibilidades de un medio, el del comic-book que siempre ha sido asociado por el público en general a los famosos superhéroes, y que según afirma el famoso guionista es un medio que aún tiene mucho potencial para desarrollar historias de otros géneros que pueden llamar la atención de ese lector al que no le interesen para nada los tipos en pijamas dándose de leches, y este Ladrón de Ladrones es un ejemplo perfecto de esas historias que aún están por contar y que el guionista pretende contar, y está contando, dentro de Skybound, su sello de creación propia creado bajo el abrigo de Image Comics.
Para esta historia Kirkman ha creado unos personajes perfectamente reconocibles para el conocedor de las historias de género negro, dentro de ese subgénero de historias de ladrones que buscan la redención, no sin antes, y obligado siempre por las circunstancias, se ven forzados a dar un último golpe antes de retirarse de su lucrativa profesión.
Una historia de sobras conocida y que ya hemos visto infinidad de veces, al que Kirkman sabe sacarle partido, gracias al carisma de sus personajes y gracias también a unos diálogos afilados y certeros que corren a cargo del guionista Nick Spencer, al que el lector conocerá por la excelente labor que ha venido desarrollando en Morning Glories, una de las últimas series revelación que ha sabido ganarse el favor de crítica y público por igual.
En este primer arco argumental de Ladrón de Ladrones conoceremos a Conrad Paulson, el mejor ladrón de guante blanco del mundo, que como ya he comentado anteriormente pretende redimirse y abandonar el mundo criminal.
Tampoco quiero adelantaros muchos más detalles sobre esta serie que utiliza los flashbacks y los giros argumentales de manera magistral sorprendiendo al lector a cada página en que la historia va avanzando.
Mención especial merece la labor gráfica del dibujante Shawn Martinbrough, al que los lectores más veteranos recordarán por ilustrar los guiones de Greg Rucka en Detective Comics y más recientemente por haber dibujado varias títulos para Marvel como Capitán América o Pantera Negra.
Antes de finalizar esta breve reseña, solo me queda recomendar esta historia a todos aquellos amantes del género negro, a aquellos lectores hastiados de los superhéroes que busquen una lectura diferente y sobre todo a aquellos que jamás hayan leído un cómic y crean equivocadamente que las mejores historias de ficción se están contando dentro de las series de televisión, a todos ellos, les invito a que se lean este primer tomo de Ladrón de Ladrones y les aseguro que no se sentirán defraudados.

The Haunt nº 3

The Haunt nº 3
Robert Kirkman, Todd McFarlane, Greg Capullo y Jonathan Glapion
Rústica. 128 páginas. Color. 16,95 €. Planeta DeAgostini

Planeta acaba de publicar la tercera entrega de The Haunt y ya en el texto de la contraportada nos anuncian que con esta entrega concluye la etapa de Robert Kirkman, Todd McFarlane y Greg Capullo al frente de la serie. Ignoramos si la editorial continuará con la serie o no, al no incluir a Kirkman entre sus autores, ya que el autor de Los Muertos Vivientes es el principal reclamo de esta serie superheróica que quizá puede recordarnos a Spawn, el mayor éxito de otro de sus co-creadores, Todd McFarlane.
Hay que señalar que la serie ha continuado en los Estados Unidos con otro equipo creativo formado por el siempre interesante Joe Casey (Cable, Wildcats) al frente de los guiones y el más que competente Nathan Fox (Reinado Oscuro: Zodiaco, Negro fluorescente) a los lápices, así que esperemos que Planeta continúe publicando esta nueva etapa de la serie también en España.
En esta tercera entrega, que recopila los números 13 al 18 de la serie original, nos encontramos con que los hermanos Kilgore cada vez están más cómodos usando el poder que les confiere el "traje espacial" al que Daniel tiene acceso cada vez que lo necesita y continúa con su labor como agente especial para la agencia para la que trabaja. Todo se complica cuando entra en escena una misteriosa presencia conocida como La Aparición que quiere conseguir que el espíritu de Kurt, el hermano muerto de Daniel, vuelva al lugar donde pertenece. De este modo, entran en juego fuerzas demoniacas, presencias más o menos divinas y una misteriosa mujer boliviana que será la clave para acabar con el misterioso espíritu que está haciendo la vida imposible de los dos hermanos.
Kirkman continúa mostrándonos espectaculares escenas de acción, ayudado por la excelente labor del dibujante Greg Capullo, sin olvidarse, por supuesto, de las entretenidas escenas cotidianas de la vida del protagonista.
Los dibujos de Capullo brillan con luz propia, y además de su particular estilo hay que destacar su maestría a la hora de componer páginas de manera espectacular y atractivas para el lector.
En definitiva, una lectura superheróica más, desarrollada con oficio por el siempre interesante Robert Kirkman y que nos deja con algunas preguntas abiertas, que esperemos podamos ir cerrando en próximas entregas que Planeta tenga a bien publicar en próximos meses.

Outrage

Tras varios años de sequía de películas de Takeshi Kitano (si la memoria no me falla su última película estrenada en nuestro país fue Glory to the Filmmaker! en 2009), el director japonés regresa a las pantallas españolas con el género que le hizo famoso y en el que se ha sentido más a gusto en su filmografía, me refiero, por supuesto, al subgénero de Yakuzas, tan popular en el cine japonés.
Dos años después de su estreno en Japón, y gracias a Mediatres Estudio y a Cameo, mañana llega a los cines españoles Outrage (Autoreiji en el original), cinta donde Takeshi nos muestra las luchas intestinas en una organización Yakuza, en la que las diferentes familias que la conforman luchan entre ellas en una guerra sin cuartel para poder hacerse con el control de la organización y donde todos los personajes se nos muestran como unos auténticos desalmados sin escrúpulos y sin la menor pizca de lealtad hacia su organización y a sus superiores.
Outrage es una historia violenta, narrada con sobriedad, un ritmo lento y sin aspavientos, y donde el amigo Beat Takeshi se recrea mostrándonos varias escenas de violencia rozando el gore más sangriento, y algunas escenas salpicadas de ese humor tan personal y característico por el que siempre se ha caracterizado el director japonés, que no muchos llegan a entender.
A pesar de no desarrollar apenas a los diferentes personajes que aparecen en la película, hay que destacar la relación entre Otomo, interpretado por Kitano, y el policía, antiguo amigo del protagonista, que nos brinda algunos de los momentos más interesantes y divertidos de la cinta.
Cabe destacar como Kitano nos muestra los entresijos más oscuros e ignotos de las organizaciones Yakuza y sus milenarias tradiciones como por ejemplo los dedos amputados que no dejan de aparecer en pantalla en los 109 minutos que dura la cinta que tiene uno de esos finales que te deja un poco a cuadros y que muestra perfectamente como funciona el mundo actual, ejemplificado en una organización mafiosa, pero que perfectamente retrata como funciona cualquier estamento de nuestra sociedad actual, ya sea oriental u occidental.
En definitiva una cinta que no entusiasmará a los que busquen historias de mafiosos con escenas de acción, persecuciones y tiroteos, pero que si puede reconciliar al espectador con el cine de Kitano, ya que el director, tras sus films introspectivos, vuelve a sus orígenes en una cinta no tan redonda como algunas de sus cintas más recordadas de yakuzas, pero al menos tiene algunos aspectos sugerentes que pueden llevar al espectador al cine.
Antes de finalizar esta reseña, me gustaría señalar que la secuela de esta Outrage, Autoreiji: Biyondo, acaba de estrenarse en Japón por lo que es de suponer que si esta cinta funciona bien en taquilla, pronto podremos verla en las pantallas españolas.

Hotel Transilvania

El próximo viernes 26 se estrena en los cines de toda España Hotel Transilvania, la última cinta de Sony Pictures, cuya división de animación ya nos trajo hace unos años esa delicia titulada Lluvia de albóndigas. Dirigida por Genndy Tartakovsky, ese genio de la animación tradicional o 2D, creador de series tan importantes e influyentes como Las Supernenas, El laboratorio de Dexter, Samurai Jack o Star Wars: Las Guerras Clon, que con este título debuta en la dirección de largometrajes de animación por ordenador en tres dimensiones, que cuenta con el aliciente del 3D.
El argumento de Hotel Transilvania es de lo más sencillo, el conde Drácula tras una mala experiencia con los seres humanos decide construir un hotel donde alejarse del mundo y que le servirá como refugio para él y para su hija Mavis que ha criado él solo desde muy pequeña. Al llegar a los 118 años de edad, Drácula invitará a todos sus amigos (prácticamente a todos los monstruos y criaturas terroríficas conocidas en la cultura popular) para celebrar juntos una gran fiesta en honor de su hija Mavis. Todo se complicará cuando al hotel y a la fiesta llega Jonathan, un joven mochilero que está de viaje por tierras transilvanas y que desencadenará los momentos más divertidos e hilarantes de la película.
Con esta premisa Tartakovsky sabe dirigir una entretenida cinta que se pasa en un santiamén y que apenas decae en ningún momento, sabiendo dosificar los escasos momentos empalagosos de la siempre inevitable historia de amor, y centrándose especialmente en los abundantes gags y en las situaciones cómicas que hacen de esta cinta una divertida propuesta para toda la familia y especialmente recomendable para el próximo día 31 de octubre, fecha en la que de un tiempo a esta parte venimos celebrando en nuestro país la noche de Halloween.
Como productor (y como voz de Drácula en su versión original) encontramos a Adam Sandler que impregna de su peculiar sentido del humor muchos de los gags que aparecen en la cinta, y cuyo argumento puede recordar a algunas de sus últimas películas en las que el viejo grupo de amigos vuelve a reunirse tras un tiempo separados y donde se suceden las situaciones cómicas.
En la versión que nos llega a las pantallas españolas el doblaje ha corrido a cargo de rostros conocidos de la gran y pequeña pantalla como Santiago Segura, Clara Lago, Dani Martínez, Alaska y Mario Vaquerizo y hay que señalar que aún no siendo actores de doblaje, digamos profesionales, sus voces no desentonan especialmente y una vez que empieza la película uno se olvida por completo de quién pone las voces a tal o cual personaje. Destacan especialmente Clara Lago, Dani Martínez y sobre todo Santiago Segura que pone un divertido acento transilvano al personaje de Drácula.
Como curiosidad hay que indicar que en los créditos que aparecen al final de la película podemos disfrutar con los personajes animados tradicionalmente con el estilo de Tartakovsky.
En definitiva, el director Tartakovsky pasa con bastante buena nota su paso de las series animadas "tradicionales" al largometraje en 3D con esta divertida historia que es, como ya he escrito antes, especialmente recomendable para la fecha terrorífica que se aproxima y con la que las risas están aseguradas.
Servidor se ha quedado con ganas de más Tartakovsky, así que hasta 2014 fecha en la que nos llegará el próximo proyecto del animador ruso, una película de animación 3D dedicada a Popeye, intentaré rellenar mis huecos en cuanto a sus obras de animación se refiere visionando algunas de sus series de animación como Samurai Jack o Sym-Bionic Titan.

