Battling Boy (Paul Pope, DeBolsillo)

Random House Mondadori publica este mes dentro de su colección DeBolsillo, Battling Boy o Chico Batallador como se ha traducido en el interior, el esperado último trabajo de Paul Pope. Tras un largo período de inactividad creativa, en el que ha estado encargándose de ilustrar portadas e historias cortas, el que fuera uno de los autores más talentosos del cómic norteamericano como ya demostró en su día con obras como Heavy Liquid o 100% regresa por todo lo grande al panorama comiquero internacional con este entretenido tebeo de aventuras, que supone la primera entrega de un proyecto más ambicioso en el que Pope ha creado varios tebeos interconectados entre sí como son, The Death of Haggard West, publicado en Estados Unidos por First Second, y aún inédito por estos lares, y el anunciado spin-off de esta serie que lleva por título The Rise of Aurora West, que será publicado también por First Second, y contará co-escrito por el propio Pope y J. T. Petty y dibujado por el español David Rubín. En Battling Boy, Pope le da a su obra el ritmo lento y pausado de la narrativa característica del manga, en la que impregna un cierto regustillo a la BD francobelga de aventuras más clásica, para contarnos la historia de Chico Batallador (CB a partir de ahora), un niño de aproximadamente unos doce años que será enviado por su padre, un enorme Dios que se encarga de luchar contra poderosos monstruos, a la ciudad de Arcópolis para librarla de los monstruos que la mantienen asediada, y poder así emprender el camino de la niñez a la madurez, convirtiéndose de paso en un famoso héroe, muy a su pesar. Para ayudarle en su ardua tarea, CB dispondrá de una serie de objetos que le ayudarán en su misión, entre ellos doce camisetas estampadas con las imágenes de doce animales totémicos que le confieren una serie de poderes relacionados con las características propias de cada animal, que usará para enfrentarse a los monstruos que asolan la ciudad, comenzando por el enorme y fiero Humbaba. Cualquiera que se asome a las páginas de este tebeo, notará enseguida el currazo que se ha pegado Paul Pope y las pasión y la energía que ha puesto en cada una de las más de 200 páginas de esta primera entrega de las aventuras de CB. Toda una delicia para los amantes del dibujo de este señor, que sigue demostrando que es capaz de hacer virguerías con lápiz y papel. Acción y aventuras en un entretenido tebeo que gustará por igual a grandes y a pequeños, que gustará a todos aquellos que busquen historias de jovencitos con destinos heroicos en su futuro cercano.

Battling Boy
Paul Pope
Rústica. 208 páginas. Color. 14,95 €. DeBolsillo

Happy! 1 (Naoki Urasawa, Planeta DeAgostini)

Planeta DeAgostini continúa con su política de publicar todos los manga de Naoki Urasawa habidos y por haber, y en esta ocasión dentro de la Biblioteca Pachinco le ha llegado el turno a Happy!, obra serializada en la revista japonesa Big Comic Spirits desde el 1993 hasta el 1999 y que cuenta en su haber con 15 tomos publicados en Japón. En Happy!, nos encontramos ante un manga de género deportivo, con el mundo del tenis profesional de fondo, donde el afamado creador de Monster nos cuenta la historia de la joven de 18 años Miyuki Umino, huérfana de padres y con tres hermanos pequeños a su cargo, que deberá afrontar la devolución de los 250 millones de yenes que unos yakuza prestaron a su hermano mayor, que se encuentra en paradero desaparecido.
Para cobrar la enorme deuda contraída por su hermano, los yakuza obligarán a Miyuki a trabajar en un Soapland (una especie de prostíbulo donde los hombres pueden ser bañados y pueden bañar a  prostitutas), pero la joven Miyuki se niega a trabajar en uno de estos establecimientos y decide recuperar su truncada carrera en el tenis y aspirar a entrar al circuito profesional de tenis femenino con el propósito de ganar todos los torneos y recuperar el dinero que debe a los yakuza.
Aquellos lectores que hayan leído este breve argumento del manga y conozcan otras obras de Urasawa como por ejemplo Monster, quizá piensen que Happy! es un drama terrible en el que una joven debe ejercer de hermana coraje para cuidar a sus hermanos pequeños sin ejercer la profesión más antigua del mundo, pero nada más lejos de la realidad, Happy! tiene los toques de humor necesarios para que este manga pueda ser considerado también como una comedia.
Y si además de humor, a este manga le añadimos elementos tan reconocibles del shonen y del shojo como puedan ser una villana que hará la vida imposible a la protagonista (a lo Candy Candy), un triángulo amoroso en ciernes o la eterna superación del protagonista practicando deporte, tenemos como resultado un manga muy entretenido, que se lee muy agradablemente, y que es una recomendación ideal para aquellos lectores que busquen un manga de lectura ligera, que nos demuestra que el creador de Billy Bat y Pluto, además de con el seinen, se atreve con cualquier tipo de género en sus manga como es el caso en este Happy!.
La edición de Planeta, como viene siendo norma últimamente en las obras de Urasawa, es estupenda, y reproduce fielmente la edición de los kanzenban, cuenta además con una reproducción de los negros inmejorable, y se publican también las páginas a color y en bitono de la edición original japonesa.
En definitiva, un manga de lectura ligera que gustará a los seguidores de este tipo de manga deportivos y que sorprenderá a aquellos lectores que pensaban que ya tenían tomada la medida a un autor como Urasawa.

