Radiografías de una explosión, novedad de Modernito Books

La nueva editorial Modernito Books nos hace llegar la siguiente nota de prensa:

RADIOGRAFÍAS DE UNA EXPLOSIÓN. Doce aproximaciones concéntricas a Watchmen
Jorge Carrión, Javier Calvo, Gerardo Vilches, Javier Fernández, Manuel Barrero, Óscar García, Antonio Sánchez, Juan J. Vargas-Iglesias, Elisa McCausland, Erea Fernández Folgueiras, José Manuel Trabado, Fernando Ángel Moreno.
Ilustraciones y cubierta: Judit Canela Grau
Ed. Modernito Books
ISBN 9788493950262
304 páginas, rústica con solapas, 14 x 21 cm PVP 16,50 euros
En librerías a partir del 31 de Mayo
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¿Está ya todo dicho sobre Watchmen? A quienes lo crean así y disfruten dejándose sorprender les recomendamos la lectura de esta colección de ensayos. A aquellos que piensen lo contrario y les reconforte ver sus opiniones reafirmadas les recomendamos la lectura de esta colección de ensayos. A los que no se sientan identificados con ninguno de los supuestos anteriores les recomendamos la lectura de esta colección de ensayos.

A todos los lectores (consumados o potenciales) de Watchmen les recomendamos acercarse a este libro
cuya intención es la de actuar como amplificador. Establecer una conexión con el cómic de Alan Moore y Dave Gibbons que cerrando un bucle con él potencie la realimentación entre ambas obras. Enriquecer su lectura y sus relecturas aportando nuevas visiones, obtenidas al observarla desde lugares poco frecuentados, que permitan expandir el fenómeno Watchmen todavía un poco más. Probar hasta qué punto puede llegar a dar de sí o si puede resultar infinitamente elástica en su capacidad de aceptar nuevas interpretaciones. Someter su inmortalidad a un Beta test absolutamente innecesario pero tremendamente productivo.

Los doce ensayos que componen este libro se aproximan a Watchmen desde las teorías del caos y la conspiración, el psicoanálisis lacaniano, la teoría cultural del simulacro, su consideración como novelagráfica o la perspectiva de género entre otros enfoques, distinguiéndose en cada uno de ellos una mirada propia y una voz distinta que juntas edifican un laberinto de espejos en cuyo centro situar la obra  de Moore y Gibbons.

Algunas citas de Radiografías de una explosión:

Doce ensayos, doce muestras de admiración hacia una de las obras clave de la historia reciente del cómic. Un laberinto de espejos dedicado a otro laberinto de espejos. Situándolos frente a frente, quién
sabe, quizá podrían abrir un pasadizo infinito. Leedlos y leed Watchmen. Leed Watchmen y leedlos. Leedlos y releed Watchmen… / Óscar García, Introducción

Si Borges crea una biblioteca virtualmente infinita; si Godard trabaja en una red de citas y desvíos entre
la literatura y el cine; si Morrison disecciona el papelverso a través de la psicodelia, Moore crea una suerte de Wikipedia que, me atrevería a decir, es aún más compleja que la de esos otros artistas. Es difícil encontrar autores tan complejos como Moore. ¿Joyce? ¿Karl Kraus? ¿Ramon Llull? / Jorge Carrión

La definición de Daryl Coats nos da la mejor muestra de hasta qué punto la crítica e incluso los ámbitos académicos estaban perdidos frente al fenómeno: «Es una novela contada con la ayuda de imágenes». Cualquier cosa antes de reconocer, sencillamente, que era un cómic, porque «no podía» serlo, porque, para esos críticos o expertos en literatura, el cómic era, en 1986, un medio infantil sin valor artístico, y ese axioma no se puso en tela de juicio ni siquiera ante la lectura de Watchmen. El trabajo de Moore era excepcional a pesar de ser un tebeo, pero el de Gibbons y Higgins no importaba porque sus dibujos eran la parte de la obra que recordaba esa incómoda adscripción a la historieta que los reseñistas tuvieron que obviar. Para ellos, no era exactamente un cómic porque no se parecía a su idea de los cómics, y su densidad y complejidad les resultaba «literaria». / Gerardo Vilches

Max Weber, considerado, junto con Durkheim, uno de los fundadores de la sociología contemporánea, decía que el Estado es aquella organización institucional que posee «el monopolio de la coacción física legítima». El adjetivo «legítima» hace referencia implícitamente a la división de poderes. Cuando la división no es clara y parece atender a los intereses de un poder o sugiere que uno elige en el ámbito de otro, la coacción se vuelve ilegítima. La política puede acabar así consistiendo en ocultar al pueblo las violaciones que ella misma comete. Ejemplo de este tipo de actuación sería que un gobierno tolere a la policía ocultar sus placas de identificación en actos multitudinarios, impidiendo así señalar culpables entre ellos si violan la ley. Lo que la gente denuncia cuando pone en tela de juicio la ocultación de la identidad de un policía es la malversación de esa definición hecha por Max Weber de «coacción legítima». En el fondo, lo que hace el Estado al enmascarar la identidad policial es convertir al policía en justiciero enmascarado./ Antonio Sánchez

si el cielo no era cosa de dios ni el infierno del diablo, entonces watchmen no es una historia de superhéroes. el superhéroe no importa y sí el hombre común, alan moore vio esto con claridad. los vigilantes no son un modelo para el hombre, sino más bien la consecuencia de un hombre devastado. / Erea Fernández Folgueiras

Watchmen es un cómic que habla de la imposibilidad del amor en los tiempos del capital –pues amar
implica el proyecto de destruir esta sociedad–. Pensemos en el capitalismo como en una promesa; el deseo enfocado en encontrar algo parecido al paraíso. Una imagen que vaya más allá de un sistema que todo lo pervierte. Adrian Veidt/Ozymandias lo sabe: el poder está en la fascinación, en la promesa de un futuro más brillante y en el recuerdo de un pasado luminoso que te hace apartar la mirada del presente. / Elisa McCausland


Los autores estarán firmando en la Feria del Libro de Madrid, el día 8 de Junio a las 19.00 en la caseta de Panta Rhei y el día 13 de Junio a las 19.30 en la caseta de Generación X.

