Tierra-2 1 (James Robinson y Nicola Scott, ECC Ediciones)

Desde que los descubriera en las páginas de la serie Infinity Inc. durante mi más tierna infancia, siempre me he considerado un fan fatal de la Sociedad de la Justicia de América, el considerado primer supergrupo de la historia de los cómics de superhéroes.
Un grupo con tanta historia a sus espaldas siempre ha devenido en un gran problema para DC, que quizá no supo tratar a estos personajes como realmente se merecían durante varias cabeceras que no consiguieron triunfar en demasía, y la serie y los personajes fueron dando tumbos por el Universo DC sin pena ni gloria. Pero todo esto cambió con la nueva versión que, a finales de los noventa y principios de los dosmiles, nos mostraron James Robinson y un joven Geoff Johns en uno de sus primeros trabajos en el mundo del cómic.
El guionista James Robinson siempre ha sido un enamorado del grupo, como ha demostrado en varias obras a lo largo de su carrera, y en DC no dudaron ni un momento en confiarle el relanzamiento de esta nueva encarnación del supergrupo en los Nuevos 52.
Esta nueva versión del grupo rompe con todo lo establecido anteriormente, y obviando toda la historia previa de los personajes, nos presenta una nueva tierra denominada Tierra 2, que arranca desde cero tomando como nuevo punto de partida la aparición de una segunda oleada de héroes, inspirados por el sacrificio de la primera generación de héroes, formada por Superman, Batman y Wonder Woman, que dramáticamente darían sus vidas por salvar al planeta evitando la invasión alienigena proveniente del planeta Apokolips.
Así veremos a nuevas versiones, mucho más jóvenes y con nuevos uniformes, de héroes ya conocidos como Flash, Green Lantern, Hawkgirl o Átomo que deberán unirse a pesar de sus diferencias para hacer frente a un enemigo común. De este modo Robinson da vida a una especie de no-grupo, al estilo de los Defensores marvelianos y, sin muchos alardes y siguiendo a rajatabla el manual de cómo escribir historias de supergrupos con varios personajes interactuando, nos presenta una entretenida lectura con sabor a tebeo de superhéroes de los de toda la vida.
La dibujante australiana Nicola Scott, a la que el aficionado curtido en el Universo DC conocerá por la serie Secret Six, quizá su trabajo más conocido, sin renunciar en ningún momento a la narración más clásica, nos da muestras de la espectacularidad de su arte en las páginas de esta serie. Podríamos decir que Scott no brilla en exceso, pero cumple sobradamente ilustrando los dinámicos guiones de Robinson.
El tomo publicado por ECC Ediciones contiene los primeros cuatro números de la serie americana, incluyendo las portadas originales y un artículo introductorio firmado por Fran San Rafael.
Tierra 2 es por tanto un tebeo de lo más recomendable para aquellos lectores que busquen en esta nueva serie el regustillo de aquellas lecturas superheróicas con las que disfrutaron de niños.

Podéis comprar este cómic en la web Comicalia.

Tierra-2 1
James Robinson y Nicola Scott
Rústica. 96 páginas. Color. 8,95 €. ECC Ediciones

Capitán América: La verdad

Capitán América: La verdad
Robert Morales y Kyle Baker
Rústica. 160 páginas. Color. 10,95 €. Planeta DeAgostini

Debido al reciente fallecimiento de Robert Morales, decidí recuperar este tomo de la estantería, donde se encontraba almacenado a la espera de que encontrara el momento oportuno para dedicarle algo de tiempo para su lectura. Sí, sé que se publicó en 2004, pero si sois coleccionistas de cómics, sabréis que lo de la famosa "pila de lectura" no es cosa baladí. Lamentablemente el momento elegido para leer este Capitán América: La verdad ha tenido que coincidir con el triste suceso antes mencionado, lo que es una verdadera lástima.
Robert Morales era un guionista con una producción escasa, o al menos desconocida para servidor.
La búsqueda de más información por la red sobre algún otro trabajo suyo como guionista de cómics ha resultado infructuosa, así que nos quedaremos con que este guión fue su único trabajo para Marvel.
Uno de los alicientes que hizo que me acercara a este tomo fue su dibujante: el gran Kyle Baker. Un autor que nunca ha sido un hot artist, pero al que tengo en gran estima, ya que sus obras, sobre todo las escritas por él, me han proporcionado siempre grandes dosis de diversión.
Dibujante con un estilo quizá demasiado cartoon para los estándares de DC y Marvel, ha sabido encontrar su lugar en la industria y se defiende igual de bien en una serie humorística como puede ser su proyecto personal The Bradleys, como ilustrando series mainstream como Deadpool Max o este Capitán América: La verdad, que ahora nos ocupa.
En un ejercicio de retrocontinuidad, algo a lo que Marvel nos tiene bastante acostumbrados en los últimos tiempos, Morales nos presenta en esta historia a Isaiah Bradley, el primer Capitán América del Universo Marvel, que tuvo la particularidad de ser de origen afroamericano.
En este cómic Morales aprovecha para realizar una crítica contra el ejército norteamericano en tiempos de guerra y nos muestra como antes de que Steve Rogers recibiera su suero de supersoldado, este mismo suero fue suministrado a un grupo de reclutas negros, que el gobierno norteamericano utilizó como cobayas humanas en sus experimentos por encontrar al soldado definitivo. Morales nos presenta así ciertas similitudes con los experimentos que los nazis realizaron con los prisioneros judíos en los campos de exterminio.
Este Capitán América: La verdad es una historia de lo más interesante, con bastantes lecturas, y que en su día suscitó bastante polémica en los Estados Unidos por los temas que Morales se atrevió a tratar y que podían considerarse como tabúes en la sociedad americana.
Como tengo debilidad por el dibujo de Kyle Baker, todo lo que hace me parece una jodida maravilla, así que aún sin currarse mucho el dibujo en esta obra, que parece descuidado y apresurado, prácticamente parecen bocetos y además los fondos brillan por su ausencia. No obstante el trabajo de Baker me parece lo bastante interesante como para darle una oportunidad, aunque su estilo de dibujo a lo cartoon quizá pueda echar para atrás a más de uno, pero como narrador, y siempre bajo mi punto de vista, su trabajo me parece excepcional.
La historia se encuadra además en la continuidad oficial del Universo Marvel, por lo que años más tarde los aficionados verían aparecer en las páginas de los Jóvenes Vengadores a un personaje llamado Patriota, un misterioso joven de color vestido con un uniforme parecido al de Bucky Barnes, que resultó ser Elijah "Eli" Bradley, nieto de Isaiah Bradley, el primer Capitán América.

Regreso al mar

Regreso al mar
Satoshi Kon
Cartoné. 224 páginas. B/N. 14,95 €. Planeta DeAgostini

Han tenido que pasar casi veinte años para que una nueva generación de lectores pueda descubrir esta magnífica obra de Satoshi Kon que afortunadamente acaba de ser reeditada por Planeta en una nueva edición en tapa dura. Su primera edición data del año 1994 y durante todos estos años fue prácticamente imposible encontrar un ejemplar de la primera edición de Regreso al mar y si se encontraba solía ser a unos precios prohibitivos, por tanto es de alabar la decisión que ha tomado Planeta de recuperar esta obra, quizás la más representativa de su autor, el mangaka y director Satoshi Kon fallecido en 2010, para inaugurar con ella su nueva colección Babel, en la que se publicarán "novelas gráficas" de procedencia internacional.
Regreso al mar nos cuenta la historia del joven Yosuke, que siguiendo una tradición familiar, tomará el relevo de su abuelo como encargado de proteger un huevo de sirena que ha permanecido bajo la custodia de la familia de Yosuke durante varias generaciones. Según cuenta la leyenda, el huevo de sirena proveerá de un mar en calma y de pesca abundante a los pescadores del pequeño pueblo costero de Amite, hasta que se cumpla un plazo de tiempo de sesenta años, y pasado dicho plazo el huevo deberá ser devuelto a la sirena.
En el momento en que entra en escena una empresa urbanística que pretende construir varios edificios y hoteles de lujo en Amite con el propósito de atraer a turistas, todo se complicará, y más aún cuando un pequeño grupo de ciudadanos se oponga a la remodelación del pueblo. A partir de ahí el joven Yosuke deberá recuperar el huevo de sirena que ha sido robado por el director de la empresa constructora, y en una carrera contra el reloj deberá devolverlo a la sirena antes de que se expire el plazo que marcaba la leyenda.
Como ya hemos visto en varios autores japoneses como puedan ser Hayao Miyazaki o Jiro Taniguchi, Satoshi Kon también hace gala de esa sensibilidad especial y ese profundo respeto por la naturaleza que se ven reflejados en la defensa por parte del autor de la vida sencilla de un pueblo costero ante los embates del despiadado progreso y de su feroz e imparable maquinaria urbanística. Kon nos habla de todo ello, sin aleccionar, y sin dejar de lado ciertos toques de fantasía que hacen que la lectura de este Regreso al mar sea de lo más disfrutable.
Una oportunidad excepcional de redescubrir una obra que ha tardado demasiado en ser reeditada, y para aquellos lectores que no conozcan al Satoshi Kon mangaka, pero si sus películas, una gran oportunidad de descubrir su obra como mangaka en esta recomendable Regreso al mar, que hubiera sido una película formidable, sin duda, y que nada tiene que envidiar a sus posteriores trabajos en el campo de la animación en los que Kon brilló con gran intensidad.

Podéis comprar este libro en la web Comicalia.

