Todo Juan Pistola (René Goscinny y Albert Uderzo, Bruño-Salvat)

Hace un tiempo que el grupo editorial Bruño, a través de Salvat, recuperó en un único tomo las aventuras de Umpa-Pá, una de las creaciones de René Goscinny y Albert Uderzo, los creadores de los populares Asterix y Obelix, y ahora le ha tocado el turno a un trabajo anterior, que además fue una de las primeras colaboraciones de la genial pareja creativa: Juan Pistola, o Jehan Pistolet en el original.
El tomo integral recopila todas las historias del personaje, incluyendo material inédito, nunca antes publicado en nuestro país, además de unos jugosos extras que incluyen varios artículos informativos sobre la serie y sus autores y un gran número de originales a lápiz que harán las delicias de los seguidores del trabajo del maestro Uderzo.
Como grandes enamorados de las historias de piratas que inspiraban las películas de aventuras de inicios de los años cincuenta, Goscinny y Uderzo decidieron que su primera colaboración seriada en el suplemento juvenil La Libre Junior sería una historia sobre un corsario francés a ordenes del Rey, cuya misión era acabar con la piratería. Así nacía el capitán Juan Pistola, un joven valiente y soñador que estaría destinado a ser el primer personaje importante en la fructífera carrera de sus creadores.
En la primera historia del tomo, titulada Juan Pistola, corsario prodigioso, se nos presenta la peculiar tripulación que acompañará al intrépido Juan en sus alocadas aventuras, y donde ya se comienza a vislumbrar ese tipo de humor tan característico del guionista que años más tarde veríamos en obras posteriores.
No descubro a nadie que Goscinny es, ha sido, y será un maestro del humor, y buena muestra de ello son estas divertidas historietas donde el guionista hace gala de su particular humor, demostrando que se puede hacer una historieta dirigida al público infantil que no insulte su inteligencia, y con la que pudieran disfrutar también los adultos.
En cuanto a Uderzo, es impresionante ver la evolución gráfica de su trabajo a través de los años, comenzando con un estilo bastante estilizado y realista con todo tipo de detalles, hasta llegar a un estilo más caricaturesco y sencillo, mucho más cercano al de sus famosos galos.
Como ya he comentado antes, es una verdadera maravilla poder contemplar los bocetos y originales a lápiz del dibujante incluidos en este recomendable tomo, que sin duda hará las delicias de los aficionados a la obra de estos dos grandes de la historieta mundial, y con la que tenemos la oportunidad de redescubrir una de sus primeras colaboraciones como equipo creativo.

Todo Juan Pistola
René Goscinny y Albert Uderzo
Cartoné. 240 páginas. Color. 24,90 €. Bruño-Salvat

Las mejores del mundo 1-3 (Paul Levitz, George Pérez, Kevin Maguire y Varios autores, ECC Ediciones)

   

Desde aquellos ya lejanos tiempos en los que Ediciones Zinco publicó la serie Infinity Inc., que era conocida como el relevo generacional de los héroes de Tierra-2, me he considerado siempre un enamorado del concepto Tierra-2, y de todos sus grupos y personajes. Prácticamente todos los personajes que militaban en Infinity Inc. tenían algún tipo de relación o parentesco con la Sociedad de la Justicia de América, entre ellos Power Girl y La Cazadora, las dos protagonistas de Las mejores del mundo, la serie que actualmente está publicando en tomos ECC Ediciones, y cuyo título homenajea a la mítica cabecera World's Finest Comics, donde compartieron aventuras Superman, Batman y Robin durante varios años.
En esta nueva encarnación, estas dos heroínas conocidas como Supergirl y Robin en su mundo, fueron trasladadas a través de un Boom tubo desde Tierra-2 hasta el Universo DC de las New 52 durante la invasión de Apokolips, como pudimos ver con mas detalle en el primer número de la serie Tierra-2.
Una vez en Tierra-1, veremos como las hijas perdidas de Tierra-2 (título del primer tomo), intentan establecerse en su nuevo mundo, al tiempo que buscan desesperadamente la manera de volver a su mundo natal. Para pasar desapercibidas, y como en su nuevo mundo ya existen una Supergirl y un Robin, decidirán tomar nuevos nombres para proseguir con su carrera como superheroínas, así Robin, la hija de Batman y Catwoman de Tierra-2 tomará el nombre de La Cazadora, mientras que Supergirl, la prima del Superman de Tierra-2, adoptará el nombre de Power Girl.
Como veremos en el primer tomo de la serie, para conseguir su objetivo de regresar a casa, La Cazadora tomará prestado algo de dinero de su No-Padre, con el que ayudará a Power Girl a levantar una empresa de la nada, que le permitirá crear la tecnología que le permita el viaje entre dimensiones.
Paul Levitz, editor y guionista veterano, es el encargado de contarnos los problemas que deberán afrontar sus dos personajes, mientras intentan mantener un perfil bajo, evitando a toda cosa cualquier contacto con los superhéroes de Tierra-1, aunque muchas veces eso puede ser inevitable, como veremos en el segundo tomo.
Para complicarlo todo aún más, la nueva encarnación de New 52 de Desaad, uno de los sirvientes de Darkseid, que también está intentando regresar a Apokolips, hará todo lo que esté en su mano para arrebatar a Las mejores del mundo la tecnología que le permita regresar a su mundo, al tiempo que hará de sus vidas un verdadero infierno.
En el momento en el que se anunció esta serie su principal reclamo para atraer a los lectores fueron sus dibujantes, que eran nada más y nada menos que George Pérez y Kevin Maguire, dos auténticos pesos pesados en la industria. Al transcurrir varios números los dos dibujantes estrella fueron abandonando la serie, primero Pérez y posteriormente Maguire, y a partir de ahí Levitz y los lectores tuvieron que lidiar con un baile de dibujantes constante entre los que encontramos autores como Cafu, Cliff Richards, Yildiray Cinar, Barry Kitson, Emanuela Lupacchino, Geraldo Borges, Ken Lashley, R.B. Silva, Robson Rocha, Scott McDaniel, con lo que la serie perdió su principal atractivo, que era poder leer todos los meses un cómic dibujado por Pérez y Maguire.
Si a este desfile de dibujantes, le unimos la poca conexión de las protagonistas con los demás superhéroes de Tierra-1, y un poco inspirado Paul Levitz, que da la impresión de que el guionista no sabe muy bien que hacer con sus personajes, tenemos como resultado que el interés de la serie haya ido desinflándose de manera paulatina, dando como resultado una serie bastante anodina que solo puede gustar a los muy fans de Power Girl y La Cazadora.
Os recomendaría que al menos probarais a echarle un vistazo al primer tomo, a ver qué os parece, aunque solo sea por maravillarse con el arte de dos grandes del lápiz como Pérez y Maguire, y si os gusta la historia que continuarais con los dos tomos siguientes publicados hasta la fecha.