Happy! 1
Naoki Urasawa
Rústica con sobrecubiertas. 314 páginas. B/N y color. 14,95 €. Planeta DeAgostini

The Victories 1: Marcado (Michael Avon Oeming, Aleta Ediciones)

De la aclamada serie Powers, lo que más me atrajo en un principio fue su guionista, el por aquel entonces no tan conocido, Brian Michael Bendis. Reconozco que por aquella época, y antes de que se encargara de escribir los destinos de Los Vengadores para Marvel, yo era un fan a muerte del guionista y solía leer con avidez todo lo que llevara su nombre en portada. Y así lo hice con Powers, una de sus series más personales, que he de decir que me enganchó en un principio, pero que lamentablemente, y según avanzaba la serie mi ilusión por ella se diluía progresivamente. Al menos de todo ello, saqué algo positivo, y es que con Powers conocí a uno de los dibujantes más personales del panorama norteamericano: Michael Avon Oeming.
Aleta Ediciones lleva un tiempo apostando por este dibujante, y acaba de publicar hace poco este primer tomo de The Victories, que recopila la miniserie de cinco números publicada en 2012 por Dark Horse, y cuyo éxito ha llevado a la editorial a encargar al autor una nueva serie regular que se está publicando actualmente en Estados Unidos dentro de su línea de superhéroes.
Oeming lleva varios años demostrando que además de dibujar, tampoco le hace ascos a escribir guiones, ya sea para otros dibujantes, o para él mismo, demostrando que es un guionista con ideas bastante interesantes, mientras en su faceta como dibujante, posee ese estilo tan característico que puede recordar al de Mike Mignola, pero mucho más enérgico y espontáneo, siendo mucho menos estático que el del creador de Hellboy.
En este Marcado, Oeming nos presenta como protagonista a Fausto, una especie de demencial cruce entre Batman y Spiderman, uno de los miembros del peculiar supergrupo The Victories, que según nos cuentan en el prólogo del libro, y el mismo autor desvela en la galería de bocetos que cierra el libro, ha volcado en el personaje algo de si mismo, sobre todo en los momentos en los que el autor se vio inmerso en constantes depresiones, sirviéndole la realización de esta miniserie como catarsis para superar sus trastornos depresivos y su problema con la bebida.
Con un tono marcadamente adulto, Oeming crea un intenso relato en el que el personaje de Fausto, en constante lucha contra el crimen y la corrupción de su ciudad, debe además enfrentarse a un oscuro recuerdo de su pasado que tenía olvidado y que de repente sale a la luz, mientras afronta su personal lucha con sus demonios internos.
Aunque en ocasiones es algo confusa, la historia se lee con bastante fluidez y donde su autor nos muestra algunos momentos escabrosos y "adultos" que nunca llegaremos a leer en títulos de superhéroes más convencionales, como pueden ser los publicados por Marvel o DC.
En definitiva, si os gusta el estilo de dibujo de Michael Avon Oeming, y las historia de superhéroes que van más allá de lo habitual, sin duda os encantará este tomo que sirve de prólogo a la serie regular que seguramente veamos publicada por estos lares, también de la mano de Aleta Ediciones.