Mingote: Pequeño planeta

Mingote: Pequeño planeta
Antonio Mingote
Cartoné. 160 páginas. B/N. 18 €. Pepitas de calabaza

La modesta editorial riojana Pepitas de calabaza ha tenido el inmenso honor de rescatar del olvido Pequeño planeta, uno de los libros imprescindibles del recientemente fallecido Antonio Mingote.
Publicado durante los años cincuenta, y no reeditado hasta la fecha, esta nueva edición recoge los dibujos humorísticos que aparecieron  publicados en aquella primera edición, y como novedad presenta algunos dibujos inéditos que no había visto la luz hasta ahora.
Mingote, dibujante prolífico donde los haya, no paró de dibujar en ningún momento de su vida y tras colaborar en publicaciones satíricas como La Codorniz o Don José comenzó a publicar sus dibujos en el diario ABC con el que colaboró hasta su muerte el pasado 2012.
Los dibujos humorísticos publicados en este Pequeño planeta poseen una sensibilidad excepcional que, además buscar la sonrisa del lector, intenta buscar una respuesta emocional e intelectual por parte del lector. Mingote, como otros grandes humoristas gráficos como los geniales Sempé o Quino, además de entregarnos ese "chiste gráfico" diario que en muchas ocasiones tan difícil es crear para los humoristas, no se quedan en la mera anécdota o en el gag visual, y van mucho más allá buscando la reflexión del receptor en sus dibujos.
La mayoría de los dibujos recopilados en Pequeño planeta son mudos y entrarían dentro de esa categoría, pero también podemos encontrar una divertida serie de chistes realmente grandiosos, protagonizadas por hombres primitivos con escueto, pero efectivo diálogo.
Me gustaría destacar una serie de dibujos, en los que Mingote usaba imágenes extraídas de grabados antiguos, de las que partía para construir unos divertidas, y en ocasiones surrealistas, imágenes. Esta técnica, similar al collage, a mi personalmente me ha recordado a la que usaría años más tarde otro grande, el dibujante y director Terry Gilliam en sus disparatadas piezas de animación insertadas en los episodios de la mítica serie de televisión Monty Python Flying Circus.
Si sois amantes de la obra de Mingote, imagino que ya conoceréis el libro, para aquellos que no lo conocieran, solo me queda recomendarles esta delicia de libro, editada con mucho mimo por parte de Pepitas de calabaza, que cuenta, además, con un prólogo firmado por Rafael Azcona, y un magnífico texto introductorio de Antonigo Astorga, en el que nos relata una semblanza de Mingote.

Podéis comprar este libro en la web Comicalia.

Stoker

El próximo viernes 10 de Mayo se estrena en los cines españoles Stoker, la última cinta rodada, hasta la fecha, por el director surcoreano Park Wan-Chook. Un director que llamó la atención de la crítica occidental con las películas que conforman la llamada "Trilogía de la venganza" (Sympathy for Mr. Vengeance, Sympathy for Lady Vengeance y sobre todo por su obra más aclamada, Old Boy, de la que está a punto de estrenarse un remake americano a cargo del director Spike Lee). Soy un cyborg y Thirst fueron sus últimas cintas rodadas en su país natal, antes de sucumbir a los cantos de sirena de Hollywood y filmar, avalado por la productora de los hermanos Ridley y el recientemente fallecido Tony Scott, Stoker, el debut de la que esperamos sea una larga y fructífera carrera en los Estados Unidos.
Para esta su primera aventura en Hollywood, Park Wan-Chook ha contado con un reparto de auténtico lujo, en el que encontramos a la joven actriz Mia Wasikowska (Alicia de Tim Burton), a la superestrella Nicole Kidman, que parece que ha dejado atrás sus escarceos con el botox y su rostro vuelve a recordarnos al de un ser humano, y por supuesto el tercer vértice de este triángulo está interpretado por el actor Matthew Goode (Watchmen).
Para aquellos que hayan visto el trailer de este film, y hayan relacionado el título con alguna especie de trama vampírica, lo sentimos por ellos, ya que puede que se sientan algo decepcionados con la película, ya que nada tiene que ver con las criaturas con las que ya tratara el director surcoreano en su anterior película Thirst.
Tras el fallecimiento de su padre (interpretado por Delmot Mulroney), la joven India Stoker (Wasikowska) y su madre Evelyn (Kidman) reciben la visita de su joven tío Charles (Goode). Ambas caerán rendidas ante los encantos y el misterio que rodea al hermano de su fallecido padre y marido.
De esta manera el complicado y retorcido triángulo entre los tres personajes está servido, y acarreará terribles y fatales consecuencias para todas aquellas personas que se acercan a dicho triángulo con intención de romperlo.
Siendo una película de personajes hay que destacar la labor de los tres actores protagonistas, así como la breve participación de Mulroney, que está francamente bien, y también a las dos actrices veteranas Phyllis Somerville y Jacki Weaver, ambas con breves pero sin embargo destacables actuaciones.
Con el guión firmado por Wentworth Miller, que se estrena como guionista, y al que los aficionados recordarán por la serie Prison Break en la que interpretó a Michael Scofield, Park Wan-Chook nos construye un trhiller terriblemente atractivo por su propuesta visual, pero al que poca chicha se le puede sacar con una historia que en ocasiones nos puede recordar a esos telefilmes que Antena 3 se empeña en emitir una y otra vez en las sobremesas de los fines de semana.
Es muy probable que en manos de otro director menos dotado para evocar poderosas imágenes como lo está el director surcoreano, esta película hubiera pasado por las carteleras sin pena ni gloria, por eso es de recibo destacar la labor del director de Old Boy que, con los mimbres con los que contaba, ha conseguido confeccionar un esmerado thriller psicológico repleto de bellas imágenes que permanecerán en la memoria del espectador muchos días después de abandonar la sala de cine.

Cartel y fechas para Expomanga 2013

Ya queda menos para la próxima edición de Expomanga en Madrid, que sigue calentando motores. El cartel del Salón del Manga y la Cultura Oriental de Madrid – Expomanga 2013 es obra de Marta Nael, Henar Torinos y Daniel Alarcón y esta nueva edición tendrá lugar los días 10 al 12 de Mayo en el Pabellón de la Pipa de la Casa de Campo.
De momento están confirmados los siguientes invitados: Hideo Baba y Terada Katsuya.

Novedad de Libros del Zorro Rojo: 1280 Almas

Libros del Zorro Rojo publica 1280 almas de Jim Thompson con ilustraciones de Jordi Bernet.

Nick Corey es el sheriff de Potts County, un pueblo del sur de Estados Unidos donde malviven mil doscientas ochenta almas. Nick se deja ver como un tipo pusilánime y tendente a la pereza, pero no cesa de urdir planes que le permitan ser reelegido para el cargo. Amparado en un entorno retrógado, racista y misógino, actúa con saña y perversidad, y promoverá que otros carguen con sus crímenes.

Obra maestra, que resume en su protagonista la visión que el autor tiene del poder y la corrosión que éste ejerce sobre la sociedad. Las imágenes del célebre dibujante catalán Jordi Bernet, tan impactantes como sugestivas, revelan una profunda comprensión del sustrato que yace bajo las formas elaboradas por Jim Thompson. 

"Probablemente la historia más creíble y escalofriante de una retorcida mente criminal que me he encontrado jamás."  Stanley Kubrick

1er Concurso de historietas de humor TMEO

Posesión Infernal (Evil Dead)

Acompañada de una brutal pero eficaz campaña de marketing, se estrena en las pantallas de todo el mundo el esperado remake del Evil Dead de Sam Raimi.
Esta nueva reimaginación del film de culto de 1981, viene avalada por el propio Raimi, que junto al mítico Bruce Campbell y a Robert G. Tapert han producido el debut en la dirección de largometrajes del uruguayo Fede Alvarez, que hace unos años deslumbró al mundo con Ataque de Pánico!, corto que consiguió abrirle las puertas de Hollywood.
Fede Alvarez, Rodo Sayagues y la oscarizada Diablo Cody, son los responsables del guión, y han tomado la historia original de Raimi, han cogido elementos de las dos primeras partes de la trilogía Evil Dead, y han ido añadiendo y modificando algunos elementos a esta nueva historia, para integrarla en la corriente del cine de terror del siglo XXI en el que, por supuesto, no se escatima con las escenas en las que hay abundancia de gore y de litros y más litros de sangre.
Mucho más bruta y excesiva que la original, esta nueva versión no se corta un pelo a la hora de mostrar aquellas escenas que allá en los ochenta Raimi dejara a la imaginación del espectador, y es que no nos engañemos, pero en estos tiempos es difícil asombrar al espectador actual que ya ha visto de todo en el cine de terror.
La historia nos cuenta como Mia, interpretada por la joven actriz Jane Levy, protagonista de la comedia televisiva Suburgatory, viaja junto a su hermano y varios amigos de la infancia a la vieja cabaña familiar para intentar dejar atrás, con la ayuda de sus amigos más cercanos, una parte de su vida que la está consumiendo.
Pero para aquellos que ya conocen la historia original, ya sabrán de lo que los personajes descubren en el sótano de la cabaña, un objeto que despertará algo maligno que habita en el bosque.
El resto del reparto entre los que encontramos entre otros a Shiloh Fernandez ( Caperucita Roja ¿A quién tienes miedo? ), Lou Taylor Pucci (Infectados) o Jessica Lucas (Monstruoso) son rostros jóvenes, que han hecho sus pinitos en series de televisión y en varias cintas de género, y cuyos rostros son menos reconocibles que el de la protagonista, pero a buen seguro poco a poco, y sobre todo gracias a esta cinta pronto sus nombres comenzarán a sonar en el star system hollywoodiense.
Como ya he comentado un poco más arriba, Alvarez no hace concesiones al espectador y además de realizar un sentido homenaje a la obra de Raimi, y aún echando de menos algunos toques de ese humor negro y socarrón tan característico de las películas de Raimi, no se autocensura a la hora de dar al espectador aquello que busca en una película de terror, y de este modo los que vayan al cine a disfrutar de este más que digno remake, se encontrarán con una jugosa y excesiva sucesión de sustos, gore y escenas escalofriantes que quedarán para siempre en la memoria del espectador.
En definitiva, nos encontramos ante una entretenida cinta de terror, una modesta producción de 17 millones de dólares que a buen seguro será todo un éxito de taquilla y de la que ya se ha confirmado su secuela, y en la que, en su hora y media de metraje, ya sea gracias a los temas compuestos por el español Roque Baños que consiguen crear una perfecta y terrorífica atmósfera, y a los eficaces y artesanales efectos especiales, los sustos están más que asegurados en este remake que, lejos de contarnos igual otra vez la misma historia plano a plano, elige su propio camino y nos da otra versión diferente, y a su vez fiel al original de Sam Raimi. Una película que contentará tanto a los que conozcan la película original de 1981, como a los nuevos espectadores que no hayan oído hablar nunca de la película de culto original y solo conozcan al director por su reciente Oz, un mundo de fantasía.
Y por supuesto aquellos espectadores que esperen hasta el final de los créditos, verán su paciencia recompensada con una escena final que hará las delicias de los aficionados a la saga de Raimi.

