Big Culo Day 2013

Un culo de editorial independiente. Ni idea de quién dibuja, ni idea de que va la serie, ni idea de quién es la protagonista... pero si esta portada no vende mal está haciendo su trabajo el editor.

Spaceman

Spaceman
Brian Azzarello y Eduardo Risso
Cartoné. 224 páginas. Color. 20 €. ECC Ediciones

Desde su primera colaboración juntos en la miniserie Jonny Double, el guionista norteamericano Brian Azzarello y el dibujante argentino Eduardo Risso han conseguido formar una sólida pareja creativa cuya estrecha colaboración ha dado comics tan interesantes como 100 Balas, y con el personaje de Batman: Ciudad Rota, el serial para Wednesday Comics y Flashpoint: El Caballero de la Venganza.
Para esta nueva colaboración, Azzarello ha creado una historia alejada de todo lo que había creado previamente y un vehículo perfecto para que Risso se luzca, y de este modo el guionista ha creado una historia ambientada en un futuro post-apocalíptico con ingredientes de géneros tan sugerentes como la ciencia-ficción y la serie negra y una nada velada crítica a los mass media y a los reality shows tan de actualidad últimamente.
Spaceman cuenta la historia de Orson, un ser más fuerte y resistente, creado junto a otros seres en un laboratorio en un programa genético y secreto de la NASA. Estos seres serían enviados al espacio para tareas a las que no se podría someter a un ser humano normal.
Tras el fracaso de dicho programa, Orson sobrevive como puede extrayendo chatarra de las profundas aguas de un mundo devastado por una gran inundación que ha sumergido gran parte de las ciudades del mundo.
Todo se complicará cuando Orson se vea envuelto en el secuestro de Tara, una famosa niña protagonista de El Arca, un popular reality-show donde los hijos de una pareja de célebres actores compiten al más puro estilo Gran Hermano.
Es a partir de este momento cuando la historia va tomando los característicos rasgos del famoso estilo de Azzarello, y es cuando al guionista se le nota más cómodo, mientras poco a poco nos va desvelando a modo de flash-backs detalles del pasado de Orson junto a sus hermanos en la misión en Marte.
Por su parte, a Eduardo Risso, al que considero el dibujante más en forma del mainstream actual y un auténtico todoterreno capaz de dibujar cualquier cosa, se le nota encantado con la historia que le ha tocado narrar, y crea, como ya es habitual en él, un gran diseño de personajes, y construye una excelente ambientación para los diferentes escenarios propuestos por el guión de Azzarello, dando como resultado uno de sus mejores trabajos hasta la fecha.
La estupenda edición en tomo a cargo de ECC Ediciones recopila los nueve números de la serie original, una historia a modo de prólogo previamente publicada en la antología Strange Adventures y una espectacular galería de bocetos y de arte preliminar extraídos del soberbio lápiz de Eduardo Risso.
Mención especial merecen el excelente coloreado aplicado por las coloristas Patricia Mulvihill y Giulia Brusco y las espectaculares portadas firmadas por Dave Johnson.

Hellblazer de Peter Milligan nº 8

Hellblazer de Peter Milligan nº 8
Peter Milligan, Giuseppe Camuncoli, Stefano Landini, Gael Bertrand y Simon Bisley
Rústica. 136 páginas. Color. 12,95 €. ECC Ediciones

Con este tomo, que recopila los números 287 a 292 USA, ECC Ediciones y los lectores afrontan la recta final de la serie protagonizada por John Constantine: Hellblazer, la cabecera de Vertigo más longeva hasta la fecha, cuya larga trayectoria se ha anunciado ya que finalizará con el número 300 que saldrá a la venta en Estados Unidos el próximo día 20 de Febrero.
En "Otra temporada en el infierno", principal arco del tomo, el guionista Peter Milligan nos presenta una historia en la que vuelven a aparecer viejos personajes de la serie, como la sobrina y la hermana de Constantine, el gemelo malvado de Constantine y el Primero de los Caídos, un demonio que ha cruzado su camino con John en varias ocasiones.
Uno de los temas principales que utiliza Milligan para construir esta historia es la relación de John Constantine con sus familiares más cercanos, su hermana Cheryl y su sobrina Gemma, y su familia política, su flamante esposa Epiphany, y el psicópata de su suegro, el gángster de medio pelo Terry Greaves.
Es sabido que las relaciones familiares suelen ser bastante conflictivas y para el pobre John las cosas siempre pueden complicarse mucho más cuando su sobrina comienza una relación enfermiza con su suegro Terry, y sobre todo cuando entra en escena un demonio que se la tiene jurada por diferentes motivos que se han ido viendo a lo largo de la serie y que no siente mucho aprecio por el apellido Constantine.
Nuevamente veremos como John ha de pasar una pequeña temporada en el infierno, donde tendrá que cumplir una pequeña misión que le permitirá salvar el alma de su hermana Cheryl, para poder reconciliarse con su sobrina.
Reconozco que hacía bastante que no seguía la serie regular, una serie que a lo largo de su extensa trayectoria ha contado con altibajos de calidad en sus innumerables etapas por las que han pasado algunos de los autores más destacados de los últimos años, y por eso me ha sorprendido gratamente reencontrarme con un personaje en pleno estado de forma gracias a las buenas maneras de Peter Milligan, un guionista que se encuentra aquí como pez en el agua firmando unas historias ajustadas perfectamente al tono que siempre ha requrido una serie como Hellblazer.
En cuanto a los dibujantes que acompañan a Milligan en este tomo, nos encontramos con los italianos Giuseppe Camuncoli (Amazing Spider-man) y Stephano Landini (Jonah Hex) y con el debutante Gael Bertrand, que apunta muy buenas maneras en la historia que cierra el principal arco del tomo.
Como extra, Milligan y el portadista de la serie, Simon Bisley, firman una divertida historia en la que los hombres lobo y los flash-backs son los principales protagonistas de una historia que se remonta al pasado de Constantine y su esposa.
En definitiva, en este tomo el lector encontrará una recomendable historia de Constantine, con los elementos habituales de la serie, que es sin duda un excelente aperitivo para el plato principal que suponemos nos servirá Peter Milligan en el próximo arco argumental con el que se dará por terminada la serie y con ella uno de los pilares fundamentales y con más solera del sello Vertigo.

Novedades de La Cúpula para Febrero

Ediciones La Cúpula anuncia dos novedades para este mes entre las que se encuentra la recomendable El Hombrecito de Chester Brown, una selección de historias cortas del autor canadiense, imprescindible para cualquier seguidor de la obra de este dibujante.

El hombrecito 

Chester Brown 

Rústica, 196 páginas, 16 x 23 cm, b/n

PVP: 16 €. A la venta el 23/02/2013

Reflexiones autobiográficas, caprichos surrealistas, experimentos dramáticos, píldoras de humor absurdo, incursiones extraterrestres, desacatos a toda lógica narrativa o drásticos tratados acerca de la metodología psiquiátrica a raíz de la esquizofrenia de su madre. De tono y temática surtida, estas historietas cortas que Chester Brown dibujó entre 1980 y 1995 (seleccionadas por él mismo para esta antología) están emparentadas con el espíritu del cómic underground pero terminan por cuajar en una voz tan original y con tantos niveles de significado que rechazan de pleno cualquier clasificación. El hombrecito, además de una estimulante lectura a sorbos, es el testimonio directo de la construcción de un estilo, el de Chester Brown, que hoy se encuentra entre los más carismáticos del cómic contemporáneo.

Frances 

Joanna Hellgren 

Rústica, 384 páginas, 17,3 x 22 cm, b/n

PVP: 28 €. A la venta el 23/02/2013

Tras la muerte repentina de su padre, la pequeña Frances es acogida por su tía soltera Ada y entra así a formar parte de un nuevo y gélido entorno familiar del que desconoce todas las claves, y en el que sus miembros parecen habitar mundos diferentes. Frances tendrá que encontrar su lugar dentro de una constelación familiar plagada de silencios, prejuicios e intereses, y descubrirá cómo el peso de las generaciones pasadas hace mella en el presente de sus miembros y les dificulta la posibilidad de disfrutar de una vida plena y libre. Con un dibujo grácil, una narración plagada de sutilezas y haciendo gala de una habilidad extraordinaria para incorporar el romance y las dificultades emocionales que conllevan todas las relaciones humanas, Joanna Hellgren desentraña en estas páginas asuntos pretendidamente ligeros pero de honda complejidad psicológica.