Enciclopedia erótica del cómic

Enciclopedia erótica del cómic
Luis Gasca y Román Gubern
Cartoné. 456 páginas. Color. 35 €. Ediciones Cátedra

Los estudiosos de la historieta Luis Gasca y Román Gubern acaban de publicar con Ediciones Cátedra esta interesante Enciclopedia erótica del cómic, al estilo de dos de sus obras anteriores, el Diccionario de onomatopeyas del cómic y El discurso del cómic, ambas publicadas también por Ediciones Cátedra dentro de su colección Signo e Imagen. En esta Enciclopedia erótica del cómic se recopilan una variada y extensa galería de imagenes extraídas de la monumental colección de Luis Gasca acompañando perfectamente el catálogo de filias y parafilias sexuales que de una manera u otra se han visto reflejadas en algunas de las miles de millones de historietas que se han producido desde el origen de la historieta hasta nuestros días a lo largo y ancho del mundo. Por esta razón encontramos viñetas de autores japoneses, europeos, americanos ya sean autores consagrados y clásicos como Alex Raymond o Milo Manara, o autores provenientes de fanzines o publicaciones underground como Nazario o Gilbert Shelton, o las muy recordados fumetti eróticos con multitud de autores anónimos hasta llegar al cómic mainstream más comercial representado por DC y Marvel, las dos editoriales más grandes dedicadas a la publicación de cómics de superhéroes.
El libro presenta las ya mencionadas filias y formas de relación sexual por orden alfabético y a un breve texto con la explicación de cada una le acompañan sus correspondientes imágenes de autores como Guido Crepax, Jaime Martín, Richard Corben, Muñoz y Sampayo, Albert Monteys, Howard Chaykin, Milton Caniff, Jordi Bernet, Will Eisner, Liberatore o Pepe González, por citar a algunos de la interminable lista de autores cuyas ilustraciones pueblan las más de cuatrocientas páginas de este interesante y sugerente libro que se convierte en un maravilloso catálogo visual de imágenes sexuales y eróticas de más de 100 años de historia del cómic.
Un libro de lo más recomendable que más que leyéndolo se disfruta viéndolo.

Ganador del Concurso Sombras Tenebrosas

Como era de suponer todos habéis acertado la difícil pregunta sobre el actor que interpretó a Barnabas Collins en la serie de televisión. La respuesta era Jonathan Frid.

Y el ganador del concurso/sorteo ha sido:

Francisco Javier Pastor Becerril
Enhorabuena Francisco Javier, y muchas gracias a todos por participar y os espero que sigáis participando en próximos concursos/sorteos.

Assasin´s Creed 1: Desmond

Assasin´s Creed 1: Desmond
Eric Corbeyran y Djillali Defali
Cartoné. 48 páginas. Color. 12,95 €. Planeta DeAgostini

Antes de comenzar esta reseña sobre Assassin’s Creed he de confesar que, aunque siempre me han llamado mucho la atención, todavía no he jugado a ninguno de los videojuegos de esta popular saga creada por Ubisoft, algo que espero remediar lo más pronto posible en cuanto me haga con el primer título de esta saga.
Así que, como podéis suponer, no conocía ni los personajes ni las situaciones que aparecen en este cómic realizado por dos autores de origen galo. El guionista es el prolífico Eric Corbeyran, al que los aficionados a la BD conocerán por ser el escritor de series como Doble izquierda, El canto de las Estrigias, La banda bómbice o Nyx el regulador; por su parte el dibujante Djillali Defali es prácticamente un desconocido en nuestro país, e investigando su currículum nos encontramos con que ha ilustrado series como Uchronies, Asphodèle, Les Blagues du bled, La Loi des 12 tables, Zodiaque o Le Syndrome de Hyde, entre otras.
Los seguidores de esta saga de videojuegos puede que ya conozcan al dedillo la historia que se cuenta en este cómic, pero aquellos que, como servidor, no conocíamos el juego, puede que lo que se cuenta en este primer tomo titulado Desmond les sirva para que les pique el gusanillo y se echen unas partidas al videojuego, ya que la historia pergeñada por Corbeyran tiene visos de ser una especie de prólogo o historia paralela a las historias que se han desarrollado en los videojuegos, al presentarse algunos de los personajes de la secta de los Asesinos, a través de Desmond, un descendiente de éstos, con los que los Templarios intentarán localizar, mediante experimentos a través de su memoria genética, el preciado Fruto del Edén, un poderoso artefacto con el cual intentarán controlar el espíritu y la voluntad de la humanidad. Algo que intentarán evitar el propio Desmond, una de las doctoras que participaba en el experimento y el llamado Paciente 16, un experimento fallido previo.
El funcional guión de Corbeyran nos presenta aventuras, viajes en el tiempo, sociedades secretas y toques de ciencia-ficción, mientras que Djillali Defali, al que se le nota aún un poco verde, cumple de forma bastante sobria y sin apenas planchas que llamen excesivamente la atención del lector, en un tebeo que sin duda hará las delicias del aficionado a la saga de Assassin’s Creed y puede que llame la atención de algún aficionado a la BD de género más comercial.

Tolstói era un charlatán

Tolstói era un charlatán
Harvey Pekar y Gary Groth
Rústica con solapas. 124 páginas. B/N. 10 €. Gallo Nero

El librito (11 x 16 cms.) que acaba de publicar la editorial Gallo Nero resulta todo un caramelo para todos aquellos que quieran conocer un poco más la figura de Harvey Pekar, quizá uno de los autores que mejor ha representado el denominado cómic autobiográfico en la historieta norteamericana alternativa.
Con su serie American Splendor, Pekar se embarcó en un ambicioso proyecto personal que consistía en relatar su vida en forma de pequeñas historietas, ilustradas por varios dibujantes (Robert Crumb, Chester Brown, Alan Moore, Frank Stack, Drew Friedman, Dean Haspiel, Val Mayerik, Spain Rodriguez o Joe Sacco, por citar solo a unos pocos) con estilos diferentes, consiguiendo captar como nadie esos pequeños momentos cotidianos en los que aparentemente nunca pasa nada y plasmarlos en viñetas en los 39 números que se publicaron de la serie de forma intermitente desde 1976 a 2008.
La serie de comic-books American Splendor gozaría de cierto reconocimiento de crítica y público y sería en 2003 cuando definitivamente llegaría a ser conocida por el gran público gracias sobre todo a la adaptación cinematográfica dirigida por Shari Springer Bermanen y Robert Pulcini, que contaba con el actor Paul Giamatti encarnando a Harvey Pekar.
Tolstói era un charlatán es el título de este libro, séptima entrega de la colección Piccola, y es una de las respuestas que Harvey Pekar da a Gary Groth, y su entrevistador en esta interesante entrevista que se realizó vía telefónica en agosto de 1984, y en la que nos encontramos con un Pekar que acababa de publicar el número 9 de su serie y ésta aún no había alcanzado la fama y la atención que lograría en años posteriores. En esta entrevista el creador de American Splendor nos va contando sus primeros años como escritor y editor de su serie, como era su trabajo como empleado de archivo en un hospital de veteranos con el que se pagaba las facturas, su pasión por coleccionar discos y por la literatura, su proceso creativo, su relación con Robert Crumb y con algunos de los dibujantes de la serie, el dinero que perdía con cada número publicado, etc.
Como ya he señalado anteriormente, la entrevista corre a cargo de Gary Groth, editor y crítico de la mítica revista norteamericana The Comics Journal, y en ningún momento de la extensa entrevista Groth se casa con el entrevistado y resulta un entrevistador de lo más incisivo, por lo que tanto la entrevista como sus lectores salimos ganando, ya que muchas de las respuestas de Pekar a las preguntas de Groth no tienen desperdicio alguno.
Acompañando a la entrevista, encontramos a modo de prólogo un texto introductorio sobre Pekar firmado por Álvaro Pons y a modo de epílogo un sentido artículo firmado por Antonio Muñoz Molina dedicado a la memoria del autor que fue publicado el 24 de julio de 2010 en el diario El País, cuando se cumplían justo doce días después del fallecimiento a los 70 años de edad del autor nacido en Cleveland.
En definitiva, una entrevista de lo más amena y recomendable para aquellos que quieran conocer a Harvey Pekar un poquito más, si es que no lo conocen ya, y en el que hay que destacar la cuidada edición de Gallo Nero y la esmerada traducción de la entrevista a cargo de Regina López Muñoz.

Concurso Sombras Tenebrosas (actualizado)

Gracias a Warner Bros. Home Entertainment tenéis la oportunidad de ganar un Blu-Ray de Sombras Tenebrosas, de Tim Burton, que saldrá a la venta en Dvd y Blu-Ray el próximo 2 de octubre.

Para participar en el concurso debéis enviarnos el nombre del actor que interpretó a Barnabas Collins en la serie de televisión original en la que está basada la película de Tim Burton, a la siguiente dirección de correo electrónico: comixv2@gmail.com, indicando en el asunto CONCURSO SOMBRAS TENEBROSAS. Mucha suerte a tod@s.