Novedades de EDT para Abril

Tras varios dimes y diretes, y rumores por aquí y por allá, parece que finalmente las novedades de EDT previstas para el mes de Abril verán finalmente la luz a finales de este mes. Una lástima que no lleguen al Saló, pero lo importante es que dichas novedades vean finalmente la luz.
Las novedades, que saldrán a la venta el próximo 26 de Abril, son las siguientes:


Hombre 01 – 24 €
Recordando Alcotan – 29,95 €
Recordando El Coyote. Western – 40 €
El Senyor Romani (Català) – 13,95 €
Fraction – 12 €
Ranma 1/2 Integral 08 – 10 €
Berserk 25 – 8,95 €
Saint Seiya. Lost Canvas Hades Mythology 25 – 7,5 €
Saihoshi – 17,95 €
Hokusai (2ª Edición) – 19,95 €
Berserk 02 (reimpresión) – 8,95 €

Visto en C de Cómic.

Diábolo publicará a Simon y Kirby

Diábolo Ediciones publicará este año en castellano, dos de los tomos de Titan Books que recopilan el trabajo de Joe Simon y Jack Kirby. Una estupenda noticia para los seguidores de estos dos leyendas del cómic americano.

Novedades de La Cúpula para Abril

Poppers
Ralf König
2ª edición (12/04/2013)
52 páginas color
21,5 x 28 rústica
español
978-84-7833-810-8
P.V.P.: 12,00 €

Si algo define a los gays para el mundo hetero es que saben reírse de sí mismos, aunque eso no quita para que también haya gays coñazo, gays emo, gays ordinarios y hasta gays malhumorados.

Pero da igual: Ralf König los tiene calados.

Con su afilada mirada antropológica y su irresistible don para el humor, el brillante autor alemán vuelve a poner sobre la mesa los estereotipos, los tópicos y los lugares comunes del colectivo en esta antología de historias cortas sobre cuartos oscuros, relaciones por Internet, matrimonio, calentones, pelo en pecho, maromazos, ¡y amor! Y hasta el más rancio se va a descojonar, que nadie lo dude.



Reset
Peter Bagge
1ª edición (12/04/2013)
100 páginas blanco y negro
17 x 24 rústica
español
978-84-15724-13-1
P.V.P.: 12,00 €

Si pudieras revivir episodios esenciales de tu vida, ¿te arriesgarías a intentar hacer las cosas mejor... aunque tus buenas intenciones sólo empeoraran todo? ¿O utilizarías tu segunda oportunidad para materializar tus más perversas y retorcidas fantasías?

Éstas son las preguntas que se hace a sí mismo el comediante y actor acabado Guy Krause cuando firma un contrato para ser el conejillo de Indias y sujeto de estudio ¡de un misterioso experimento de realidad virtual!



Sexy Melodies
Francisco Solano López
1ª edición (23/04/2013)
152 páginas color
21,5 x 28 cartoné
español
9788415724186
P.V.P.: 24,00 €

Rubias, morenas y pelirrojas, superdotados guerreros negros y sementales germánicos, sirenas, faunos, bellas y húmedas durmientes, colegialas de doble vida y maduritas ardientes?

En el imaginario erótico de Solano López, donde cada página es una sorpresa, caben todas las combinaciones posibles e incluso alguna inesperada.

Poniendo en práctica la máxima de que una imagen vale más que mil palabras, Sexy Melodies ofrece un excitante surtido de historias (sexualmente explícitas) en las que deleitarse una y otra vez, una y otra vez?



La calambre
Ángel Mosquito
1ª edición (23/04/2013)
84 páginas color
17 x 24 rústica
español
9788415724193
P.V.P.: 10,00 €

Las cosas están muy mal para todos, pero el viejo Larry, que es un bruto con un historial de chapuzas más largo que un día sin pan, nunca ha dejado de buscarse la vida para evitar los calambres en el estómago, ya sea como cartonero o revolviendo entre la chatarra.

El viejo Larry, además, es un vampiro. Un día de hace treinta años, se encontró un bebé en el arroyo, Mogul, que hoy también porta la maldición. En todo este tiempo, ser vampiro ha dejado de ser un chollo, así que la pareja ha decidido reinsertarse en la vida civil y nutrirse de morcillas. Con el negocio del cartón en horas bajas, el robo y desguace de coches parece una salida, pero las cosas se van a complicar mucho cuando, a consecuencia de su primer palo, tengan que hacerse cargo de otro bebé, esta vez una niña...

La calambre es un thriller tremendista y esperpéntico que pone en evidencia que, en un mundo en crisis, hasta los vampiros son víctimas de los chupasangres.

Interrumpida la publicación de Cerebus

Una mala noticia la que leemos en la web de Ponent Mon:

"Lamentamos tener que informar de que, tras largas negociaciones, no podemos asumir las condiciones impuestas por Dave Sim, por lo que nos vemos obligados a interrumpir la publicación de Cerebus en España."

Flinch nº 2: Romance Sangriento

Flinch nº 2: Romance Sangriento
Varios autores
Rústica. 128 páginas. Color. 12,50 €. ECC Ediciones

ECC Ediciones prosigue con la publicación de la serie Flinch, con esta segunda entrega que recopila los números 7 al 11 de la serie original americana, más una historieta extraída de la reciente antología The Unexpected (2011), como bonus extra.
Bajo el título Romance Sangriento el lector encontrará 16 historias de terror y varias historias, no todas, pero casi, que tratan sobre el amor, la pasión y las relaciones que en más de una ocasión, y como veremos en estas historietas, suelen ser complicadas y no acabar con finales felices.
En este tomo autores como Devin Grayson, Phil Jimenez, Jim Woodring, Randy DuBurke, Bill Willingham, Greg Rucka, James Romberger, Robert Rodi, Marcelo Frusin, John Kuramoto, Jon J. Muth, Bruce Jones, Dave Taylor, Thom Metzger, Sean Phillips, Steven T. Seagle, John Estes, Brian Azzarello, Danijel Zezelj, Ken Rothstein, Frank Teran, Tony Bedard, David Lloyd, Joe R. Lansdale, Bruce Timm, John Rozum, Cliff Chiang, Ian Carney, Dave Taylor, Alex Grecian y Jill Thompson.
Como ya comenté en su día al escribir sobre la primera entrega de Flinch, y como es habitual en este tipo de antologías, hay historias buenas y otras menos buenas, en este caso podríamos decir que hay más de las del tipo que las del segundo. En casi todas las historias recogidas en este tomo está presente el típico giro final que sorprende al espectador, aunque hay autores como Bill Willingham o Ian Carney y Dave Taylor, que en sus respectivas historias han apostado por el humor en lugar de mostrar el terror más convencional en sus historias.
También encontramos historias inclasificables como "El juguete", escrita por Jim Woodring (creador de Frank) y dibujada por Randy DuBurke o la magnífica "Romance Sangriento" escrita por el novelista Joe R. Lansdale y dibujada por el pope de la animación Bruce Timm que resultó galardonada por la Asociación de Escritores de Horror Bram Stroker en el 2001.
Del resto cabe destacar la realizada por Robert Rodi y Marcelo Frusin, la bellamente ilustrada por Jon J. Muth, la terrorífica historia escrita por Bruce Jones y dibujada por Dave Taylor, la desasosegante historia escrita por Azzarello y dibujada por Zezelj y por supuesto la estupenda historia escrita por Tony Bedard y dibujada por el maestro David Lloyd, que consigue mantener en tensión al lector durante sus seis páginas.
En definitiva, una lectura recomendable para aquellos lectores que busquen despertar sensaciones fuertes en sus sentidos, con estas historias al más puro estilo de las historias de la EC, realizadas por varios autores de renombre, sin duda de lo mejorcito que ha trabajado para la escudería Vertigo.

JSA 2

JSA 2
Geoff Johns, David S. Goyer, Stephen Sadowski, Michael Bair, Buzz, Caton y Steve Yeowell
Cartoné. 312 páginas. Color. 30 €. ECC Ediciones

Si algo nos dejaron claro David S. Goyer y Geoff Johns en el primer tomo recopilatorio de JSA, es que conocen el material con el que trabajan a la perfección y en esta serie consiguieron contentar tanto a los fieles aficionados del primer supergrupo de la historia, como a los nuevos lectores que se acercaban al título buscando una lectura superheróica de las de toda la vida.
En esta segunda entrega la pareja de guionistas se consolida creando varias aventuras bastante entretenidas y nos presentan a nuevos amenazas para la JSA como es la Sociedad de la Injusticia, un grupo de supervillanos formado por los archienemigos de los componentes del grupo, liderada por el mortífero Johnny Sorrow, un antiguo enemigo de El Espectro que se las hará pasar canutas a la JSA en una historia que contiene un flashback del pasado de Sand.
Además veremos como la JSA ha de rescatar a Air Wave de las garras de la organización terrorista Kobra, mientras ha de lidiar con El Existente (Extant), un antiguo héroe reconvertido en villano que fue un auténtico azote para los componentes de la Sociedad de la Justicia, y para otros héroes del Universo DC, en aquel macroevento llamado Armagedón 2001. Mientras harán su aparición estelar personajes como Star Splanged Kid, la heroína Paloma, antigua pareja superheróica de Halcón, y el Nuevo Dios Metrón que ayudará al grupo en su lucha contra El Existente.
Tras estas aventuras el grupo variará su formación y tras la marcha de algunos personajes como Hourman, Atom Smasher y Starman, otros como Mr. Terrific pasarán a formar parte del grupo.
El tomo recopila los números 10 al 20 de la serie americana, y además incluye el Annual nº 1, que si no me equivoco, permanecía inédito en nuestro país, y donde se nos narra una aventura en la que los miembros femeninos del grupo toman el protagonismo y se nos presenta a un antiguo villano del grupo que tendrá mucho que decir en próximos números de la serie.
Se nota que la pareja Goyer y Johns se lo pasan en grande en esta serie, y tras varias aventuras en las que los personajes no tienen un respiro, ya nos dejan el camino preparado para la siguiente gran aventura del grupo que esta vez transcurrirá en el pasado.
En cuanto a la labor de los dibujantes participantes en el tomo, nos encontramos con los funcionales pero poco brillantes Sadowsky y Bair, al que se le unen Buzz y Caton, que firman el dibujo del Anual, y por último Steve Yeowell que se encarga de dibujar las páginas del flashback del episodio antes mencionado.
Completan el contenido de este segundo tomo, las magníficas portadas ilustradas por el británico Alan Davis, y lo siempre informativos artículos de Fran San Rafael.
En resumen, tomo recomendado para completistas de la obra de Geoff Johns y para los seguidores incondicionales de las aventuras de la Sociedad de la Justicia de América en esta nueva encarnación actualizada para los nuevos tiempos.