The Victories 1: Marcado
Michael Avon Oeming
Rústica. 136 páginas. Color. 14,95 €. Aleta Ediciones

Superman: La Guerra de los Mundos (Roy Thomas y Michael Lark, ECC Ediciones)

Siempre es de agradecer que ECC Ediciones recupere tebeos tan disfrutables como este Superman: La Guerra de los Mundos, y mucho más cuando su publicación ha coincidido en el tiempo con la celebración del 75º aniversario de dos grandes momentos en la historia, por un lado la primera aparición de Superman y por otro la retransmisión de la famosa y nunca superada broma radiofónica pergeñada por Orson Welles, en la que el gran director asustó a más de un radioyente norteamericano con su representación radiofónica de la invasión marciana extraída directamente de la novela de H. G. Wells.
La libertad creativa que supone para sus autores las historias englobadas dentro de los Otros Mundos de DC, hacen de este tebeo una delicia para el lector más talludito que disfrutará con los constantes guiños y homenajes tanto a la novela de Wells, como a los que se hacen al Superman más clásico, incluyendo la icónica imagen que fue portada del Action Comics nº1, su primera aparición y donde vemos al Hombre de Acero elevando un automóvil sobre su cabeza.
El veterano guionista Roy Thomas sitúa la historia en 1938, justo el año en el que Jerry Siegel y Joe Shuster crearon al personaje, para, inspirándose en la novela de Wells, narrarnos de nuevo el origen de Superman y hacer coincidir su primera aparición pública, con la llegada de los marcianos invasores. En este tebeo Thomas nos presenta la primera encarnación de Superman, cuando aún no poseía sus innumerables poderes, y solo poseía superfuerza y la capacidad de dar grandes saltos, habilidades que utilizará para enfrentarse con los famosos trípodes marcianos de la novela.
En la que podría ser una historia más de las muchas que hemos leído con personajes DC dentro de los Otros Mundos, Thomas se permite el lujo de dejar el lector con un palmo de narices con el inesperado final que nos narra, y donde además nos plantea unas ucronías de lo más interesante y que darían mucho juego en cualquier novela de ciencia-ficción.
Como decía más arriba, ECC ha acertado de pleno con la publicación de este material, no solo por las efemérides ya mencionadas que celebra, sino también por recuperar uno de los primeros trabajos para DC Comics del dibujante Michael Lark, todo un virtuoso del lápiz que, con este trabajo fechado en 1998, nos demuestra que como dibujante no ha dejado de evolucionar y sus páginas han ido mejorando, y sin duda lo seguirán haciendo, en los años que ha estado trabajando como profesional tanto en DC como en Marvel en series como Gotham Central o Daredevil, por citar solo algunas.
Aún estando aún un poco verde, Lark ya demostraba madera de dibujante excepcional y en esta obra despliega todo un deleite para la vista, tanto en la ambientación como en el diseño de los personajes principales, que recuerdan bastante a los diseños utilizados para la mítica serie de animación de los años cuarenta producida por los Hermanos Fleischer.
La única pega que se le podría achacar a este tebeo es el desconcertante color aplicado por Noelle Giddings, con separaciones de color de Heroic Age, un coloreado digital que por aquellos años aún estaba en pañales, y que nos hace preguntarnos como hubiera quedado este tebeo publicado en glorioso blanco y negro, donde hubiéramos podido apreciar mucho mejor el trazo de Lark.
Así que ya sabéis, si os gustan La Guerra de los Mundos, Michael Lark y una buena historia alternativa del Hombre de Acero, no tenéis excusa para perderos este divertido tebeo que es todo un homenaje al Superman más clásico.