Superman: El hombre de acero nº 2

Superman: El hombre de acero nº 2
John Byrne, Marv Wolfman, Jerry Ordway, Dick Giordano y Terry Austin
Cartoné. 208 páginas. Color. 19,50 €. ECC Ediciones

Tras la primera entrega, de la que ya os hable por aquí, ECC Ediciones prosigue en su coleccción Grandes Autores de Superman con la publicación de toda la producción que John Byrne realizara para Action Comics (584-587) y Superman (2-4), los dos títulos protagonizados por el Hombre Acero, durante los años ochenta. El tomo incluye además el número 426 de la serie Adventures of Superman, escrito por Marv Wolfman y dibujado por Jerry Ordway, que formaba parte de una historia en tres partes que se publicó como crossover de la serie Legends, también dibujada por John Byrne en uno de sus periodos más productivos como dibujante.
En dicha aventura, Superman era transportado al planeta Apokolips donde se ve forzado a encabezar una revuelta contra Darkseid, el temible señor oscuro, y donde acaba enfrentándose a los Nuevos Dioses Orion y Lightray. Esta historia es sin duda un rendido homenaje por parte del autor al Cuarto Mundo, donde hacen su aparición conceptos y personajes creados por Jack Kirby, autor por el que Byrne siempre ha sentido una gran admiración.
Además de visitando Apokolips, veremos a Superman participar en varios team-ups junto a otros superhéroes como algunos miembros de los Nuevos Titanes, El Fantasma Errante y Demon, en los tres números de la ya mencionada Action Comics, cabecera en la que la aventura del mes solía ser compartida por Superman y algún personaje invitado.
En las historias de la cabecera Superman, Byrne va desarrollando algo más la caracterización de los personajes secundarios de la serie como son Jimmy Olsen o Lex Luthor, destacando especialmente la dedicada al archienemigo de Superman en la que se nos presenta el nuevo estatus de Luthor como hombre de negocios de conducta intachable de cara al público con más de un cadáver en el armario. Esta nueva personalidad, que como nos cuenta Marv Wolfman, en el emotivo prólogo que abre el tomo, fue idea suya y sirvió para definir al nuevo Luthor en contraposición al Luthor pre-Crisis.
El lector encontrará en estas historias cargadas de nostalgia, además de deliciosas referencias añejas a la Guerra de Vietnam o la Unión Soviética, la clásica manera de narrar de la época en la que en un único número los autores, en este caso Byrne, eran capaces de contarte una historia con su presentación, su nudo y su desenlace en tan solo 22 páginas, muchísimo tiempo antes del lamentablemente famoso decompressive storytelling que estamos viviendo en la actualidad.
En definitiva, si os acercáis a esta segunda entrega de esta colección dedicada a Byrne, encontraréis una lectura de lo más recomendable para pasar un buen rato de lectura con el famoso personaje creado por Jerry Siegel y Joe Shuster.

Batman: Tierra uno

Batman: Tierra uno
Geoff Johns y Gary Frank
Cartoné. 144 páginas. Color. 15,95 €. ECC Ediciones

En un intento similar al de la línea Ultimate de Marvel, la línea de novelas gráficas Tierra Uno fue creada por DC Comics para actualizar y dotar de una pátina de realismo a unos personajes con más de setenta años de historia a sus espaldas, y cuya extensa continuidad impedía el acercamiento de nuevos lectores a los personajes más populares de la editorial como son Superman y Batman.
Ya se han anunciado nuevos títulos de la línea Tierra Uno como son una segunda entrega de Batman, una dedicada a Wonder Woman y otra a Nightwing que se publicarán próximamente, pero de momento solo ha visto publicadas dos entregas dedicadas al Hombre de Acero y esta dedicada al Hombre murciélago, que es la que nos ocupa en esta reseña.
El popular guionista Geoff Johns ha reimaginado un nuevo origen para Batman especialmente dedicado al lector actual, creando una original historia que toma distintos elementos de la mitología del personaje creado por Bob Kane, dando lugar a una explosiva mezcla que sería un perfecto guión para una posible película sobre Batman de tono adulto, que para nada hubiera desentonado en la exitosa trilogía fílmica concebida por Christopher Nolan.
En esta enésima versión del personaje hay varios personajes que gozan de un mayor protagonismo como por ejemplo Alfred, que gracias a su entrenamiento militar se convierte en el mentor de Bruce Wayne, y asimismo los detectives Gordon y Bullock son los principales protagonistas de una trama secundaria que discurre paralela a la historia de venganza de Batman contra el hombre que mató a sus padres.
Como decíamos antes, en esta Gotham inventada por Johns la oscuridad y la decadencia son parte importante de la historia al introducir el guionista a un truculento personaje secundario, El Cumpleañero, que parece sacado de una película de suspense al más puro estilo de la Seven de David Fincher.
Es digna de mención la evolución que viven los personajes James Gordon y Harvey Bullock, que es quizá lo más interesante de una historia que no deja de ser la típica y sobada historia de origen del personaje adaptada al gusto del público actual y con vistas a una posible adaptación cinematográfica, y en la que se agradece que Johns haya optado por dejar fuera al Joker en favor de otro villano clásico del personaje del que no desvelaremos su nombre para no arruinar la posible sorpresa.
Por su parte, el dibujante británico Gary Frank, conocido por sus trabajos en Midnight Nation o Supreme Power, firma en esta novela gráfica uno de sus mejores trabajos hasta la fecha, recreándose en las numerosas escenas de acción que aparecen en la historia, y dando lo mejor de sí en varias splash-pages espectaculares donde el dibujante brilla con luz propia.
En definitiva, una historia muy disfrutable para todo tipo de lector, pero especialmente recomendada para ese lector que no haya leído un cómic de Batman en su vida, pero que puede que conozca al personaje de sus encarnaciones cinematográficas, y que quiera leer una buena historia del personaje sin tener que recurrir a esas eternas series regulares ancladas en la continuidad de infinidad de historias del personaje.

Batman: Noel

Batman: Noel
Lee Bermejo
Cartoné. 112 páginas. Color. 13,50 €. ECC Ediciones

El dibujante Lee Bermejo ha conseguido hacerse un nombre en la industria gracias sobre todo a su trabajo en las novela gráfica Joker, escrita por Brian Azzarello, con la que ambos autores cosecharon un gran éxito de crítica y de ventas.
Bermejo había trabajado previamente en varias series más o menos conocidas con guionistas como Mike Carey o John Arcudi, pero sin duda, ha sido con el guionista de 100 Balas con el que ha colaborado en más ocasiones, y además de la ya mencionada Joker, hemos podido leer la colaboración de ambos autores en Luthor: Man of Steel, en Batman / Deathblow, y en Antes de Watchmen: Rorschach.
Pero un buen día, Lee Bermejo vió que eso de escribir sus propias historias no era tan complicado, así que se lió la manta a la cabeza y decidió probar suerte escribiendo él mismo una novela gráfica que acabó convirtiéndose en Noel, título del tomo que ha publicado recientemente ECC Ediciones.
En Noel, Bermejo adapta a su manera el clásico Cuento de Navidad de Charles Dickens, transformando al viejo y amargado Scrooge en el malcarado y taciturno protector de Gotham City.
La estructura de la historia es básicamente la misma que en la famosa obra literaria de Dickens, y de este modo veremos como Bruce Wayne recibirá tres visitas inesperadas a lo largo de la Nochebuena, mientras anda a la caza del perturbado Joker.
Del espectacular dibujo de Bermejo poco podemos decir, ya que como se suele decir una imagen vale más que mil palabras, así que lo mejor es abrir el tebeo y quedarse maravillado ante varias páginas muy bonitas, con composiciones de páginas realmente originales, donde se nota que el autor se ha esmerado al máximo.
Recomendamos ver el interesante proceso de producción de las páginas explicado por el mismo autor, que aparece en los extras que cierran el tomo, y así poder observar como las páginas se podrían haber publicado perfectamente en blanco y negro y tonos de grises y el resultado habría sido igual de espectacular, sin desmerecer en ningún momento el magnífico coloreado informático aplicado por la italiana Barbara Ciardo, que le viene como anillo al dedo al tono de la historia planteado por Bermejo.
Una historia especialmente recomendada para leer en fechas navideñas, pero que puede ser igualmente disfrutada en cualquier época del año, especialmente en estas gélidos días que estamos teniendo últimamente.

Batman contra Robin

Batman contra Robin
Grant Morrison, Cameron Stewart y Andy Clarke
Cartoné. 168 páginas. Color. 17,50 €. ECC Ediciones

Si por alguna razón será recordada la larga etapa del guionista escocés Grant Morrison narrando las aventuras de Batman, será, sin duda, por la introducción del personaje que se convertiría en el nuevo Robin: Damian Wayne, hijo de Bruce Wayne y Talia, y a su vez nieto de Ra´s Al Ghul, en la rica mitología del hombre murciélago. Un personaje que en un primer momento no llegó a contar con las simpatías de los lectores, pero que poco a poco, y gracias sobre todo a su arrolladora personalidad, fue ganándose el cariño de los aficionados más acérrimos.
Continuando con las historias del primer tomo, en este segundo tomo de esta primera serie dedicada a narrar las aventuras de los nuevos Batman y Robin, veremos como Dick Grayson, el nuevo Batman, en una especie de cruce libre de La Noche más Oscura, intentará de forma infructuosa devolver la vida a Bruce Wayne mediante los poderes de una fosa de Lázaro situada en Inglaterra. Pero como suele decirse, Bruce Wayne no estaba muerto, estaba de parranda en viaje temporal, sin embargo el viaje a Inglaterra de Batman le servirá a Grant Morrison para que Grayson comparta aventura con Batwoman y con Escudera y Caballero (los Batman y Robin británicos), personajes por los que Morrison siente un cariño especial.
Esta primera historia cuenta con los maravillosos dibujos del canadiense Cameron Stewart, colaborador habitual de Morrison con el que ya había trabajado previamente ilustrando las series Seaguy y The Seven Soldiers: Manhattan Guardian.
En la segunda parte del tomo, Morrison nos sigue desvelando más detalles sobre el destino final de Bruce Wayne, gracias a la exhaustiva investigación que Dick, Damian y Alfred están realizando en varias zonas ocultas de la Mansión Wayne en una especie de juego de pistas dejadas a través del tiempo por el desaparecido Batman. Mientras tanto, veremos como el guionista escocés va dejando pequeños detalles de futuras tramas argumentales, como son la amenaza en ciernes de los 99 Demonios y del Guante Negro y la identidad de Oberon Sexton, que irá desarrollando en próximos números hasta su despedida del título en el número dieciséis americano.
El británico Andy Clarke (Batman Confidential, Detective Comics) es el dibujante encargado de ilustrar este segundo arco argumental, realizando una labor correcta y funcional, pero algo alejada del espectacular estilo al que tanto Stewart como Quitely habían acostumbrado al seguidor de la serie.
Y ya que mencionamos a Frank Quitely, es de recibo destacar su gran labor como portadista de la serie, una labor que es explicada con detalle por Grant Morrison en los extras que cierran el tomo, y donde encontramos bocetos de las portadas y de algunos personajes, y varios detalles curiosos comentados por el guionista escocés.
En definitiva, si os gustó el primero tomo de la serie, no debéis dejar pasar la oportunidad de leer esta segunda entrega, ya que la historia concebida por Morrison va desarrollándose sin prisa, pero sin pausa, y poco a poco vamos viendo como va desarrollando los planes que tenía para el personaje de Batman.