G. I. Joe: La Venganza

Han tenido que pasar cuatro años, y varios retrasos en su fecha definitiva de estreno, para que por fin llegue a nuestras carteleras la esperada secuela de G. I. Joe (Stephen Sommers, 2009). Una cinta que en su día entretuvo bastante a los espectadores, funcionó bien en taquilla y que consiguió añadir un gran número de aficionados a la causa de los Joe, que se unieron a los veteranos seguidores de las figuras de acción creadas por la empresa juguetera Hasbro, también productora de esta nueva cinta, y por supuesto a los fans de los cómics y de la inolvidable serie de animación de los ochenta.
Todo un universo que en la primera parte cobraba vida de la mano del realizador de las exitosas dos primeras partes de la trilogía de La Momia, y que no dejaba de ser una película palomitera sin pretensiones que para nada se tomaba en serio en ningún momento.
La secuela, que se estrena hoy en cines de toda España, titulada G. I. Joe: La Venganza (G. I. Joe: Reataliation) nos llega como continuación directa de la primera parte, pero rompe prácticamente con todo lo que vimos en la primera cinta. Mientras que el equipo G. I. Joe que vimos en la anterior parte, era un equipo internacional de luchadores por la libertad dependiente de la OTAN, en esta segunda entrega se nos presenta como una fuerza especial de élite del ejército americano.
Otra ruptura con la primera parte la encontramos en el reparto, solo dos actores repiten papel, Channing Tatum sigue interpretando a Duke, y Ray Park al silencioso y enigmático Snake Eyes, mientras vemos como nuevos Joes que no habíamos visto en la primer parte pasan al primer plano de la acción, entre ellos Roadblock (Dwayne Johnson), Flint (D.J. Cotrona), Lady Jaye (Adrianne Palicki) y Jinx (Elodie Yung).
En el bando de los villanos solo continúa Byung-hun Lee como el ninja Storm Shadow, mientras que Joseph Gordon-Levit es sustituido por Luke Bracey como Comandante Cobra y debuta el macarra Firefly interpretado por Ray Stevenson (Punisher: War Zone).
Los guionistas de la cinta, Rhett Reese y Paul Wernick (Bienvenidos a Zombieland), obvian las explicaciones sobre que ha pasado con los demás Joes o que es lo que pasó con ciertos personajes cuyo final no estaba muy claro en la primera parte y desechan de buenas a primeras la participación en la cinta de Destro con una única frase en el guión.
Por lo demás, ambos guionistas firman una historia que continúa con una de las tramas argumentales de la anterior, incluyendo numerosos momentos de humor, en los que destaca el veterano e inconmensurable Jonathan Pryce, que hace suyos algunos de los momentos más divertidos de la cinta.
Jon M. Chu, cuyos antecedentes no auguraban nada nuevo, no lo hace del todo mal, dirigiendo con cierto brío y claridad las escenas de acción, y nos deleita con varias secuencias espectaculares, entre los que destaca, sin duda, el enfrentamiento aéreo en las alturas entre Snake Eyes y Jinx y varios ninjas de Cobra, con unas peligrosas montañas nevadas de fondo.
También me gustaría destacar la emocionante secuencia en la cárcel de máxima seguridad alemana en la que aparece un actor por el que siento debilidad y que últimamente está ganándose el premio a secundario de oro en las últimas producciones que están llegando a nuestras pantallas. Y no, no es Bruce Willis, y tampoco diré su nombre para mantener el misterio para aquellos que vayan al cine a verla.
Por otro lado aquel que busque caracterización de personajes en esta cinta, mejor que no se acerque al cine, porque aquí solo encontrará acción, acción y más acción. Básicamente lo que ya nos dio la primera parte, pero aún contando con diez millones de dólares más de presupuesto, se vislumbra cierta tacañería a la hora de mostrar al espectador la espectacularidad de la que hiciera gala su antecesora. ¿Se habrá invertido ese dinero en la conversión al 3D o en la contratación de una estrella de Bruce Willis como reclamo publicitario?
Y hablando del mítico John McClane, es una verdadera lástima que Bruce Willis, que interpreta al General Joe Colton, el Joe original, y que últimamente no gana para disgustos tras los palos que está recibiendo la quinta entrega de Die Hard, no pueda lucirse más en esta cinta en la que apenas tiene un par de momentos y cuya presencia no es determinante en ningún momento para el desenlace de la trama, quedando eclipsado en todo momento por Dwayne Johnson que se come la pantalla en cada una de sus apariciones. Esperemos que Willis recupere su estatus de action hero en la muy esperada secuela de Red que llegará próximamente a nuestras pantallas.
Resumiendo, los aficionados de toda la vida a los G. I. Joe, aquellos que se conocen los nombres, vida y milagros de todas las figuras de acción con las que jugaron de pequeños, disfrutarán como niños con zapatos nuevos, con esta entretenida secuela en la que gozarán de lo lindo viendo al Comandante Cobra con su casco de toda la vida y varios vehículos con los que sin duda jugaron de pequeños, y cuya adaptación fílmica esperemos tenga continuación, ya que según parece aún no hemos visto el fin de la malévola organización terrorista Cobra.

American Vampire nº 5

American Vampire nº 5
Scott Snyder, Rafael Albuquerque, Roger Cruz y Riccardo Burchielli
Cartoné. 176 páginas. Color. 17,95 €. ECC Ediciones
Rústica. 176 páginas. Color. 15,95 €. ECC Ediciones

Alcanzando su quinta entrega, publicada por cierto en dos ediciones, una de ellas que continúa con la tapa dura y otra nueva con tapa blanda para unificar el formato de la inminente reedición de la serie desde su primer tomo, ECC Ediciones acaba de publicar este tomo que recopila los números 26 al 33 de la serie americana de American Vampire, una de las últimas supervivientes del cada vez menos poblado sello Vertigo.
Convertida por derecho propio en una de las series insignia de Vertigo, con permiso de Fábulas que aún sigue teniendo su tirón, la serie escrita por Scott Snyder prosigue con su viaje a través de la procelosa historia norteamericana más oscura y menos agradable, siempre como trasfondo de la historia de la vampira americana Pearl Preston, que da título a la serie.
En este nuevo tomo, el lector encontrará dos historias diferentes ambientadas en el año 1954, la primera de ellas titulada Los Nocturnos tiene como protagonista a Cal Poole, el vampiro que trabaja para los Vasallos del Lucero del Alba al que vimos en anteriores entregas, y que en esta ocasión viaja hasta un pequeño pueblo racista de Alabama para reecontrarse con su hermano músico, y donde pronto descubrirá que el racismo de la pequeña localidad, no es a lo único que deberá enfrentarse.
Esta historia en dos partes está dibujada por el brasileño Roger Cruz (X-Man) y por el italiano Riccardo Burchielli (DMZ), que intentan asimilar como pueden el estilo impuesto por el creador visual de la serie, el también carioca Rafael Albuquerque, que tras un merecido descanso regresa a la serie para dibujar completo el siguiente arco argumental dividido en seis partes.
Homenajenado el título de la la Lista Negra de infausto recuerdo para la gente de Hollywood, Snyder aprovecha para bucear en este arco argumental, en ese lamentable capítulo de la historia norteamericana que se produjo en los tiempos del senador Joseph McCarthy y de su incansable caza de brujas contra el Comunismo que tuvo lugar en Hollywood  y que al guionista le sirve para embarcar a su protagonista Pearl, junto a su más odiado enemigo, Skinner Sweet, en su particular "caza de brujas", que les llevará a investigar una lista de personalidades del mundo del cine que se dedican a acoger y a dar refugio a vampiros, entre ellos al aquelarre de vampiros liderados por un antiguo conocido de Pearl, responsable de las graves heridas sufridas por su marido Henry Preston, que se debate entre la vida y la muerte.
Por su parte Rafael Albuquerque, aún notándose su dibujo algo más descuidado y menos definido que en entregas anteriores, quizá por lo apretado de las fechas de entrega, vuelve a deleitarnos con una narración vibrante y dinámica que hace que la lectura de las seis entregas sea lo suficientemente emocionante para mantener la atención del lector en todo momento.
Scott Snyder prosigue su marcha en la serie con mano firme, y además de presentarnos a nuevas razas de vampiros, se las ingenia para crear una más que interesante historia cediendo el protagonismo al personaje secundario Cal Poole, dando un respiro a los personajes principales de la historia que tendrán mucho que decir y que hacer en La Lista Negra, donde tanto el guionista como la protagonista miran hacia adelante en todo momento tomando ambos valientes decisiones en una historia que deparará más de una sorpresa a los lectores y que deja abiertos muchos caminos a seguir en próximas entregas.
Recomendable, y de lo mejor que está publicando Vertigo actualmente, que no es poco.