El plazo para recibir vuestras respuestas y participar en el sorteo finaliza este Viernes 5 de Octubre de 2012.

El ganador del sorteo se anunciará en esta misma página el sábado 6 de Octubre, así que permaneced atentos a esta web.

Os recordamos que sólo podéis participar una única vez. Lo aclaramos porque hemos recibido varios mails con diferentes nombres pero con la misma dirección. Esos mails contarán como uno solo.

Tampoco enviéis vuestros datos personales. Contactaremos con el ganador vía e-mail para solicitarle sus datos personales una vez finalizado el sorteo.

Doc Savage: El hombre de bronce

Doc Savage: El hombre de bronce
Gardner F. Fox, Steve Englehart, Tony Isabella, Ernie Chua, Frank Springer, Jack Abel, Jim Mooney, Rich Buckler, Ross Andru y Tom Palmer
Rústica. 168 páginas. Color. 15,50 €. ECC Ediciones

Doc Savage, para los que no lo conozcan, es un personaje creado por el escritor Lester Dent que gozó de una gran popularidad dentro de las revistas denominadas "pulp" durante la década de los treinta, llegando a convertirse con el paso de los años en todo un icono de la cultura popular.
Doc, de nombre Clark Savage, Jr., era lo que podríamos llamar un "hombre hecho a sí mismo", dominador de gran variedad de disciplinas técnicas y científicas, desarrollaría su mente y su cuerpo hasta llegar a límites casi sobrehumanos, lo que le convertía en prácticamente el primer superhéroe muchos años antes de que se acuñara el término, y además serviría como inspiración de muchos otros personajes creados años después.
La publicación por parte de ECC Ediciones de la línea First Wave, aparte de darnos a conocer varios crossovers entre "héroes pulp" y nuevas historietas del personaje de Doc Savage, ha servido también para recuperar material antiguo publicado por la editorial Marvel durante los años setenta, como este tomo que se acaba de publicar recientemente, y otro tomo con material de Doug Moench, John Buscema y Tony DeZúñiga que saldrá a la venta este mismo mes.
Este tomo recopila los ocho números de los que constó la serie Doc Savage The Man of Bronze (Octubre 1972 - Enero 1974), en los que se adaptaban varias novelas del personaje, a razón de dos comic-book por novela, y en el que se nos presentan cuatro aventuras al más puro estilo de las novelas pulp en las que nació el personaje.
Realizadas por autores con cierto oficio como Steve Englehart, Ross Andru o Tom Palmer, las historias presentadas en este tomo no dejan de ser unos relatos de aventuras y misterio de lo más sencillitos, que juegan con todos los tópicos del género habidos y por haber y que a día de hoy se leen con cierta mirada ingenua y nostálgica.
Hay que señalar que las páginas dibujadas por Ross Andru y entintadas por Tom Palmer son sin duda lo mejor del tomo, ya que el baile de entintadores consiguen hacerle un flaco favor a los dinámicos lápices de Andru.
Por su parte, tanto Fox, Englehart e Isabella, están con el piloto automático puesto ciñéndose sin más a adaptar las novelas y apenas dejan entrever nada de su talento como guionistas.
A la espera de la publicación del material de Moench y Buscema, los más fervientes seguidores de la aventura, de las novelas pulp, y sobre todo de Doc Savage, pueden hacer menos larga su espera con este tomo, que nos presenta a unos autores de auténtico lujo mostrándonos una pequeña parte del catálogo menos conocido de Marvel durante los setenta, quizá el periodo en el que la Casa de las Ideas vivió uno de sus momentos creativos más fértiles de toda su historia editorial.
El tomo lo completan una galería con las portadas originales ilustradas por grandes como Jim Steranko, John Buscema, Rich Buckler y Gil Kane, y un ilustrativo artículo firmado por Alfons Moliné.

III Salita del Cómic de Cáceres

Del 5 al 7 de Octubre de 2012

Organiza ExTreBeO: http://extremaduracomic.blogspot.com.es/

Batman, El Caballero Oscuro: A través del espejo

Batman, El Caballero Oscuro: A través del espejo
Bruce Jones y Sam Kieth
Rústica. 128 páginas. Color. 12,50 €. ECC Ediciones

Si por algo se ha caracterizado el personaje de Batman a lo largo de su trayectoria ha sido por tener desde sus inicios una extensa y variopinta galería de villanos, entre los que además de los más conocidos como Joker o Dos Caras, podemos encontrar personajes que tal vez no sean tan populares pero no por ello dejan de ser igual de interesantes, como pueden ser El Acertijo o, como en el que caso que nos ocupa, El Sombrerero Loco.
Inspirado en el personaje creado por Lewis Carroll para su libro Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas, este villano de Batman ha protagonizado varios enfrentamientos con el Hombre Murciélago a lo largo de su carrera y prácticamente todas sus apariciones en los cómics evocaban a personajes y situaciones de los libros de Carroll.
Y como no podía ser de otra forma, también en A través del espejo, inevitable título de la miniserie de cinco números que acaba de publicar ECC Ediciones en un único tomo, el guionista Bruce Jones y el dibujante Sam Kieth, nos narran una nueva aventura de Batman, en la que el Caballero Oscuro tendrá que lidiar de nuevo con situaciones y personajes inspirados en las creaciones de Alicia en el país de las maravillas en un enrevesado caso de asesinatos y política, y en la que Jervis Tetch, alias el Sombrerero Loco hará nuevamente acto de presencia en un pequeño papel en la trama.
Con el espíritu del libro de Carroll presente, veremos como un Batman afectado por una serie de  extrañas y surrealistas alucinaciones desciende al subsuelo de Gotham, cayendo por su particular madriguera de conejo, guiado por Celia, una amiga de la infancia de Bruce Wayne, que le ayudará a resolver el caso.
El guión que nos presenta Bruce Jones es bastante previsible, ya que juega con referencias usadas hasta la saciedad en historias similares protagonizadas por Batman, sin embargo hay que destacar algunos juegos de palabras y el uso por parte del guionista de un humor bastante peculiar y socarrón, sobre todo en las partes en las que aparecen Alfred y Robin, que hacen que la historia, sin ser nada del otro mundo, se lea con cierto agrado.
En el apartado gráfico nos encontramos con un Sam Kieth, al que se le nota algo apresurado en algunas páginas, y al que hubiera sido interesante ver también como guionista de la historia, ya que seguramente habría podido dar su particular visión de la imaginería de Carroll. No obstante, siempre es una grata sorpresa el encontrarse con planchas ilustradas por Sam Kieth, un dibujante con un estilo de lo más peculiar e inclasificable, que generalmente se prodiga poco, y que casi podríamos definir como "de culto" ya que su escasa producción como autor completo hace difícil que podamos disfrutar de tebeos tan interesantes como sus obras de creación propia Zero Girl o Four Women.
En definitiva, este A través del espejo es un tebeo que se deja leer con agrado pero que solo puedo recomendar a los muy fans de Batman, de Alicia en el país de las maravillas o del dibujante Sam Kieth.

Batwoman: Hidrología

Batwoman: Hidrología
J. H. Williams III, W. Haden Blackman y Amy Reeder
Rústica. 144 páginas. Color. 13,95 €. ECC Ediciones

El debut de la nueva Batwoman, no estuvo exento de cierto revuelo en ciertos medios generalistas debido a la oritentación sexual del personaje de Kate Kane, aunque hay que señalar que no era el primer personaje abiertamente homosexual de la editorial, y seguramente tampoco será el último. Esta nueva Batwoman debutó en las páginas de la serie 52 y posteriormente protagonizó un serial en la cabecera Detective Comics, concretamente en los números que van del 854 al 863, a cargo del guionista Greg Rucka y del dibujante J. H. Williams III, donde ambos autores desarrollarían el background del personaje.
Tras abandonar Rucka la editorial para dedicarse a proyectos más personales, el futuro de una planeada serie regular de Batwoman quedaría en el aire, hasta que las dudas se disiparon cuando se anunció que Batwoman sería una de las elegidas de las 52 series del flamante Nuevo Universo DC, y el dibujante J. H. Williams III seguiría vinculado al proyecto ejerciendo además como coguionista de la serie, junto a W. Haden Blackman.
El tomo que acaba de publicar ECC Ediciones recopila los números 0 al 5, siendo el primero de ellos un número que sirvió como presentación del personaje para los nuevos lectores, mientras que los cinco números siguientes conforman el arco argumental titulado Hidrología, en el que Batwoman se verá envuelta en una misteriosa desaparición de unos niños con tintes sobrenaturales, y donde además de rescatar algunas de las tramas de la historia que desarrolló Rucka en Detective Comics, Williams III y Blackman, presentan nuevas tramas que se irán desarrollando a lo largo de la serie como la relación de Batwoman con la DEO y la aparición de una misteriosa organización con el nombre de Medusa que parece va a dar algún que otro quebradero de cabeza a la protagonista.
Williams III, con la ayuda de Blackman, son bastante ambiciosos con el personaje y, además de la historia principal, van desarrollando varias tramas secundarias que le dan bastante vidilla al que quizá sea uno de los tebeos más atractivos e interesantes del Nuevo Universo DC, y que además cuenta con uno de los dibujantes con más talento de la industria actual, desplegando unos dibujos, unas composiciones de página y unas soluciones narrativas capaz de dejar sin habla al lector más pintado.
En definitiva, Batwoman es, sin duda alguna, uno de los tebeos más interesantes que se pueden leer actualmente dentro del catálogo de series de DC y una excelente elección para embarcarse en el fascinante microuniverso del Hombre Murciélago, que como no podía ser de otra manera aparece hace acto de presencia en varias de las páginas de Hidrología.