Flinch nº 1: El terror se renueva

Flinch nº 1: El terror se renueva
Varios autores
Rústica. 144 páginas. Color. 13,95 €. ECC Ediciones

Como todo el mundo sabe las modas por los géneros suelen ser cíclicas, y cada cierto tiempo hay un género que se impone sobre los demás, y así géneros como el western, la ciencia ficción o el terror han tenido su momento de gloria en el gusto de los consumidores de formas de entretenimiento.
El terror ha sido un género que nunca ha pasado de moda en los cómics, teniendo verdaderos momentos de apogeo sobre todo durante los años cincuenta siendo las más destacables las míticas cabeceras de la editorial EC (Tales from the Crypt, The Vault of Horror y The Haunt of Fear), a finales de los sesenta el terror volvería a renacer en forma de revistas en blanco y negro y dirigidas a un público más maduro siendo especialmente destacables las cabeceras de la editorial Warren (Creepy, Vampirella y Eerie), hasta llegar a los años ochenta donde DC publicaría Swamp Thing de Alan Moore y el Hellblazer de Jamie Delano, ambos buenos ejemplos de grandísimos cómics de terror.
DC siempre ha apostado por el terror, en antologías como House of Mystery o House of Secrets que han ido renovando sus propuestas a lo largo de los años, y en los dos títulos antes mencionados de Moore y Delano que serían la primera piedra de lo que llegó a convertirse en el sello Vertigo para lectores adultos viendo publicadas innumerables propuestas de todo tipo de géneros desde su nacimiento en 1993, siendo una de ellas Flinch, una antología dedicada al terror que duró 16 números y se publicó desde Junio de 1999 hasta Enero de 2001.
ECC Ediciones recupera ahora esta cabecera en una serie limitada de tres números recopilando este primer número los seis primeros números de la serie original donde el lector encontrará historias cortas de los autores más destacados de la época, nombres como Brian Azzarello, Bruce Jones, Dean Motter, Garth Ennis, Richard Bruning, William Messner-Loebs, Bill Sienkiewicz, Duncan Fegredo, Eduardo Risso, Frank Quitely, Jim Lee, Kelley Jones, Kent Williams, Richard Corben, Ty Templeton o Paul Gulacy por no citarlos a todos.
En casi todas las historias los autores han elegido el camino más clásico y han optado por recuperar el espíritu de las viejas historias de terror de la EC y prácticamente en todas tenemos el clásico final sorprendente, típico de aquellas historias de la editorial de Bill Gaines. Sin embargo, algunos autores se han desmarcado del terror más convencional y han optado por tirar más hacia lo sobrenatural o el humor negro, mientras otros como Ty Templeton o Garth Ennis han optado por el humor más gamberro con dos historias de lo más divertidas de este primer tomo que reune dieciocho historias, algunas más flojas que otras como en toda antología de estas características, pero todas manteniendo una nota media de notable alto.

Batman: Arquitectura mortal

Batman: Arquitectura mortal
Chip Kidd y Dave Taylor
Cartoné. 112 páginas. Color. 13,50 €. ECC Ediciones

Chip Kidd ha sido reconocido como uno de los diseñadores con más talento dentro del panorama editorial estadounidense, como así lo atestiguan algunos de sus trabajos, como los galardonados  "Batman: Animated", "Mythology: The DC Comics Art of Alex Ross" o "Bat-Manga!: The Secret History of Batman in Japan", uno de esos curiosos libros que no deben faltar en la mesita de café y que todo buen aficionado al hombre murciélago debería poseer.
Tras escribir este libro sobre Batman, y confesado su amor por el caballero oscuro ha conseguido escribir las aventuras de su personaje favorito en "Arquitectura Mortal" (y el acertado Death by Design, en el original), novela gráfica que acaba de publicar recientemente ECC Ediciones.
Kidd, al igual que otros artistas ajenos al mainstream, para dar su particular versión de el cruzado enmascarado ha optado por situar cronológicamente la historia que nos quire contar en los primeros días de la carrera de un jovencito Bruce Wayne como justiciero, que verá impotente como la Estación Central de Gotham, legado arquitectónico erigido por su padre, es destruida por causas misteriosas.
A partir de ahí comienza una detectivesca trama con la corrupción urbanística tan de moda en la actualidad como telón de fondo y en la que harán acto de presencia el Joker, un misterioso personaje llamado Exacto y Cyndia Syl, una joven de la alta sociedad, e interés amoroso de Bruce Wayne, que se verá envuelta en la historia muy a su pesar.
Este es el primer trabajo como guionista de Kidd y podríamos decir que áún se le nota algo verde, pero su incursión en el mundo de Batman se ha saldado de manera bastante positiva con un aprobado alto, si bien el personaje del Joker parece estar metido con calzador y poco aporta al devenir de la historia.
Como apunte curioso, destaco el uso que hace Kidd de los globos de pensamiento, un recurso técnico en desuso hoy en día que ha rescatado para "Arquitectura mortal".
Por su parte, el dibujante de origen británico Dave Taylor, conocido por su labor en cómics como Tongue Lash o Batman & Superman: World's Finest, con un gran trabajo de documentación a sus espaldas ha conseguido diseñar una imponente Gotham modernista muy influenciada por el Art déco realiza un estupendo trabajo ilustrando directamente las páginas a lápiz azul, "entintando" sus dibujos con grafito y posteriormente realizando el coloreado y sombreado de los mismos con el ordenador, y sin usar el borrador en el proceso, según explica el propio autor en su método de trabajo en el cuaderno de bocetos publicado a modo de extra en esta estupenda edición que, como no podía ser de otra manera, cuenta con el diseño del propio Chip Kidd haciendo de este cómic un objeto muy atractivo para los amantes del diseño gráfico.

Fabulosas nº 1: Completamente despierta

Fabulosas nº 1: Completamente despierta
Bill Willingham, Mark Farmer, Phil Jimenez y Stephen Sadowsky
Rústica. 136 páginas. Color. 12,95 €. ECC Ediciones

Llega a las librerías españolas el primer tomo de Fabulosas, la nueva serie del sello Vertigo nacida como spin-off de la exitosa Fábulas, veterana serie creada por el guionista y dibujante Bill Willinghan que el pasado año cumplía su décimo aniversario y ha acabado convirtiéndose en la serie más popular de dicho sello.
La premisa de la que parte Willingham para Fabulosas (Fairest en el original), es dotar del protagonismo principal a los personajes femeninos que han ido apareciendo por las páginas de Fábulas a lo largo de la pasada década, y de este modo en esta primera historia el protagonismo recae en Zarza Rosa, o lo que es lo mismo La Bella Durmiente. Así en "Completamente despierta", primer arco argumental que recopila los números 1 al 6 de la serie original, el guionista nos vuelve a relatar el cuento de La Bella Durmiente que en su día popularizara el largometraje animado de Disney, presentando Willingham una versión algo más oscura de la que conocerá el gran público. Pero además de Zarza Mora otros personajes reclaman su parcela de protagonismo y así veremos en acción de nuevo a la Reina de las Nieves y otro famoso personaje extraído de las 1.001 Noches como es Ali Babá hará su aparición en la serie acompañado de un simpático y bonachón diablillo de botella aficionado a las series de televisión.
En las tareas gráficas el lector se reencontrará con un viejo conocido, el dibujante Phil Jimenez, al que los aficionados sin duda recordarán por su trabajo en series como Los Invisibles, Otherworld o en registros más superheróicos en Crisis Infinita o en su recordada etapa en la serie Wonder Woman.
Jimenez, ayudado en algunas páginas por Stephen Sadowsky, realiza un excelente trabajo, destacando especialmente en las páginas dobles donde su estilo detallista brilla especialmente.
Willingham no aporta nada novedoso a esta nueva serie y en Fabulosas da al lector la misma fórmula exitosa que le ha funcionado con la serie principal, y es que si algo no está roto, no lo arregles, por lo que este primer tomo es especialmente recomendable para los seguidores más acérrimos de la serie madre, y también para aquellos lectores que por las razones que sean no hayan leído nunca Fábulas y siempre les haya picado la curiosidad, este es sin duda un buen punto de partida para comenzar a explorar el fascinante mundo de las fábulas concebido por Bill Willingham y sus colaboradores habituales.
La edición de ECC se completa con un informativo artículo firmado por Fran San Rafael y cierra el tomo una espectacular galería de portadas a cargo del portadista oficial de la serie, el gran Adam Hugues, que nos regala seis excelentes ilustraciones a todo color que dejarán con la boca abierta al lector, sin desmerecer, claro está, la portada alternativa dibujada por Phil Jimenez.