Las mejores del mundo 1-3
Paul Levitz, George Pérez, Kevin Maguire y Varios autores
Rústica. 144, 112, 232 páginas. Color. 13,95, 11,50, 20,50 €. ECC Ediciones

Tierra de vampiros 2: Réquiem (David Muñoz y Manuel García, Yermo Ediciones)

Confieso que no he podido leer la primera entrega de Tierra de vampiros, pero aún así no me resisto a comentar esta segunda entrega que acaba de publicar Yermo Ediciones.
A pesar de no saber nada ni de la historia ni de los personajes presentados en Tierra de vampiros, el veterano guionista David Muñoz (La Mansión de los Susurros), se las ingenia para hacer un breve resumen de lo acontecido en la entrega anterior con lo que los lectores que se acerquen a esta obra de primeras conozcan el argumento principal de la serie.
La acción se sitúa en una Barcelona post-apocalíptica en la que la capa de cenizas que recubre la atmósfera de la Tierra ha causado que los vampiros salgan a la luz para hacerse con el poder gracias a la misteriosa organización conocida como Iglesia de la Sangre.
Todo se complicará cuando, tras huir de una devastada Barcelona, un grupo de humanos en guerra contra los vampiros capture al variopinto grupo de personajes protagonistas formado por unos niños supervivientes, guiados por Elena y Nil, un vampiro que no desea matar humanos.
En esta segunda entrega conoceremos más detalles sobre como Nil llegó a convertirse en un vampiro, al tiempo que el grupo de niños y Elena deben buscar la forma de escapar de sus captores antes que un personaje del pasado de Nil regrese de nuevo para complicarle la vida.
De este modo, y con un final de lo más emocionante, todo queda en el aire para el que presuponemos épico final de una trilogía en la que Muñoz nos da su particular visión del mito vampiríco ambientando en esta ocasión su historia en una decorado que todos conocemos.
Por su parte, el dibujante Manuel García (Bloodshoot, Viuda Negra) realiza un trabajo bastante eficaz, con una cinematográfica secuenciación de viñetas, a modo de story-board, que permite que la lectura gane en agilidad y fluidez, sobre todo en las abundantes escenas de acción que podemos encontrar en este Réquiem. Y que no se nos olvide mencionar el conseguido y eficaz coloreado de Javi Montes que consigue crear la atmósfera opresiva y asfixiante que esta historia de vampiros necesita.
Una agradable sorpresa y una lectura de lo más entretenida que recomendamos a todos aquellos lectores fans de los vampiros, y a los seguidores del trabajo de estos tres autores españoles.

Tierra de vampiros 2: Réquiem
David Muñoz y Manuel García
Cartoné. 48 páginas. Color. 15 €. Yermo Ediciones

Las 7 vidas del Gato Fritz (Robert Crumb, La Cúpula)

Antes de comenzar a comentar que me ha parecido Las 7 vidas del Gato Fritz he de confesar que soy un fan irredento de Robert Crumb, por lo que no seré muy objetivo en esta ocasión, y es que del autor de Filadelfia me gustan hasta los andares.
En este estupendo tomo publicado por La Cúpula, se recopila todo el material disponible del Gato Fritz, uno de los personajes más populares creados por Crumb.
Resulta muy curioso poder ver la evolución del estilo del dibujante a través de los años, y de este modo podemos ver historias dibujadas de forma espontánea, directamente a tinta con un trazo fresco y ágil, y en las que el autor se deja llevar en todo momento sin tener muy claro por donde quiere llevar la historia y donde la única motivación de Fritz es poder seducir a cualquier jovencita que se le ponga a tiro, hasta llegar a la última historia del libro, dibujada con un estilo mucho más rotundo y reconocible, donde su autor, harto de la tremenda popularidad que alcanzó su personaje, debido sobre todo a la película dirigida por Ralph Bakshi, de la que el propio Crumb renegó, decidió matar a su personaje y eliminarlo de la existencia.
En todas estas historias, sobre todo en las largas, que están mucho más elaboradas, se puede apreciar como su autor, ya erigido como gurú del movimiento contracultural en el que se vio inmerso, utiliza a su personaje para dar rienda suelta a varias de sus neuras y parafilias, convirtiéndose en más de una ocasión en el alter ego del propio Crumb, mostrándonos como se desenvuelve sin problemas en el mundo bohemio del amor libre y de las drogas, al igual que hiciera él mismo durante aquella época.
Crumb usó a Fritz a modo de comodín para contar cualquier historia que le pasara por la cabeza, de este modo nos encontramos con historias cortas más ligeras, y otras en las que el el autor intentaba hacer un poco de crítica social, transformando a su personaje en una extensión de sí mismo. Lo que es innegable es que estas historietas son un excelente documento gráfico de aquellos psicodélicos años de la contracultura, y son además un perfecto exponente de lo que se denominó cómic Underground, del que Crumb es uno de sus principales impulsores.
Como ya he escrito más arriba, no puedo ser imparcial con la obra de Crumb, y aún no siendo esta etapa una de las más memorables del autor, ni su obra más redonda, no puedo dejar de recomendaros las historietas de este personaje, sobre todo por la tremenda importancia que tuvo en la carrera de su autor debido a su gran popularidad, mal que le pese, y con el que Crumb conseguiría el reconocimiento del gran público.

Las 7 vidas del Gato Fritz
Robert Crumb
Cartoné. 128 páginas. B/N. 20 €. La Cúpula

Batman: Nueve vidas (Dean Motter y Michael Lark, ECC Ediciones)

Me considero muy fan del concepto Otros Mundos de los cómics de DC. Siempre que leo uno de los  cómics de esta línea, que podríamos calificar como "historias imaginarias," se que me va a gustar, o al menos me va a ofrecer algo distinto a lo habitual. El atractivo de los Otros Mundos, o Elseworlds, es que presentan historias alternativas de los principales personajes DC, ambientadas en otras épocas o lugares, y donde sus autores tienen absoluta libertad para introducir todos los cambios en los personajes que consideren oportuno para crear algo totalmente nuevo apartado de lo que podríamos llamar continuidad "oficial".
Ambientada en la ciudad de Gotham de los años cuarenta, Batman: Nueve vidas nos presenta como protagonista a Dick Grayson, que en esta historia encarna a un detective privado que bien podría haber protagonizado cualquiera de las novelas de Dashiel Hammet o Raymond Chandler.
La historia arranca cuando Batman encuentra en las alcantarillas el cadaver de Selina Kyle, de este modo Grayson, al ser uno de los principales sospechosos al haber mantenido una relación con la víctima, comenzará a investigar al resto de sospechosos relacionados con Selina, que da la casualidad que son ocho viejos conocidos que los aficionados al Hombre Murciélago reconocerán enseguida.
Tanto Dean Motter, al guión, como Michael Lark, al dibujo, que ya habían colaborado anteriormente en las dos series de Terminal City, nos ofrecen un sentido homenaje al género noir, del cine y las novelas, en un enrevesado misterio donde el lector deberá, acompañando al detective, ir descubriendo poco a poco las pistas que le llevarán a descubrir la identidad del asesino de Selina Kyle.
Aún siendo los principales motores de la historia Dick Grayson y su investigación, Motter no se olvida en ningún momento de otorgar al Caballero Oscuro el suficiente protagonismo en la trama, caracterizando estupendamente al personaje con apenas un par de pinceladas a lo largo de la historia.
En cuanto al apartado gráfico, que más su puede decir de Michael Lark que no se haya dicho ya. Uno solo puede quedarse fascinado por su maravilloso trazo con el que recrea a la perfección una época, sabiendo además dotar a la narración de la ambientación requerida en cada momento, gracias sobre todo a un cuidado trabajo de documentación y a su personal estilo, deudor de grandes autores como Alex Toth o David Mazzuchelli.
A pesar de trabajar desde hace tiempo en el mainstream superheróico, el dibujante de Gotham Central o La Escena del Crimen, nos demuestra una vez más que es en este tipo de historias, las adscritas al género negro, donde su trazo y estilo se mueven como pez en el agua.
Mención especial merece el excepcional trabajo del colorista Matt Hollingsworth, aportando con su paleta cromática el granito de arena necesario, para que el cómic tenga en todo momento la atmósfera perfecta para la historia.
Nos encontramos, por tanto, ante una grandísima lectura que os recomiendo fervientemente, primero a los seguidores del trabajo de Michael Lark, todo un virtuoso del dibujo, y segundo a todos los amantes de cine y la novela negra en su vertiente más clásica, que si duda disfrutarán a lo grande con este Batman: Nueve vidas.
La excelente edición por parte de ECC, que respeta el formato apaisado de la obra, se completa además con unos jugosos extras en los que podemos ver la propuesta inicial del argumento, parte del guión y varios bocetos y diseños de personajes firmados por Lark.