Superman: El hombre de acero 3 (John Byrne, Dick Giordano y Greg LaRocque, ECC Ediciones)

Que hermosas sensaciones y que agradables recuerdos regresan a mi memoria, nostalgia lo llaman algunos, al volver a leer estas entretenidas aventuras de Superman surgidas de la mente y del lápiz de John Byrne, un autor que se convirtió, por derecho propio, en uno de los autores más importantes de la decada de los ochenta dentro del cómic de superhéroes.
En esta tercera entrega de la colección Grandes Autores de Superman: John Byrne se recopilan los números 5 al 8 de Superman, los Action Comics 588 al 590 y el número 37 de Legion of Super-heroes, número este que formaba parte de un crossover con las das series del Hombre de Acero a cargo de Byrne.
El bueno de John ha sido siempre un autor muy influenciado por novelistas de ciencia-ficción y fantasía, como ha demostrado en varias series en las que ha trabajado a lo largo de su carrera, y como demuestra en la primera aventura de Superman que nos encontramos en el tomo. En esta historia, el autor británico nos presenta a una raza alienigena que dominaba la Tierra miles de años antes del nacimiento del primer ser humano y que ha permanecido en animación suspendida hasta su regreso para volver a hacerse con el control del planeta si Superman no consigue evitarlo.
Las dos aventuras siguientes son los team-ups de rigor de la cabecera Action Comics en las que el hijo de Krypton compartía protagonismo con diferentes personajes de DC, en este caso con Hawkman y Hawkwoman y con el cuerpo de Green Lantern capitaneado por Hal Jordan, en dos aventuras espaciales en las que Byrne se mueve como pez en el agua.
De regreso al planeta Tierra, Superman tendrá un enfrentamiento con la misteriosa mujer llamada Rampage, la versión femenina de Hulk creada por Byrne para el Universo DC, y compartirá aventura con los Metal Men, un grupo de robots creados y liderados por el Doctor Will Magnus, que fueron creados por el guionista Robert Kanigher y el dibujante Ross Andru en las páginas del número 37 de Showcase.
A continuación y como cierre del tomo el lector disfrutará con la historia de viajes temporales que cruza los caminos del supergrupo de héroes del Siglo XXX, la Legion, con Superman y en la que hace acto de presencia Superboy. ¿Y como es posible que Superboy aparezca en esta aventura cuando tras las Crisis en las Tierras Infinitas se estableció que Superman nunca había tenido aventuras como Superboy? ¿Y cómo explicar la paradoja que supone la no existencia de Superboy en la continuidad post-Crisis, con la si existencia de Superboy que incluso había sido parte del grupo en varias aventuras?
Para intentar dar respuesta a todas estas friki preguntas que se hacían los aficionados, Byrne ideó esta aventura con la que intentaba dar explicación a estos flagantes errores de continuidad con una solución que en un primer momento parecía algo cogida con pinzas, pero que al menos conseguía explicar dichos errores de continuidad que hacían sufrir a los lectores más preocupados por la continuidad.
Por eso resulta bastante curioso leer estas historias en las que Byrne hace constante referencia a hechos ocurridos antes y durante las Crisis, cuando desde un primer momento este nuevo relanzamiento del Universo DC se planeó para romper con todo lo anterior y comenzar desde cero con un nuevo origen del personaje, obviando en la medida de lo posible los años y años de historias que tiene los personajes as sus espaldas.
En el aspecto gráfico vemos como Byrne ha encontrado a Karl Kesel, el mejor entintador para sus lápices que ha tenido nunca, con permiso de Terry Austin, claro está, y se nota que se lo pasaba como un enano dibujando esta serie. Por otro lado, las historias de la cabecera Action Comics, estaban entintadas por el veterano Dick Giordano, y basta señalar que siempre ha sido un gran dibujante, pero como entintador siempre ha tendido a tapar demasiado los lápices del dibujante, en este caso los de Byrne. Algo similar a lo que ocurría con Mike DeCarlo, entintador del cómic de la Legión, que en este caso "embellecía" demasiado los lápices de Greg LaRocque, en la aventura escrita por Paul Levitz.
También me parece interesante, y no deja de tener su cierto morbillo, el destacar una ligera trama argumental que Byrne desarrolló durante su etapa con el personaje y que en la época dio mucho juego despertando expectativas entre los lectores, y que consistía en el posible romance entre Superman y Wonder Woman, y que a día de hoy, y como hemos visto recientemente en las últimas aventuras del personaje, ha sido por fin resuelta y consumada, pudiendo decir que ambos personajes tienen en su cuenta de facebook lo de "Tiene una relación con...". Ya lo dijó el visionario Kevin Smith en Mallrats en boca de uno de sus personajes: "Sólo el útero de Wonder Woman es lo suficientemente fuerte como para llevar a su hijo. Únicamente podría follar con chicas normales usando un condón de kriptonita, pero eso le mataría.".
En resumen, una lectura de consumo muy entretenida, y sin ningún tipo de pretensiones con un Byrne en plena forma, y que además contiene una aventura conjunta del personaje con mi supergrupo favorito del Siglo XXX, mi adorada Legión de Super-héroes.

Superman: El hombre de acero 3
John Byrne, Dick Giordano y Greg LaRocque
Cartoné. 192 páginas. Color. 19,50 €. ECC Ediciones

La capa 1969

La capa 1969
Joe Hill, Jason Ciaramella, Nelson Daniel y Zach Howard
Cartoné. 112 páginas. Color. 11,95 €. Planeta DeAgostini

Aprovechando el éxito obtenido por la miniserie La capa, cómic basado en una historia corta del novelista Joe Hill, el guionista Jason Ciaramella y el dibujante Nelson Daniel se embarcan en una nueva miniserie de cuatro números a modo de precuela que se encarga de narrarnos de que modo Cory Chase, el padre de Eric, el protagonista de la anterior miniserie, consiguió el extraordinario poder de volar durante su estancia en la Guerra de Vietnam donde fue capturado por el ejercito enemigo y donde descubrió que sería capaz de hacer cualquier cosa con el único fin de volver a ver a sus hijos.
Ciaramella nos va narrando la historia, a través de una carta dirigida a la familia del capitán Chase, y donde presenciamos un relato que nos puede recordar en más de una ocasión a películas como Rambo o Desaparecido en combate, pero con gente con el poder de volar.
El dibujante Nelson Daniel, que fue el colorista de la miniserie anterior, no destaca especialmente y nos hace añorar a Zach Howard, dibujante de la miniserie original, que se encarga de ilustrar una viñeta que sirve de enlace con la historia presentada en la historia de Eric y su capa voladora.
La capa 1969 es una historia que podrán degustar los aficionados a las historietas de género bélico, aunque bien es cierto que no aporta nada nuevo a la original anterior historia, si no más bien todo lo contrario, esta precuela le quita ese halo de misterio que tenía la capa voladora ya que en esta historia descubrimos como la capacidad de volar del padre de Eric se transmitió a la capa que utilizaría su hijo años más tarde.
No es para nada un mal tebeo, se deja leer con cierto interés, pero no supera en ningún momento a la anterior miniserie que nos descubrió la original idea de un ser con poder sobrenatural dedicado a hacer el mal.
El tomo publicado por Planeta contiene los cuatro números de la serie original, y todas las portadas de la misma, incluidas las portadas variantes.

Zodiaco nº 1: El desafío del Carnero

Zodiaco nº 1: El desafío del Carnero
Eric Corbeyran y Sébastien Goethals
Rústica con solapas. 48 páginas. Color. 9,95 €. Planeta DeAgostini

Los franceses lo tienen claro y en esto de la historieta no tienen ningún problema en ambientar sus historias en Estados Unidos en lugar de en ciudades como por ejemplo Marsella o París como sería lo normal, pero bueno, es lo que tiene tener una potente industria de BD que se atreve con cualquier tipo de género, bueno con casi cualquier tipo, que a los tipos con superpoderes los tienen un poco olvidados, aunque no del todo...
Uno de los géneros que tiene más aceptación en Francia es el polar o el thriller policiaco de toda la vida, como es el caso del cómic que nos ocupa: Zodiaco: El desafío del carnero, primer número de una serie del catálogo de la editorial francesa Delcourt que acaba de publicar Planeta DeAgostini.
Este primer número de la serie nos presenta al inspector del departamento de policía de Chicago Stephen Aries, que se ve envuelto en la investigación de unos truculentos y sangrientos asesinatos llevados a cabo por el misterioso asesino en serie conocido como el Carnero. En esta primera historia se desarrolla una historia al más puro estilo de la película Seven, en una carrera contra el relojo en la que Aries deberá detener al Carnero antes de que acabe con su próxima víctima que resulta ser la ex-novia del propio Aries.
El guionista Eric Corbeyran (Assasin´s Creed), nos nara una historia de intriga de manual, sin apenas sorpresas, en la que presenta pequeños detalles, que no voy a mencionar para nos destripar nada, de lo que suponemos será la trama principal que articule el resto de entregas de una serie que en Francia va por su decimotercera entrega.
La labor del dibujante Sébastien Goethals (Destinos) es bastante correcta, y se nos descubre como un narrador competente, con un estilo clásico y realista que le viene fenomenal a la historia que nos quiere contar Corbeyran. Hay que mencionar que las próximas entregas contarán con un dibujante diferente en cada entrega, que estarán dedicadas a los signos del zodiaco restantes.
Llama la atención el formato elegido por Planeta para esta nueva serie, ya que parece que abandona el BDbook en el que hasta ahora venía publicando varias entregas de una misma serie, por un nuevo formato en el que se publica una única entrega con cubiertas en rústica y a un precio que no llega a los diez euros.
En definitiva, los aficionados a la BD que se acerquen a esta primera entrega de Zodiaco encontrarán una historia de policía persiguiendo a asesino psicópata que nos han contado mil y una veces, pero a la que Corbeyran añade un sorprendente elemento fantástico que suponemos dará bastante juego en próximas entregas.