Tierra-2 1 (James Robinson y Nicola Scott, ECC Ediciones)

Desde que los descubriera en las páginas de la serie Infinity Inc. durante mi más tierna infancia, siempre me he considerado un fan fatal de la Sociedad de la Justicia de América, el considerado primer supergrupo de la historia de los cómics de superhéroes.
Un grupo con tanta historia a sus espaldas siempre ha devenido en un gran problema para DC, que quizá no supo tratar a estos personajes como realmente se merecían durante varias cabeceras que no consiguieron triunfar en demasía, y la serie y los personajes fueron dando tumbos por el Universo DC sin pena ni gloria. Pero todo esto cambió con la nueva versión que, a finales de los noventa y principios de los dosmiles, nos mostraron James Robinson y un joven Geoff Johns en uno de sus primeros trabajos en el mundo del cómic.
El guionista James Robinson siempre ha sido un enamorado del grupo, como ha demostrado en varias obras a lo largo de su carrera, y en DC no dudaron ni un momento en confiarle el relanzamiento de esta nueva encarnación del supergrupo en los Nuevos 52.
Esta nueva versión del grupo rompe con todo lo establecido anteriormente, y obviando toda la historia previa de los personajes, nos presenta una nueva tierra denominada Tierra 2, que arranca desde cero tomando como nuevo punto de partida la aparición de una segunda oleada de héroes, inspirados por el sacrificio de la primera generación de héroes, formada por Superman, Batman y Wonder Woman, que dramáticamente darían sus vidas por salvar al planeta evitando la invasión alienigena proveniente del planeta Apokolips.
Así veremos a nuevas versiones, mucho más jóvenes y con nuevos uniformes, de héroes ya conocidos como Flash, Green Lantern, Hawkgirl o Átomo que deberán unirse a pesar de sus diferencias para hacer frente a un enemigo común. De este modo Robinson da vida a una especie de no-grupo, al estilo de los Defensores marvelianos y, sin muchos alardes y siguiendo a rajatabla el manual de cómo escribir historias de supergrupos con varios personajes interactuando, nos presenta una entretenida lectura con sabor a tebeo de superhéroes de los de toda la vida.
La dibujante australiana Nicola Scott, a la que el aficionado curtido en el Universo DC conocerá por la serie Secret Six, quizá su trabajo más conocido, sin renunciar en ningún momento a la narración más clásica, nos da muestras de la espectacularidad de su arte en las páginas de esta serie. Podríamos decir que Scott no brilla en exceso, pero cumple sobradamente ilustrando los dinámicos guiones de Robinson.
El tomo publicado por ECC Ediciones contiene los primeros cuatro números de la serie americana, incluyendo las portadas originales y un artículo introductorio firmado por Fran San Rafael.
Tierra 2 es por tanto un tebeo de lo más recomendable para aquellos lectores que busquen en esta nueva serie el regustillo de aquellas lecturas superheróicas con las que disfrutaron de niños.

Podéis comprar este cómic en la web Comicalia.

Tierra-2 1
James Robinson y Nicola Scott
Rústica. 96 páginas. Color. 8,95 €. ECC Ediciones

Capitán América: La verdad

Capitán América: La verdad
Robert Morales y Kyle Baker
Rústica. 160 páginas. Color. 10,95 €. Planeta DeAgostini

Debido al reciente fallecimiento de Robert Morales, decidí recuperar este tomo de la estantería, donde se encontraba almacenado a la espera de que encontrara el momento oportuno para dedicarle algo de tiempo para su lectura. Sí, sé que se publicó en 2004, pero si sois coleccionistas de cómics, sabréis que lo de la famosa "pila de lectura" no es cosa baladí. Lamentablemente el momento elegido para leer este Capitán América: La verdad ha tenido que coincidir con el triste suceso antes mencionado, lo que es una verdadera lástima.
Robert Morales era un guionista con una producción escasa, o al menos desconocida para servidor.
La búsqueda de más información por la red sobre algún otro trabajo suyo como guionista de cómics ha resultado infructuosa, así que nos quedaremos con que este guión fue su único trabajo para Marvel.
Uno de los alicientes que hizo que me acercara a este tomo fue su dibujante: el gran Kyle Baker. Un autor que nunca ha sido un hot artist, pero al que tengo en gran estima, ya que sus obras, sobre todo las escritas por él, me han proporcionado siempre grandes dosis de diversión.
Dibujante con un estilo quizá demasiado cartoon para los estándares de DC y Marvel, ha sabido encontrar su lugar en la industria y se defiende igual de bien en una serie humorística como puede ser su proyecto personal The Bradleys, como ilustrando series mainstream como Deadpool Max o este Capitán América: La verdad, que ahora nos ocupa.
En un ejercicio de retrocontinuidad, algo a lo que Marvel nos tiene bastante acostumbrados en los últimos tiempos, Morales nos presenta en esta historia a Isaiah Bradley, el primer Capitán América del Universo Marvel, que tuvo la particularidad de ser de origen afroamericano.
En este cómic Morales aprovecha para realizar una crítica contra el ejército norteamericano en tiempos de guerra y nos muestra como antes de que Steve Rogers recibiera su suero de supersoldado, este mismo suero fue suministrado a un grupo de reclutas negros, que el gobierno norteamericano utilizó como cobayas humanas en sus experimentos por encontrar al soldado definitivo. Morales nos presenta así ciertas similitudes con los experimentos que los nazis realizaron con los prisioneros judíos en los campos de exterminio.
Este Capitán América: La verdad es una historia de lo más interesante, con bastantes lecturas, y que en su día suscitó bastante polémica en los Estados Unidos por los temas que Morales se atrevió a tratar y que podían considerarse como tabúes en la sociedad americana.
Como tengo debilidad por el dibujo de Kyle Baker, todo lo que hace me parece una jodida maravilla, así que aún sin currarse mucho el dibujo en esta obra, que parece descuidado y apresurado, prácticamente parecen bocetos y además los fondos brillan por su ausencia. No obstante el trabajo de Baker me parece lo bastante interesante como para darle una oportunidad, aunque su estilo de dibujo a lo cartoon quizá pueda echar para atrás a más de uno, pero como narrador, y siempre bajo mi punto de vista, su trabajo me parece excepcional.
La historia se encuadra además en la continuidad oficial del Universo Marvel, por lo que años más tarde los aficionados verían aparecer en las páginas de los Jóvenes Vengadores a un personaje llamado Patriota, un misterioso joven de color vestido con un uniforme parecido al de Bucky Barnes, que resultó ser Elijah "Eli" Bradley, nieto de Isaiah Bradley, el primer Capitán América.