Sin frenos

Después de ver el trailer de Sin frenos, quizá lo único que me llamaba la atención era que estaba dirigida por David Koepp, un guionista/director que en su faceta de guionista ha participado en éxitos de Hollywood tan potentes como Ángeles y demonios, la cuarta entrega de Indiana Jones, La guerra de los mundos o el Spider-man de Sam Raimi; y que en su faceta como director ha realizado películas no tan conocidas como las anteriores, pero tan interesantes como Me ha caído el muerto, La ventana secreta, El último escalón o The Trigger Effect (El efecto dominó).
Y tras su visionado, solo puedo decir que Sin frenos es una gran elección para ir al cine este fin de semana, ya que Koepp, que en esta cinta escribe y dirige, ha conseguido un más que aceptable thriller con ligeros toques de comedía que recuerda mucho a ese tipo de cine de entretenimiento que estuvo tan de moda durante los años ochenta y que parece que está volviendo poco a poco a las carteleras durante los últimos tiempos, algo que es de agradecer.
Sin frenos cuenta la historia de Wilee, un mensajero que se gana la vida en la ciudad de Nueva York jugándose el tipo con su bicicleta cada día en una ciudad donde el tráfico, los taxistas y los peatones son un peligro constante y de buenas a primeras, y sin saber muy bien como, comienza a ser perseguido por toda la ciudad por un misterioso personaje que va tras la pista de un sobre cuya entrega Wilee debe hacer en una cuenta atrás mortal que deparará al espectador unas espectaculares y adrenalíticas persecuciones a través del peligroso tráfico de las calles de Manhattan. 
El personaje protagonista está interpretado por Joseph Gordon-Levitt (The Dark Knight Rises, Looper), uno de los actores de moda en Hollywood, que lo hace estupendamente encarnando al mejor de los mensajeros en bicicleta de Nueva York, un personaje con una mezcla de habilidad y chifladura, en una constante huida hacia adelante cuyo lema es piñón fijo, cuadro de acero, sin frenos.
Por su parte Michel Shannon (Take Shelter) interpreta al villano de la función y realiza un extraordinario trabajo poniéndose en el papel de un tipo pasado de vueltas que no se detendrá ante nada para conseguir el contenido del sobre que Wilee deberá proteger con su vida.
En otros papeles secundarios hay que destacar la participación de las actrices Dania Ramirez y Jamie Chung y del actor Wolé Parks.
Como ya he dicho unas líneas más arriba, Sin frenos, es una estupenda elección para ir al cine este fin de semana si uno no sabe muy bien que ver, ya que Koepp en los 91 minutos de metraje nos cuenta una historia muy entretenida, dirigida con un ritmo endiablado y con unas muy acertadas soluciones estéticas y narrativas que sorprenderán a más de uno, y que hacen de esta cinta todo un deleite visual.
No quiero acabar esta reseña sin mencionar que tras ver esta película uno se queda con las ganas de, primero, visitar la ciudad de Nueva York, a pesar del caos circulatorio mostrado en Sin frenos, y segundo, montarse en una bicicleta (sin frenos, por supuesto) y pedalear sin parar esquivando coches a diestro y siniestro por avenidas tan transitadas como la Castellana.

Goliat

Goliat
Tom Gauld
Cartoné. 96 páginas. Color. 20 €. Ediciones Sins Entido en coedición con Apa Apa Cómics

Si no me equivoco este es el primer cómic que vemos editado por estos lares del señor Tom Gauld, y su debut en nuestras librerías se lo debemos a las editoriales Sins Entido y Apa Apa que han publicado su Goliat en una exquisita edición que es todo un primor.
Tom Gauld es un joven autor escocés que ya desde pequeño se dedicó tenía claro que lo de dibujar era lo suyo. Tras estudiar ilustración en el Edinburgh College of Art, montó una pequeña editorial llamada Cabanon Press, que vio publicados varios libros. En la actualidad compagina su trabajo como ilustrador para prestigiosas publicaciones con su gran pasión de dibujar cómics como este Goliat que acaba de ser publicado en nuestro país.
Goliat cuenta la historia de Goliat de Gat, un soldado al que le gusta realizar tareas administrativas en el ejercito al que pertenece. No es un gran guerrero, de hecho no le gusta la violencia, pero debido a su gran tamaño es elegido por los altos mandos de su ejercito para una importante misión que acabará con los enfrentamientos con sus enemigos los israelitas.
Así, Goliat, acompañado de un fiel escudero se encamina todos los días al campo de batalla y desafía al ejercito rival con la siguiente proclama: “Escoged un hombre que venga contra mí. Si venciere, nosotros seremos vuestros siervos; y si yo lo venciere, vosotros seréis nuestros siervos”.
Este es el punto de partida de este cómic en el que Tom Gauld nos ofrece su personal versión del mito bíblico de David y Goliat, y en este caso nos presenta al gigante Goliat y pone al lector de su lado en un emotivo relato al que, sin duda, ayuda el personal y sencillo estilo de dibujo utilizado por Tom Gauld y su peculiar e intimista forma de narrar los hechos que aparecen en Goliat.
En definitiva, Goliat es una recomendable lectura para esos lectores que han leído pocos cómics en su vida y quieran probar con esta historia cargada de sensibilidad y narrada de manera bastante original por el dibujante escocés Tom Gauld.

Desafío Total

Este viernes llega a los cines de toda España la nueva versión de Total Recall, el esperado remake de Desafío Total, película dirigida en 1990 por el director de origen holandés Paul Verhoeven y protagonizada por la megaestrella Arnold Schwarzenegger.
Es inevitable que tras ver este remake dirigido por Len Wiseman, director de Underworld, Underworld: Evolution y La jungla 4.0, surjan las comparaciones con el original del que parte, y aunque hay bastantes diferencias significativas en la historia principal, el argumento de partida es prácticamente el mismo, y podemos decir que nos encontramos ante un remake bastante fiel a la película de Verhoeven, y que además contentará a sus fans más fieles ya que la película está plagada de guiños y homenajes al film de Schwarzenegger.
He de confesar que no he leído el relato original "We Can Remember It for You Wholesale" en el que se han basado ambos films, así que tampoco puedo decir cual de los dos es el que más se ciñe a lo que escribió en su día Philip K. Dick, pero el argumento, que de la mano de Verhoeven se convertía en un enrevesado rompecabezas en el que el espectador no sabía muy bien si lo que estaba viviendo el personaje protagonista era realidad o ficción, en esta nueva versión protagonizada por Colin Farrell, la acción y los efectos especiales se imponen a un guión mucho más sencillo que cumple únicamente dando las claves necesarias para continuar la trama, salvo en algún momento puntual donde si se plantean tímidamente esas dudas en el protagonista, y por ende en el espectador.
La historia nos sitúa a finales del siglo XXI, donde la Tierra ha quedado inhabitable para todo ser humano, y el grueso de la población se ha asentado en los dos únicos lugares habitables de la Tierra, la United Federation of Britain (UFB) y la Colonia, estableciéndose una separación bastante evidente entre la población con recursos en la primera y una población que sirve como mano de obra en fábricas de robots llamados sintéticos, en la segunda, estando ambos lugares comunicados por La Cascada, un medio de transporte que atraviesa la Tierra de un extremo a otro.
Uno de estos trabajadores es Douglas Quaid, que hastiado de su vida gris y anodina junto a su mujer Lori, interpretada por Kate Beckinsale, y debido a un sueño que se repite en su cabeza noche tras noche, decide ir al centro Rekall donde le implantan una serie de falsos recuerdos pudiendo elegir la vida que él quiera. Quaid elige ser un agente secreto doble y es en ese momento cuando todo se complica y la acción, casi sin pausa, se apodera de la película y así vemos como el personaje interpretado por Colin Farrell comienza a ser perseguido por su supuesta esposa y por el cuerpo policial de los Centinelas ya que supuestamente era un agente secreto al que se le habían borrado sus recuerdos, y en su ayuda acudirá Melina, una joven que aparecía en los sueños recurrentes de Quaid, que resulta ser un miembro de la resistencia que se opone al Canciller Cohaagen, interpretado por Bryan Cranston (Breaking Bad).
En el apartado interpretativo Farrell cumple eficazmente como héroe de acción, mientras que las breves apariciones del malvado Cranston saben a poco; por su parte en el lado femenino del reparto, Jessica Biel realiza un más que correcto papel profundizando en el pasado del protagonista y como interés amoroso del héroe, mientras Lori Quade, el papel interpretado por Kate Beckinsale, toma mucho más protagonismo que el papel que interpretó Sharon Stone en la cinta original (no olvidemos que es la esposa del director) y aquí se convierte prácticamente en la villana de la función eclipsando con su perfidia al personaje de Cohaagen.
Los puntos positivos del film son, sin duda, las variadas escenas de acción y persecuciones que son espectaculares, los magníficos diseños de producción de la UFB y de la Colonia, en los que no se ha escatimado en detalles y en efectos especiales para crearlos y así podemos ver infinidad de extras, casuchas apiñadas, edificios futuristas y coches voladores por doquier. Mientras que en el otro lado de la balanza nos encontramos con que algunas escenas puedan recordarnos demasiado a otras películas como Minority Report, Yo, Robot o a Blade Runner, y también que se echa mucho de menos el humor negro de la cinta de Verhoeven.
En definitiva, y si acudáis este viernes al cine a ver Desafío Total, os encontaréis con un entretenido trhiller de acción futurista con unos espectaculares efectos especiales, y con un remake que cumple quizá demasiado fielmente con el original, apenas aportando nada nuevo de su propia cosecha a esta nueva versión de Total Recall.