Batman: Nueve vidas
Dean Motter y Michael Lark
Cartoné apaisado. 128 páginas. Color. 14,95 €. ECC Ediciones

Seconds (Bryan Lee O'Malley, DeBolsillo)

Sentía bastante curiosidad por leer el nuevo trabajo de Bryan Lee O'Malley, tras el éxito cosechado con su anterior obra, la archiconocida Scott Pilgrim, y he de decir que Seconds no me ha defraudado en absoluto.
En Seconds, el autor canadiense nos presenta una historia, que podríamos calificar de costumbrismo mágico, protagonizada por Katie, una joven chef que trabaja en un restaurante de éxito de nombre Seconds, cuyo sueño es abrir su propio restaurante.
O'Malley, al igual que hiciera en Scott Pilgrim, se lo pasa en grande creando a una serie de personajes secundarios que dan la réplica perfecta a su personaje protagonista. En esta ocasión, uno de esos personajes, una camarera llamada Hazel, será el detonante con el que arrancará una apasionante historia que aborda el tema de las segundas oportunidades para enmendar errores de la vida cotidiana.
Gracias a los elementos mágicos del relato, un espíritu llamado Lis que habita en el Seconds, y una libreta y unas setas mágicas que le permitirán a Katie cambiar todos esos pequeños errores que cometemos en el día a día y que estaríamos encantados de eliminar de un plumazo como si nunca hubiesen sucedido.
Como era de esperar, Katie terminará abusando del poder que le confieren las setas mágicas e intentará cambiar todas las decisiones importantes de su vida con terribles consecuencias, no solo para sí misma, sino para todos aquellos que la rodean.
En Seconds, O'Malley nos narra una entretenida y divertida historia con toques sobrenaturales, donde se preocupa de dotar de algo más profundidad a sus personajes que en Scott Pilgrim, al menos lo hace con su carismático personaje protagonista, ofreciendo al lector una obra mucho más ambiciosa y madura.
Si os acercáis a esta recomendable novela gráfica encontraréis un honesto divertimento, donde encontraréis algunas de las constantes en la obra del autor, como son las evidentes influencias del manga, no solo en la estética sino en el espíritu con el que los japoneses mezclan alegremente los géneros, y por supuesto, alguna que otra referencia a la cultura popular, aunque en menor medida que en Scott Pilgrim, eso sí.
En cuanto al apartado gráfico, es palpable la evolución gráfica mostrada por parte del autor, que ayudado por sus ayudantes nos ofrece una narración muy fresca y visualmente muy atractiva, gracias sobre todo a que en esta ocasión, a diferencia que en Scott Pilgrim, Seconds es una obra a todo color, y es que, reconozcámoslo, a los dibujos de Bryan Lee O'Malley le sientan fenomenalmente bien la paleta cromática elegida para la ocasión por su colorista Nathan Fairbairn.

Seconds
Bryan Lee O'Malley
Rústica. 338 páginas. Color. 17,95 €. DeBolsillo

Flinch 3: Observándote (Varios autores, ECC Ediciones)

Con la tercera entrega de Flinch, ECC Ediciones dio por finalizada esta interesante antología de relatos de terror y misterio.
A lo largo de los años dentro del sello Vertigo de DC Comics han surgido nuevas cabeceras, como esta Flinch, que mantenían viva la tradición de cabeceras míticas como House of Mystery o House of Secrets, en las que una nutrida lista de autores de renombre se las ingeniaban para, a base de historias cortas, asustar, o escandalizar según el caso, al lector que se acercara a dichas antologías.
En esta tercera entrega quince relatos conforman el contenido del tomo, donde se incluyen los números 12 al 16 de la serie original americana y una sorpresiva historia corta, ambientada en un futuro postapocalíptico escrita por Mat Johnson (Papa Midnite) y dibujada por David Lapham (Balas Perdidas) correspondiente al especial The Unexpected.
En cuanto al resto de relatos recogidos en el tomo, y como ya es costumbre en este tipo de antologías, nos encontramos con historias de todo tipo, pero todas con un nivel de calidad medio bastante decente, de entre las que cabría destacar la enfermiza "Observándote", que da título a este tercer tomo, escrita por Bruce Jones y dibujada por Frank Quitely; "El hueco", una negrísima historia escrita por Brian Azzarello, y dibujada por Javier Pulido; "Determinación", que vuelve a reunir al mítico equipo creativo formado por Bruce Jones y Berni Wrightson; "Sabiduría Póstuma", del siempre inquietante Ted McKeever, por citar solo algunas.
Entre los demás autores, podemos encontrar nombres tan conocidos como John Arcudi, Tim Truman, Mike Carey, Esad Ribic, Danijel Zezelj, o Chris Weston, que forman parte del resto de autores participantes.
En definitiva, Flinch es una antología totalmente recomendable para todos aquellos lectores que disfruten con una buena historia de terror, en la mejor tradición de historietas legendarias pertenecientes a cabeceras míticas de la editorial EC Comics como puedan ser The Vault of Horror o Tales from The Crypt.