Regreso al mar

Regreso al mar
Satoshi Kon
Cartoné. 224 páginas. B/N. 14,95 €. Planeta DeAgostini

Han tenido que pasar casi veinte años para que una nueva generación de lectores pueda descubrir esta magnífica obra de Satoshi Kon que afortunadamente acaba de ser reeditada por Planeta en una nueva edición en tapa dura. Su primera edición data del año 1994 y durante todos estos años fue prácticamente imposible encontrar un ejemplar de la primera edición de Regreso al mar y si se encontraba solía ser a unos precios prohibitivos, por tanto es de alabar la decisión que ha tomado Planeta de recuperar esta obra, quizás la más representativa de su autor, el mangaka y director Satoshi Kon fallecido en 2010, para inaugurar con ella su nueva colección Babel, en la que se publicarán "novelas gráficas" de procedencia internacional.
Regreso al mar nos cuenta la historia del joven Yosuke, que siguiendo una tradición familiar, tomará el relevo de su abuelo como encargado de proteger un huevo de sirena que ha permanecido bajo la custodia de la familia de Yosuke durante varias generaciones. Según cuenta la leyenda, el huevo de sirena proveerá de un mar en calma y de pesca abundante a los pescadores del pequeño pueblo costero de Amite, hasta que se cumpla un plazo de tiempo de sesenta años, y pasado dicho plazo el huevo deberá ser devuelto a la sirena.
En el momento en que entra en escena una empresa urbanística que pretende construir varios edificios y hoteles de lujo en Amite con el propósito de atraer a turistas, todo se complicará, y más aún cuando un pequeño grupo de ciudadanos se oponga a la remodelación del pueblo. A partir de ahí el joven Yosuke deberá recuperar el huevo de sirena que ha sido robado por el director de la empresa constructora, y en una carrera contra el reloj deberá devolverlo a la sirena antes de que se expire el plazo que marcaba la leyenda.
Como ya hemos visto en varios autores japoneses como puedan ser Hayao Miyazaki o Jiro Taniguchi, Satoshi Kon también hace gala de esa sensibilidad especial y ese profundo respeto por la naturaleza que se ven reflejados en la defensa por parte del autor de la vida sencilla de un pueblo costero ante los embates del despiadado progreso y de su feroz e imparable maquinaria urbanística. Kon nos habla de todo ello, sin aleccionar, y sin dejar de lado ciertos toques de fantasía que hacen que la lectura de este Regreso al mar sea de lo más disfrutable.
Una oportunidad excepcional de redescubrir una obra que ha tardado demasiado en ser reeditada, y para aquellos lectores que no conozcan al Satoshi Kon mangaka, pero si sus películas, una gran oportunidad de descubrir su obra como mangaka en esta recomendable Regreso al mar, que hubiera sido una película formidable, sin duda, y que nada tiene que envidiar a sus posteriores trabajos en el campo de la animación en los que Kon brilló con gran intensidad.

Podéis comprar este libro en la web Comicalia.

Mingote: Pequeño planeta

Mingote: Pequeño planeta
Antonio Mingote
Cartoné. 160 páginas. B/N. 18 €. Pepitas de calabaza

La modesta editorial riojana Pepitas de calabaza ha tenido el inmenso honor de rescatar del olvido Pequeño planeta, uno de los libros imprescindibles del recientemente fallecido Antonio Mingote.
Publicado durante los años cincuenta, y no reeditado hasta la fecha, esta nueva edición recoge los dibujos humorísticos que aparecieron  publicados en aquella primera edición, y como novedad presenta algunos dibujos inéditos que no había visto la luz hasta ahora.
Mingote, dibujante prolífico donde los haya, no paró de dibujar en ningún momento de su vida y tras colaborar en publicaciones satíricas como La Codorniz o Don José comenzó a publicar sus dibujos en el diario ABC con el que colaboró hasta su muerte el pasado 2012.
Los dibujos humorísticos publicados en este Pequeño planeta poseen una sensibilidad excepcional que, además buscar la sonrisa del lector, intenta buscar una respuesta emocional e intelectual por parte del lector. Mingote, como otros grandes humoristas gráficos como los geniales Sempé o Quino, además de entregarnos ese "chiste gráfico" diario que en muchas ocasiones tan difícil es crear para los humoristas, no se quedan en la mera anécdota o en el gag visual, y van mucho más allá buscando la reflexión del receptor en sus dibujos.
La mayoría de los dibujos recopilados en Pequeño planeta son mudos y entrarían dentro de esa categoría, pero también podemos encontrar una divertida serie de chistes realmente grandiosos, protagonizadas por hombres primitivos con escueto, pero efectivo diálogo.
Me gustaría destacar una serie de dibujos, en los que Mingote usaba imágenes extraídas de grabados antiguos, de las que partía para construir unos divertidas, y en ocasiones surrealistas, imágenes. Esta técnica, similar al collage, a mi personalmente me ha recordado a la que usaría años más tarde otro grande, el dibujante y director Terry Gilliam en sus disparatadas piezas de animación insertadas en los episodios de la mítica serie de televisión Monty Python Flying Circus.
Si sois amantes de la obra de Mingote, imagino que ya conoceréis el libro, para aquellos que no lo conocieran, solo me queda recomendarles esta delicia de libro, editada con mucho mimo por parte de Pepitas de calabaza, que cuenta, además, con un prólogo firmado por Rafael Azcona, y un magnífico texto introductorio de Antonigo Astorga, en el que nos relata una semblanza de Mingote.

Podéis comprar este libro en la web Comicalia.

Stoker

El próximo viernes 10 de Mayo se estrena en los cines españoles Stoker, la última cinta rodada, hasta la fecha, por el director surcoreano Park Wan-Chook. Un director que llamó la atención de la crítica occidental con las películas que conforman la llamada "Trilogía de la venganza" (Sympathy for Mr. Vengeance, Sympathy for Lady Vengeance y sobre todo por su obra más aclamada, Old Boy, de la que está a punto de estrenarse un remake americano a cargo del director Spike Lee). Soy un cyborg y Thirst fueron sus últimas cintas rodadas en su país natal, antes de sucumbir a los cantos de sirena de Hollywood y filmar, avalado por la productora de los hermanos Ridley y el recientemente fallecido Tony Scott, Stoker, el debut de la que esperamos sea una larga y fructífera carrera en los Estados Unidos.
Para esta su primera aventura en Hollywood, Park Wan-Chook ha contado con un reparto de auténtico lujo, en el que encontramos a la joven actriz Mia Wasikowska (Alicia de Tim Burton), a la superestrella Nicole Kidman, que parece que ha dejado atrás sus escarceos con el botox y su rostro vuelve a recordarnos al de un ser humano, y por supuesto el tercer vértice de este triángulo está interpretado por el actor Matthew Goode (Watchmen).
Para aquellos que hayan visto el trailer de este film, y hayan relacionado el título con alguna especie de trama vampírica, lo sentimos por ellos, ya que puede que se sientan algo decepcionados con la película, ya que nada tiene que ver con las criaturas con las que ya tratara el director surcoreano en su anterior película Thirst.
Tras el fallecimiento de su padre (interpretado por Delmot Mulroney), la joven India Stoker (Wasikowska) y su madre Evelyn (Kidman) reciben la visita de su joven tío Charles (Goode). Ambas caerán rendidas ante los encantos y el misterio que rodea al hermano de su fallecido padre y marido.
De esta manera el complicado y retorcido triángulo entre los tres personajes está servido, y acarreará terribles y fatales consecuencias para todas aquellas personas que se acercan a dicho triángulo con intención de romperlo.
Siendo una película de personajes hay que destacar la labor de los tres actores protagonistas, así como la breve participación de Mulroney, que está francamente bien, y también a las dos actrices veteranas Phyllis Somerville y Jacki Weaver, ambas con breves pero sin embargo destacables actuaciones.
Con el guión firmado por Wentworth Miller, que se estrena como guionista, y al que los aficionados recordarán por la serie Prison Break en la que interpretó a Michael Scofield, Park Wan-Chook nos construye un trhiller terriblemente atractivo por su propuesta visual, pero al que poca chicha se le puede sacar con una historia que en ocasiones nos puede recordar a esos telefilmes que Antena 3 se empeña en emitir una y otra vez en las sobremesas de los fines de semana.
Es muy probable que en manos de otro director menos dotado para evocar poderosas imágenes como lo está el director surcoreano, esta película hubiera pasado por las carteleras sin pena ni gloria, por eso es de recibo destacar la labor del director de Old Boy que, con los mimbres con los que contaba, ha conseguido confeccionar un esmerado thriller psicológico repleto de bellas imágenes que permanecerán en la memoria del espectador muchos días después de abandonar la sala de cine.