Saucer Country nº 1: Carrera

Saucer Country nº 1: Carrera
Paul Cornell, Ryan Kelly, Goran Sudžuka y Jimmy Broxton
Rústica. 144 páginas. Color. 13,95 €. ECC Ediciones

"¿Estamos solos en la galaxia o acompañados?" La frase anterior, perteneciente a una canción de Siniestro Total, me viene de perlas para comenzar esta breve reseña sobre el primer tomo de Saucer Country, la última serie revelación del sello Vertigo.
En Carrera se recopilan los cinco primeros números de la serie, donde el lector encontrará el primer arco argumental, una historia corta a modo de prólogo publicada en Strange Adventures nº 1 y una fascinante historia autoconclusiva, la del número cinco, que lleva por título "Guía de campo de platillos volantes".
Saucer Country nos cuenta la historia de Arcadia Alvarado, la gobernadora de Nuevo México, que verá como en la víspera al anuncio de su candidatura a la presidencia de los Estados Unidos, es abducida, junto a su ex-marido, por unos misteriosos extraterrestres que les arrastrarán a su nave... ¿pero ocurrió todo esto realmente?
El creador de la serie Paul Cornell, al que los aficionados al cómic conocerán por sus guiones para series como Captain Britain and MI:13 y la reciente Demon Knights, pero sobre todo por su participación como guionista en el último relanzamiento de la serie televisiva de culto Doctor Who, rescata para Saucer Country elementos de series tan conocidas como El Ala Oeste de la Casa Blanca o Expediente-X para crear un interesante híbrido que hará las delicias de los amantes de los platillos volantes, los extraterrestres, la paranoia y las teorías conspirativas, además de esas historias "tan americanas" que nos relatan las carreras políticas hacia la Casa Blanca con un objetivo claro: ganar la presidencia de los Estados Unidos y conseguir el poder necesario para hacer frente a una invasión alienígena que ya ha comenzado produciendo, y es que los alienígenas ya están entre nosotros.
Con este argumento tan original, Cornell nos presenta a un grupo de personajes, a cual más peculiar, que acompañarán a la candidata en su camino al despacho oval donde, sin duda, se erigirá como salvadora de los Estados Unidos y, por añadidura, del Mundo.
En el apartado gráfico nos encontramos con el dibujante Ryan Kelly, co-creador de la serie junto a Cornell, y al que los lectores recordarán por su trabajo en series como DMZ, Northlanders o American Virgin. Kelly es un narrador competente y uno de esos artistas cuyo estilo no llega a encandilar al lector, pero que cumple sobradamente y encaja perfectamente con el tono de la historia que nos está relatando. Las otras dos historias que completan el tomo están ilustradas por el croata Goran Sudžuka y Jimmy Broxton que se encarga del dibujo y del color de la ya mencionada "Guía de campo de platillos volantes".
Es inevitable sacar a colación a Iker Jiménez y su Cuarto Milenio, sobre todo al leer la historia que cierra el tomo, siendo este cómic especialmente recomendable para los seguidores del programa del famoso periodista estudioso de todo lo relacionado con el misterio y la ufología.

Legión: Origen secreto

Legión: Origen secreto
Paul Levitz y Chris Batista
Rústica. 144 páginas. Color. 13,95 €. ECC Ediciones

Los numerosos y fieles seguidores de las aventuras de la Legion de Superheroes han sabido llevar con orgullo, y otras veces con resignación, la etiqueta de "serie de culto" desde hace años. Una serie que ha conocido varias versiones y reboots motivados por los numerosos vaivenes editoriales por los que ha atravesado la serie en sus más de cincuenta años de historia.
Yo confieso que me enamoré del grupo y me engaché a la serie con la magnífica etapa con Paul Levitz  como guionista, que contó con dibujantes como Greg Larocque, Steve Lightle o Keith Giffen, en una muy querida edición de la ya desaparecida Ediciones Zinco.
Lo bueno de la Legión de Superhéroes era la doble diversión que proporcionaba, por un lado si te gustaban las series de supergrupos, con el supergrupo del Siglo XXXI tenías toda una legión de personajes a cual más carismático para elegir tu personaje favorito, y, por otro lado, si además eras fan de la ciencia-ficción la diversión estaba asegurada con esta gran saga espacial y futurista.
En esta enésima revisión del origen del grupo que nos trae las New 52, el encargado de narrarnos de nuevo la historia de cómo se creo este supergrupo no podía ser otro que Paul Levitz, uno de sus guionistas más famoso y con el que la serie alcanzó sus más altas cotas de popularidad.
Levitz sigue apoyándose en la historia original del grupo, y de nuevo nos narra como Garth Ranzz, Imra Ardeen y Rokk Krinn, tres jóvenes con poderes frustran el intento de asesinato del multimillonario R. J. Brande, dando lugar así a la formación del grupo original, al que pronto se unen otros personajes como Colosal, Brainiac 5, Chica Fantasma, Triplicada, Camaleón o Chico Invisible, siendo este el germen de un grupo que irá engrosando sus filas a lo largo de los años.
Además de contarnos de nuevo el origen ya conocido por los lectores más veteranos, Levitz se desmarca con una enigmática trama argumental en la que iremos conociendo los intereses ocultos tras la formación del supergrupo, y donde se deja ver la misteriosa mano de un viejo villano conocido de los lectores.
Chris Batista (52, The Last Days of Animal Man) es el dibujante elegido para insuflar una nueva vida a unos personajes que cuentan con más de cincuenta años a sus espaldas, y consigue salir airoso de la misión gracias a su estilizado estilo de línea clara con el que consigue dar un aspecto moderno a los personajes, sin romper demasiado con su reconocible imagen clásica.
A la espera de que ECC Ediciones publique la nueva serie regular de la Legion, los aficionados más hardcore del grupo podemos ir abriendo boca con este pequeño aperitivo en forma de origen secreto, que quizás pueda picar la curiosidad de aquellos nuevos lectores que no hayan leído hasta ahora nada de estos héroes del futuro y que además tienen la intensa y errática historia editorial del grupo en un interesante artículo firmado por Fran San Rafael.

Django Desencadenado

Con cinco nominaciones a los Oscar, entre ellas dos categorías tan importantes como Mejor película y Mejor Guión Original, y con dos flamantes Globos de Oro en su haber, el otorgado a Christoph Waltz como Mejor actor de reparto (también nominado para los Oscar) y el de Mejor guión original, mañana llega a los cines de toda España Django Desencadenado, el esperado último trabajo del cineasta Quentin Tarantino.
Han sido tres años de larga espera pero tras disfrutar como un enano de los 165 minutos de la última película del director de Pulp Fiction, solo puedo decir que las expectativas no se han visto defraudadas y que la espera ha merecido muchísimo la pena.
Tras abordar en Malditos Bastardos un género como el bélico, tan alejado del noir de sus propuestas iniciales, Quentin Tarantino ha querido probar fortuna con el western y para ello ha sabido extraer de sus múltiples y variadas referencias cinéfilas los ingredientes para este explosivo cóctel que además de estar aderezado por una potente y heterogénea banda sonora, toma prestados la canción original y por supuesto el nombre del personaje del spaghetti western Django, dirigida en 1966 por Sergio Corbucci y protagonizada por Franco Nero.
Y no señores, Django Desencadenado no es un remake, es otra cosa muy diferente, es una experiencia cinematográfica sin igual que a pesar de su larga duración, apenas se me hizo pesada y que ha conseguido quitarme el regustillo agridulce que en su día me dejaron sus Bastardos.
La historia nos traslada a un par de años antes de la Guerra Civil y nos presenta al cazarrecompensas Dr. King Schulz, sin duda uno de los personajes más carismáticos que han salido nunca de la pluma de Tarantino, interpretado magistralmente por Christoph Waltz, que tomará bajo su protección al esclavo recién liberado Django, interpretado por Jamie Foxx, para que le ayude en la busca y captura de unos bandidos a los que pretende dar caza.
A partir de ahí la historia se convierte en un western "de los de toda la vida" con la personal visión Tarantiniana, en el que no faltan grandes dosis de humor, y donde ambos personajes compartirán un viaje que les llevará en pos de la esposa de Django que también fue vendida como esclava a un terrateniente sureño llamado Calvin Candie, interpretado por un Leonardo DiCaprio que está enorme componiendo a este peculiar personaje francófilo.
Completan el reparto Samuel L. Jackson, que está inmenso interpretando al esclavo "Tío Tom" Stephen, que injustamente no ha recibido otra nominación al Oscar como mejor actor de reparto, junto a la de su compañero Waltz, el televisivo Walton Goggins, y varios cameos que no nombraremos para no desvelar la sorpresa a los espectadores.
En Django, Tarantino se ha permitido homenajear a los grandes directores del género y nos muestra esos bellísimos planos de los personajes cabalgando en espacios abiertos tan característicos del género. Estando ambientada en el Sur, el director trata el siempre peliagudo tema del racismo con su habitual sentido del humor en un par de escenas de lo más divertidas de la película, y sobre todo, y como no podía ser de otra manera, cuando la violencia, la sangre y los tiros hacen acto de presencia en la pantalla el espectador debe rendirse ante las poderosas imágenes propuestas por el director y dejarse llevar por la acción desenfrenada. 
Quizá los únicos peros que se les pueda poner a esta excelente cinta sean el poco protagonismo de un Jaime Foxx totalmente eclipsado por su compañero de fatigas de origen alemán, ese pequeña vuelta de tuerca al final que que a más de uno dejará algo descolocado y puede también que algunos, no será mi caso, se quejen de la excesiva duración de la película.
En definitiva, Django Desencadenado es una muy recomendable película con las dosis justas de acción, comedia y drama, que nos muestra la madurez de un director que dejó atrás hace muchos años los calificativos de joven promesa y enfant terrible para convertirse en toda una realidad, que muy fiel a su estilo ha sabido ganarse un lugar en el panteón de los grandes de Hollywood.