Flinch 3: Observándote
Varios autores
Rústica. 128 páginas. Color. 12,50 €. ECC Ediciones

Reset (Peter Bagge, La Cúpula)

Reset, miniserie de cuatro números publicada en Estados Unidos por la editorial Dark Horse, y que aquí publicó La Cúpula hace un tiempo en un apañado tomo, es una de las últimas obras del autor de Odio, la que es sin duda su obra más redonda y reconocida.
Bagge, que a pesar de no haber conseguido repetir en sus últimos trabajos la calidad de los primeros números de las desventuras de Buddy Bradley y amigos, ha conseguido mantener un nivel de calidad bastante decente y ha creado obras tan interesantes como Other Lives o Apocalipsis Friki.
Si ya en Other Lives Bagge exploraba el fascinante mundo virtual de las redes sociales, en Reset el autor sigue explorando básicamente el mismo tema, pero en esta ocasión nos presenta un extraño experimento al que se verá sometido Guy Krause, un fracasado actor de segunda, con el fin de revivir su vida a través de un video-juego virtual en fase experimental al que se someterá como única salida a su cada vez más desastrosa carrera en el mundo del espectáculo.
Como ya hemos visto en varias de sus obras anteriores, a Bagge le gusta en sus historias partir de premisas de ciencia-ficción, para posteriormente construir historias en las que disfruta desarrollando psicológicamente a sus personajes, dejando, siempre que puede, los elementos de ciencia-ficción a un lado y centrándose en mostrar el patetismo en el que se ven inmersos sus personajes.
Reset nos presenta una obra bastante más madura del autor de Odio, donde encontramos su particular humor negro, en esta ocasión bastante más soterrado, y con el que nos sigue mostrando una afilada crítica social, sobre todo contra el mundo del show-business  del cine y la televisión.
Partiendo de una idea bastante interesante, Bagge da la posibilidad al lector de imaginar cuales serían sus decisiones a tomar si tuviera la oportunidad de revivir su vida teniendo el poder de llevar su destino por otros caminos. Sin embargo, el autor no consigue rematar del todo bien la parte final de su obra, perdiendo su mala leche habitual y cayendo en el convencionalismo de este tipo de historias en las que el protagonista descubre que debe cambiar su actitud y tomar el camino correcto para enderezar su vida, dando lugar en mi opinión a un final demasiado Made in Hollywood.
En cuanto al dibujo de Bagge, no hay nada nuevo bajo el sol, y aquel que conozca el estilo del dibujante ya sabe lo que se va a encontrar en las páginas de este Reset.
A pesar de no ser una obra redonda al cien por cien, este cómic tiene los suficientes ingredientes para interesar al seguidor habitual de Peter Bagge, y puede que llame la atención de aquel lector que busque una lectura diferente con pequeñas trazas de ciencia-ficción.

Reset
Peter Bagge
Rústica con solapas. 100 páginas. B/N. 12 €. La Cúpula

Saucer Country 2: Revelaciones (Paul Cornell, Ryan Kelly, David Lapham, Mirko Colak y Andrea Mutti, ECC Ediciones)

Con Revelaciones, tomo que recopila los números 7 al 14 de la serie original, ECC Ediciones da por finiquitada la serie Saucer Country, de cuya primera entrega ya os ofrecí una reseña hace un tiempo.
Paul Cornell, guionista británico al que los aficionados conocerán por su trabajo en la serie de televisión Doctor Who, o por su más reciente etapa en Wolverine, junto a Alan Davis, prosigue narrándonos en esta segunda, y última, entrega de la serie la ajetreada y peligrosa carrera por la Casa Blanca de la gobernadora latina Arcadia Alvarado, al tiempo que nos va revelando secretos ocultos del pasado relacionados con abducciones alienígenas y se van descubriendo nuevas conspiraciones que podrían estar detrás de los puestos de poder del Gobierno de los Estados Unidos.
La trama pergeñada por Cornell va creciendo en intensidad, al tiempo que nos va mostrando más detalles sobre los personajes que conforman el equipo electoral tras la candidatura de la gobernadora Alvarado.
Saucer Country podría calificarse como una obra de ficción política conspiranoica, con ciertos elementos que nos pueden recordar a grandes series televisivas como El Ala Oeste de la Casa Blanca o Expediente-X.
Lo verdaderamente me fascina de esta serie es, que a pesar de llegar al final del camino y de conseguir la candidata Alvarado su principal objetivo, todas las preguntas y dudas planteadas, excepto algunas explicadas de aquella manera, quedan sin una respuesta clara y satisfactoria, lo que hace que la obra siga manteniendo ese fascinante halo de misterio en relación a las abducciones alienígenas y el encubrimiento de todo lo relacionado con las mismas por las altas esferas del Gobierno estadounidense.
¿La serie fue cancelada por falta de ventas o Cornell ya no tenía nada más que contarnos? ¿Veremos algún día un nuevo volumen de Saucer Country? De momento, todas estas preguntas quedarán sin responder, al igual que muchas de las preguntas que se plantean los personajes protagonistas a lo largo de la serie.
Si eres un fanático de todos estos misterios sin resolver, esta serie te encantará, por mi parte con lo que más he disfrutado es con la vertiente política de esta historia, que me ha parecido de lo más interesante, y efectivamente, yo disfrutaba más con El Ala Oeste de la Casa Blanca que con Expediente-X, llamadme escéptico.
En el apartado gráfico, se mantiene el cumplidor Ryan Kelly, que no deslumbra con virguerías en su dibujo, pero que al menos narra con la suficiente claridad para que el tebeo se lea con interés, que no es poco. Le acompañan en esta ocasión los dibujantes David Lapham, Mirko Colak y Andrea Mutti, que se encargan de sustituir a Kelly ilustrando un par de historias que podríamos denominar como fill-ins.
En definitiva, Saucer Country se presenta como una alternativa bastante interesante y diferente dentro de la línea Vertigo, que gustará especialmente a los amantes de las series de televisión, con las que comparte una estructura bastante similar, gracias a la experiencia de su guionista y creador en ese campo.

Saucer Country 2: Revelaciones
Paul Cornell, Ryan Kelly, David Lapham, Mirko Colak y Andrea Mutti
Rústica. 176 páginas. Color. 15,95 €. ECC Ediciones

Simon Dark 1-3 (Steve Niles y Scott Hampton, ECC Ediciones)

   

Dentro de su línea Crónicas del Universo DC, ECC Ediciones se ha propuesto recuperar algunas series que en su día fueron ignoradas por los lectores o en muchos casos canceladas por falta de ventas, y que bien por su calidad, o por los autores implicados, merecían ser rescatadas del olvido.
Este es el caso de Simon Dark, serie de 18 números, escrita por Steve Niles y dibujada por Scott Hampton, que ECC ha recuperado recientemente en tres tomos.
Niles, guionista especializado en cómics de terror, y el excelente ilustrador Scott Hampton, crearon con Simon Dark un personaje que bebe bastante del Frankenstein de Mary Shelley, y de las novelas de terror gótico de Edgar Allan Poe y H. P. Lovecraft.
La serie está ambientada en la ciudad de Gotham, y formó parte de las series integradas en la bat-familia, aunque la importancia de la ciudad del Hombre Murciélago en la trama es insignificante y Batman ni siquiera aparece, por lo que la ciudad donde se hubiese desarrollado la historia podría haber sido otra sin ningún problema y el resultado hubiese sido el mismo.
Niles y Hampton crearon a Simon Dark, un personaje amnésico, sin ningún rasgo definido, que vive como un vagabundo en las ruinas de una iglesia abandonada, con una máscara que parece la de Leatherface, y que en algunas ocasiones nos puede recordar a El Cuervo de James O'Barr sobre todo en su aspecto.
Aún sin conocer su pasado ni quién es realmente, Simon si discierne el bien del mal y se dedica a combatir a delincuentes de poca monta, asesinos y a una misteriosa secta satánica que está dispuesta a sembrar el caos en la ciudad de Gotham, mientras va descubriendo pequeñas pistas que le llevarán a descubrir su verdadero origen.
Al leer Simon Dark uno tiene la impresión de que Steve Niles iba desarrollando la historia sobre la marcha, sin tener una idea concreta de que es lo que quería contar con el personaje, ni tener muy claro hacia donde quería dirigir la serie. Así que la que comenzó siendo una serie con un personaje que podría haber terminado siendo un nuevo miembro de la baf-familia, que se ocupara de los casos más de andar por casa de Gotham, acaba derivando en una serie bastante loca en la que todo puede suceder, y donde tiene cabida cualquier elemento sobrenatural o de terror surgido de la imaginación de sus autores.
Scott Hampton, del que ya escribí en esta reseña de Batman: Gritos en la noche, es uno de mis ilustradores favoritos, y en Simon Dark firma un excelente trabajo, donde se las apaña para crear una perturbadora y terrorífica atmósfera que se adapta como un guante a la historia propuesta por Niles, donde, como ya he comentado, todo tiene cabida, desde cadáveres sin cabeza, a monstruos que parecen sacados de la película Monstruos S.A, e incluso seres primigenios que podrían codearse con el mismísimo Cthulhu.
En Simon Dark, Niles nos ofrece un batiburrillo de referencias de todo tipo extraídas del imaginario terrorífico norteamericano, que cuenta además como máximo aliciente con el excelente trabajo firmado por Hampton, ilustrador por el que ya merecería la pena echar un ojo a estos tres tomos.