Batman: Mi principio... y mi probable fin

Batman: Mi principio... y mi probable fin
Mike W. Barr, Alan Davis, Terry Beatty, Carmine Infantino y E. R. Cruz
Cartoné. 176 páginas. Color. 17,95 €. ECC Ediciones

Resulta curioso comprobar que los cómics de Batman recopilados en este tomo que acaba de publicar ECC Ediciones, se publicaran al mismo tiempo que el prestigioso Batman: Año Uno de Frank Miller y David Mazzuchelli. Y mientras que en la cabecera Batman estos dos autores nos relataban los primeros días del hombre murciélago en su cruzada contra el crimen en una historia oscura, realista y con ramalazos del noir más clásico, en los números 569 al 574 de la cabecera Detective Comics, Mike W. Barr y Alan Davis se encargaban de contarnos un puñado de inolvidables aventuras de Batman y su fiel compañero Robin, que recuperaban el espíritu ligero y alegre, tanto de la serie de televisión de los sesenta, como de las primeras aventuras en papel del Dúo Dinámico.
El equipo creativo formado por el guionista Mike W. Barr y el dibujante Alan Davis, acababa de terminar una inolvidable etapa dentro de la serie Batman y los Outsiders, que sin duda les valió el encargo de sustituir a Doug Moench y Gene Colan como equipo creativo de la cabecera Detective Comics.
Tras estos seis números que aparecen en el tomo, Barr y Davis se harían cargo de Batman: Año Dos, historia ideada por DC para aprovechar el éxito de la reciente Año Uno, y de la que Davis solo llegaría a dibujar el primer número de la misma, antes de abandonar la serie por desavenencias creativas con el editor de la misma, y ser sustituido por un jovencito Todd McFarlane, en uno de sus primeros trabajos.
Pero seis números dieron para mucho, y Barr y Davis aprovecharon la oportunidad dada por DC, y recrearon a un Batman más vitalista, que acababa de acoger como pupilo a Jason Todd, el segundo Robin, en unas aventuras que son el ejemplo perfecto de lo que deberían ser las historias de Batman, y de las que imagino que tomarían buena nota años más tarde, Paul Dini y Bruce Timm para su exquisita serie de animación Batman: The Animated Series.
Leídas actualmente quizás puedan ser acusadas de historias sencillas, pero en su aparente sencillez radica la genialidad de Barr a la hora de crear estas historias, que podrían ser comparables a las que en su tiempo crearon Steve Englehart y Marshall Rogers.
En únicamente seis números, Barr utiliza a villanos clásicos como el Joker, Catwoman, El Espantapájaros y el Sombrerero Loco, y plantea la idea de la posible muerte de Jason Todd, un argumento que años más tarde sería utilizado por DC en la exitosa "Una muerte en la familia" y cuyas consecuencias siguen coleando a día de hoy. Además, aprovechando la celebración del cincuenta aniversario de la cabecera Detective Comics se marca un sentido homenaje a Sherlock Holmes, el detective más grande de todos los tiempos (con permiso de Batman), en una aventura ilustrada por dibujantes invitados, en la que acompañan al Dúo Dinámico, el detective Slam Bradley y el superhéroe El Hombre Elástico, personajes que también actúan como detectives y cuyas aventuras también habían sido publicadas bajo la cabecera Detective Comics.
Mención aparte merece la última historia que aparece publicada y que da título al tomo, una genial historia en la que vemos como transcurrió la infancia y juventud de Bruce y como consiguió sobrellevar la terrible pérdida de sus padres.
En el apartado gráfico, nos encontramos con un Alan Davis primerizo, acompañado a las tintas por Paul Neary, su compañero de fatigas de aquella época, y como siempre el dibujante británico está inmenso, y aún siendo evidente la falta de experiencia, en estas páginas se adivinan las buenas maneras del gran artista que ha llegado a ser.
Nos hallamos, por tanto, ante una de las mejores etapas del personaje, compuesta por historias sencillas, pero hechas con un cariño especial por parte de sus autores que se transmite al lector. Un tomo que los verdaderos aficionados al Caballero Oscuro no deberían dejar escapar, y con el que disfrutarán descubriendo a un personaje muy alejado de la oscuridad y la seriedad características de la encarnación actual del personaje.

Batwoman: Un mundo anegado

Batwoman: Un mundo anegado
J. H. Williams III, W. Haden Blackman, Amy Reeder, Trevor McCarthy y Pere Pérez
Rústica. 144 páginas. Color. 13,95 €. ECC Ediciones

Esta segunda entrega de Batwoman que acaba de publicar ECC Ediciones, recopila los números 6 al 11 de la serie original, y continúa justo donde terminaba la primera entrega.
En "Un mundo anegado" el personaje de Batwoman tendrá que aprender a lidiar con la agente Cameron Chase de la DEO, agencia con la que ha comenzado a colaborar muy a su pesar, mientras sigue tras la pista de los niños secuestrados por Medusa.
Las pistas llevarán a Batwoman, Chase, y a la misteriosa Sune, una ex-agente de Medusa, que las ayudará en su misión de encontrar a los villanos que están bajo el control de Medusa entre los que se encuentra un viejo conocido como es Killer Croc, y otros de origen sobrenatural como La Llorona o Bloody Mary.
Lo más destacable de este segundo arco argumental es, sin duda, la original estructura narrativa de la historia, ya que los guionistas J. H. Williams III y  W. Haden Blackman han decidido alterar el orden cronológico de la historia y nos presentan una historia narrada desde diferentes puntos de vista y de manera desordenada, algo muy parecido a lo que ya vimos en la película Memento de Christopher Nolan.
Además de lidiar con sus quehaceres como superheroina, también veremos como Batwoman en su identidad de Kate Kane se las arregla en sus relaciones con su padre y con su novia, la detective Maggie Sawyer.
En el apartado gráfico, nos encontramos de nuevo con la dibujante Amy Reeder (Madame Xanadu), que intenta imitar como puede a J. H. Williams III, sobre todo en las composiciones de páginas, tarea harto complicada la de imitar al dibujante oficial de la serie de la que apenas sale airosa. Tras su marcha de la serie por diversas diferencias creativas, y fue rápidamente sustituida por el dibujante Trevor McCarthy (Nightwing) que, con un estilo bastante alejado del de Williams III, realiza un trabajo destacable, e intenta dar su propia personalidad a las páginas que ilustra, sin olvidar en ningún momento de crear unas originales composiciones de página, que son ya marca de la casa inconfundible de la serie. Destacar la participación del dibujante español Pere Pérez que echa una mano a McCarthy en la última historia del tomo.
En definitiva, una arco argumental bastante correcto, que se lee con interés sobre todo por la particular forma en la que está narrado, pero que decae bastante en el aspecto visual, sobre todo si lo comparamos con el arco anterior, dibujado por el virtuoso J. H. Williams III, y es que como suele decirse, las comparaciones son odiosas.

Leyendas del abismo 2: Neil Gaiman

Leyendas del abismo 2: Neil Gaiman
Neil Gaiman y varios autores
Cartoné. 368 páginas. Color. 30 €. ECC Ediciones

Tras la primera entrega de Leyendas del abismo, la recopilación que está realizando ECC Ediciones de la obra completa de Neil Gaiman, nos llega esta nueva entrega que contiene la serie de cuatro prestigios "The Books of Magic" y la recopilación de historias cortas titulada "Neil Gaiman's Midnight Days" . Todas ellas escritas por el guionista británico durante el periodo comprendido entre 1986 y 1995, y publicadas bajo el sello Vertigo durante los años noventa.
En Los Libros de la Magia, Gaiman recibió con mucho interés el encargo de la editorial de realizar un recorrido por la vertiente mágica del Universo DC, y para ello crea a Timothy Hunter, un personaje con el potencial de convertirse en un poderoso mago, que en su camino en pos de conocer la verdadera Magia, pasada, presente y futura, será tutelado y aconsejado por El Fantasma Errante, John Constantine, Dr. Occult y Mister E, la denominada Brigada de la Gabardina, que años más tarde llegaría a contar con su propia miniserie, al igual que el personaje de Tim Hunter que llegó a protagonizar varias series regulares bajo la cabecera de Los Libros de la Magia.
En los Libros de la Magia, el lector encontrará una historia bastante entretenida, con la que Gaiman realizó su particular visión de la historia y de los personajes relacionados con la magia y lo sobrenatural más importantes de la editorial, incluyendo, como no, una parada por el Mundo de las Hadas, con aparición estelar de su Morfeo y de varios personajes que el guionista desarrolló en The Sandman, sin duda su creación más conocida.
Acompañan a Gaiman en esta aventura cuatro dibujantes excepcionales John Bolton, Scott Hampton, Charles Vess y Paul Johnson, cuatro ilustradores con el estilo "painted" tan en boga en la época en la que se publicó la serie, y de los que apenas tenemos noticias de nuevos trabajos suyos en los últimos tiempos.
La segunda parte de este tomo, contiene la antología Días de Medianoche, una miscelánea en la que encontramos historias de diversa procedencia como la titulada "Jack del Verde", historia que Gaiman envió a Karen Berger en 1986, y que la editora guardó en un cajón hasta recuperarla 13 años más tarde para su publicación en esta antología, encargándose del dibujo de la misma Stephen Bissette y John Totleben, los dibujantes de la mítica etapa de Alan Moore en Swamp Thing, una etapa y un guionista que habían influenciado poderosamente a Gaiman, por lo cual acabaría dedicándose a la escritura de guiones de cómics.
A continuación nos encontramos con dos historias publicadas en Swamp Thing Annual 5, la titulada "Hermanos", está dibujada por Richard Piers Rayner y Mike Hoffman, y donde Gaiman recupera a Brother Power: The Geek, un antiguo y olvidado personaje del fondo de personajes de DC, y donde el protagonismo de la historia, apariciones puntuales aparte de Batman, Firestorm o Sarge Steel, recae en algunos de los magníficos personajes secundarios desarrollados por Moore en su extensa etapa en la serie del monstruo del pantano.
La siguiente historia titulada "Historias del Dios Peludo" también apareció en el Annual anteriormente mencionado, y está ilustrada por Mike Mignola y protagonizada por Jason Woodrue, el Hombre Florónico, otro personaje con apariciones esporádicas en las páginas del Swamp Thing de Alan Moore.
Como se puede comprobar, esta gloriosa e inolvisable serie escrita por Alan Moore marcó profundamente al bueno de Neil Gaiman durante los inicios de su carrera.
Y sin dejar de lado a Moore, la siguiente historia que encontramos en el tomo se trata de "Abrázame", un bonito cuento de fantasmas protagonizado por otro personaje creado por Alan Moore: John Constantine. Sin duda una de las mejores y más recordadas historias escritas jamás del personaje, publicada como número único dentro de la cabecera Hellblazer, contaba con unas bellas ilustraciones de Dave McKean, uno de los colaboradores habituales de Gaiman durante su primera etapa como guionista de cómics.
Finalmente el tomo se cierra con una historia que cruzaba los caminos de los dos Sandman que publicaba Vertigo durante aquella época, el Sandman (Morfeo) de Gaiman y el Sandman de los años 30, el justiciero enmascarado protagonista de la cabecera Sandman Mystery Theatre. Esta curiosa historia, en la que Morfeo apenas aparece, fue ideada por Neil Gaiman y Matt Wagner, escrita por Gaiman a partir de un argumento de Wagner, e ilustrada por el danés Teddy Kristiansen en uno de sus trabajos más peculiares.
La historia, titulada Sandman Midnight Theatre, está claramente protagonizada por Wesley Dodds, el Sandman de la máscara de gas, y nos presenta una decadente historia de chantajes, sociedades secretas y oscuros ritos satánicos y nos presenta el encuentro entre ambos personajes que tienen más de un lazo en común.
Esta segunda entrega de Leyendas del abismo, supone por tanto una gran oportunidad para comprobar de primera mano la evolución de un guionista que comenzó su carrera viviendo bajo la larga sombra del barbudo de Northampton, pero que poco a poco fue creando un estilo propio que le granjeó las mieles del éxito con creaciones más personales como Sandman.