Superman: La Guerra de los Mundos
Roy Thomas y Michael Lark
Rústica. 72 páginas. Color. 6,95 €. ECC Ediciones

Prophet 2: Hermanos (Brandom Graham y Varios autores, Aleta Ediciones)

Hace unos años Rob Liefeld, uno de los fundadores de Image Comics, decidió relanzar varias series, entre ellas Bloodstrike, Glory o Prophet, que él mismo había creado durante sus fértiles años como creador, durante la década de los noventa del pasado siglo. Lo curioso de estos relanzamientos es que las series han roto con sus versiones anteriores y se han desarrollado en una dirección totalmente distinta a sus anteriores reencarnaciones, como ha sido el caso de Prophet.
Liefeld, junto a varios autores, consiguió que entre varias miniseries y especiales, la serie llegara a los 20 números publicados con la cabecera Prophet. Para este nuevo relanzamiento, que tuvo lugar en Enero de 2012, se decidió comenzar esta nueva versión con el número 21 y se contrató como guionista a Brandom Graham, un joven autor independiente cuya obra más conocida quizá sea King City, que atrajo la atención de la crítica, lo que le llevó a encargarse de esta nueva versión del personaje creado por Liefeld.
Existe la remota posibilidad de que haya algún lector fan del personaje y quizá se pregunte si esta nueva versión tiene algo que ver con la anterior, y la respuesta es que se parecen como un huevo a una castaña. Absolutamente nada.
Graham es un autor peculiar que no se lo pone nada fácil al lector, como ya demostró en King City, y en esta nueva encarnación de Prophet ha optado por enmarcar al personaje en el en siempre sugerente género de la ciencia-ficción más hardcore.
Resulta una tarea bastante complicada el intentar explicar el argumento de los dos números publicados hasta la fecha por Aleta Ediciones, ya que leyendo esta serie uno tiene la impresión de que no se está enterando muy bien de lo que está leyendo, y se pregunta si es problema de comprensión lectora, o si uno no sabe exactamente que demonios quiere contarnos su guionista en esta enrevesada historia de ciencia-ficción donde prima, sin duda, la originalidad del nuevo universo lleno de posibilidades presentado al lector, que se intuye como un futuro muy lejano donde la humanidad ha desaparecido y donde John Prophet y sus muchos clones luchan por sobrevivir en inhóspitos parajes alienígenas plagados de extrañas criaturas que no se lo pondrán nada fácil en su misión de recomenzar el Imperio Terrestre.
Graham ha construido un vasto universo con el que jugar, que imaginamos que se irá desarrollando durante los próximos números, y donde de vez en cuando van soltando varios guiños para los lectores veteranos de los personajes, con la aparición de algunos personajes surgidos de la imaginación de Rob Liefeld, como Diehard, de los Youngblood, o el mismísimo Supreme.
En cuanto al apartado gráfico, llama bastante la atención que algunos de los dibujantes que se han ido encargando de la serie procedan de la edición independiente como por ejemplo Simon Roy, Farel Dalrymple, Giannis Milonogiannis o incluso Brandon Graham, que además de ser el guionista y de ilustrar algunas páginas, también realiza los storyboards en los que se basan los dibujantes para ilustrar sus páginas.
La original y atrevida propuesta de Graham se ha visto recompensada con varias nominaciones, como mejor serie y como mejor guionista, a los prestigiosos Premios Eisner. Mientras en España la serie ha recibido una calurosa acogida por parte de la crítica que ha visto en esta serie un revival de las clásicas historietas de ciencia-ficción que allá por los setenta publicara la revista francesa Metal Hurlant, llegando a incluirla en varios listados de lo mejor del pasado año.
Prophet es un sugerente tebeo fruto de una imaginación desbordante, que por lo novedoso de su planteamiento puede que no llegue a gustar a aquellos lectores que busquen una lectura más tradicional, pero que sin duda encantará a los amantes de la ci-fi pura y dura y dura.

Prophet 2: Hermanos
Brandom Graham y Varios autores
Rústica. 172 páginas. Color. 13,95 €. Aleta Ediciones

Crisis (De Ansiedad) (Juanjo Sáez, Reservoir Books)