Simon Dark 1-3
Steve Niles y Scott Hampton
Rústica. 144 páginas c/u. Color. 13,95 € c/u. ECC Ediciones

Espíritu maligno (Peer Meter y Gerda Raidt, La Cúpula)

El cómic alemán ha sido siempre un gran desconocido en nuestro país, siendo quizás sus máximos valedores Matthias Schultheiss o Ralf König, autores que hace años gozaron de gran popularidad en nuestro país. De un tiempo a esta parte, uno de los autores de novela gráfica que más se ha dado a conocer en nuestro país recientemente ha sido el guionista Peer Meter, que ha visto publicado trabajos como Haarmann, junto a Isabel Kreitz, publicado también por La Cúpula, y Veneno junto a Barbara Yelin, publicado por Sinse ntido.
El fruto de la nueva colaboración de Meter, curiosamente junto a otra ilustradora, la alemana Gerda Raidt es Espíritu maligno, que La Cúpula ha publicado hace unos meses.
Raidt plantea visualmente el relato con una serie de planos que recuerdan a un story-board, y es que en mi opinión, la historia de Espíritu maligno hubiese sido perfecta para un cortometraje, ya que la historia escrita por Meter es breve, directa y trata un tema que en pantalla hubiese quedado fenomenalmente bien.
Cuando se entera de la noticia de que su antiguo barrio va a ser demolido, el anciano Harry Wallmann regresa al barrio donde creció para rememorar viejos recuerdos azuzado por la nostalgia. Una vez allí comenzará a rememorar algunos recuerdos traumáticos de su pasado, tiempos más inocentes en los que siendo solo un niño su imaginación se desbordaba debido a los tebeos de terror que leía, y que le suministraba el señor Geffe, propietario de un colmado que estaba situado en la planta baja de su mismo edificio.
Meter construye un bonito relato de corte costumbrista, con tintes de misterio sobrenatural, que plasma bastante bien ese mundo de la infancia en el que todo se magnifica y donde ciertos acontecimientos o experiencias pueden marcar la experiencia vital de cada individuo.
Gerda Raidt, con su estilo de dibujo sencillo, que parece extraído directamente de los cuentos infantiles que seguramente ilustre su autora, consigue amoldarse perfectamente al tono de la historia, realzando cuando es necesario las secuencias tenebrosas de un relato, que puede llegar a crear auténtico desasosiego en el lector que se acerque a esta obra.
Recomendable para los amantes de las historias de misterio sobrenatural.

Espíritu maligno
Peer Meter y Gerda Raidt
Cartoné. 108 páginas. B/N. 17,50 €. La Cúpula

El Proyecto Sakai (Varios autores, Planeta Cómic)

Primero lees Usagi Yojimbo y quedas fascinado. Te preguntas como un cómic, en apariencia tan sencillo, puede llegar a entusiasmarte tanto como para devorar velozmente las páginas de cada nuevo tomo que llega a las librerías. Si te da por investigar sobre su creador, descubrirás que Stan Sakai es uno de esos autores que impregnan en cada una de sus páginas su amor por lo que hace. Además, si has tenido la suerte de conocerlo en persona, descubrirás que es un gran tipo y una buena persona. Yo no lo conocí en persona, debido en parte a mi timidez, pero si que estuve a unos metros de él y de su esposa, en el Expocómic en el que asistió como invitado de honor, y pese a no mediar con ellos ni una palabra, me parecieron un matrimonio adorable.
Pasa el tiempo, sigues leyendo Usagi Yojimbo, con la ilusión del primer día y te enteras a través de Internet, que Sharon, la esposa de Stan, sufre una terrible enfermedad con la que se está enfrentando valientemente, gracias al apoyo incondicional de Stan, de sus familiares y amigos. Pero, ya sabemos como funciona el sistema sanitario estadounidense, y como suele decirse las facturas no se pagan solas, y a pesar de contar con un seguro médico que cubre buena parte de dichos gastos, el bueno de Stan necesita un poco de ayuda económica para poder sufragar parte de sus facturas médicas.
Los aficionados responden con presteza, y aportando lo que buenamente pueden, a uno de los llamamientos que se hizo a través de Internet para poder ayudar a la familia Sakai.
Otra de las iniciativas fue una subasta solidaria, organizada por la Comic Art Professional Society (Caps), donde una larga lista de autores quisieron aportar su granito de arena cediendo ilustraciones en las que homenajeaban a Usagi Yojimbo, y así ayudar económicamente a Sharon y a Stan. La subasta fue todo un éxito, pero desde Caps se preguntaron si además sería buena idea el publicar un libro que recogiera todas esas ilustraciones, y cuyos beneficios irían a parar a Sharon y a Stan.
La editorial norteamericana Dark Horse se ofreció a asumir los costes del libro y publicarlo bajo el título de El Proyecto Sakai, y es este mismo libro el que acaba de publicar Planeta Cómic.
Lo curioso de este proyecto, es que además de servir como medio de recaudación para una buena causa, sirve para que una interminable de autores celebren el treinta aniversario de la creación del famoso conejo samurai.
Citar aquí a todos los autores participantes sería una locura, pero os puedo decir que en las páginas de El Proyecto Sakai encontraréis impresionantes ilustraciones de autores desconocidos, compartiendo página con auténticas leyendas del cómic internacional, incluyendo a varios autores españoles que también quisieron colaborar apoyando al bueno de Stan.
Un libro para mirar una y otra vez y detenerse en cada una de sus páginas, donde encontraremos algunas ilustraciones realmente espectaculares que dejarán sin habla a más de uno y que bien podrían venderse como láminas o pósteres.