Leyendas del abismo 1: Neil Gaiman

Leyendas del abismo 1: Neil Gaiman
Neil Gaiman y varios autores
Cartoné. 320 páginas. Color. 30 €. ECC Ediciones

Continuando con la recopilación de toda la producción del guionista Neil Gaiman, ECC Ediciones publica el primer número de Leyendas del abismo, donde en esta primera entrega se recogen historias de diversa procedencia como Orquidea Negra (1988), La Cruzada de los Niños (1993 y 1994) y una historia corta aparecida en el especial Welcome Back to... The House of Mystery (1998), todas ellas relacionadas en menor o mayor medida con el sello Vertigo.
Unos jóvenes Neil Gaiman y Dave McKean, que previamente habían colaborado juntos en Casos Violentos, crearon una miniserie de tres números, publicados en formato prestigio, en las que actualizaban a un antiguo personaje olvidado de la editorial como era Orquidea Negra.
En este su primer trabajo para DC, Gaiman no esconde su admiración por su maestro Alan Moore, y es más que evidente la influencia en esta obra de la etapa de La Cosa del Pantano del guionista de Northampton. Y como no podía ser de otro modo, en esta historia que es casi un homenaje en toda regla al origen que Moore dió a la creación de Len Wein y Bernie Wrightson, Swampy aparece como personaje invitado en el tercer número, al igual que otros personajes del Universo DC como Batman, Lex Luthor, Hiedra Venenosa y otros pacientes ilustres del Asilo Arkham.
Es una obra primeriza, quizá demasiado literaria en algunos pasajes, pero sin embargo se empiezan a evidenciar las buenas maneras de un guionista que daría lo mejor de sí en trabajos posteriores.
Dave McKean, por su parte, realiza un trabajo gráfico espléndido, con ese estilo hiperrealista tan característico que el ilustrador utilizaba durante aquella época, con claras influencias de ilustradores como Bill Sienkiwicz, brillando especialmente al resaltar con un precioso y vivo coloreado unas páginas llenas de tonos grises y apagados.
Tras Orquidea Negra, el lector encontrará en este tomo los dos números que Gaiman escribió de La Cruzada de los Niños, un crossover formado por estos dos especiales, principio y final de la serie, y cinco anuales de sendas series publicadas bajo el sello Vertigo como fueron Black Orchid Annual 1, Animal Man Annual 1, Swamp Thing Annual 7, Doom Patrol Annual 2 y Arcana Annual 1.
Gaiman recupera a dos personajes creados en su serie Sandman, Edwin Paine y Charles Rowland, y así los "Dead Boy Detectives" aceptarán el caso de desaparición de un niño, que junto a otros 39 más, ha desaparecido de un pequeño pueblo de la campiña inglesa. Según van investigando comienzan a descubrir que hay más chicos con poderes especiales desaparecidos y su única pista les dirige en dirección a una dimensión llamada el País Libre muy similar al País de Nunca Jamás de Peter Pan.
El resultado es bastante irregular en esta historia en dos partes, mientras que la primera parte funciona bastante bien, gracias sobre todo al dibujo de Chris Bachalo y sin problemas podría haber sido publicada sin problemas en cualquier número de Sandman, la segunda parte no llega a cuajar del mismo modo, y no es debido al cambio de dibujante, ya que Bachalo fue sustituido por un siempre eficaz Peter Snejberg, si no por la participación de los guionistas Jamie Delano y Alisa Kwitney que escribieron algunos capítulos de la historia para intentar relacionar la historia de Gaiman con las historias narradas en los demás anuales que conformaban la historia del primer crossover de títulos Vertigo.
Cierra el tomo una divertida historia corta escrita por Gaiman y dibujada por el gran Sergio Aragonés, en la que ambos autores homenajean la cabecera House of Mystery y a Caín, el narrador de las historias que aparecían publicadas en esta antología de terror de DC. Caín, tras el cierre de la serie acabaría recalando, junto a su hermano Abel, en las páginas de series como Sandman y The Dreaming.
Esta historia se publicó a modo de presentación de una antología publicada por Vertigo en 1998 en la que se reeditaron una selección de diez historias realizadas por autores de auténtico lujo, y previamente publicadas durante los años 1969 al 1974 en las cabeceras de terror House of Mystery y Plop!.
Completan el tomo una serie de artículos firmados por Jorge García en los que el autor nos presenta las diferentes historias, biografías de los autores y una semblanza de Neil Gaiman.
La colección Leyendas del abismo supone una excelente oportunidad para conocer esas obras "menores" y no tan conocidas de el autor de Sandman, cuya obra cumbre, pueda eclipsar esas pequeñas joyas que el guionista británico tiene desperdigadas a lo largo de su trayectoria profesional para DC, y sobre todo para el sello Vertigo.

Galileo, el mensajero de las estrellas

El dibujante Jordi Bayarri nos informa de su nuevo proyecto de cómic educativo sobre científicos, titulado Galileo, el mensajero de las estrellas.

Os dejo con la nota que nos ha remitido Jordi:

Acabamos de empezar la campaña para recavar fondos para publicar el segundo volumen de la Colección Científicos: Galileo, el mensajero de las estrellas. Es un nuevo paso en nuestro ambicioso proyecto de publicar una serie de cómics educativos sobre grandes científicos de la historia. Como sucedió con el primer, Darwin, la evolución de la teoría, esperamos contar con el apoyo de nuestros lectoras para poder sacar adelante este proyecto. Este nuevo cómic tendrá las mismas características que el Darwin que ya tenéis en vuestro poder: 17x24, 48 páginas, encuadernación cartoné... Y estará realizado por el mismo equipo creativo: Jordi Bayarri en el guión y el dibujo y Tayra Lanuza como asesora histórico-científica.

Aquí abajo tenéis el enlace del mismo: http://www.lanzanos.com/proyectos/galileo-el-mensajero-de-las-estrellas/ Y, como de costumbre, en la web de Colección Científicos iremos dando novedades:  Y aquí, un vídeo promocional que podéis compartir todo lo que queráis: https://vimeo.com/60755740

Usagi Yojimbo 25: La caza del zorro

Usagi Yojimbo 25: La caza del zorro
Stan Sakai
Rústica. 192 páginas. B/N. 12,95 €. Planeta DeAgostini

Cuando algún conocido que no es aficionado a los tebeos me pide que le recomiende algún tebeo para probar e iniciarse en el apasionante mundo de las viñetas, enseguida me viene a la cabeza la serie Usagi Yojimbo, y es que cualquiera de los tomos publicados hasta la fecha por Planeta es muy recomendable y da bastante lo mismo en qué tomo comiences a leer la serie, ya que Stan Sakai, su autor, se preocupa lo suficiente por crear historias sencillas que no requieran leer las historias previas del personaje, por lo que cualquier momento es bueno para comenzar a leer las aventuras del conejo samurai.
Este último tomo, el vigésimo quinto de la serie, y penúltimo publicado hasta la fecha en nuestro país, a la espera de la publicación del tomo número 27 en los Estados Unidos que está al caer, recopila los números 110 al 116 de la serie y una historieta de 8 páginas titulada "Saya (Vainas)" que apareció publicada en la página web de MySpace de la editorial Dark Horse.
Así veremos como Usagi y Gen comparten un par de aventuras, algunas de tono sobrenatural como la primera, en la que ambos se adentran en un bosque en la que conocerán a dos zorros de nueve colas, otra de esas criaturas mitológicas del rico folklore japonés.
En las siguientes aventuras, cruzan Usagi y Gen cruzan su camino con la joven Sakura, que a mi personalmente me recuerda bastante a la protagonista del ciclo de películas de Red Peony Gambler, y en la siguiente aventura se une al grupo el cazarrecompensas Perro Perdido, y juntos intentarán encontrar a un forajido.
Tras esta aventuras Usagi y los dos cazarrecompensas, Gen y Perro Perdido, separan su camino y Usagi protagoniza una historia de intriga en la que también hacen acto de presencia los ninjas del clan Neko, y donde Sakai nos presenta a los metsukes, los espías del Shogun que recorrían el país recopilando información de todo tipo.
De entre todas las historias que componen este tomo, tengo que destacar especialmente la última de ellas, titulada "El Forajido", que curiosamente no está protagonizada por Usagi, si no por su amigo Gen en solitario. Una emotiva historia de honor, que demuestra el magistral pulso narrativo del maestro Sakai.
En definitiva, y como ya dije en las reseñas de tomos anteriores, nos encontramos ante una de las series más recomendables que se puede encontrar en las librerías en la actualidad y donde se demuestra que la calidad no está reñida con la sencillez, como bien nos demuestra en cada entrega de su serie el sensei Stan Sakai. Muy recomendable.