Juanjo Sáez es un autor que suele levantar odios y pasiones a partes iguales, los hay que defienden su obra por original y fresca y los hay que le acusan de no saber dibujar. A falta de leer algunas de sus obras a las que no he tenido la oportunidad de hincarles el diente, puedo decir que disfruté mucho en su día con Viviendo del cuento y con El Arte. Conversaciones imaginarías con mi madre, dos libros muy recomendables y donde Sáez demostraba su vena más cómica y mordaz. Por otro lado, confieso que Yo. Otro libro egocéntrico de Juanjo Sáez no acabó de convencerme y creo que no entendí muy bien lo que el autor propuso en aquella obra.
Tras leer Crisis (De Ansiedad), su último trabajo publicado hasta la fecha, he de decir que me ha gustado bastante y la situaría junto a Viviendo y a El Arte, aunque quizás un peldaño por encima de ellas.
En Crisis el lector encontrará una selección de viñetas relacionadas con la crisis económica actual, publicadas en su día en el diario catalán Ara, y que Reservoir Books ha recopilado en este libro, acompañadas por una especie de memorias manuscritas por el propio autor, en las que desnuda su alma y sus sentimientos relacionados con la crisis, a la vez que nos cuenta el desgarrador relato de la enfermedad y posterior muerte de sus padres.
En el interior del libro encontraremos una serie de viñetas críticas y ácidas contra el sistema, los banqueros, la corrupción, la crisis, los políticos, que se van intercalando con el relato de Sáez, que nos van mostrando su particular y pesimista visión de la crisis que nos ha tocado vivir, hasta llegar a la última parte del libro donde el dibujante catalán deja una puerta abierta a la esperanza con una serie de viñetas algo más optimistas.
Un libro necesario en estos tiempos que corren, que demuestra que aún hay voces que se alzan para criticar la dura, y en ocasiones, irremediable realidad.

Crisis (De Ansiedad)
Juanjo Sáez
Rústica con solapas. 320 páginas. Color. 15,90 €. Reservoir Books

Lot 13: Terreno Maldito (Steve Niles y Glenn Fabry, ECC Ediciones)

Puede llegar a sorprender que, con el último reboot, en la nueva DC haya sitio para la publicación de cómics de otros géneros, en este caso el terror, que no estén asociados a su extenso universo superheróico, y sorprende más si cabe que Lot 13 no fuera publicado en su país de origen bajo el sello Vertigo y si lo hiciera con el logo de DC Entertainment, pero tampoco es de extrañar demasiado ya que últimamente el sello Vertigo anda un poco de capa caída.
Este tomo publicado por ECC Ediciones, y titulado aquí Terreno Maldito, recopila la miniserie de 5 números publicada en los Estados Unidos de Diciembre de 2012 a Abril de 2013, y nos presenta una historia de terror del subgénero casa embrujada, en este caso parcela de terreno, que podría competir perfectamente con cualquier film de terror actual al estilo de Insidious o Sinister.
Steve Niles, su guionista, conocido por haber escrito infinidad de tebeos de terror, y muy especialmente por ser el creador de la exitosa saga 30 Días de Noche junto a varios dibujantes.
Reconozco que nunca he llegado a conectar demasiado con los cómics firmados por Niles, no obstante he de reconocer que en este Lot 13 no lo hace del todo mal, a pesar de algún giro final durante la historia que puede dejar al lector descolocado, en esta clásica historia de casa (en este caso hotel) embrujado con final sorprendente al más puro estilo de los tebeos de la EC, y con imágenes truculentas e impactantes ajustadas al gusto del lector actual que ya está de vuelta de todo.
El argumento nos cuenta como Ron y su familia abandonan su viejo apartamento para mudarse a su nueva casa, donde descubrirán que aún no pueden habitarla ya que la están fumigando, es por este motivo que decidirán pasar la noche en un extraño edificio de apartamentos que parece haber surgido de la nada. Allí, lógicamente y como viene siendo habitual en este tipo de historias comienzan a suceder extraños sucesos y comienzan a aparecer una serie de espíritus atormentados cuyo origen tiene que ver con terribles y sangrientos sucesos ligados al pasado de la parcela, la parcela número 13, donde está emplazado el hotel.
Aún si no sois muy fans de Steve Niles, podéis echarle un vistazo a este tebeo para poder contemplar los maravillosos dibujos de Glenn Fabry. Conocido principalmente por su faceta como portadista, y sobre todo por su labor ilustrando las cubiertas del Predicador de Garth Ennis, hay que señalar que no suele prodigarse mucho como dibujante de interiores, pero cuando lo ha hecho siempre ha realizado un trabajo magnífico, como por ejemplo en el Thor: Vikingos, o como es el caso de este Lot 13, donde Fabry nos demuestra que es todo un virtuoso del lápiz y que se lo pasa de miedo ilustrando mil y una expresiones faciales en los personajes de sus tebeos.
Es de recibo destacar la labor del colorista Adam Brown, que consigue potenciar los magníficos lápices de Fabry, plasmando ambos una serie de estampas bastante terroríficas que casan perfectamente con la historia propuesta por Steve Niles.
En definitiva, una historia de terror con casa embrujada y espíritus que gustará, sin duda, a los aficionados al género de terror, con la que gozarán  de lo lindo, y que interesará bastante a los seguidores de la extensa obra de Steve Niles.