El Proyecto Sakai
Varios autores
Cartoné. 160 páginas. Color. 25 €. Planeta Cómic

Batman: Fundido en negro (Doug Moench, Kelley Jones y Eduardo Barreto, ECC Ediciones)

ECC Ediciones ha tomado la sabia decisión de recuperar del olvido editorial la entretenida etapa de Doug Moench y Kelley Jones al frente de la serie de Batman, que junto a a la etapa de John Wagner, Alan Grant y Norm Breyfogle, conforman dos de mis etapas favoritas de las aventuras del Hombre Murciélago, siendo dos de las etapas que los aficionados al personaje recuerdan con más cariño.
En este primer tomo se recopilan los números 516 al 524 de la serie original de Batman, quedando inédito el 515, primer número de la colaboración de ambos autores, que al formar parte de un crossover con las demás bat-cabeceras ha quedado fuera del tomo.
En esta serie de historias firmadas por Moench y Jones entre 1995 y 1998, se nos presentaba a un Batman que regresaba a la acción y al mismo tiempo se veía obligado a lidiar, en sus dos identidades, con las consecuencias de los eventos de Knightfall, y su posterior sustitución por parte de Azrael, con lo que el drama al que debía enfrentarse el personaje estaba servido.
Moench confirió a sus historias un tono de terror gótico pulp que casaba perfectamente con las habilidades gráficas de Kelley Jones, un dibujante enamorado del terror y los monstruos, poseedor de un estilo bastante desproporcionado y caricaturesco que a mí personalmente me chifla, influenciado por Michael Golden o Todd McFarlane, y al que se le nota que está disfrutando de lo lindo dando su exagerada visión de personajes como Killer Croc o el Espantapájaros, o el espeluznante look con el que dibuja a Batman, que parece recién sacado de un cómic de terror.
Por las páginas de este tomo desfilarán además otros villanos como Durmiente, Máscara Negra o Araña Negra, e incluso un breve cameo de La Cosa del Pantano, al tiempo que se van desarrollando tramas en las que se ven envueltos diferentes miembros del cuerpo de policía de Gotham, y el comienzo de una trama política en torno a la carrera por la alcadía de Gotham por la que lucharán tres candidatos, entre los que se encuentra el ex-comisario James Gordon, que se irá desarrollando en la próxima entrega.
En definitiva, una etapa a reivindicar, que nos muestra una lectura diferente, con un buen puñado de historias cortas, de dos números a lo mucho, firmadas por dos autores en plena forma que nos dan su particular visión del Hombre Murciélago, que está mucho más cerca de los relatos de misterio o de terror, que de las típicas historias de superhéroes.

Batman: Fundido en negro
Doug Moench, Kelley Jones y Eduardo Barreto
Cartoné. 216 páginas. Color. 21,50 €. ECC Ediciones

Opus 1 (Satoshi Kon, Planeta Cómic)

De un tiempo a esta parte Planeta Cómic nos está brindando la oportunidad de leer aquellos mangas de Satoshi Kon que, por una u otra razón, permanecían inéditos en castellano hasta la fecha.
Uno de estos mangas es Opus, obra que el reconocido director de animación y mangaka dejó inconclusa y que ahora recupera Planeta en una edición de dos tomos.
En este primer tomo, cuyo comienzo nos hace recordar a mangas como Bakuman en los que se nos cuentan historias sobre mangakas, se nos presenta a Chikara Nagai, protagonista de la historia, que verá como se va agotando el plazo de entrega para entregar la última página de su manga Resonance, en la que se mostraba la muerte de dos de sus personajes, no estando uno de ellos muy de acuerdo con la decisión de su creador, por lo que decide robarle esa misma página antes que la entregue a su editor.
Con esta premisa, Kon nos plantea un divertido e interesante ejercicio de metaficción, introduciendo a Nagai, como personaje de Resonance, el manga que está dibujando, donde el autor creó a una serie de personajes con poderes sobrehumanos muy al estilo de los presentados en Akira, de Katsuhiro Otomo, una de las obras maestras del manga de todos los tiempos.
Las diferentes situaciones en las que se ve envuelto Nagai para recuperar su página dan para secuencias de acción trepidantes y para momentos realmente cómicos, tomando sus personajes conciencia de sí mismos y pidiendo expoliaciones a su creador, al que consideran un Dios que juega alegremente con sus vidas y con las que los rodean.
Gracias a su estilo de dibujo detallista y a una narrativa llena de dinamismo, Kon consiguió crear una historia sumamente entretenida con la que mantiene el interés del lector en todo momento y en la que nos muestra la gran imaginación que poseía el autor y algunos de los temas recurrentes que solía explorar en sus películas de animación.
En definitiva, una lectura de lo más recomendable, con la que los lectores que se acerquen a ella descubrirán la gran calidad que atesoraba Kon como mangaka, que a pesar de tener en su haber una producción bastante escasa, nos ha dejado como legado grandes obras como este Opus o Regreso al mar.

Opus 1
Satoshi Kon
Cartoné. 196 páginas. B/N. 14,95 €. Planeta Cómic

Batman: Black and White 4 (Varios autores, ECC Ediciones)

Diecisiete años después desde que DC publicara el primer volumen de Batman: Black and White, en donde colaboraron auténticas leyendas del cómic como Richard Corben, Katsuhiro Otomo, Joe Kubert o José Muñoz, el editor Mark Chiarello decidió recuperar de nuevo la exitosa cabecera con un cuarto volumen que, además de servir como homenaje al mítico editor y guionista Archie Goodwin, mentor y amigo personal de Chiarello, serviría para publicar una miniserie de seis números, que de nuevo concentrara el talento de algunos de los mejores artistas del panorama internacional del momento.
ECC Ediciones ha publicado recientemente los seis números de la miniserie, en un bonito tomo, que nos brinda la oportunidad de leer una serie de historias cortas protagonizadas por el icónico personaje creado por Bob Kake y Bill Finger, donde los autores implicados tuvieron total libertad creativa para contar y dibujar lo que les apeteciera, con la única condición de que las historias fueran en blanco y negro.
Dibujar una historia en blanco y negro puede resultar muy sugerente para autores como Rubén Pellejero, Chris Samnee o Paolo Rivera, que dominan con absoluta maestría el uso que hacen de las luces y las sombras en sus viñetas, mientras que por otro lado nos encontramos con autores como Sean Galloway, Adam Hugues o Joe Quinones, a los que en esta ocasión la falta de color hace que sus historias desmerezcan un poco.
El listado de autores es sencillamente impresionante y extremadamente ecléctico lo que permitirá al lector disfrutar de los estilos de verdaderos maestros como Neal Adams o Alex Niño, o descubrir a autores menos conocidos, como por ejemplo el brasileño Rafael Grampá, o el británico Rian Hughes, que firman algunas de las historias más rompedoras y originales.
Lamentablemente, y como suele ocurrir en este tipo de antologías, la calidad de las historias es bastante irregular, aunque hay que reconocer que el nivel de calidad de este cuarto volumen, en cuanto a los autores que participan en el mismo, es bastante alto y prácticamente todas las historias tienen algo que merecería la pena destacar, pero en mi particular lista de favoritas, me quedaría con "Batman Zombi" firmado por Neal Adams, en la que el legendario autor se permite una nada sutil crítica a la crisis económica; "El Caballero Silencioso, Caballero Impío", firmada por Michael Uslan y Dave Bullock, que está narrada de manera bastante original como si de una película muda se tratara; "Namtab" de Rian Hugues, una historia bastante cachonda que homenajea al Batman de los cincuenta; y por último "Vencer a Batman", escrita y dibujada por Dave Johnson, que nos demuestra que el portadista de 100 Balas sabe como narrar una grandísima historia de corte noir.
Por su parte, el cómic español está estupendamente representado en este tomo con las historias de David Macho y Rubén Pellejero, y las ilustradas por Javier Pulido, con guión de Keith Giffen, y Víctor Ibañez, que hace lo propio con un guión de Len Wein.
Solo me queda recomendar este cuarto volumen de Batman: Black and White, a los fans acérrimos del Caballero Oscuro que podrán leer historias centradas en su personaje favorito, propuestas algunas realmente originales firmadas por una selección de autores realmente impresionante.