El Asombroso Hombre-Lobo nº 4

El Asombroso Hombre-Lobo nº 4
Robert Kirkman y Jason Howard
Rústica. 160 páginas. Color. 13,95 €. Planeta DeAgostini

Tras los acontecimientos del tomo anterior, Robert Kirkman continúa narrándonos las aventuras de Gary Hampton, y en este cuarto y último tomo se recopilan los números 19 al 25 de la serie original donde Kirkman y Howard, el equipo creativo tras las historias del Hombre-Lobo, no dan un momento de pausa a su personaje y van llevándole de aventura a aventura sin apenas dar un respiro al lector.
En la primera de las historias, Gary Hampton, que permanece infiltrado en el grupo de supervillanos reclutado por El Semblante, contempla atónito como su malvado jefe invoca hasta las ruinas de Stonehenge para invocar a Grogg, una criatura gigantesca y milenaria cuyo único objetivo es destruir la ciudad de Nueva York, siendo Gary el único capaz de interponerse en su camino.
Posteriormente, y tras su enfrentamiento con Grogg, veremos como la imagen pública de Gary ha cambiado y volverá a estar del lado de "los buenos" trabajando codo con codo junto a Cecil Stedman, el director de la Agencia Global de Defensa.
En esta última entrega de la serie, Kirkman sigue creando varias tramas paralelas y manejando el ritmo del tebeo hábilmente y, por supuesto, no se olvida de personajes como el vampiro Zechariah, la nueva compañera de Gary, Meca-Doncella y el Antiguo, el Hombre-Lobo que le otorgó su maldición y sus poderes. Y como no podía ser de otra manera, el final de la serie nos depara una sorpresa que deja abierta la posibilidad de retomar la serie y a sus personajes próximamente.
Y es que si por algo se caracterizan los cómics de superhéroes escritos por el señor Kirkman es que tienen ese puntito emocionante de no saber nunca lo que vas a encontrar al pasar a la página siguiente, siendo ese "factor sorpresa" una de las razones por las que los aficionados a los cómics más veteranos, y por supuesto los lectores más jóvenes, encuentran tan atractivos sus cómics de superhéroes, ya que les retrotrae a una época en la que los cómics no eran tan predecibles como lo son actualmente.
En estos últimos números de la serie, es apreciable la evolución del dibujante Jason Howard, que muestra un mayor detallismo en las viñetas y una composición de páginas más atractiva que en sus inicios.
Al igual que entregas anteriores, de las que ya escribí por aquí en su día (podéis buscar un par de reseñas en el buscador), os sigo recomendando esta serie que, lamentablemente llega a su fin ya que la serie fue cancelada en los Estados Unidos, pero que ha permitido que sus creadores sigan colaborando en la serie Super Dinosaur, que probablemente pronto veamos publicada por estos lares, y estoy seguro que esta nueva colaboración entre ambos autores llegará a los mismos niveles de diversión y entretenimiento que El Asombroso Hombre-Lobo.

Witch Doctor 1: A golpe de bisturí

Witch Doctor 1: A golpe de bisturí
Brandon Seifert y Lukas Ketner
Rústica. 128 páginas. Color. 12,95 €. Planeta DeAgostini

Aprovechando el tirón comercial que el nombre de Robert Kirkman tiene entre los aficionados españoles, la editorial Planeta DeAgostini continúa publicando títulos relacionados, de una u otra forma, con el guionista de series tan conocidas como Invencible o Los Muertos Vivientes.
En esta ocasión le ha tocado el turno a la serie Witch Doctor, publicada en Estados Unidos por Image Comics dentro de Skybound Entertainment, sello propiedad de Robert Kirkman. La serie viene avalada por el famoso guionista que, además de prologar el tomo, creyó en su día en sus dos jóvenes creadores, el guionista Brandon Seifert y el dibujante Lukas Ketner, dándoles la oportunidad de publicar su serie dentro de su sello. 
Este primer tomo de Witch Doctor recopila la primera miniserie de 4 números y el número 0, y en sus páginas Seifert y Ketner nos presentan al Dr. Vincent Morrow, el denominado Witch Doctor que, con sus conocimientos de la medicina y acompañado de sus fieles ayudantes, el enfermero Eric Gast y la joven ayudante-paciente Penny Dreadful, deberá enfrentarse a posesiones demoníacas, vampiros, hadas cucos y extrañas criaturas marinas, todos ellos heraldos de una enfermedad, el Apocalipsis, que está por llegar, siendo la cura el Witch Doctor, que se enfrentará a la enfermedad usando sus dos armas más poderosas: la magia y la medicina.
La serie se podría definir como un cruce entre los cómics de terror de la EC, los relatos de Lovecraft (a los que se hacen varias referencias), Hellblazer y la serie de televisión House, con demonios y cantidades industriales de gore. Estas referencias, aún estando ya bastante sobadas en cómics y en otros medios, conforman una amalgama bastante interesante con las que el Seifert estructura una historia lo suficientemente entretenida para que los aficionados más fieles al género de terror pasen un buen rato con esta lectura.
Por su parte, Lukas Ketner, dibujante con escasa experiencia en el campo de los cómics pero que apunta buenas maneras con un estilo que recuerda poderosamente a Bernie Wrightson, demuestra un gran talento a la hora de crear atmósfera, algo imprescindible para la ambientación requerida en los cómics de terror, y se nos descubre además como un excelente diseñador de monstruos y de criaturas demoniacas, como podemos apreciar observando la galería de bocetos que se incluye al final del tomo.
Lamentablemente en los Estados Unidos únicamente ha aparecido una miniserie (además de un número 0), y en esta primera entrega, además de servir de presentación de los personajes, se comienzan a desarrollarse algunas tramas que parece van a quedar en el limbo, a no ser que los autores continúen con la serie y den a los aficionados nuevas historias del personaje.
Quizá el rótulo de "Robert Kirkman presenta:" que aparece en la portada pueda llamar la atención de algunos lectores, pero ya os avisamos que en las páginas de este tomo no encontrarán nada relacionado con los universos o personajes creados por Kirkman, sin embargo si encontrarán un cómic de terror bastante interesante para aquellos que busquen una lectura alejada de los ya manidos superhéroes.

Dredd 3D

El próximo viernes 7 de Septiembre se estrena en los cines de toda España Dredd, la adaptación del personaje Judge Dredd.
El personaje, creado en 1977 por el guionista John Wagner y el dibujante aragonés Carlos Ezquerra para la revista británica 2000AD, ha ido ganando popularidad con los años convirtiéndose en uno de los personajes más famosos de la historieta británica, llegando a conseguir su propia adaptación cinematográfica en 1995 protagonizada por Sylvester Stallone y dirigida por Danny Cannon. Esta producción, pese a contar con un gran presupuesto, y ser una película bastante entretenida no conseguía captar el verdadero espíritu de las historietas protagonizadas por el Juez Dredd y no dejaba de ser otra cinta de acción más protagonizada por Stallone.
Han tenido que pasar diecisiete años para que el personaje contara con una nueva oportunidad en la gran pantalla y sus responsables han sabido aprovechar muy bien esta nueva oportunidad realizando una interesante cinta de acción futurista que además cuenta con el aliciente de la espectacularidad del 3D.
El director Pete Travis (En el punto de mira) nos presenta una historia escrita por Alex Garland (Sunshine, 28 Días Después), con la ayuda de los creadores del personaje, en la que en un futuro post-apocalíptico las ciudades se han convertido en grandes concentraciones de población, en las que los criminales campan a sus anchas y en las que los únicos representantes de la Ley son los Jueces, que tienen la potestad de actuar como jueces, jurados y verdugos.
Tras la presentación de Mega City Uno, la decadente ciudad donde se desarrolla la acción y que podría considerarse como otro personaje más, la película arranca con una fantástica escena de persecución en la que se nos presenta al personaje protagonista, magníficamente interpretado por Karl Urban, y en la que se nos presenta la droga SLO-MO en una espectacular escena en cámara lenta donde se aprovechan todas las posibilidades de las imagenes ralentizadas y del 3D.
Tras cometerse unos crimenes en una de las torres de la ciudad, a Dredd le es asignado el caso y una nueva compañera, la novata Anderson, interpretada por Olivia Thirlby, a la que deberá adiestrar durante la investigación de estos asesinatos que le llevarán tras la pista de la droga SLO-MO, y de Ma-Ma, la villana de la función.
La película tarda poco en arrancar y en cuanto los dos jueces entran en las torres Peach Trees, la acción toma las riendas de la historia y las espectaculares escenas de acción se suceden una tras otra en una montaña rusa tras que no da ni un momento de respiro al espectador.
En cuanto al reparto hay que destacar a Karl Urban (El Señor de los Anillos, Star Trek) da la talla y llena con su presencia y sobre todo con su portentosa voz el casco de Dredd, un casco que por cierto no se quita en toda la película algo que hará felices a los aficionados al personaje, a Olivia Thirlby (La hora más oscura, Juno) que lo hace fenomenalmente y roba el protagonismo en muchas escenas a Urban, y sobre todo a Lena Headey que interpreta a Ma-Ma y que compone un papel de mala malísima a la que ya tiene acostumbrados a sus fans que la siguen en la serie Juego de Tronos donde interpreta a la mezquina Cersei Lannister.
El argumento de la cinta es de lo más sencillo, y sin duda recuerda a películas como La Jungla de Cristal o la más reciente The Raid, pero la historia funciona perfectamente como mera excusa para articular una serie de secuencias de acción espectaculares brillantemente rodadas que son la auténtica salsa de esta película, que va como un tiro en sus 95 minutos de metraje.
En el pase de prensa al que asistimos solo nos proyectaron en 3D los primeros 10 minutos de la cina, pero quizá merezca la pena su visionado completo en 3D, sobre todo por ver como unas líricas y bellas escenas de violencia rodadas a cámara superlenta, acompañadas de una sugerente banda sonora repleta de temas de música electrónica, pueden llegar a hipnotizar al espectador que creerá estar bajo los efectos de la SLO-MO.