Lot 13: Terreno Maldito
Steve Niles y Glenn Fabry
Rústica. 120 páginas. Color. 11,95 €. ECC Ediciones

Typical Spanglish (Sergio Mora, La Cúpula)

Si atraídos por su espectacular portada de reminiscencias pulp, os habéis aventurado a echar un vistazo al interior de Typical Spanglish os preguntaréis si es un tebeo o es un catálogo... Pues bien, ambas respuestas son correctas, Typical Spanglish es la última obra de Sergio Mora, reconocido pintor e ilustrador que, con esta obra, nos presenta de una manera muy original el catálogo de la exposición que tuvo lugar en 2010 en Barcelona, y cuyo título toma prestado este cómic para contarnos las aventuras inspiradoras de Botijoman, el superhéroe místico, la fuente inagotable, un extraterrestre que lleva siglos atrapado en nuestro planeta y cuya misión es inspirar a artistas sin ideas a encontrar sus más hermosas creaciones en lo más hondo de sus mentes yermas y escasas de inspiración. Algunas de las más grandes y obras artistas de la humanidad se sirvieron de los poderes inspiradores de Botijoman para crear sus más grandes obras maestras en todos los campos artísticos, como por ejemplo Van Gogh o La Gioconda de Leonardo Da Vinci.
En Typical Spanglish, Sergio Mora crea un original pastiche pop en forma de cómic en la que disfrutaremos con las desventuras de un peculiar extraterrestre con cabeza en forma de botijo, que lo ha dado todo en su misión de inspirar a grandes artistas y cuyo último trabajo, antes de partir de regreso a su planeta, fue inspirar a crear su exposición Typical Spanglish al propio Sergio Mora, que llega a aparecer como personaje en su cómic.
Nos encontramos por tanto ante una original y atrevida propuesta, en la que el autor llega a homenajear con varios estilos de dibujo diferentes a varios autores de cómic, que imaginamos son sus favoritos, a la vez que reflexiona sobre la creación y la inspiración de los creadores.Además del cómic de Botijoman, el lector encontrará en el interior de este tebeo el catálogo con reproducciones de las obras pictóricas que formaron parte de la exposición homónima, en una estupenda edición por parte de La Cúpula, algo ya habitual en sus publicaciones.

Typical Spanglish
Sergio Mora
Cartoné. 116 páginas. Color. 17 €. La Cúpula

La Espada 1: Fuego (Los Hermanos Luna, Aleta Ediciones)