Cartel y fechas para Expomanga 2013

Ya queda menos para la próxima edición de Expomanga en Madrid, que sigue calentando motores. El cartel del Salón del Manga y la Cultura Oriental de Madrid – Expomanga 2013 es obra de Marta Nael, Henar Torinos y Daniel Alarcón y esta nueva edición tendrá lugar los días 10 al 12 de Mayo en el Pabellón de la Pipa de la Casa de Campo.
De momento están confirmados los siguientes invitados: Hideo Baba y Terada Katsuya.

Novedad de Libros del Zorro Rojo: 1280 Almas

Libros del Zorro Rojo publica 1280 almas de Jim Thompson con ilustraciones de Jordi Bernet.

Nick Corey es el sheriff de Potts County, un pueblo del sur de Estados Unidos donde malviven mil doscientas ochenta almas. Nick se deja ver como un tipo pusilánime y tendente a la pereza, pero no cesa de urdir planes que le permitan ser reelegido para el cargo. Amparado en un entorno retrógado, racista y misógino, actúa con saña y perversidad, y promoverá que otros carguen con sus crímenes.

Obra maestra, que resume en su protagonista la visión que el autor tiene del poder y la corrosión que éste ejerce sobre la sociedad. Las imágenes del célebre dibujante catalán Jordi Bernet, tan impactantes como sugestivas, revelan una profunda comprensión del sustrato que yace bajo las formas elaboradas por Jim Thompson. 

"Probablemente la historia más creíble y escalofriante de una retorcida mente criminal que me he encontrado jamás."  Stanley Kubrick

1er Concurso de historietas de humor TMEO

Posesión Infernal (Evil Dead)

Acompañada de una brutal pero eficaz campaña de marketing, se estrena en las pantallas de todo el mundo el esperado remake del Evil Dead de Sam Raimi.
Esta nueva reimaginación del film de culto de 1981, viene avalada por el propio Raimi, que junto al mítico Bruce Campbell y a Robert G. Tapert han producido el debut en la dirección de largometrajes del uruguayo Fede Alvarez, que hace unos años deslumbró al mundo con Ataque de Pánico!, corto que consiguió abrirle las puertas de Hollywood.
Fede Alvarez, Rodo Sayagues y la oscarizada Diablo Cody, son los responsables del guión, y han tomado la historia original de Raimi, han cogido elementos de las dos primeras partes de la trilogía Evil Dead, y han ido añadiendo y modificando algunos elementos a esta nueva historia, para integrarla en la corriente del cine de terror del siglo XXI en el que, por supuesto, no se escatima con las escenas en las que hay abundancia de gore y de litros y más litros de sangre.
Mucho más bruta y excesiva que la original, esta nueva versión no se corta un pelo a la hora de mostrar aquellas escenas que allá en los ochenta Raimi dejara a la imaginación del espectador, y es que no nos engañemos, pero en estos tiempos es difícil asombrar al espectador actual que ya ha visto de todo en el cine de terror.
La historia nos cuenta como Mia, interpretada por la joven actriz Jane Levy, protagonista de la comedia televisiva Suburgatory, viaja junto a su hermano y varios amigos de la infancia a la vieja cabaña familiar para intentar dejar atrás, con la ayuda de sus amigos más cercanos, una parte de su vida que la está consumiendo.
Pero para aquellos que ya conocen la historia original, ya sabrán de lo que los personajes descubren en el sótano de la cabaña, un objeto que despertará algo maligno que habita en el bosque.
El resto del reparto entre los que encontramos entre otros a Shiloh Fernandez ( Caperucita Roja ¿A quién tienes miedo? ), Lou Taylor Pucci (Infectados) o Jessica Lucas (Monstruoso) son rostros jóvenes, que han hecho sus pinitos en series de televisión y en varias cintas de género, y cuyos rostros son menos reconocibles que el de la protagonista, pero a buen seguro poco a poco, y sobre todo gracias a esta cinta pronto sus nombres comenzarán a sonar en el star system hollywoodiense.
Como ya he comentado un poco más arriba, Alvarez no hace concesiones al espectador y además de realizar un sentido homenaje a la obra de Raimi, y aún echando de menos algunos toques de ese humor negro y socarrón tan característico de las películas de Raimi, no se autocensura a la hora de dar al espectador aquello que busca en una película de terror, y de este modo los que vayan al cine a disfrutar de este más que digno remake, se encontrarán con una jugosa y excesiva sucesión de sustos, gore y escenas escalofriantes que quedarán para siempre en la memoria del espectador.
En definitiva, nos encontramos ante una entretenida cinta de terror, una modesta producción de 17 millones de dólares que a buen seguro será todo un éxito de taquilla y de la que ya se ha confirmado su secuela, y en la que, en su hora y media de metraje, ya sea gracias a los temas compuestos por el español Roque Baños que consiguen crear una perfecta y terrorífica atmósfera, y a los eficaces y artesanales efectos especiales, los sustos están más que asegurados en este remake que, lejos de contarnos igual otra vez la misma historia plano a plano, elige su propio camino y nos da otra versión diferente, y a su vez fiel al original de Sam Raimi. Una película que contentará tanto a los que conozcan la película original de 1981, como a los nuevos espectadores que no hayan oído hablar nunca de la película de culto original y solo conozcan al director por su reciente Oz, un mundo de fantasía.
Y por supuesto aquellos espectadores que esperen hasta el final de los créditos, verán su paciencia recompensada con una escena final que hará las delicias de los aficionados a la saga de Raimi.