52 nº 1

52 nº 1
Geoff Johns, Grant Morrison, Greg Rucka, Mark Waid, Keith Giffen y varios autores
Cartoné. 304 páginas. Color. 25 €. ECC Ediciones

Tras los sucesos acontecidos en el gran macroevento que fue Crisis Infinita en la oficinas de DC idearon un nuevo evento denominado One Year Later con el que pretendían saltarse un año de la vida de sus personajes más famosos, entre ellos Superman, Batman y Wonder Woman, y sorprender así al lector con cambios argumentales que autores y editores habían desarrollado en los diferentes títulos de la editorial.
Pero una pregunta quedaba en el aire: ¿qué había ocurrido con los principales personajes de DC durante ese año que habían permanecido "en blanco"? La respuesta a dicha pregunta se materializó en la serie semanal de 52 entregas y un año de publicación titulada 52, de la que ECC Ediciones está publicando sus tomos recopilatorios actualmente. Aunque se vendió con esa premisa, realmente 52 nunca se ocupó de dichos personajes principales, aunque hay que señalar que algunos de ellos si llegaran a aparecer en forma de cameos en algunos números como por ejemplo Clark Kent en este primer tomo, y de este modo 52 nos narraría la vida en el Universo DC durante todo un año desde el punto de vista de varios personajes secundarios como Booster Gold, El Hombre Elástico, Black Adam, Acero o René Montoya, por citar solo a algunos, que con esta nueva serie reclamaban un protagonismo con el que no habían contado hasta la fecha.
Como ya hemos comentado el protagonismo de esta serie es coral, como también lo es su autoría creativa y es que para este proyecto tan especial se contó con varios de los guionistas más importantes que trabajaban por esa época para la editorial como Geoff Johns, Grant Morrison, Greg Rucka y Mark Waid. En el apartado gráfico y para darle una cierta unidad visual a la serie se contó con el magnífico ilustrador J. G. Jones como portadista de toda la serie y con el veterano Keith Giffen para entregar abocetados todos los números de la serie a varios dibujantes como Eddy Barrows, Chris Batista, Todd Nauck o Joe Bennett por citar solo a algunos, que aportando su arte se encargarían de rematar los bocetos de Giffen.
Quizá uno de los aspectos más positivos de 52 fue la ingente cantidad de tramas argumentales que los guionistas fueron desarrollando a lo largo de la serie, contando con el protagonismo justo y necesario cada personaje que aparecía en la serie.
Hay que destacar también la aparición de nuevos personajes que harían su debut en las páginas de 52, como la nueva Batwoman, Isis o el misteriosos Supernova.
Otro de los puntos a favor de esta serie fue su carácter episódico que dejaba al lector cada semana con nuevos interrogantes que serían desvelados en la próxima entrega que encontraría en sus librería a los siete días, siendo, sin ninguna duda, todo un desafío de coordinación y un gran esfuerzo editorial para todos los autores y editores que trabajaron en dicho proyecto.
Esta primera entrega, de las cuatro que se compone esta edición de lujo, recopila las trece primeras entregas de la serie y añade interesantes extras como artículos explicativos de los autores involucrados, bocetos de Giffen y extractos del guión original, así como las portadas originales que es una lástima que no se hayan reproducido a un tamaño mayor para poder apreciar como se merece el estupendo trabajo realizado por el dibujante J. G. Jones.
Puede que 52 no haya pasado a la historia de los grandes eventos de DC, pero es lo suficientemente interesante y entretenida como para darle una oportunidad y llegó a cosechar el éxito suficiente como para que DC volviera a intentarlo con nuevos eventos semanales como Countdown, serie que tomaría el relevo de 52 justo al finalizar ésta.

Catwoman: Si vas a Roma

Catwoman: Si vas a Roma
Jeph Loeb y Tim Sale
Cartoné. 160 páginas. Color. 16,50 €. ECC Ediciones

El guionista Jeph Loeb y el dibujante Tim Sale se han convertido por derecho propio en una de esas parejas creativas cuyas colaboraciones se cuentan por éxitos de crítica y de público, como así lo atestiguan sus numerosas colaboraciones a lo largo de los años, siendo sin duda las más recordadas por los aficionados aquellas que han tenido a Batman como protagonista como por ejemplo El Largo Halloween o Victoria Oscura, de las que os hablaré en próximas entradas de este blog.
Planteada como una especie de spin-off de las obras antes mencionadas y situada cronológicamente entre ambas, Catwoman: Si vas a Roma nos presenta la última colaboración, de momento, entre ambos autores y cuenta a la siempre sensual Selina Kyle como protagonista de la historia.
Como reza el título, la famosa más ladrona de Gotham se traslada a Roma donde, con la ayuda de Edward Nigma, alias el Enigma, tratará de encontrar pistas sobre su misterioso árbol genealógico que le desvelará más de una sorpresa a nuestra protagonista.
Como ya he comentado en varias ocasiones, Jeph Loeb nunca ha sido un guionista que fuera santo de mi devoción, pero he de confesar que las historias en las que colabora con Tim Sale suelen sacar lo mejor de ambos autores, siendo casi siempre Loeb el que suele salir mejor parado a la hora de valorar sus obras conjuntas, ayudado en parte por las apabullante plasmación gráfica de los guiones por parte de Tim Sale y su enorme talento como dibujante.
Como siempre, Loeb suele abusar de sus tics y trucos más conocidos a la hora de articular la historia, pero tiene varios puntos a su favor como son el tono de novela barata de género negro que imprime a los diálogos y a los bocadillos de pensamiento, y la caracterización de la personalidad de Selina Kyle creando para esta ocasión un personaje al más puro estilo de detective a lo Sam Spade, de lo más atractivo para el lector. Para aliviar la tensión, Loeb añade algunas situaciones humorísticas protagonizadas por el personaje de Enigma que dejarán al lector con la boca abierta, sobre todo en la viñeta en la que vemos a este personaje ataviado con el ceñido traje de Catwoman.
Y si atractiva es la personalidad que le confiere Loeb a Selina, no podemos sino resaltar la sensualidad y el glamour con el que Tim Sale plasma al personaje en todo tipo de situaciones de lo más variopintas en su estancia en la Ciudad Eterna, usando además varios estilos totalmente distintos, y donde el dibujante demuestra su gran labor de documentación ilustrando las más conocidas localizaciones de Roma, desde el Vaticano al Coliseo, por poner unos ejemplos, y donde incluso se permite un pequeño guiño-homenaje a la película Vacaciones en Roma de William Wyler, con varias viñetas de Selina paseando en Vespa por las calles romanas al igual que en su día hiciera Audrey Hepburn.
Mención aparte merecen las espectaculares portadas de los seis números dibujadas por Sale inspiradas por el ilustrador René Gruau y la estupenda labor de entintado a base de aguadas que le dan a la obra un acabado muy especial, lleno de volumenes y texturas, realzadas por el magnífico coloreado digital de Dave Stewart.
En definitiva, este Catwoman: Si vas a Roma es una obra recomendable, con un tono más ligero que las dos obras antes mencionadas de lo que podríamos denominar la trilogía del Caballero Oscuro de Loeb y Sale en la que la Familia Falcone se gana un lugar de honor dentro del rico y variado universo de Batman.