All-Star Superman

All-Star Superman
Grant Morrison y Frank Quitely
Cartoné. 328 páginas. Color. 29 €. ECC Ediciones

Siempre es de agradecer que se sigan reeditando obras capitales del género superheróico como puedan ser Batman: Año Uno y El Regreso del Caballero Oscuro de Frank Miller o Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons, obras éstas que han conseguido trascender y han acabado convirtiéndose en auténticos clásicos del género. Si bien estas obras mencionadas pertenecen a la decada de los ochenta, en los noventa y en los dos miles, pocas obras superheróicas han merecido compartir esa balda de honor en esa librería que todo aficionado tiene reservada para las obras más grandes del género, pues bien, este All-Star Superman sería sin duda una de sus obras merecedoras de tal honor.
Según nos cuenta Grant Morrison en un texto incluido en los extras del libro, el sello All-Star fue ideado por Dan Didio y nació en 2005 a modo de patio de recreo, para que grandes nombres de la industria se desmarcaran de la continuidad oficial y mostraran sus personales y definitivas visiones de los grandes personajes de DC. De esta no-línea hemos podido ver, hasta la fecha, solo dos títulos: el inclasificable All-Star Batman & Robin, the boy wonder, de Frank Miller y Jim Lee y este soberbio All-Star Superman, firmado por el trío de escoceses: Grant Morrison, Frank Quitely y Jamie Grant.
Podríamos calificar All-Star Superman como la historia definitiva de Superman, ya que en ella confluyen prácticamente todos los elementos y personajes de la rica mitología del personaje que crearon Jerry Siegel y Joe Shuster, dos chavales de origen judío en el Nueva York de 1938 que como no podía ser de otra manera tienen su cumplido homenaje en una de las páginas del décimo número, en mi opinión la mejor historia de esta magnífica obra.
Si Alan Moore ya nos contó en la inolvidable "¿Qué le pasó al Hombre del Mañana?" la última historia de Superman, Grant Morrison no ha querido ser menos, y en All-Star Superman nos relata como, debido a un maquiavelico plan de Luthor, Superman se está muriendo poco a poco, pero antes de desaparecer de la existencia deberá afrontar doce tareas, al más puro estilo de las pruebas que superó el héroe mitológico Hércules.
Mientras que Superman va superando estas doce pruebas y se acerca cada vez más a su inexorable final, el lector verá desfilar por los doce números que componen la serie, a los personajes, escenarios y situaciones del universo de Superman, además de ver a nuevos personajes como Leo Quintum y conceptos como El Escuadrón Superman creados por la fértil imaginación de Morrison para historias anteriores y para otras historias que aún estaban por desarrollar.
Y si de Morrison hablamos, hay que señalar la cantidad de ideas y conceptos que llega a presentar en esta historia el escocés, ideas que, como el guionista nos dice en los extras del libro, fueron recicladas de uno de sus proyectos de serie titulado Superman Now, que lamentablemente no llegó a ver la luz.
En cuanto a Frank Quitely, puede que nos encontremos a su mejor trabajo hasta la fecha y es que en esta historia da todo un recital de expresiones faciales, de diseño de personajes, de encuadres, de composición de página, de narrativa, en definitiva, de todo lo necesario para crear un excelente tebeo de superhéroes, como es el caso con este All-Star Superman, que ha conseguido alzar al estrellato al dibujante Frank Quitely, y que en esta ocasión cuenta con un excelente aliado en las labores de coloreado digital del colorista Jamie Grant.
Destripar en esta reseña más datos sobre el argumento de este cómic sería un gran error, ya que lo más sensato es que le déis una oportunidad y lo descubráis por vosotros mismos. Y es que si sois auténticos fans del personaje estaréis de acuerdo con el calificativo "definitivo" que siempre suele acompañar a All-Star Superman en todos los textos que se han escrito sobre la obra, y si, por el contrario, nunca habéis leído nada sobre este personaje, pero quizá conozcáis sus encarnaciones fílmicas, esta historia puede ser una excelente toma de contacto con los cómics de Superman, ya que es una historia unitaria con su presentación, su desarrollo y su desenlace.
En definitiva, All-Star Superman es un cómic de Superman, de los pocos que tiene el personaje que son extremadamente recomendables, que gustará a todo tipo de lectores y que es, en una palabra: IMPRESCINDIBLE.

Gone to Amerikay

Gone to Amerikay
Derek McCulloch y Colleen Doran
Rústica. 144 páginas. Color. 13,95 €. ECC Ediciones

Se puede calificar de sorprendente la decisión de ECC Ediciones de publicar esta novela gráfica del sello Vertigo, que bien podría haber sido publicada por alguna editorial independiente como Fantagraphics o Drawn & Quarterly, sin que para nada hubiese desentonado en ninguno de sus catálogos, ya que su temática se encuentra bastante alejada de los géneros que suelen presentar los cómics y novelas gráficas del sello Vertigo de DC Comics.
En cuanto a los autores, al investigar sobre ellos para confeccionar esta reseña, me ha llamado la atención la nacionalidad de su guionista, y es que Derek McCulloch nació en Canadá y no es de origen irlandés como podríamos suponer por su apellido o por la historia que nos presenta en Gone to Amerikay.
En esta novela gráfica, su guionista McCulloch nos propone un interesante y original experimento narrativo que consiste en dividir la narración en tres líneas temporales diferentes con personajes y elementos que se van entrelazando a través del tiempo, un experimento del que sale airoso y que nos puede recordar en algunos momentos a la narración propuesta por los Hermanos Wachowsky en su último film, El Atlas de las Nubes.
El hilo conductor de las diferentes historias es una antigua canción irlandesa que por uno u otro motivo une a varias personas a lo largo de los años: Clara O´Dwyer en 1870, Johnny McCormack en 1960 y por último a Lewis y a Sophie Healy. Todos ellos viajarán de Irlanda hasta América en busca de sus sueños e ilusiones.
Derek McCulloch es un autor de producción escasa, y como guionista cuenta con un par de novelas gráficas publicadas por Image Comics y varios títulos escritos por él mismo y publicados en su propia editorial independiente Strawberry Jam Comics.
Por su parte, la veterana dibujante Colleen Doran realiza un solido trabajo muy en la línea de su estilo habitual y presenta algunas composiciones de páginas bastante originales, no obstante Doran es una autora con varios años de experiencia a sus espaldas que ha dibujado títulos de varias editoriales como Marvel o DC por citar a las más prestigiosas, siendo quizá su obra más reconocida A Distant Soil, serie independiente de creación propia con la que se dió a conocer en el mundo del cómic.
En definitiva, nos encontramos ante una interesante lectura en la que sus autores nos hablan de las decisiones que una persona debe tomar para salir adelante en su vida, todo ello con el tema de la emigración como trasfondo, por tanto, Gone to Amerikay gustará a esos lectores que busquen algo diferente, incluso dentro del sello Vertigo donde se publica, y sobre todo a aquellos lectores amantes del cómic europeo o de esa "novela gráfica" que puede ser degustada tanto por un lector no habitual como por un aficionado a las viñetas curtido.

Batman, el Caballero Oscuro: Scottish Connection

Batman, el Caballero Oscuro: Scottish Connection
Alan Grant y Frank Quitely
Rústica. 72 páginas. Color. 6,95 €. ECC Ediciones

ECC Ediciones acaba de publicar Scottish Connection, un cómic protagonizado por Batman, y publicado en Estados Unidos en 1998, que inexplicablemente nunca se había publicado en nuestro país a su tamaño original, y menciono este dato, porque curiosamente fue publicado en formato reducido en un coleccionable producido en 2004 por Panini para su distribución con varios diarios de tirada nacional.
Y como decía, es un hecho inexplicable que esta historia no se haya reeditado en más ocasiones, ya que este cómic está firmado por dos autores de renombre, como son el guionista Alan Grant, conocido por su labor en series como Judge Dredd o Lobo, y por supuesto por su recordada etapa junto al guionista John Wagner y al dibujante Norm Breyfogle en la cabecera Detective Comics, y por supuesto por el dibujante Frank Quitely, actualmente uno de los mejores dibujantes de superhéroes del panorama mainstream, como ha demostrado en obras como All Star Superman o We3, ambos autores, por cierto, de origen escocés como no podía ser de otro modo.
En Scottish Connection, Alan Grant sitúa al personaje de Batman fuera de los habituales ambientes callejeros de Gotham y traslada al personaje a los verdes parajes de las Highlands escocesas, lo que permite a Frank Quitely demostrar su talento como dibujante y su esmerada labor de documentación dibujando los diferentes escenarios reales donde transcurre esta neblinosa historia.
El regreso a casa de las reliquias de un antepasado de Bruce Wayne fallecido hace 600 años, es el punto de partida de una historia donde las luchas entre dos clanes escoceses del pasado regresan al presente, mientras Batman deberá hacer frente a un misterioso personaje que esconde varios secretos, entre ellos la ubicación del tesoro de los caballeros templarios.
Alan Grant firma una historia de misterio bastante correcta, en el que no faltan algunos detalles de humor por parte de Alfred, el fiel mayordomo de Bruce Wayne, y cuyo principal reclamo son los espectaculares dibujos de Quitely que, como si de una agente turístico se tratara, dejan al lector con muchas ganas de visitar las tierras escocesas donde nacieron Grant y Quitely.
Completan la edición de ECC, un artículo sobre Frank Quitely, obra de Fran San Rafael, y una galería de portadas de varios títulos (DC Universe: Holiday Special, Wonder Woman, Birds of Prey y Jonah Hex) firmadas por el autor.