Para no perder las buenas costumbres, hoy también voy a escribir sobre un tebeo de Image Comics, se trata de La Espada, recientemente publicado por Aleta Ediciones, una editorial que poco a poco y con el esfuerzo de su editor ha conseguido uno de los catálogos más variados e interesantes del panorama editorial español en cuanto a cómic de entretenimiento se refiere.
En próximas reseñas iré hablando sobre más tebeos publicados por Aleta, pero de momento voy a detenerme en esta nueva serie de Los Hermanos Luna.
Descubrí a Los Hermanos Luna (Joshua y Jonathan) con la inclasificable serie de ciencia-ficción Girls (también de Image Comics) publicada por Planeta hace unos años en dos recomendables tomitos.
Un tiempo más tarde Aleta publicaría el recomendable tomo Ultra: Siete Días, una nueva vuelta de tuerca al género de los superhéroes, en esta ocasión con una heroína como protagonista. Unos años más tarde Panini publicaría un tomo de Spiderwoman en la que ambos hermanos se encargaban de ilustrar el guión firmado a cuatro manos por Brian Michael Bendis y Brian Reed.
Con esta primera entrega de La Espada, Aleta vuelve a apostar por estos dos hermanos californianos de con ascendencia filipina que forman una pareja creativa indisoluble en la que uno no llega a saber muy bien quién de los dos es quién dibuja y quién escribe, o puede que lo hagan a cuatro manos, nunca lo sabremos...
El caso es que estos dos hermanos ya demostraron en Girls que sabían hacer tebeos interesantes alejándose totalmente del género superheroíco, y en esta nueva serie apuestan por un cierto tono que recuerda a las incontables novelas de fantasía juvenil que pueblan los estantes de las librerías.
Los Luna han pergeñado una historia en la que, aparte de los elementos fantásticos, en ningún momento escatiman en las necesarias dosis de violencia y gore, y donde nos encontramos a Dana Brighton, una joven paralítica con una vida normal, que de buenas a primeras y tras unos dramáticos hechos, obtiene un objeto mágico de increíble poder, en este caso una espada, que le otorga una serie de extraordinarios superpoderes.
A partir de ahí, se desarrolla una trepidante historia de venganza que no desentonaría para nada en algún guión cinematográfico para algún gran estudio, y donde el lector irá conociendo más detalles sobre el origen de la misteriosa espada, que es ansiada por tres desconocidos personajes que intentan arrebatársela a Dana.
Esta serie, finalizada ya en los Estados Unidos, y que aquí veremos publicada en cuatro tomos de seis números cada uno, contiene todos esos elementos que hacen tan especiales a los Hermanos Luna, la manera de narrar, los extensos diálogos, la violencia extrema, los cliffhangers, etc... y claro, ese estilo de dibujo estático tan característico que a muchos puede echar para atrás, que sin embargo a mí personalmente me gusta bastante.
Es bastante sencillo recomendar este tebeo, ya que todos aquellos que disfrutaran con Girls o Ultra, disfrutarán con él, y para aquellos que no conozcáis nada de los Luna, este primer tomo de La Espada es una excelente oportunidad de acercaros a la obra de Los Hermanos Luna. Y si además os gustan las historia de fantasía, mejor que mejor.

La Espada 1: Fuego
Los Hermanos Luna
Rústica. 148 páginas. Color. 14,95 €. Aleta Ediciones

Los Proyectos Manhattan 2 (Jonathan Hickman y Nick Pitarra, Planeta DeAgostini)

Voy a hacer una pequeña encuesta entre los lectores que estén leyendo esta reseña... Que levanten la mano aquellos que NO se comprarían este tebeo por la portada que podéis ver en la imagen de arriba.

¿Ya?

Ahora, que levanten la mano todos aquellos que hayan echado un ojo al interior de este tebeo y el dibujo de Nick Pitarra les haya echado para atrás.

¿Ya?