American Vampire nº 4

American Vampire nº 4
Scott Snyder, Jordi Bernet y Rafael Albuquerque
Cartoné. 160 páginas. Color. 16,95 €. ECC Ediciones

La editorial ECC Ediciones continúa con la publicación de American Vampire, la que quizá sea, con permiso de Fábulas, la serie estrella del sello Vertigo actualmente.
Este nuevo tomo, el cuarto ya, de la serie escrita por Scott Snyder recopila los números 19 al 25 de la serie americana y en dichos números se nos presentan dos arcos argumentales bien diferenciados entre ellos y separados en el tiempo, donde Snyder nos demuestra que, si de momento no se le acaban las historias para la serie, tiene en las manos un producto concebido para durar por muchos años, ya que la posibilidad de saltar adelante y atrás en el tiempo para ir relatando la historia de sus personajes no tiene límites, más allá de los impuestos por su imaginación.
El primero de los arcos titulado "La Bestia de la Cueva", Snyder nos traslada a la época del Salvaje Oeste y cuenta con la inestimable y espectacular colaboración en el apartado gráfico del dibujante español Jordi Bernet, que parece haberle cogido el gusto a trabajar para DC, como así lo atestigua sus colaboraciones en varios números de la serie Jonah Hex, también ambientadas en el Oeste, como lo está este arco argumental de American Vampire guionizado por Scott Snyder.
En esta historia viajaremos al pasado de los personajes Skinner Sweet y Jim Book, a los tiempos en los que aún eran amigos, y veremos como ambos alistados en el ejercito se enfrentarán a una tribu de indios que adoran a una Diosa India dotada de sobrenaturales poderes.
Snyder firma una historia de lo más interesante, que se ve extremadamente beneficiada por la labor de Bernet que en este género se mueve como pez en el agua y concretamente en esta historia firma unas planchas realmente espectaculares a las que el color de Dave McCaig le vienen como anillo al dedo.
La segunda de las historias presentadas en este tomo se titula "Carrera Mortal" y nos sitúa en la California de 1954, donde veremos a un misterioso cazador de vampiros con el look de James Dean, que se ha propuesto acabar con todos los vampiros que se cruzen en su camino hasta que encuentre al vampiro que asesinó a su familia. Al dar con él tendrá lugar una trepidante persecución motorizada que dará al lector más de una sorpresa y en el que harán su aparición viejos conocidos de la serie.
Para este arco, Snyder recupera a su compañero de fatigas habitual, y volvemos a contar con el dibujante Rafael Albuquerque que ha realizado un gran trabajo de documentación como lo atestiguan la excelente ambientación ciencuentera de la historia, el vestuario de la época y sobre todo de los coches que forman parte de la carrera mortal a la que alude el título del arco.
Cuando pensabamos que el guionista de la serie ya nos había dado de sí todo lo que su talento permitía, nos encontramos con dos nuevas muestras del inmenso tapiz que Snyder ha estado tejiendo en su cabeza y que seguramente nos siga dando en próximas entregas historias tan buenas como las dos presentadas en este tomo, que recopila además todas las portadas originales en todo su esplendor, sin logoformas ni códigos de barras que tapen las composiciones de Albuquerque, y cierra el tomo un artículo firmado por Jero Piñeiro.

Felices Fiestas

Grandes genios del Humor: Sergio Aragonés

Grandes genios del Humor: Sergio Aragonés
Sergio Aragonés
Rústica. 240 páginas. B/N y Color. 18,50 €. ECC Ediciones

Sergio Aragonés ha sido siempre uno de mis "cartoonist" favoritos desde que lo descubriera en la primera serie que la desaparecida y añorada Comics Forum le dedicara a Groonan, título con el que se publicó la serie Groo the Wanderer en España por primera vez para atraer a posible lectores del bárbaro cimmerio que por esa época era un todo superventas.
Groo es y ha sido siempre su creación más conocida, pero en su larga trayectoria profesional Aragonés no ha parado de dibujar y dibujar, como así lo atestiguan varias miniseries creadas junto a su inseparable amigo Mark Evanier (Magnor, Fanboy, Boogeyman, etc) y sobre todo su abundante producción para MAD, de la que ahora ECC Ediciones acaba de publicar una recopilación de sus mejores trabajos publicados en la mítica revista de humor desde que comenzara a publicar en sus páginas allá por 1962.
Así en las más de 200 páginas de este tomo el lector se encontrará con sus famosos "Marginals", pequeños chistes mudos que iban salpicando los márgenes de las páginas de la revista y con sus famosas historias "A MAD Look At...." ("Una mirada MAD a...") en las que el autor creaba una serie de chistes mudos a partir de un tema en concreto donde el fino sentido del humor del dibujante castellonense es el verdadero protagonista y donde se trataban temas de lo más variopinto.
Conocido por ser el dibujante más rápido del mundo, Aragonés tiene el honor de ser también uno de los más productivos, ya que se estima que ha dibujado más de 12.000 chistes para MAD, y para mi es uno de los dibujantes o caricaturistas con más talento del mundo, ya que si ya de por si es difícil hacer humor gráfico, aún lo es más si el humor es mudo, como es en este caso y en la gran mayoría de los chistes que han sido publicados en la revista MAD y los que aparecen en este libro.
El libro además incluye una entrevista a Sergio Aragonés realizada por Nick Meglin, su amigo y antiguo editor en MAD y muchas ilustraciones inéditas creadas exprofeso para el libro.
Nos encontramos por tanto ante un libro que merece la pena ser paladeado y disfrutado en pequeñas dosis ya que es difícil entre tanto dibujo de los muchos que pueblan las páginas de este libro imprescindible para los seguidores de este tipo de gran bigote que es Sergio Aragonés que actualmente, además de seguir publicando regularmente en la revista MAD, se encuentra trabajando para Bongo Comics, la editorial que publica los cómics de la popular familia Simpson.

Batman - Pingüino: Dolor y Prejuicio

Batman - Pingüino: Dolor y Prejuicio
Greg Hurwitz y Szymon Kudranski
Cartoné. 120 páginas. Color. 13,95 €. ECC Ediciones

Ya no sorprende encontrar en las librerías especiales o miniseries con alguno de los personajes de la extensa galería de villanos de Batman como protagonista, como es el caso del Pingüino en este tomo titulado Dolor y Prejuicio, en el que ECC Ediciones acaba de recopilar la miniserie de cinco números que se publicó en Estados Unidos de diciembre de 2011 a abril de 2012.
Como ya es habitual en este tipo de historias dedicadas a villanos de Batman, el hombre murciélago apenas participa en la trama y si lo hace es como personaje secundario, y la historia principal se centra en Oswald Chesterfield Cobblepot, su origen y sus motivaciones.
El encargado de relatarnos la historia del señor Cobblepot ha sido el guionista Gregg Hurwitz, que cosechó grandes éxitos como escritor de novelas de misterio y tras pasar por el mundo del cine y la televisión, ha decidido dedicarse al mundo de los cómics y tras algún trabajo puntual en Marvel ha recalado en DC, donde además de esta miniserie dedicada al Pingüino se ha convertido recientemente en el guionista de la serie Batman: The Dark Knight.
En Daño y Prejuicio, Hurwitz además de mostrarnos el terrible pasado del protagonista a modo de flash-backs, nos relata una historia de amor imposible en la que Oswald se enamora de una joven ciega llamada Cassandra que acabará enamorándose del temible criminal ante los ojos de un Batman que poco o nada puede hacer para evitar el fatal desenlace de una historia con un Pingüino más despiadado y cruel que nunca.
En el apartado gráfico, nos encontramos con el desconocido Szymon Kudranski, dibujante de origen polaco cuyo estilo oscuro y sobrio se ajunta perfectamente al tono enfermizo que Hurwitz ha imprimido a la historia.
En definitiva, este Daño y Prejuicio es una historia oscura con la que se ha actualizado el origen de un villano que nunca ha gozado de una gran popularidad entre el público y que supone una más que sugerente lectura dentro de la amplia mitología del Caballero Oscuro.

Superman: El hombre de acero nº 1

Superman: El hombre de acero nº 1
John Byrne, Dick Giordano y Terry Austin
Cartoné. 192 páginas. Color. 19,50 €. ECC Ediciones

Tras el borrón y cuenta nueva que supuso en su día el evento Crisis en Tierras Infinitas, DC encargó la tarea de relanzar a sus personajes más conocidos y populares, la trinidad formada por Superman, Batman y Wonder Woman, a sin duda tres de los autores más famosos de la época: John Byrne, Frank Miller y George Pérez que se harían cargo respectivamente del Hombre de Acero, el Caballero Oscuro y la Princesa Amazona cosechando los tres un gran éxito con sus nuevas series.
El Hombre de Acero fue el título elegido por John Byrne para la miniserie de seis números que se publicó en 1986 y con la que John Byrne, autor que había cosechado grandes éxitos en Marvel, entraba en DC por la puerta grande relatando a los lectores su versión del origen de un Superman más moderno acorde con los tiempos, justo cuando se acababa de cumplir el 50 aniversario del nacimiento del personaje creado por Jerry Siegel y Joe Shuster.
Un origen, el de Byrne, que aglutinaba elementos de la anterior versión del personaje, la versión pre-Crisis, de la película de Richard Donner y Christopher Reeve y en la que el autor, gran fan del personaje desde pequeño, incluyó algunos elementos e ideas que a día de hoy, y tras infinidad de revisiones del origen del personaje, hacen que esta versión del origen de Superman, que ahora publica ECC Ediciones siga considerándose canónica por los aficionados al personaje.
Es realmente una gozada leer este cómic veintiséis años después de su creación y ver que no ha envejecido prácticamente nada y disfrutarlo como cuando se publicó por primera vez , y es que es realmente sorprendente la habilidad de Byrne para contarnos en un único comic-book el origen del personaje y usar los cinco números restantes de la miniserie para ir presentando a los demás personajes que pueblan el universo de Superman, algo que con el decompressive storytelling imperante en la actualidad sería realmente impensable.
En la edición de este primer volumen de la colección Grandes Autores de Superman dedicada a John Byrne, además de la miniserie de seis números The Man of Steel, en la que Byrne está acompañado a las tintas por el mítico Dick Giordano, el tomo recupera también el primer número de la serie Superman en la que el dibujante contó con la ayuda en las tintas de Terry Austin, con el que ya trabajara codo a codo en una de las etapas más memorables y recordadas de los X-Men.
Sin duda, este tomo es uno de los cómics de Superman más recomendables que se puede encontrar ahora mismo en las librerías, y es ideal para iniciarse en las aventuras del superhéroe kriptoniano con unas historias que más de dos décadas después de su creación siguen estando vigentes a día de hoy. 