Batman: Black and White 4
Varios autores
Cartoné. 288 páginas. B/N. 25 €. ECC Ediciones

Macanudo 10 (Liniers, Reservoir Books)

El décimo tomo recopilatorio de Macanudo, además de ser un número redondo celebra en su interior el décimo aniversario de la famosa, y siempre divertida, dibujada por el argentino Liniers. Para celebrar los diez números, esta nueva entrega es un especial con el doble de páginas.
El lector familiarizado con el particular y loco universo de Liniers disfrutará de lo lindo con un buen puñado de tiras que siguen contándonos esos breves, divertidos, y en ocasiones poéticos, momentos de la vida de los inolvidables personajes que habitan en Macanudo, entre ellos los duendes de colorines, Olga, Enriqueta y sus inseparables Fellini y Madariaga, o el Capitán Déjà vu, por citar solo algunos.
Y es que si por algo son especiales las tiras de Liniers, es que no están protagonizadas por personajes fijos ni cuentan una historia convencional, sino todo lo contrario, sus tiras las protagonizan cientos de personajes, y en ellas su autor además de incluir un gran número de referencias a toda manifestación de la cultura popular, utilizar con guasa el meta lenguaje y dibujarse a sí mismo en las tiras con orejas de conejo, se las ingenia para resultar gracioso a pesar de haber repetido los mismo chistes, aunque con pequeñas variaciones, en más de una ocasión.
Las influencias de Liniers son bastante evidentes, entre ellos grandes maestros del Arte de la tira cómica como son Gary Larson, Charles Schulz o Bill Watterson, en los que el autor se inspira para desarrollar un estilo personal cien por cien argentino.
El tomo se cierra, a modo de extra, con una serie de tiras apócrifas en las que varios dibujantes, amigos  y la hija de Liniers, dibujan su propia versión de las tiras de Macanudo en un experimento bastante curioso.
Ternura, humor, poesía y buen rollo son los ingredientes que hacen de Macanudo una tira tan disfrutable, que con diez años a sus espaldas y con innumerables tiras dibujadas, aún sigue manteniendo las frescura de las primeras entregas.
En definitiva, un nuevo y recomendable Macanudo ideal para leer, prestar, regalar y, en definitiva, con el que disfrutar del buen humor y el optimismo de Liniers.

Macanudo 10
Liniers
Rústica con solapas. 194 páginas. Color. 14,90 €. Reservoir Books

Crisis Final (Grant Morrison y Varios autores, ECC Ediciones)

Desde hace unos días se viene rumoreando en los mentideros de Internet que DC podría estar preparando unas nuevas Crisis para el año que viene. Aún no se ha confirmado nada de manera oficial, pero con los antecedentes de la editorial todo apuntaría a que la Crisis Final no sería la Crisis definitiva que nos vendieron antes de la llegada de The New 52.
Para la editorial venía siendo tradición desde hace años organizar cada cierto tiempo unas Crisis como Didio manda con el fin de menear el status quo del Universo DC, lanzar series y conceptos nuevos, subir un poco las ventas y ya de paso homenajear a las míticas Crisis en Tierras Infinitas, obra de Marv Wolfman y George Pérez.
La tarea de escribir Crisis Final, que según reza el título será la última y definitiva, al menos hasta la fecha, recayó en el escocés Grant Morrison, que por aquel tiempo también estaba escribiendo una de las etapas de Batman más recordadas por los aficionados del Hombre Murciélago.
Para aquellos que conozcan la obra de Morrison, están sobre aviso, para todos los demás no está demás avisarles sobre lo irregular de su producción conjugando obras que son auténticas obras maestras, con otras que podríamos calificar como verdaderas idas de olla que, en más de una ocasión, suelen dejar al lector con cara de pasmo. Si por algo se han caracterizado siempre las obras del guionista escocés es por presentar a los lectores un torrente de ideas extremadamente interesantes a lo bruto que, o bien por su incapacidad por desarrollarlas o bien por la falta de entendimiento con sus dibujantes, acaban diluyéndose en unas historias que necesitan la máxima atención por parte del lector o en ocasiones alguna que otra relectura. A Jack Kirby, uno de los ídolos de Morrison, solía ocurrirle lo mismo que al guionista escocés cuando escribía sus propias historias, cuando su desbordante imaginación y sus alocadas ideas acababan sepultando a la historia que el mítico dibujante quería contar. La mención a Kirby no es baladí, ya que Morrison se permite en Crisis Final rendir un sentido homenaje a las creaciones del Rey, creando nuevas versiones de los personajes del Cuarto Mundo y presentando a un nuevo Darkseid, y a su original concepto de la Ecuación Anti-vida, como los enemigos a batir en esta ocasión por los héroes del Universo DC.
Como en toda buena Crisis que se precie, y siguiendo la tradición, no podían faltar los cielos rojos, las impepinables muertes de superhéroes (que volverán tarde o temprano), el regreso de cierto velocista escarlata veterano y toda la grandeza y épica de este tipo de eventos.
Aún así, y si pasamos por alto algunos pasajes de la historia bastante confusos, puede que por que nos falte información de los crossoves o tie-ins, o puede que por el desesperante baile de dibujantes, Crisis Final contiene varios momentos memorables a destacar, como por ejemplo la reunión de los sosias de Superman de todos los mundos alternativos habidos y por haber, la carrera de Flash contra la Muerte y el emotivo número en el que se recuerda al Detective Marciano, escrito por Peter Tomasi.
En cuanto al apartado gráfico, nos encontramos con páginas dibujadas por autores de la talla de J. G. Jones o Carlos Pacheco, que con sus espectaculares dibujos nos hacen olvidar, al menos un poco, el baile de dibujantes ya mencionado.
La edición por parte de ECC Ediciones en un estupendo tomo en tapa dura, recopila el material original proveniente de Final Crisis 1 al 7, Final Crisis: Requiem, Final Crisis Submit y Superman Beyond 1 y 2, y además incluye a modo de jugosos extras varias páginas con gran cantidad de bocetos y diseños de los conceptos y personajes creados para la ocasión por Morrison y compañía.