Novedades de EDT para Abril

Tras varios dimes y diretes, y rumores por aquí y por allá, parece que finalmente las novedades de EDT previstas para el mes de Abril verán finalmente la luz a finales de este mes. Una lástima que no lleguen al Saló, pero lo importante es que dichas novedades vean finalmente la luz.
Las novedades, que saldrán a la venta el próximo 26 de Abril, son las siguientes:


Hombre 01 – 24 €
Recordando Alcotan – 29,95 €
Recordando El Coyote. Western – 40 €
El Senyor Romani (Català) – 13,95 €
Fraction – 12 €
Ranma 1/2 Integral 08 – 10 €
Berserk 25 – 8,95 €
Saint Seiya. Lost Canvas Hades Mythology 25 – 7,5 €
Saihoshi – 17,95 €
Hokusai (2ª Edición) – 19,95 €
Berserk 02 (reimpresión) – 8,95 €

Visto en C de Cómic.

Diábolo publicará a Simon y Kirby

Diábolo Ediciones publicará este año en castellano, dos de los tomos de Titan Books que recopilan el trabajo de Joe Simon y Jack Kirby. Una estupenda noticia para los seguidores de estos dos leyendas del cómic americano.

Novedades de La Cúpula para Abril

Poppers
Ralf König
2ª edición (12/04/2013)
52 páginas color
21,5 x 28 rústica
español
978-84-7833-810-8
P.V.P.: 12,00 €

Si algo define a los gays para el mundo hetero es que saben reírse de sí mismos, aunque eso no quita para que también haya gays coñazo, gays emo, gays ordinarios y hasta gays malhumorados.

Pero da igual: Ralf König los tiene calados.

Con su afilada mirada antropológica y su irresistible don para el humor, el brillante autor alemán vuelve a poner sobre la mesa los estereotipos, los tópicos y los lugares comunes del colectivo en esta antología de historias cortas sobre cuartos oscuros, relaciones por Internet, matrimonio, calentones, pelo en pecho, maromazos, ¡y amor! Y hasta el más rancio se va a descojonar, que nadie lo dude.



Reset
Peter Bagge
1ª edición (12/04/2013)
100 páginas blanco y negro
17 x 24 rústica
español
978-84-15724-13-1
P.V.P.: 12,00 €

Si pudieras revivir episodios esenciales de tu vida, ¿te arriesgarías a intentar hacer las cosas mejor... aunque tus buenas intenciones sólo empeoraran todo? ¿O utilizarías tu segunda oportunidad para materializar tus más perversas y retorcidas fantasías?

Éstas son las preguntas que se hace a sí mismo el comediante y actor acabado Guy Krause cuando firma un contrato para ser el conejillo de Indias y sujeto de estudio ¡de un misterioso experimento de realidad virtual!



Sexy Melodies
Francisco Solano López
1ª edición (23/04/2013)
152 páginas color
21,5 x 28 cartoné
español
9788415724186
P.V.P.: 24,00 €

Rubias, morenas y pelirrojas, superdotados guerreros negros y sementales germánicos, sirenas, faunos, bellas y húmedas durmientes, colegialas de doble vida y maduritas ardientes?

En el imaginario erótico de Solano López, donde cada página es una sorpresa, caben todas las combinaciones posibles e incluso alguna inesperada.

Poniendo en práctica la máxima de que una imagen vale más que mil palabras, Sexy Melodies ofrece un excitante surtido de historias (sexualmente explícitas) en las que deleitarse una y otra vez, una y otra vez?



La calambre
Ángel Mosquito
1ª edición (23/04/2013)
84 páginas color
17 x 24 rústica
español
9788415724193
P.V.P.: 10,00 €

Las cosas están muy mal para todos, pero el viejo Larry, que es un bruto con un historial de chapuzas más largo que un día sin pan, nunca ha dejado de buscarse la vida para evitar los calambres en el estómago, ya sea como cartonero o revolviendo entre la chatarra.

El viejo Larry, además, es un vampiro. Un día de hace treinta años, se encontró un bebé en el arroyo, Mogul, que hoy también porta la maldición. En todo este tiempo, ser vampiro ha dejado de ser un chollo, así que la pareja ha decidido reinsertarse en la vida civil y nutrirse de morcillas. Con el negocio del cartón en horas bajas, el robo y desguace de coches parece una salida, pero las cosas se van a complicar mucho cuando, a consecuencia de su primer palo, tengan que hacerse cargo de otro bebé, esta vez una niña...

La calambre es un thriller tremendista y esperpéntico que pone en evidencia que, en un mundo en crisis, hasta los vampiros son víctimas de los chupasangres.

Interrumpida la publicación de Cerebus

Una mala noticia la que leemos en la web de Ponent Mon:

"Lamentamos tener que informar de que, tras largas negociaciones, no podemos asumir las condiciones impuestas por Dave Sim, por lo que nos vemos obligados a interrumpir la publicación de Cerebus en España."

Flinch nº 2: Romance Sangriento

Flinch nº 2: Romance Sangriento
Varios autores
Rústica. 128 páginas. Color. 12,50 €. ECC Ediciones

ECC Ediciones prosigue con la publicación de la serie Flinch, con esta segunda entrega que recopila los números 7 al 11 de la serie original americana, más una historieta extraída de la reciente antología The Unexpected (2011), como bonus extra.
Bajo el título Romance Sangriento el lector encontrará 16 historias de terror y varias historias, no todas, pero casi, que tratan sobre el amor, la pasión y las relaciones que en más de una ocasión, y como veremos en estas historietas, suelen ser complicadas y no acabar con finales felices.
En este tomo autores como Devin Grayson, Phil Jimenez, Jim Woodring, Randy DuBurke, Bill Willingham, Greg Rucka, James Romberger, Robert Rodi, Marcelo Frusin, John Kuramoto, Jon J. Muth, Bruce Jones, Dave Taylor, Thom Metzger, Sean Phillips, Steven T. Seagle, John Estes, Brian Azzarello, Danijel Zezelj, Ken Rothstein, Frank Teran, Tony Bedard, David Lloyd, Joe R. Lansdale, Bruce Timm, John Rozum, Cliff Chiang, Ian Carney, Dave Taylor, Alex Grecian y Jill Thompson.
Como ya comenté en su día al escribir sobre la primera entrega de Flinch, y como es habitual en este tipo de antologías, hay historias buenas y otras menos buenas, en este caso podríamos decir que hay más de las del tipo que las del segundo. En casi todas las historias recogidas en este tomo está presente el típico giro final que sorprende al espectador, aunque hay autores como Bill Willingham o Ian Carney y Dave Taylor, que en sus respectivas historias han apostado por el humor en lugar de mostrar el terror más convencional en sus historias.
También encontramos historias inclasificables como "El juguete", escrita por Jim Woodring (creador de Frank) y dibujada por Randy DuBurke o la magnífica "Romance Sangriento" escrita por el novelista Joe R. Lansdale y dibujada por el pope de la animación Bruce Timm que resultó galardonada por la Asociación de Escritores de Horror Bram Stroker en el 2001.
Del resto cabe destacar la realizada por Robert Rodi y Marcelo Frusin, la bellamente ilustrada por Jon J. Muth, la terrorífica historia escrita por Bruce Jones y dibujada por Dave Taylor, la desasosegante historia escrita por Azzarello y dibujada por Zezelj y por supuesto la estupenda historia escrita por Tony Bedard y dibujada por el maestro David Lloyd, que consigue mantener en tensión al lector durante sus seis páginas.
En definitiva, una lectura recomendable para aquellos lectores que busquen despertar sensaciones fuertes en sus sentidos, con estas historias al más puro estilo de las historias de la EC, realizadas por varios autores de renombre, sin duda de lo mejorcito que ha trabajado para la escudería Vertigo.