Los Poseídos

Los Poseídos
Geoff Johns, Kris Grimminger y Liam Sharp
Rústica. 144 páginas. Color. 13,95 €. ECC Ediciones

En la primera escena que abre esta miniserie de seis números, los guionistas, Kris Grimminger y el pluriempleado Geoff Johns, dedican un pequeño guiño a una de las películas más terroríficas de la historia, son apenas un par de páginas, y ya desde ese momento, como lector me tienen enganchado a esta historia de terror al más puro estilo superheroico en el que un aguerrido grupo de ex-víctimas de posesiones han formado un grupo que recorre el mundo realizando exorcismos y eliminando a todo tipo de demonio o entidad diabólica que se ponga en su camino.
Los fans del terror en viñetas están de enhorabuena con esta miniserie publicada originalmente en Estados Unidos por el sello Wildstorm y que acaba de publicar recientemente ECC Ediciones en nuestro país bajo el sello de DC Comics.
Aquí Geoff Johns, al que cualquier lector de superhéroes conoce o debería conocer debido a su extensa producción dentro del género, se aleja (pero no demasiado) de sus adorados señores con poderes y firma una historia de terror que a los lectores puede que les recuerde a las historias de cierto exorcista inglés fumador empedernido de cigarrillos Silk Cut... Acompañando en las tareas literarias nos encontramos con el desconocido Kris Grimminger, y en la parte gráfica el lector se reencontrará con el dibujante británico Liam Sharp, que gozó de gran popularidad en la década de los noventa firmando varrios títulos de éxito, incluyendo una de las etapas menos recordadas del Hulk de Peter David, y al que últimamente podemos seguir la pista en trabajos menores para editoriales modestas amén de su trabajo en la serie (aún inédita por estos lares) Testament del sello Vertigo, y que en esta miniserie realiza un trabajo bastante bueno, firmando algunas planchas de lo más espectacular que dejarán a más de uno con la boca abierta.
Como decía anteriormente, Los Poseídos es una historia de género de terror, con algunos elementos del género superheroico (si contamos las grandes armas y los abultados músculos y exiguos uniformes de los miembros femeninos del grupo), que hacen de esta historia una lectura de consumo bastante correcta y en la que es de agradecer que los guionistas se hayan tomado la molestia de profundizar en el pasado y las motivaciones de los personajes que componen el grupo de cazademonios.

Sorteo de DVD de Project X

El pasado 6 de Noviembre salió a la venta la película Project X, la película sobre la FIESTA definitiva. Para celebrarlo y gracias a Warner Bros tenemos un DVD para sortear entre nuestros fieles y ávidos lectores.

Para participar sólo tenéis que enviarnos un mail a esta dirección de correo electrónico (un único mail por persona, por favor, que nos conocemos, no seais tramposill@s :D) explicando la que sería para vosotros vuestra fiesta perfecta.

POR FAVOR, NO ENVIES VUESTROS DATOS PERSONALES, NI DIRECCIÓN POSTAL, NI TELÉFONO, NI NADA DE ESO.

El plazo para participar acaba el próximo miércoles 21 de Noviembre y entre todos los mails recibidos sortearemos el DVD de Project X al día siguiente del cierre del sorteo.

Northlanders: La trilogía islandesa

Northlanders: La trilogía islandesa
Brian Wood, Paul Azaceta, Declan Shalvey y Danijel Zezelj
Rústica. 200 páginas. Color. 18,50 €. ECC Ediciones

Con La trilogía islandesa, tomo que recopila los números 42 al 50 de la serie americana, ECC Ediciones concluye la publicación de la interesante serie Northlanders, donde el guionista Brian Wood se ha alzado relatando a los lectores varias historias relacionadas con la mitología nórdica.
Este último tomo de la serie se centra en Islandia y a través de once generaciones del clan Hauksson, una de las primeras familias de origen vikingo en colonizar la isla, Wood, acompañado de tres grandes dibujantes, nos relatará el auge y caída de los Hauksson y por añadidura la historia de Islandia, a la que están ligados los Hauksson.
El primero de los tres arcos argumentales está ilustrado por Paul Azaceta y está centrado en la primera generación de los Hauksson, y concretamente en el joven Ulf, el primogenito de Val Hauker, que aprenderá a las malas la dureza de la vida en los parajes inhóspitos de Islandia, que endurecerán su carácter convirtiéndole en el lider del clan comenzando una lucha que durará varios años contra los Belgarsson, uno de los clanes vecinos de la isla.
Para servidor, la sorpresa del tomo ha sido el descubrimiento del irlandés Declan Shalvey, gran dibujante al que espero seguir la pista en futuros trabajos, y que ilustra de manera magistral el segundo de los arcos argumentales de esta trilogía islandesa. En él, la historia pega un salto de varias generaciones y nos presenta como líderes del clan a los gemelos Mar y Brida, siendo ésta última la auténtica protagonista de la historia, liderando ésta a su clan en la eterna lucha contra el clan rival Belgarsson y resistiéndose a la inevitable conversión al cristianismo con el fin de evitar acabar con la tradición del clan Hauksson.
El tercer y último arco argumental, y con el que también concluía la serie, está ilustrado por el dibujante Danijel Zezelj, un dibujante con un estilo bastante particular, que viene como anillo al dedo para ilustrar el tono fatalista y crepuscular de la historia final del clan Hauksson, y donde se nos presenta a Oskar, hijo de Godar, que en tiempos de paz y desobedeciendo las ordenes de su padre inicia una lucha contra los demás clanes de la isla que llevarán a un fatal destino a los Hauksson y a sus seguidores.
Así, con la trilogía islandesa, Wood concluye de manera notable una interesante propuesta dentro del anquilosado panorama estadounidense plagado de títulos de superhéroes, que ha conseguido el logro de llegar a las cincuenta entregas, algo bastante complicado en un mercado tan competitivo. De este modo Wood, de manera valiente y arriesgada, se propuso contar a los lectores a través de comic-books por entregas una parte bastante desconocida de la historia europea, algo que quizá hubiera contado con el apoyo masivo de los lectores de la BD, por poner un ejemplo, pero que en los Estados Unidos probablemente no haya sabido llegar al suficiente público para que las historias de Wood continuaran con muchas más entregas.
En definitiva, recomiendo esta apasionante historia de Northlanders a todos aquellos lectores que disfruten con series como Juego de Tronos, con los textos históricos dedicados a la mitología nordica que no escamoteen con las escenas de sangrientas batallas y, por supuesto, a aquellos a los que les gusten las clásicas películas de vikingos.
Y antes de acabar, me gustaría reseñar también las impresionantes portadas ilustradas por el italiano Massimo Carnevale, que en mi opinión son una auténtica delicia.

Batman, el caballero oscuro: Terrores nocturnos

Batman, el caballero oscuro: Terrores nocturnos
David Finch, Joe Harris, Paul Jenkins y Ed Benes
Cartoné. 192 páginas. Color. 19,50 €. ECC Ediciones

Al igual que ya hiciera Marvel en los noventa con el popular Spider-man de Todd McFarlane, en DC le han dado la oportunidad de repetir la misma jugada con Batman a uno de los dibujantes estrella de la actualidad, el superventas David Finch.
El dibujante, que desde siempre se ha declarado fan del personaje repite la éxitosa formula que en su día utilizaron el guionista Jeph Loeb y los dibujantes Tim Sale y Jim Lee en El Largo Halloween y en Silencio respectivamente, y siguiendo un hilo conductor a través de los diferentes episodios, en este caso la enésima fuga de los reclusos del Asilo de Arkham y la aparición de una misteriosa y sexy joven con un escueto disfraz del Conejo Blanco de Alicia en el País de las Maravillas, Batman irá enfrentándose a su extensa galería de villanos como Dos Caras, Clayface, Poison Ivy o Bane, y varios héroes como Superman y Flash harán sus apariciones estelares como personajes invitados, además de varios miembros de la cada vez más concurrida Bat-familia.
David Finch, que en su día cosechó un gran éxito colaborando con Brian Michael Bendis durante su primera etapa en Los Vengadores, y que últimamente se estaba dedicando casi en exclusiva a ilustrar portadas, ha decidido atreverse con la escritura de sus propios guiones, ayudado para esta ocasión en los diálogos por el veterano Paul Jenkins, y consigue un aprobado en su faceta como guionista realzando sus puntos fuertes como dibujante y haciendo que la lectura de este tomo, que contiene los ocho primeros números de la serie original, sea de lo más entretenida y dinámica, y donde la acción no da un segundo de respiro al lector en ningún momento.
En resumen, este Terrores nocturnos es una lectura entretenida y recomendable para aquellos lectores que busquen un cómic al estilo del último blockbuster hollywoodiense, en este caso en espectaculares viñetas protagonizadas por el mítico hombre murciélago.