Nippur 1: La larga senda del acero

Nippur 1: La larga senda del acero
Robin Wood y Lucho Olivera
Rústica. 192 páginas. B/N. 15,50 €. ECC Ediciones

ECC Ediciones está apostando fuerte por la Biblioteca Robin Wood y ya han aparecido varios títulos firmados por el guionista de origen paraguayo. A pesar de la prolífica producción argentina de Wood hay que señalar que es un guionista del que apenas hemos conocido su trabajo en España, ya que prácticamente ninguna de las editoriales españolas ha apostado nunca por su trabajo. Ahora ECC Ediciones ha venido a subsanar este imperdonable error y a Nippur, de la que hablaré en esta reseña, le acompañan en los estantes de las librerías más títulos escritos por el guionista como Dago, Drácula o Dax.
En este primer tomo se nos presenta al héroe de la historia, Nippur, un guerrero al servicio del Rey Urukagina de Lagash, que se ve obligado a abandonar su hogar y a viajar por todo el mundo viviendo mil y una aventuras en los tiempos de la antigua Mesopotamia, acompañado de su fiel amigo el gigante Ur-El, con el que viajará por ciudades míticas de la antiguedad como Tebas, donde se enamorará de la bella Nofretamon, o Atenas donde junto a Teseo se enfrentarán al Minotauro para salvar a su amada Ariadna, amen de otros lugares donde le llevan sus viajes por el Antiguo Oriente.
Robin Wood, que poseía poco talento como dibujante decidió encauzar su profesión a guionista de historietas y así conocería a un joven Lucho Olivera, con el que crearía en 1967 para la revista D´Artagnan de la Editorial Columba al personaje de Nippur de Lagash.
Olivera, con un estilo algo tosco pero efectivo, que va mejorando página a página y en el que predominan en exceso los planos medios. Un estilo de dibujo con ciertas reminiscencias a unos primerizos Alberto Breccia o Hugo Pratt, o incluso al recientemente desaparecido Sergio Toppi, es el encargado de ilustrar las aventuras del héroe mesopotámico.
Wood escribe unas historietas sencillas en las que apenas hay tonos de grises y los buenos son muy buenos y los malos muy malos y quizá, y para la manera de hacer tebeos actual, la profusión de textos de apoyo pueda echar para atrás a más de un lector, ya que la lectura no llega a ser todo lo fluida que se pudiera desear, pero aun así recomiendo este tebeo a aquellos lectores que en su día disfrutaron con las historietas de aventuras españolas como El Capitán Trueno o El Jabato, con la que este Nippur tiene más de un punto en común.
Con este primer tomo de Nippur, Wood y Olivera nos demuestran que los tebeos de consumo hechos hace más de cuarenta años pueden seguir siendo igual de entretenidos hoy como lo fueron cuando eran publicados como entretenimiento masivo antes de la llegada de otros medios de entretenimiento.

Flex Mentallo. El justiciero musculoso

Flex Mentallo. El justiciero musculoso
Grant Morrison y Frank Quitely
Cartoné. 128 páginas. Color. 15 €. ECC Ediciones

Creado por Grant Morrison, el personaje Flex Mentallo hizo su primera aparición como secundario en las páginas de la serie Doom Patrol. Flex Mentallo era una evidente parodia de Charles Atlas, un forzudo con bañador de leopardo, imagen de un revolucionario y milagroso método de musculación que aparecía anunciado en los cómics antiguos.
En 1996, años después de su primera aparición, Flex Mentallo conseguiría su propia miniserie de cuatro números publicada bajo el sello Vertigo, obra de su creador Grant Morrison, en esta ocasión acompañado al dibujo por Frank Quitely, uno de sus más fieles colaboradores.
Debido a problemas legales entre DC y los herederos de Charles Atlas, esta miniserie no pudo ser jamás recopilada ni se volvió a publicar de nuevo y es por esta razón por la que se convirtió en un auténtico cómic de culto. Han tenido que pasar quince años para que este año DC consiguiera por fin publicar una recopilación en tapa dura de la obra, y es concretamente de esta edición de la que ha partido ECC Ediciones para publicar recientemente su edición de lujo.
Flex Mentallo como personaje apenas tiene importancia en la narración que Morrison nos presenta en esta miniserie, donde el escocés aprovecha para, una vez más, mostrarnos algunas de sus obsesiones y filias más personales como es su pasión desmedida por los cómics de superhéroes.
En el filo de la realidad y la ficción se mueven los personajes que aparecen en Flex Mentallo, y uno de ellos, Wallace Sage, se nos revela como una especie de alter ego del autor escocés mostrando ciertos elementos autobiográficos.
Lo que en un principio podría parecer una historia de superhéroes ejerciendo de detectives con ciertas reminiscencias al comienzo de esa obra magna que es Watchmen, se convierte en una bella carta de amor al género de los superhéroes del que Morrison se declara un enamorado confeso, y así el lector podrá explorar en el juego metalinguistico propuesto por Morrison los diferentes guiños y homenajes que, ya desde las portadas, se encuentran en esta obra que, ya desde aquí avisamos al desprevenido lector, quizá pueda ser algo difícil de digerir si no se conoce un mínimo de la obra anterior o posterior del escritor escocés.
Cabe destacar la participación en este extraño proyecto del dibujante, también escocés, Frank Quitely que consigue amoldarse en todo momento al imaginativo y original guión propuesto por Morrison, en el que supuso su primera colaboración juntos y cuyas colaboraciones posteriores han dado como resultado obras de la importancia de All Star Superman, Nuevos X-Men o We3.
En cuanto a esta nueva edición, hay que señalar la controversia que se creó en su día en torno al nuevo coloreado digital de la obra realizado por Peter Doherty, que se aleja bastante del color que Tom McCraw en su día aplicó a la miniserie de comic-books, pero que a mi entender no desentona para nada en absoluto y que se ajusta más al coloreado actual que me imagino habrá sido el objetivo de los actuales editores en DC para tomar la decisión del nuevo coloreado.
La edición de ECC Ediciones, además de la tapa dura, incluye una serie de interesantes extras como un texto sobre Flex Mentallo, una galería de bocetos y páginas originales firmadas por Quitely.
Como ya hemos dicho, Flex Mentallo, el justiciero musculoso, no es una lectura fácil, pero si muy recomendable para aquellos que quieran verse sorprendidos por una lectura diferente.

Battle Chasers

Battle Chasers
Munier Sharrief, Joe Madureira y Adam Warren
Cartoné. 312 páginas. Color. 20 €. Planeta DeAgostini

Corría el año 1998 cuando tres jóvenes dibujantes, inspirados por los autores que en su día crearon la editorial Image (Rob Liefeld, Jim Lee, Marc Silvestri, Erik Larsen, etc), decidieron formar un sello propio con el nombre de Cliffhanger bajo el auspicio del sello Wildstorm, propiedad de Jim Lee. Estos tres dibujantes fueron J. Scott Campbell, Humberto Ramos y Joe Madureira.
La propuesta de los autores del sello Cliffhanger fue arriesgada, ya que sus tres autores se alejaban del género superheroico imperantes en la industria y se dedicaron a otros géneros como las historias de espías (Danger Girl), de vampiros (Crimson) o de fantasía (Battle Chasers), y la jugada les salió lo suficientemente bien como para conseguir el éxito y el reconocimiento por parte de los lectores convirtiéndose en los títulos más vendidos de finales de los noventa.
Madureira, que había conseguido un gran éxito con la serie Uncanny X-Men, sin duda el título más vendido durante aquella época, creó, junto al guionista Munier Sharrief, una nueva serie de fantasía heroica llamada Battle Chasers en la que presentaban a varios personajes arquetípicos del género (el héroe, el mago, la joven aprendiz, la ladrona, etc.) y el mundo en el que habitaban poblado por extrañas criaturas.
Como si de una partida de rol se tratase y con Sharrief y Madureira convertidos en los directores de juego, el lector se adentrará en un mundo de fantasía acompañado de la joven Gully que recibe un par de enormes guantes de gran poder, como herencia del gran héroe Aramus, su padre desaparecido, al que la joven tratará de encontrar con la ayuda de varios personajes que encontrará en su camino como son el mago Knolan, el golem robótico Calibretto, el guerrero Garrison, y la voluptuosa ladrona Red Monika.
En su época, el joven e inexperto Madureira recibió bastantes críticas por el retraso que iban acumulando los números de la serie, y es que hay que señalar que solo publicó nueve números durante cuatro años, y eso es algo que se nota durante la lectura de esta recopilación que ha publicado Planeta, en la que se recopila todo el material gráfico que Madureira creó para la serie (los nueve números, más extras, más bocetos, portadas, diseños de personajes, etc), además de dos historias de complemento muy divertidas escritas y dibujadas por Adam Warren.
En los primeros números de la serie, Madureira nos presenta un sugerente mundo en el que se moverían los atractivos personajes que había creado, y según va avanzando la serie llega un momento en el que el autor va creando demasiadas tramas argumentales que hacen que la historia se vuelva farragosa y el lector no sabe muy bien que quiere hacer Madureira con sus personajes. Madureira abandonaría la serie en el número 9, dejando inacabado el número 10, del que se muestran algunas páginas en el tomo, dejando la serie inacabada y en suspenso. Posteriormente Madureira abandonaría el mundo del cómic para dedicarse al diseño y desarrollo de videojuegos donde trabajó en títulos como Dungeon Runners o el famoso Darksiders, demostrando, al igual que ya hiciera con los personajes de Battle Chasers, que es un magnífico diseñador de personajes.
Sobre el aspecto gráfico del señor Madureira podemos decir, ya que su obra habla por si sola, y es que si hubiera que calificarla con una única palabra sería con la palabra espectacular, y es que mirar cualquiera de las páginas de este libro se convierte en todo un placer al observar los dibujos de un autor cuyo estilo de dibujo, muy influenciado por el manga, es todo un espectáculo y un auténtico festín para la vista.