Crisis Final
Grant Morrison y Varios autores
Cartoné. 416 páginas. Color. 30 €. ECC Ediciones

DC Comics. Crónica visual definitiva (Varios autores, DK / Pearson)

Al sacar del interior del bonito estuche que contiene DC Comics. Crónica visual definitiva, lo primero que llama la atención es, sin duda, la espectacular portada realizada por el dibujante Ryan Sook, en la que no falta ni un solo personaje o momento a destacar de la larga historia de DC Comics.
La editorial DK ya tiene experiencia en publicar este tipo de crónicas visuales y realmente hacen un trabajo espectacular traduciendo y adaptando al español los nombre de los personajes y series. Tras un par de libros dedicados a Marvel, ahora le ha tocado el turno a DC, y en este voluminoso libro el lector encontrará un exhaustivo y nostalgico recorrido a través de los 75 años de historia de la editorial desde sus inicios, cuando aún se la conocía como National Alliated Publications y vieron la luz sus primeras publicaciones, hasta llegar hasta nuestros días y concretamente hasta The New 52, el último reboot de la editorial, hasta el momento.
Al ser una crónica visual, la imagen predomina sobre los textos informativos que acompañan a las imágenes, pero aún así estos textos son sumamente interesantes y están repletos de jugosas anécdotas, lo que convierte a este libro en una verdadera delicia para el aficionado DeCeíta, que tendrá la opción de comenzar a leer el libro por el año en el que conoció el Universo DC y recordar así aquel cómic o personaje con el que conoció a la editorial, o por el contrario, si así lo desea, podrá comenzar a leerlo desde los orígenes de la editorial e ir repasando la extensa historia y las innumerables publicaciones de DC mes a mes, y año a año, desde Febrero de 1935 hasta Julio de 2014.
Su vistoso diseño, y la cuidada elección de sus imágenes hacen que esta crónica visual definitiva sea el  libro ideal que todo buen aficionado al Universo DC debería tener en su mesita del comedor, siempre listo para cualquier consulta o bien para leer con calma sus innumerables entradas que recogen hechos tan memorables de la historia de la editorial como puedan ser la irrupción del Comics Code, el relevo generacional que supuso la Silver Age, la publicación de Watchmen y Dark Knight Returns o La Muerte de Superman, por citar solo algunos, o el recuerdo a algunos de los personajes menos conocidos de la editorial como Scalphunter o Captain Carrot, incluso tomándose la molestia de citar algunas de las muchas y variadas licencias que DC publicó adaptando series de televisión como la comedia Welcome Back, Kotter o la serie animada Super Friends, lo que nos demuestra el mimo y el detalle con lo que sus autores, los estudiosos Matthew K. Manning, Daniel Wallace, Mike McAvennie, Alex Irvine y Alan Cowsill, han confeccionado esta recomendable y completa guía visual de la editorial en la que fueron creados auténticos iconos de la cultura popular como son Superman y Batman.
Gracias a la magnífica labor realizada por DK y Pearson tenemos la suerte de poder leer traducido al castellano este recomendable DC Comics. Crónica visual definitiva, que es un libro que más que leer, hay que tener y atesorar como oro en paño y que podéis conseguir en la web de Pearson.

DC Comics. Crónica visual definitiva
Varios autores
Cartoné + estuche. 352 páginas. Color. 27 €. DK / Pearson

Deadline (Laurent Fréderic Bollée y Christian Rossi, Yermo Ediciones)

Algunos se preguntarán si se puede contar una historia de corte intimista dentro de un género en ocasiones tan limitado como el Western, y concretamente con la Guerra de Secesión, como telón de fondo. La respuesta a esa pregunta es un rotundo sí, y nos la han dado el guionista Laurent Fréderic Bollée y el dibujante Christian Rossi en su estupenda Deadline.
Deadline nos cuenta, a través de diversos saltos en el tiempo, una historia de pasión y venganza con sentimientos más grandes que la vida y donde acompañaremos al protagonista, Louis Paugham, en varios momentos claves de su vida, que de una u otra manera marcarán para siempre el camino que deberá transitar en su recorrido vital.
Veremos como un joven Louis, tras ser reclutado por el ejército sudista, se le asigna la tarea de trasladar a un grupo de prisioneros de la Unión, entre los que se encuentra un joven de color, que se convertirá en una auténtica obsesión para Louis que verá como afloran en él una serie de sentimientos que no llegará a comprender hasta que sea demasiado tarde.
Bollée plantea de manera magistral los conflictos internos de un personaje en búsqueda de su propia identidad, en una época dura e intolerante donde las líneas trazadas en el suelo separaban algo más que grandes extensiones de terreno.
En el apartado gráfico, nos encontramos con el veterano Christian Rossi, dibujante de obras tan conocidas como Jim Cuttlas o W.E.S.T., que como ha demostrado en sobradas ocasiones es todo un experto en este género, y todo un portento del lápiz y del coloreado, por lo que es una gozada leer sus historietas, como también lo es en esta ocasión.
El tomo, magníficamente editado por Yermo, además de la historia completa, recoge una serie de bocetos a lápiz, a tinta, y coloreados, firmados por Rossi que son sencillamente impresionantes.
Una historia muy recomendable para todos aquellos que sepan apreciar historias de carácter intimista e introspectivo.

Deadline
Laurent Fréderic Bollée y Christian RossiCartoné. 96 páginas. Color. 24 €. Yermo Ediciones

Los Caminantes: Orígenes (Carlos Sisí y Enric Rebollo, Planeta DeAgostini)

De un tiempo a esta parte la literatura dedicada al subgénero zombie en nuestro país ha vivido un boom de ventas que parece lejos de terminar. Prácticamente todas las editoriales han encontrando un filón por explotar con la novelas ambientadas en España con los muertos vivientes como tema principal, y grandes éxitos del género como Apocalipsis Z de Manel Loureiro o Los Caminantes de Carlos Sisí ratifican el gran momento que está viviendo la literatura-Z.
La obra de Carlos Sisí se ha convertido en todo un fenómeno y aparte de la trilogía de novelas publicadas en varias ediciones, ha visto publicado un libro-juego, y desde hace unos meses se puede encontrar en las librerías la precuela en formato cómic, escrita por el propio Sisí y dibujada por el veterano Enric Rebollo, dibujante de plena actualidad por ser el autor tras las aventuras en cómic del personaje cinematográfico Torrente.
Orígenes es el título de esta precuela en la que se nos narra los inicios del brote de la epidemia zombi, y donde se nos presentan a algunos personajes que posteriormente tendrán mayor protagonismo en la trilogía de novelas.
Sisí ambienta esta precuela en una soleada Málaga asediada por hordas de zombis, en la que nos narra una típica historia de supervivencia, donde todos los elementos que ya son clichés dentro del género no pueden faltar, y sin embargo hacen funcionar al relato gracias a la naturalidad con la que están retratados algunos de los personajes y el ágil dinamismo con el que se presentan todas las situaciones de la historia.
El estilo de Rebollo, en esta obra en concreto, se ampara en la inmediatez de un dibujo ágil y rápido exento de entintado, que aporta una mayor velocidad a la narración sin dar ni un momento de respiro al lector, apoyándose únicamente en el lápiz y en el eficaz sombreado de grises.
En definitiva, una historia de zombis correcta, que no aporta nada novedoso al género, pero que nos demuestra que en este país se pueden hacer cómics de zombis la mar de entretenidos, que poco o nada tienen que envidiar a grandes obras del género Los muertos vivientes, por poner el ejemplo de más éxito.
Para aquellos, que como yo no han leído aún las novelas, sólo me queda recomendaros Los Caminantes: Orígenes, ya que quizá os sirvo como pequeño aperitivo de lo que podréis encontrar en las novelas originales.

Los Caminantes: Orígenes
Carlos Sisí y Enric Rebollo
Cartoné. 144 páginas. B/N. 15,95 €. Planeta DeAgostini