JSA 2

JSA 2
Geoff Johns, David S. Goyer, Stephen Sadowski, Michael Bair, Buzz, Caton y Steve Yeowell
Cartoné. 312 páginas. Color. 30 €. ECC Ediciones

Si algo nos dejaron claro David S. Goyer y Geoff Johns en el primer tomo recopilatorio de JSA, es que conocen el material con el que trabajan a la perfección y en esta serie consiguieron contentar tanto a los fieles aficionados del primer supergrupo de la historia, como a los nuevos lectores que se acercaban al título buscando una lectura superheróica de las de toda la vida.
En esta segunda entrega la pareja de guionistas se consolida creando varias aventuras bastante entretenidas y nos presentan a nuevos amenazas para la JSA como es la Sociedad de la Injusticia, un grupo de supervillanos formado por los archienemigos de los componentes del grupo, liderada por el mortífero Johnny Sorrow, un antiguo enemigo de El Espectro que se las hará pasar canutas a la JSA en una historia que contiene un flashback del pasado de Sand.
Además veremos como la JSA ha de rescatar a Air Wave de las garras de la organización terrorista Kobra, mientras ha de lidiar con El Existente (Extant), un antiguo héroe reconvertido en villano que fue un auténtico azote para los componentes de la Sociedad de la Justicia, y para otros héroes del Universo DC, en aquel macroevento llamado Armagedón 2001. Mientras harán su aparición estelar personajes como Star Splanged Kid, la heroína Paloma, antigua pareja superheróica de Halcón, y el Nuevo Dios Metrón que ayudará al grupo en su lucha contra El Existente.
Tras estas aventuras el grupo variará su formación y tras la marcha de algunos personajes como Hourman, Atom Smasher y Starman, otros como Mr. Terrific pasarán a formar parte del grupo.
El tomo recopila los números 10 al 20 de la serie americana, y además incluye el Annual nº 1, que si no me equivoco, permanecía inédito en nuestro país, y donde se nos narra una aventura en la que los miembros femeninos del grupo toman el protagonismo y se nos presenta a un antiguo villano del grupo que tendrá mucho que decir en próximos números de la serie.
Se nota que la pareja Goyer y Johns se lo pasan en grande en esta serie, y tras varias aventuras en las que los personajes no tienen un respiro, ya nos dejan el camino preparado para la siguiente gran aventura del grupo que esta vez transcurrirá en el pasado.
En cuanto a la labor de los dibujantes participantes en el tomo, nos encontramos con los funcionales pero poco brillantes Sadowsky y Bair, al que se le unen Buzz y Caton, que firman el dibujo del Anual, y por último Steve Yeowell que se encarga de dibujar las páginas del flashback del episodio antes mencionado.
Completan el contenido de este segundo tomo, las magníficas portadas ilustradas por el británico Alan Davis, y lo siempre informativos artículos de Fran San Rafael.
En resumen, tomo recomendado para completistas de la obra de Geoff Johns y para los seguidores incondicionales de las aventuras de la Sociedad de la Justicia de América en esta nueva encarnación actualizada para los nuevos tiempos.

G. I. Joe: La Venganza

Han tenido que pasar cuatro años, y varios retrasos en su fecha definitiva de estreno, para que por fin llegue a nuestras carteleras la esperada secuela de G. I. Joe (Stephen Sommers, 2009). Una cinta que en su día entretuvo bastante a los espectadores, funcionó bien en taquilla y que consiguió añadir un gran número de aficionados a la causa de los Joe, que se unieron a los veteranos seguidores de las figuras de acción creadas por la empresa juguetera Hasbro, también productora de esta nueva cinta, y por supuesto a los fans de los cómics y de la inolvidable serie de animación de los ochenta.
Todo un universo que en la primera parte cobraba vida de la mano del realizador de las exitosas dos primeras partes de la trilogía de La Momia, y que no dejaba de ser una película palomitera sin pretensiones que para nada se tomaba en serio en ningún momento.
La secuela, que se estrena hoy en cines de toda España, titulada G. I. Joe: La Venganza (G. I. Joe: Reataliation) nos llega como continuación directa de la primera parte, pero rompe prácticamente con todo lo que vimos en la primera cinta. Mientras que el equipo G. I. Joe que vimos en la anterior parte, era un equipo internacional de luchadores por la libertad dependiente de la OTAN, en esta segunda entrega se nos presenta como una fuerza especial de élite del ejército americano.
Otra ruptura con la primera parte la encontramos en el reparto, solo dos actores repiten papel, Channing Tatum sigue interpretando a Duke, y Ray Park al silencioso y enigmático Snake Eyes, mientras vemos como nuevos Joes que no habíamos visto en la primer parte pasan al primer plano de la acción, entre ellos Roadblock (Dwayne Johnson), Flint (D.J. Cotrona), Lady Jaye (Adrianne Palicki) y Jinx (Elodie Yung).
En el bando de los villanos solo continúa Byung-hun Lee como el ninja Storm Shadow, mientras que Joseph Gordon-Levit es sustituido por Luke Bracey como Comandante Cobra y debuta el macarra Firefly interpretado por Ray Stevenson (Punisher: War Zone).
Los guionistas de la cinta, Rhett Reese y Paul Wernick (Bienvenidos a Zombieland), obvian las explicaciones sobre que ha pasado con los demás Joes o que es lo que pasó con ciertos personajes cuyo final no estaba muy claro en la primera parte y desechan de buenas a primeras la participación en la cinta de Destro con una única frase en el guión.
Por lo demás, ambos guionistas firman una historia que continúa con una de las tramas argumentales de la anterior, incluyendo numerosos momentos de humor, en los que destaca el veterano e inconmensurable Jonathan Pryce, que hace suyos algunos de los momentos más divertidos de la cinta.
Jon M. Chu, cuyos antecedentes no auguraban nada nuevo, no lo hace del todo mal, dirigiendo con cierto brío y claridad las escenas de acción, y nos deleita con varias secuencias espectaculares, entre los que destaca, sin duda, el enfrentamiento aéreo en las alturas entre Snake Eyes y Jinx y varios ninjas de Cobra, con unas peligrosas montañas nevadas de fondo.
También me gustaría destacar la emocionante secuencia en la cárcel de máxima seguridad alemana en la que aparece un actor por el que siento debilidad y que últimamente está ganándose el premio a secundario de oro en las últimas producciones que están llegando a nuestras pantallas. Y no, no es Bruce Willis, y tampoco diré su nombre para mantener el misterio para aquellos que vayan al cine a verla.
Por otro lado aquel que busque caracterización de personajes en esta cinta, mejor que no se acerque al cine, porque aquí solo encontrará acción, acción y más acción. Básicamente lo que ya nos dio la primera parte, pero aún contando con diez millones de dólares más de presupuesto, se vislumbra cierta tacañería a la hora de mostrar al espectador la espectacularidad de la que hiciera gala su antecesora. ¿Se habrá invertido ese dinero en la conversión al 3D o en la contratación de una estrella de Bruce Willis como reclamo publicitario?
Y hablando del mítico John McClane, es una verdadera lástima que Bruce Willis, que interpreta al General Joe Colton, el Joe original, y que últimamente no gana para disgustos tras los palos que está recibiendo la quinta entrega de Die Hard, no pueda lucirse más en esta cinta en la que apenas tiene un par de momentos y cuya presencia no es determinante en ningún momento para el desenlace de la trama, quedando eclipsado en todo momento por Dwayne Johnson que se come la pantalla en cada una de sus apariciones. Esperemos que Willis recupere su estatus de action hero en la muy esperada secuela de Red que llegará próximamente a nuestras pantallas.
Resumiendo, los aficionados de toda la vida a los G. I. Joe, aquellos que se conocen los nombres, vida y milagros de todas las figuras de acción con las que jugaron de pequeños, disfrutarán como niños con zapatos nuevos, con esta entretenida secuela en la que gozarán de lo lindo viendo al Comandante Cobra con su casco de toda la vida y varios vehículos con los que sin duda jugaron de pequeños, y cuya adaptación fílmica esperemos tenga continuación, ya que según parece aún no hemos visto el fin de la malévola organización terrorista Cobra.