El Gran Muerto 1

El Gran Muerto 1
Régis Loisel, Djian y Vincent Mallié
Cartoné. 184 páginas. Color. 20 €. Planeta DeAgostini

Quizá el título y la portada de este tomo podría llevarnos a pensar que en su interior el lector encontrará una historia de terror, pero nada más lejos de la realidad, este primer tomo de El Gran Muerto nos presenta una historieta de fantasía "a la francesa", con algunos toques de costumbrismo, en la más vieja tradición de tebeo francobelga de entretenimiento.
Los autores Regis Loisel, JB Djian, que escriben la historia, y Vincent Mallié, que se encarga de los dibujos, nos cuentan la historia de la joven Pauline, que decide viajar a un pequeño pueblo lejos de la ciudad y allí estudiar y prepararse los exámenes finales de su carrera universitaria.
Una vez allí, Pauline conocerá al joven Erwan y el anciano Maestro Cristo, que le descubrirán como tranportarse a otro mundo al que Pauline y Erwan viajarán y donde conocerán a unos extraños seres que les harán participes de un arcano ritual cuyas consecuencias desconocen.
Una vez concluido el ritual, primero Pauline y algún tiempo más tarde Erwan, regresan a nuestro mundo donde descubrirán que los días que han pasado en el mundo de fantasía, en nuestro mundo se han convertido en años.
Y es en este momento cuando, en mi opinión, comienza la parte realmente interesante de la historia, ya que a través del personaje de Erwan, el lector irá descubriendo en su búsqueda de Pauline, que acontecimientos han ocurrido en nuestro mundo durante los años que ambos pasaron fuera y que es lo que ocurrió exactamente con Pauline y cual es el oscuro secreto que esconde tras su regreso al mundo real.
La historia, como señalaba más arriba, se mueve entre el costumbrismo y las relaciones entre personajes y los mundos de fantasía que tan bien conoce Regis Loisel, que en esta ocasión y con la ayuda de Djian, nos presentan una aventura de lo más entretenida, que se lee con gran interés, y que deja con muchas ganas de saber más cosas de unos personajes muy bien desarrollados y de los que es fácil encariñarse.
Mención especial merece la labor del dibujante Vincent Mallié y del colorista François Lapierre, ya que ambos realizan un trabajo excepcional. Maillé con un estilo que nos recuerda poderosamente al del maestro Loisel, y Lapierre con una paleta cromática ideal para el mundo de fantasía que aparece en la historia que se nos narra.
Este tomo, publicado por Planeta en una edición bastante cuidada, recopila los tres primeros álbumes de la serie original y que hasta el próximo mes de octubre no saldrá a la venta en Francia el cuarto álbum, por lo que nos tocará esperar a que se publique el resto de los álbumes para poder ver publicado el segundo tomo de la edición española.
En definitiva, este primer tomo de El Gran Muerto, es una lectura de lo más recomendable para aquellos lectores amantes de la literatura fantástica y para aquellos lectores que busquen una lectura original y entretenida en sus librerías.

Una vida con Batman

Una vida con Batman
Michael E. Uslan
Cartoné. 256 páginas. Color. 24 €. Planeta DeAgostini

Leer Una vida con Batman me ha llevado más tiempo del que en un principio tenía en mente, y no es por que sea un libro con muchas páginas, el motivo es que estaba disfrutando tanto con su lectura que no quería acabar con él. En primer lugar he de señalar que es una autobiografía, y puede que este género literario peque de autores poco humildes, pero en el caso de Michael E. Uslan, el autor de Una vida con Batman, este no es el caso.
Quizá no os suene el nombre de Michael E. Uslan, pero sin duda se ganará vuestros respetos si os digo que es la persona responsable de que en su día pudiesemos ver en la gran pantalla la versión cinematográfica de Batman, que en 1989 dirigió Tim Burton, y que años posteriores ha seguido trabajando como productor ejecutivo de todas las películas (incluidas las de animación) que se han realizado del Caballero Oscuro, hasta llegar a la trilogía dirigida por Christopher Nolan.
Sumergirse en la lectura de Una vida con Batman, es acompañar a un niño llamado Michael revivir su pasión por los cómics en general, y sobre todo por un personaje: Batman. Esta pasión llegó a convertirse en una obsesión durante toda su vida que le llegó a invertir prácticamente todo su dinero, y diez años de su vida en ver el sueño de su infancia cumplido, que no era otro que ver una película seria y oscura de su personaje favorito con el que compartió su infancia.
Gracias a un estilo directo y fluido y repleto de divertidas anécdotas, el autor nos narra en primera persona sus primeros años como aficionado a los cómics, y como posteriormente esa misma afición le llevaría a trabajar en varias editoriales de cómics incluida DC Comics, donde llegaría a escribir algunos guiones del cómic The Shadow, entre otros títulos. Uslan también nos relata como llegó a convertirse en el primer profesor universitario del mundo que impartió una asignatura sobre cómic, como llegó a conocer a verdaderas leyendas del cómic como Bob Kane, Otto Binder, Stan Lee o Julius Schwartz, o sus duros comienzos como productor que le llevaron a participar en la bizarra adaptación cinematográfica del personaje Swamp Thing dirigida por el mítico Wes Craven.
El lector que quiera adentrarse en las páginas de esta muy recomendable autobiografía gozará de lo lindo con el emotivo viaje por los recuerdos de Michael E. Uslan, un auténtico enamorado de los cómics y de todo el potencial que podrían desarrollar, cuya pasión desmedida y una fe inquebrantable han conseguido los tiempos de bonanza en cuanto a adaptaciones cinematográficas, o de cualquier otro tipo, de personajes de cómic que los aficionados a los superhéroes pueden disfrutar de un tiempo a esta parte.

Crisis Infinita

Crisis Infinita
Geoff Johns, Phil Jimenez, George Pérez, Jerry Ordway y Ivan Reis
Cartoné. 264 páginas. Color. 25 €. ECC Ediciones

En Crisis en Tierras Infinitas, el guionista Marv Wolfman y el dibujante George Pérez pusieron patas arriba todas las colecciones del Universo DC, para una vez finalizada su publicación, crear una tabula rasa que permitiría atraer a nuevos lectores al publicarse actualizados a los nuevos tiempos los orígenes de los personajes más importantes de la editorial como Superman, Batman y Wonder Woman.
La importancia del crossover Crisis en Tierras Infintas fue tal que otros eventos similares (Legends, Millennium, Invasion, etc) se fueron publicando en años posteriores con desigual fortuna ya que ninguno de ellos llegó a conseguir el éxito obtenido por la madre de todos los crossovers.
De este modo, y tras infinidad de crossovers que intentaban imitar el modelo de las Crisis originales, se llegó al 2005 y dado que se celebraba el 20º aniversario de la publicación de la ya legendaria maxiserie de 12 números, en las oficinas de DC se propusieron publicar un nuevo crossover, con la palabra Crisis en el título, que sirviera como homenaje a la serie que crearon Wolfman y Pérez, y así nacería Crisis Infinita.
El editor en jefe de DC, Dan Didio, fue uno de los precursores de este proyecto cuyas primeras semillas se habían plantado dos años antes en la exitosa Crisis de Identidad de Brad Meltzer y Rags Morales, que podríamos decir fue la precursora de una era oscura que se implantaría en prácticamente todos los títulos del Universo DC. Así, Didio fue planteando varias situaciones en algunos de los títulos de la editorial, y en miniseries nuevas creadas ex profeso como Villanos Unidos, El Proyecto O.M.A.C., Día de Venganza o La Guerra Rann-Thanagar, en la que se desarrollarían historias que acabarían desembocando en la serie limitada de siete números Crisis Infinita, que como no podía ser de otra manera iría acompañada de un gran número de crossovers y tie-ins con los demás títulos de la editorial.
ECC Ediciones acaba de publicar la serie limitada de siete números en la que se desarrolla el argumento principal de la serie en la que, además de homenajear a las ya míticas Crisis en Tierras Infinitas, el guionista Geoff Johns y los dibujantes Phil Jimenez, George Pérez, Ivan Reis y Jerry Ordway, se encargan de relatarnos una historia llena de épica en la que se recuperan a algunos de los personajes de las Crisis en Tierras Infinitas originales, como Superboy Prime, el Superman de Tierra-2 o Alexander Luthor, que iderarán un plan para intentar cambiar por todos los medios un mundo que no se parece en nada al que conocieron, y en el que los superhéroes se han vuelto más oscuros y donde los ideales de heroísmo parecen haber desaparecido.
Geoff Johns, suponemos con muchísima ayuda de Dan Didio, desarrolla una historia de acción, en la que además se plantea un interesante debate metalinguístico, ya que muchos lectores que en esos días seguían las aventuras de los personajes del Universo DC hacían las mismas críticas que los personajes recuperados de las Crisis originales.
La lectura del tomo es bastante entretenida, y una vez que comienzas a leer y te metes en la historia te dejas atrapar por la acción y los momentos épicos, no obstante quizá el único pero que se le podría achacar es que si alguien no conoce las historias anteriores a este tomo, podría tener la sensación de haber entrado a la sala de cine con la película empezada, ya que muchas de las situaciones y personajes que aparecen brevemente en estas páginas se estaban desarrollando en otras miniseries.
Al igual que las Crisis originales, también Crisis Infinita se publicó con el propósito de atraer nuevos lectores, de este modo tras finalizar este crossover DC publicó el evento One Year Later en el que los tres grandes personajes de la editorial, Superman, Batman y Wonder Woman, salían de escena durante un año y otros héroes tomaban su lugar.
En el apartado gráfico nos encontramos ante un Phil Jimenez soberbio, que en esta serie compartió páginas con su admirado maestro, el gran George Pérez, y que además contó con la inestimable ayuda de unos estupendos Ivan Reis y Jerry Ordway, estando todos los dibujantes a la altura de este gran evento que en líneas generales contó con un aspecto visual bastante homogéneo, algo que no suele ser habitual cuando cuatro dibujantes comparten páginas en un mismo cómic.
En definitiva, este Crisis Infinita quizás no llegué a ocupar uno de los puestos de honor en el panteón de los grandes megacrossovers en la historia de los cómics mainstream, algo muy difícil que solo está reservado a unos pocos, pero nos presenta una historia lo suficientemente entretenida como para pasar un buen rato viendo algunas viñetas espectaculares increíblemente dibujadas por un Phil Jimenez en estado de gracia.
En cuanto a la estupenda edición por parte de ECC, hay que mencionar que como extras del tomo se recopilan las diferentes portadas de la serie, las originales y las alternativas firmadas por Jim Lee y George Pérez, se incluye una pequeña galería de bocetos de las portadas de Jim Lee y cierra el tomo una interesante charla, a modo de audio comentarios de un dvd, entre varios editores de DC, Geoff Johns y Phil Jimenez, en la que hablan sobre Crisis Infinita.