Yo, Vampiro: Amor impuro

Yo, Vampiro: Amor impuro
Joshua Hale Fialkov y Andrea Sorrentino
Rústica. 144 páginas. Color. 13,95 €. ECC Ediciones

Andrew Bennett fue un personaje creado por el guionista J. M. DeMatteis y el dibujante Tom Sutton, protagonista del serial I... Vampire que se publicó entre 1981 y 1983 dentro de la cabecera House of Mystery a partir del número 290 y durante veinticuatro entregas a cargo de varios autores, y que en España los lectores más veteranos recordarán que llegó a publicarse en blanco y negro dentro de la revista Dossier Negro.
Bennett es un personaje que no llegó a ser muy conocido y que paulatinamente iría cayendo en el olvido hasta que en DC han aprovechado la publicación de Los Nuevos 52, y en su busca de nuevas temáticas alejadas de los superhéroes, han decidido darle una nueva oportunidad al personaje respetando más o menos la historia original pero dándole un nuevo enfoque más adulto y realista.
De esta manera los vampiros vuelven al Universo DC, donde además de compartir aventuras con los personajes "sobrenaturales" de la editorial como John Constantine, también lo harán con los clásicos como Batman, que hace una aparición especial en este primer tomo que recopila los seis primeros números de la serie original.
La historia, como ya he mencionado anteriormente, retoma la original creada por DeMatteis y Joshua Hale Fialkov, su nuevo guionista nos presenta de nuevo a Andrew Bennett, un vampiro del lado del bien que se verá obligado a dar caza a Mary, su antigua amante, que se ha convertido en una vampira del lado del mal, cuyo único objetivo es arrasar con la humanidad y reclamar el mundo para los vampiros.
En su lucha, Bennett se rodeará de varios aliados que le acompañarán en su lucha contra su gran enemiga, como son el profesor John Troughton y la joven Tig.
El prácticamente desconocido guionista, Joshua Hale Fialkov, ha sabido respetar la historia original, actualizándola para los lectores de historias tan populares como Crepúsculo y aportando nuevas ideas y conceptos al mito del vampiro, tomándose su tiempo para ello, construyendo la historia de forma pausada y presentando flashbacks donde va profundizando en la relación anterior de Andrew y Mary.
Por su parte, el dibujante italiano Andrea Sorrentino posee un estilo realista y oscuro, apoyado en las referencias fotográficas, y que para las escenas de lucha que abundan en el guión de Hale Fialkov quizá sea algo estático. Con su estilo fuertemente influenciado por el dibujante Jae Lee, al que mimetiza a la perfección, esperemos que su estilo vaya evolucionado en algo más personal en próximas entregas en cuanto Sorrentino se vaya asentando en la serie.
En definitiva, este primer tomo sirve de presentación de los personajes principales de la serie y es bastante recomendable para los seguidores de las historias de vampiros, sirviendo además como aperitivo de El Alzamiento de los Vampiros, crossover que la serie tiene con la Liga de la Justicia Oscura, y cuya historia continúa en el segundo tomo de esta última.

Alan Moore: Storyteller

Alan Moore: Storyteller
Gary Spencer Millidge
Cartoné con sobrecubiertas. 336 páginas. Color. 30 €. Planeta DeAgostini

Si hay un guionista dentro del mundo del noveno arte al que se le han dedicado infinidad de textos teóricos analizando su vida y su obra ese sin duda ha sido el señor Alan Moore.
De todos ellos, probablemente este Alan Moore: Storyteller, que acaba de publicar Planeta DeAgostini sea el más completo y casi podríamos decir que el texto definitivo sobre el genial guionista de Northampton.
El libro cuenta con un prólogo de Michael Moorcock y está escrito por Gary Spencer Millidge, autor de cómic británico al que los aficionados recordarán por su serie Strangehaven, que también publicó Planeta hace unos años.
Millidge fue también editor de otro libro dedicado a Moore, titulado Alan Moore: Portrait of an Extraordinary Gentleman (Retrato de un caballero extraordinario), cuya edición española corrió a cargo de la desaparecida editorial mallorquina Recerca en 2004, y donde aficionados y autores rendían su particular homenaje al creador de Watchmen.
El autor de este libro, y también amigo personal de Moore, nos propone en Storyteller un repaso pormenorizado de la vida y la obra de Moore, profusamente acompañado de fotos personales y dibujos inéditos de Moore que harán las delicias de los seguidores de su obra.
Y así, mitad ensayo y mitad declaraciones del propio Moore, se nos narra la infancia del barbudo británico desde su más tierna infancia, sus escarceos con las drogas durante la adolescencia, sus primeros trabajos en fanzines y su salto a la profesionalidad para la revista 2000AD, sus primeros trabajos reconocidos por la crítica como Captain Britain, Marvelman o V for Vendetta, sus trabajos menos conocidos como The Bojeffries Saga o Skizz, su salto del charco y su llegada a DC con Swamp Thing, Watchmen, From Hell, Image, America´s Best Comics, etc.
Además se tratan temas menos conocidos dentro de la vida del guionista como pueden ser su faceta como músico o como chamán.
Como decía un poco más arriba, todo está acompañado de un gran número de dibujos e ilustraciones poco conocidas, y además textos manuscritos o mecanografiados por el propio Moore, bocetos, etc... además de una extensa y completa cronología y bibliografía especialmente recomendada para los más completistas de la obra del guionista.
En definitiva, Alan Moore: Storyteller es una obra imprescindible para cualquier seguidor de su obra, que casi podríamos considerar como el libro definitivo sobre Moore, y que ningún estudioso o fan debería perderse, ya que el propio guionista ha colaborado y aprobado esta disfrutable y ambiciosa obra de Gary Spencer Millidge. Un perefecto regalo para estas navidades y compra obligatoria para sus seguidores y para todos aquellos que quieran conocer en profundidad al creador de obras tan influyentes e importantes del noveno arte como han sido Watchmen, V de Vendetta, Miracleman o La Cosa del Pantano, por citar solo algunas.

Saga 1 (Brian K. Vaughan y Fiona Staples, Planeta DeAgostini)

Al guionista Brian K. Vaughan le tengo en un altar desde que leí su maravillosa serie Y, el último hombre, y dentro de su escasa producción como guionista encontramos varios trabajos reseñables como Los Leones de Bagdad, Runnaways o ExMachina. Lo último que supimos de Vaughan tras abandonar el mundo del cómic es que entró a formar parte del equipo creativo, tanto en labores de producción como de guionista, de la popular serie Lost (Perdidos) de la tercera a la quinta temporada.
Por eso cuando se conoció la noticia de que Vaughan regresaba al cómic no pude más que alegrarme por su vuelta y esperar que su nueva obra me hiciera reencontrarme con el guionista que narró magistralmente la historia de Yorick y compañía en su aclamada serie para el sello Vertigo de DC Comics.
Y así ha sido, Saga, su última serie publicada para la editorial americana Image y que acaba de publicar Planeta, es tan buena como decían las buenas críticas y más.
Saga es una novela-río que, como su mismo título indica, nos narra la historia de una saga familiar, contada a través del punto de vista de la pequeña Hazel, que viene al mundo en las primeras páginas de la historia, fruto del amor de sus padres Marko y Alana, dos seres pertenecientes a dos razas diferentes enzarzadas en una guerra galáctica sin fin.
Con estos mimbres, Vaughan construye una space-opera con toques de fantasía de lo más clásica, en la que nos narrará la historia de una familia que luchará contra viento y marea, y contra varios personajes de lo más interesantes que quieren acabar con ellos, para permanecer unidos y donde el guionista, según ha declarado, ha introducido elementos autobiográficos debido a su reciente paternidad.
Ciencia-ficción, humor, erotismo, magia, aventuras, acción, todo esto y mucho más es lo que encontrará el lector que se acerque a esta nueva obra de Brian K. Vaughan, al que ya se echaba de menos y que en esta ocasión vuelve a colaborar, como ya hiciera en Y, el último hombre, con una dibujante de gran talento, la prácticamente desconocida para servidor, Fiona Staples (North 40, Jack Hawksmoor: La historia secreta de Authority), que sin duda se revela como una gran dibujante, y cuyo estilo es una elección perfecta para ilustrar los guiones firmados por Vaughan.
En resumen, Saga es una deliciosa historia que os recomiendo encarecidamente, y os gustará si os gustan Star Wars o Juego de Tronos, o historias de ese estilo, y cuyo primer tomo contiene los seis primeros números de la serie, en una bonita edición en tapa dura que incluye las portadas originales y un texto introductorio de José Torralba sobre el guionista de esta sorprendente historia.

Saga 1
Brian K. Vaughan y Fiona Staples
Cartoné. 168 páginas. Color. 16,95 €. Planeta DeAgostini