American Vampire nº 5

American Vampire nº 5
Scott Snyder, Rafael Albuquerque, Roger Cruz y Riccardo Burchielli
Cartoné. 176 páginas. Color. 17,95 €. ECC Ediciones
Rústica. 176 páginas. Color. 15,95 €. ECC Ediciones

Alcanzando su quinta entrega, publicada por cierto en dos ediciones, una de ellas que continúa con la tapa dura y otra nueva con tapa blanda para unificar el formato de la inminente reedición de la serie desde su primer tomo, ECC Ediciones acaba de publicar este tomo que recopila los números 26 al 33 de la serie americana de American Vampire, una de las últimas supervivientes del cada vez menos poblado sello Vertigo.
Convertida por derecho propio en una de las series insignia de Vertigo, con permiso de Fábulas que aún sigue teniendo su tirón, la serie escrita por Scott Snyder prosigue con su viaje a través de la procelosa historia norteamericana más oscura y menos agradable, siempre como trasfondo de la historia de la vampira americana Pearl Preston, que da título a la serie.
En este nuevo tomo, el lector encontrará dos historias diferentes ambientadas en el año 1954, la primera de ellas titulada Los Nocturnos tiene como protagonista a Cal Poole, el vampiro que trabaja para los Vasallos del Lucero del Alba al que vimos en anteriores entregas, y que en esta ocasión viaja hasta un pequeño pueblo racista de Alabama para reecontrarse con su hermano músico, y donde pronto descubrirá que el racismo de la pequeña localidad, no es a lo único que deberá enfrentarse.
Esta historia en dos partes está dibujada por el brasileño Roger Cruz (X-Man) y por el italiano Riccardo Burchielli (DMZ), que intentan asimilar como pueden el estilo impuesto por el creador visual de la serie, el también carioca Rafael Albuquerque, que tras un merecido descanso regresa a la serie para dibujar completo el siguiente arco argumental dividido en seis partes.
Homenajenado el título de la la Lista Negra de infausto recuerdo para la gente de Hollywood, Snyder aprovecha para bucear en este arco argumental, en ese lamentable capítulo de la historia norteamericana que se produjo en los tiempos del senador Joseph McCarthy y de su incansable caza de brujas contra el Comunismo que tuvo lugar en Hollywood  y que al guionista le sirve para embarcar a su protagonista Pearl, junto a su más odiado enemigo, Skinner Sweet, en su particular "caza de brujas", que les llevará a investigar una lista de personalidades del mundo del cine que se dedican a acoger y a dar refugio a vampiros, entre ellos al aquelarre de vampiros liderados por un antiguo conocido de Pearl, responsable de las graves heridas sufridas por su marido Henry Preston, que se debate entre la vida y la muerte.
Por su parte Rafael Albuquerque, aún notándose su dibujo algo más descuidado y menos definido que en entregas anteriores, quizá por lo apretado de las fechas de entrega, vuelve a deleitarnos con una narración vibrante y dinámica que hace que la lectura de las seis entregas sea lo suficientemente emocionante para mantener la atención del lector en todo momento.
Scott Snyder prosigue su marcha en la serie con mano firme, y además de presentarnos a nuevas razas de vampiros, se las ingenia para crear una más que interesante historia cediendo el protagonismo al personaje secundario Cal Poole, dando un respiro a los personajes principales de la historia que tendrán mucho que decir y que hacer en La Lista Negra, donde tanto el guionista como la protagonista miran hacia adelante en todo momento tomando ambos valientes decisiones en una historia que deparará más de una sorpresa a los lectores y que deja abiertos muchos caminos a seguir en próximas entregas.
Recomendable, y de lo mejor que está publicando Vertigo actualmente, que no es poco.