Batman: Caballero Maldito

Batman: Caballero Maldito
Jeph Loeb y Tim Sale
Cartoné. 192 páginas. Color. 19,50 €. ECC Ediciones

Según nos cuenta Archie Goodwin, el por aquel entonces editor de la serie Legends of the Dark Knight, en el prólogo de este tomo, todo comenzó cuando un buen día, el guionista Jeph Loeb y el dibujante Tim Sale, le propusieron que la nueva historia que estaban preparando para la cabecera que editaba, podría acabar siendo publicada como especial de Halloween ya que la historia contenía todos los elementos para que no desentonara en la noche de los espíritus, y así es como nació Miedos, la primera de las historias que se recopilan en este tomo. El inesperado éxito que cosechó este especial propició que Loeb y Sale publicaran nuevas historias de Batman inspiradas, en menor o mayor medida, en grandes clásicos de la literatura como Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll o Cuento de Navidad de Charles Dickens, que se convertirían en sendos especiales titulados Locura y Fantasmas respectivamente, dando comienzo a una especie de tradición anual en Halloween.
En Miedos, Batman cae víctima del gas del miedo del Espantapájaros tras uno de sus enfrentamientos y Bruce Wayne deberá afrontar sus miedos más profundos mientras entra en su vida el personaje de Jillian Maxwell, una misteriosa mujer que podría cambiar el devenir de la existencia del héroe de Gotham City.
Locura, la segunda de las historias que aparecen en este tomo, nos cuenta la historia de como Barbara, la hija adoptada de Comisario Gordon, es secuestrada por el Sombrerero Loco, lo que dará lugar, junto a otros chicos secuestrados, a una retorcida versión de la fiesta del té que aparecía en Alicia en el País de las Maravillas. Paralelamente a esta historia, Loeb nos muestra retazos del pasado de Bruce y sus recuerdos asociados a la figura de su madre empiezan a aflorar al tratar con el Sombrerero y las imágenes que le recuerdan al libro de Alicia que su madre le leía cuando era pequeño antes de dormir.
En Fantasmas, la historia que cierra el tomo, el lector asistirá a la versión del Cuento de Navidad de Dickens protagonizada por algunos de los personajes del universo de Batman, así Bruce tras perseguir al Pingüino, llega a su mansión y el agotamiento acumulado de toda la semana combatiendo el crimen sumado a una contaminación alimentaria le provocarán una noche febril en la que el fantasma de su padre se aparecerá ante él y le advertirá de la visita de tres fantasmas del pasado, del presente y del futuro. Hiedra Venenosa, el Joker y la Parca serán los citados fantasmas que le mostrarán imágenes de su vida pasada, presente y futura y le harán ver que de vez en cuando debe tomarse un descanso de sus obligaciones como defensor de Gotham City.
Aún no siendo Jeph Loeb un guionista santo de mi devoción he de confesar que en estas historias de Batman me han gustado bastante y quizá sean lo mejor de su producción dentro de los cómics.
Por su parte Tim Sale ha sido un dibujante con cuyo trabajo siempre he disfrutado y al que he seguido con interés desde sus primeros trabajos en la editorial independiente Comico, y en estas tres historias nos vuelve a demostrar que es un fuera de serie.
Como consecuencia del éxito que esta pareja creativa consiguió con estas historias de Batman, en DC les dieron carta blanca para nuevos proyectos con el personaje de esta manera nacerían historias como El Largo Halloween, Victoria Oscura y Catwoman: Si vas a Roma, de las que espero hablaros próximamente.
En cuanto a la edición de ECC, comentar que este es el uno de los cuatro tomos que se incluyen en el box-set de Grandes Autores de Batman en esta ocasión dedicado a Loeb y Sale, pero que también se puede adquirir por separado.

Homenajeando: Daredevil y Dredd

Apocalipsis Friki Podcast

Apocalipsis Friki es el nombre del podcast sobre cine y cómic que mi amigo Miguel Angel Menor y un servidor grabamos cada semana. Si queréis escuchar o descargar los programas, podéis hacerlo desde el reproductor de Ivoox que he añadido en la columna de la derecha.

Batman, El Caballero Oscuro: Enemigos Mortales

Batman, El Caballero Oscuro: Enemigos Mortales
Varios autores
Rústica. 256 páginas. Color. 22,50 €. ECC Ediciones

El estreno de la película El Caballero Oscuro: La leyenda renace ha propiciado que la editorial ECC Ediciones haya sacado a la venta este mes varios títulos dedicados al personaje de Batman y al resto de personajes de su universo.
En concreto, el cómic que nos ocupa está dedicado a la galería de villanos del hombre murciélago, sin duda uno de los aspectos más atractivos e interesantes del personaje, ya que un personaje, en este caso Batman, es tan interesante como lo sean sus villanos y en esta ocasión hay que señalar que el protector de Gotham cuenta con la que puede ser la galería de enemigos más interesante de los historia de los cómics, quizás igualada con la de Flash o la de Spiderman en la editorial Marvel.
Bajo el título de Enemigos Mortales, este tomo recopila los dos tomos recopilatorios que reunían los diez números especiales de las dos partes que en su día tuvo la cabecera Joker´s Asylum, en la que cada número estaba dedicado a un villano y todos tenían en común que contaban con el Joker como anfitrión y narrador de sus historias al más puro estilo de las historias del Tio Creepy, mientras el personaje cumplía condena en el Asilo de Arkham.
De este modo, en el interior del tomo el lector encontrará  historias protagonizadas por los villanos más clásicos de la extensa galería de villanos de Batman como son el Pingüino, Hiedra Venenosa, el Espantapájaros, Dos Caras, el Sombrerero Loco, Harley Quinn, el Acertijo, Killer Croc, Clayface y el mismo Joker. Hay que señalar que el personaje de Batman en esta ocasión aparece como mero secundario y en algunas historias ni siquiera llega a hacer acto de presencia.
Como ya es norma en cualquier antología que reune historias realizadas por diversos autores, la calidad es variable, y como no podía ser menos en esta ocasión encontramos historias más interesantes que otras o historias que cuentan con un equipo creativo más acertado que otro.
De las diez historias recopiladas, y sin menospreciar a las demás, me han gustado especialmente las protagonizadas por Pingüino, Espantapájaros, Dos Caras, Acertijo y Killer Croc.
Entre los muchos y variados autores que participan encontramos nombres de calidad contrastada como Jason Aaron, Jason Pearson, Guillem March, Juan Doe, David Hine o Kelley Jones, por citar solo a unos pocos.
En resumen, este Enemigos Mortales es una lectura entretenida sin más, y una buena oportunidad de conocer un poco más a varios de los villanos del universo de Batman, para ese posible lector potencial que, azuzado por el estreno de "la última peli de Batman", se acerque a la librería especializada en busca de algún cómic de Batman con el que conocer algo más del personaje que acaba de ver en la pantalla del cine.

Batman, El Caballero Oscuro: Bane

Batman, El Caballero Oscuro: Bane
Chuck Dixon, Eduardo Barreto y Graham Nolan
Rústica. 160 páginas. Color. 14,95 €. ECC Ediciones

Aprovechando el reciente estreno de El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace, la editorial ECC Ediciones nos presenta, bajo el título de Batman: El Caballero Oscuro, un tomo dedicado a Bane, el villano de esta última entrega de la saga cinematográfica dirigida por Christopher Nolan.
El tomo en cuestión recopila el especial Batman: Vengeance of the Demon y la miniserie de cuatro números Batman: Bane of the Demon.
En el mencionado especial se nos narra el origen de Bane, la versión oscura de Batman, que en su día llegó a ser uno de los villanos más temibles e importantes del hombre murciélago, contando en la saga Knightfall con un especial protagonismo, siendo el único villano capaz de derrotar a Batman en una pelea que acabaría con Bruce Wayne postrado en una silla de ruedas.
El siempre fiable Chuck Dixon nos relata de manera magistral el terrible origen de Bane, desde su nacimiento dentro de los muros de la prisión de Peña Duro, pasando por su duro entrenamiento para conseguir la perfección de cuerpo y mente durante su cautiverio, los experimentos con la droga Veneno, y por último llegando al momento en que Bane, acompañado de sus secuaces, llega a la ciudad de Gotham con el objetivo de derrotar a Batman y usurparle el control de la ciudad.
Acompañando a Dixon, encontramos en la parte gráfica a dos autores sumamente solventes, Graham Nolan que se encarga de los lápices y el recientemente desaparecido Eduardo Barreto que se encarga de entintar los dibujos de Nolan otorgándoles su personal estilo.
La miniserie de cuatro números Batman: Bane of the Demon es el material que completa el tomo y en esta historia se nos narra como Bane comienza una búsqueda para conocer la identidad de su padre. Durante la investigación cruzará su camino con la Liga de las Sombras y con Talia, hija de Ra´s al Ghul, con los que llegará a formar una extraña alianza.
Esta historia sirvió como prólogo de las sagas Contagio y Legado, eventos que en su día compartieron las distintas cabeceras relacionadas con Batman, y contó con la participación de los mismos autores, Dixon y Nolan, exceptuando a Tom Palmer que en esta ocasión sustituye en labores de entintado a Eduardo Barreto.
Además de unos artículos firmados por David Fernández, el tomo incluye también unas historias breves relatando los orígenes de los tres personajes principales, Bane, Batman y Ra´s al Ghul, ilustradas por Graham Nolan, Andy Kubert y Cliff Chiang.
En cuanto a la edición por parte de ECC, es bastante correcta aunque hay que señalar una pequeña errata en la portada del tebeo en la que aparece acreditado el dibujante Rick Burchett, que no llega a participar en ninguna de las páginas del interior.
En definitiva este tebeo dedicado a Bane es un tebeo bastante recomendable si quieres conocer algo más del origen del personaje en su versión de cómic. Una versión en la que Nolan y David S. Goyer, guionistas de El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace, se han inspirado libremente para dar su particular versión en carne y hueso interpretada por Tom Hardy en su versión cinematográfica.