Superman: El hombre de acero 3 (John Byrne, Dick Giordano y Greg LaRocque, ECC Ediciones)

Que hermosas sensaciones y que agradables recuerdos regresan a mi memoria, nostalgia lo llaman algunos, al volver a leer estas entretenidas aventuras de Superman surgidas de la mente y del lápiz de John Byrne, un autor que se convirtió, por derecho propio, en uno de los autores más importantes de la decada de los ochenta dentro del cómic de superhéroes.
En esta tercera entrega de la colección Grandes Autores de Superman: John Byrne se recopilan los números 5 al 8 de Superman, los Action Comics 588 al 590 y el número 37 de Legion of Super-heroes, número este que formaba parte de un crossover con las das series del Hombre de Acero a cargo de Byrne.
El bueno de John ha sido siempre un autor muy influenciado por novelistas de ciencia-ficción y fantasía, como ha demostrado en varias series en las que ha trabajado a lo largo de su carrera, y como demuestra en la primera aventura de Superman que nos encontramos en el tomo. En esta historia, el autor británico nos presenta a una raza alienigena que dominaba la Tierra miles de años antes del nacimiento del primer ser humano y que ha permanecido en animación suspendida hasta su regreso para volver a hacerse con el control del planeta si Superman no consigue evitarlo.
Las dos aventuras siguientes son los team-ups de rigor de la cabecera Action Comics en las que el hijo de Krypton compartía protagonismo con diferentes personajes de DC, en este caso con Hawkman y Hawkwoman y con el cuerpo de Green Lantern capitaneado por Hal Jordan, en dos aventuras espaciales en las que Byrne se mueve como pez en el agua.
De regreso al planeta Tierra, Superman tendrá un enfrentamiento con la misteriosa mujer llamada Rampage, la versión femenina de Hulk creada por Byrne para el Universo DC, y compartirá aventura con los Metal Men, un grupo de robots creados y liderados por el Doctor Will Magnus, que fueron creados por el guionista Robert Kanigher y el dibujante Ross Andru en las páginas del número 37 de Showcase.
A continuación y como cierre del tomo el lector disfrutará con la historia de viajes temporales que cruza los caminos del supergrupo de héroes del Siglo XXX, la Legion, con Superman y en la que hace acto de presencia Superboy. ¿Y como es posible que Superboy aparezca en esta aventura cuando tras las Crisis en las Tierras Infinitas se estableció que Superman nunca había tenido aventuras como Superboy? ¿Y cómo explicar la paradoja que supone la no existencia de Superboy en la continuidad post-Crisis, con la si existencia de Superboy que incluso había sido parte del grupo en varias aventuras?
Para intentar dar respuesta a todas estas friki preguntas que se hacían los aficionados, Byrne ideó esta aventura con la que intentaba dar explicación a estos flagantes errores de continuidad con una solución que en un primer momento parecía algo cogida con pinzas, pero que al menos conseguía explicar dichos errores de continuidad que hacían sufrir a los lectores más preocupados por la continuidad.
Por eso resulta bastante curioso leer estas historias en las que Byrne hace constante referencia a hechos ocurridos antes y durante las Crisis, cuando desde un primer momento este nuevo relanzamiento del Universo DC se planeó para romper con todo lo anterior y comenzar desde cero con un nuevo origen del personaje, obviando en la medida de lo posible los años y años de historias que tiene los personajes as sus espaldas.
En el aspecto gráfico vemos como Byrne ha encontrado a Karl Kesel, el mejor entintador para sus lápices que ha tenido nunca, con permiso de Terry Austin, claro está, y se nota que se lo pasaba como un enano dibujando esta serie. Por otro lado, las historias de la cabecera Action Comics, estaban entintadas por el veterano Dick Giordano, y basta señalar que siempre ha sido un gran dibujante, pero como entintador siempre ha tendido a tapar demasiado los lápices del dibujante, en este caso los de Byrne. Algo similar a lo que ocurría con Mike DeCarlo, entintador del cómic de la Legión, que en este caso "embellecía" demasiado los lápices de Greg LaRocque, en la aventura escrita por Paul Levitz.
También me parece interesante, y no deja de tener su cierto morbillo, el destacar una ligera trama argumental que Byrne desarrolló durante su etapa con el personaje y que en la época dio mucho juego despertando expectativas entre los lectores, y que consistía en el posible romance entre Superman y Wonder Woman, y que a día de hoy, y como hemos visto recientemente en las últimas aventuras del personaje, ha sido por fin resuelta y consumada, pudiendo decir que ambos personajes tienen en su cuenta de facebook lo de "Tiene una relación con...". Ya lo dijó el visionario Kevin Smith en Mallrats en boca de uno de sus personajes: "Sólo el útero de Wonder Woman es lo suficientemente fuerte como para llevar a su hijo. Únicamente podría follar con chicas normales usando un condón de kriptonita, pero eso le mataría.".
En resumen, una lectura de consumo muy entretenida, y sin ningún tipo de pretensiones con un Byrne en plena forma, y que además contiene una aventura conjunta del personaje con mi supergrupo favorito del Siglo XXX, mi adorada Legión de Super-héroes.

Superman: El hombre de acero 3
John Byrne, Dick Giordano y Greg LaRocque
Cartoné. 192 páginas. Color. 19,50 €. ECC Ediciones

La capa 1969

La capa 1969
Joe Hill, Jason Ciaramella, Nelson Daniel y Zach Howard
Cartoné. 112 páginas. Color. 11,95 €. Planeta DeAgostini

Aprovechando el éxito obtenido por la miniserie La capa, cómic basado en una historia corta del novelista Joe Hill, el guionista Jason Ciaramella y el dibujante Nelson Daniel se embarcan en una nueva miniserie de cuatro números a modo de precuela que se encarga de narrarnos de que modo Cory Chase, el padre de Eric, el protagonista de la anterior miniserie, consiguió el extraordinario poder de volar durante su estancia en la Guerra de Vietnam donde fue capturado por el ejercito enemigo y donde descubrió que sería capaz de hacer cualquier cosa con el único fin de volver a ver a sus hijos.
Ciaramella nos va narrando la historia, a través de una carta dirigida a la familia del capitán Chase, y donde presenciamos un relato que nos puede recordar en más de una ocasión a películas como Rambo o Desaparecido en combate, pero con gente con el poder de volar.
El dibujante Nelson Daniel, que fue el colorista de la miniserie anterior, no destaca especialmente y nos hace añorar a Zach Howard, dibujante de la miniserie original, que se encarga de ilustrar una viñeta que sirve de enlace con la historia presentada en la historia de Eric y su capa voladora.
La capa 1969 es una historia que podrán degustar los aficionados a las historietas de género bélico, aunque bien es cierto que no aporta nada nuevo a la original anterior historia, si no más bien todo lo contrario, esta precuela le quita ese halo de misterio que tenía la capa voladora ya que en esta historia descubrimos como la capacidad de volar del padre de Eric se transmitió a la capa que utilizaría su hijo años más tarde.
No es para nada un mal tebeo, se deja leer con cierto interés, pero no supera en ningún momento a la anterior miniserie que nos descubrió la original idea de un ser con poder sobrenatural dedicado a hacer el mal.
El tomo publicado por Planeta contiene los cuatro números de la serie original, y todas las portadas de la misma, incluidas las portadas variantes.