Estupendo, todos aquellos que hayan levantado la mano, ya pueden dejar de leer, cerrar esta página y pueden sentarse en el sofá cómodamente a ver algún canal de TDT de esos que emiten programas de subastas o de cocina sin parar.
Para todos los demás, solo me queda recomendaros una de las series más bizarra y loca que servidor ha tenido el gusto de leer en los últimos años. Y sí, lo reconozco, a mi tampoco me llamaron la atención en un primer momento ni las portadas minimalistas de la serie ni el dibujo de Pitarra, pero hay que tirar de refranero popular y como todos sabemos rectificar es de sabios, y nunca es tarde si la dicha es buena, así que decidí darle una nueva oportunidad azuzado sobre todo por los comentarios positivos de varios conocidos, y que errado estuve al pasar de la serie en su día.
Para aquellos que no conozcan la serie les diré que Los Proyectos Manhattan, es otra más de las incontables series que el guionista Jonathan Hickman tiene actualmente en marcha. Para los aficionados marvelitas el nombre de Hickman les sonará de la serie SHIELD, de su estapa en Los 4 Fantásticos y en la actual serie de Los Vengadores.
Mucho antes de llamar la atención de Marvel, Hickman siempre había estado bien considerado tanto por la crítica como por lectores, y solía impregnar a los guiones de sus series más personales, para Image Comics y otras independientes, de un marcado sabor a ciencia-ficción, género del que es un gran enamorado como ha demostrado en prácticamente todos sus trabajos historietísticos.
Reconozco que nunca había terminado de comulgar con Hickman, pero he de confesar que con esta serie me tiene totalmente enganchado y es que el guionista no deja de sorprender al lector a cada vuelta de página con ideas a cada cual más loca.
Os preguntaréis de que trata Los Proyectos Manhattan... Yo aún me lo estoy preguntando, pero para que os hagáis una pequeña idea y os pique la curiosidad, os diré que Hickman se propone desvelarnos que pasaría si todo el equipo científico y de investigación encargado de desarrollar la primera bomba atómica estuviera formado por supergenios, científicos locos, extraterrestres y que el hecho de construir la bomba atómica no fuera más que una excusa para recibir fondos del gobierno y desarrollar una serie de proyectos como la dominación mundial o los viajes interplanetarios.
La galería de estrambóticos personajes que conforman el reparto de la serie es de lo más perturbador y nos podemos encontrar desde un alienigena, una perra astronauta que habla, un presidente muerto de los Estados Unidos, hasta llegar a los científicos reales que trabajaron en el auténtico Proyecto Manhattan como Robert Oppenheimer, Albert Einstein o Richard Feynman, por citar solo a algunos.
Es una serie que tiene un tono muy loco y gamberro y me ha recordado mucho a los primeros números de The Authority, y es que si hilamos fino podríamos decir que este grupo de científicos podría haber sido un peligroso y macarra grupo de superhéroes al estilo del creado por Warren Ellis.
En cuanto al dibujo de Nick Pitarra, y como decía un poco más arriba, quizá no sea demasiado atractivo, pero una vez que entras en la historia te ves inmerso en las barrabasadas ideadas por Hickman, que el dibujante ejecuta con su peculiar estilo suelto y desenfadado, entre caricaturesco y realista, que he de confesar me ha acabado gustando, y que me recuerda bastante, salvando las distancias, al de Frank Quitely y al de su alumno más aventajado Chris Burnham.
Así que ya lo sabéis, no os perdáis Los Proyectos Manhattan, si queréis leer algo diferente a los tradicionales superhéroes, ya que podréis sumergiros en esta original obra, que podríamos calificar de historia-ficción. Otra muy recomendable serie de Image Comics, y van...

Los Proyectos Manhattan 2
Jonathan Hickman y Nick Pitarra
Rústica. 152 páginas. Color. 14,95 €. Planeta DeAgostini

Witch Doctor 2: Mala Praxis (Brandon Seifert y Lukas Ketner, Planeta DeAgostini)

(Vamos a darle algo de caña al blog, que con las largas y duras fiestas navideñas lo tenía bastante abandonadico y ya es hora de meterse en harina, y al menos intentar actualizar el blog con una entrada diaria. Por intentarlo que no quede...)

Comenzamos el año recomendando la lectura de la segunda entrega de Witch Doctor, serie apadrinada por el famoso guionista Robert Kirkman. Bien es cierto que la primera entrega se dejaba leer con cierto agrado pero no me llegó a matar, ya que sus autores, el guionista Brandon Seifert y el dibujante Lukas Ketner, se limitaban a presentar a los personajes y poco más.
Pues bien, en esta segunda entrega, que recopila la miniserie de seis números Mal Practice y el número unitario The Resuscitacion, los autores le dan más cancha a los personajes, y conocemos pequeños detalles de los personajes secundarios, aparece un personaje llamado a ser el interés amoroso del personaje protagonista, y conoceremos algo más de la vida del Dr. Vincent Morrow, un personaje que es una extraña amalga de doctores de ficción en los que podemos rastrear al televisivo Dr. House, y a los John Constantine y Dr. Extraño de los cómics.
En esta nueva aventura, el Dr. Morrow no se deberá enfrentar a las demoniacas y dañinas fuerzas del mal como doctor, sino como paciente tras verse infectado por un repugnante y mortifero virus demoniaco, tras pasar una de esas embriagadoras y etílicas noches que bien podría haber compartido con John Constantine.
Tras una primera historia corta bastante sencillita, entramos en materia en Mala Praxis, la miniserie princial, donde Brandon Seifert ha optado, en esta ocasión, por dotar a su guión y sus diálogos de un agradecido tono de humor negro que le viene de perlas al cínico personaje y la lectura del tomo es todo una gozada para todos aquellos que disfruten de las historias de terror moderno tan característico de novelistas como Clive Barker o Stephen King.
La referencia a Barker no es baladí, ya que en Mala Praxis hacen acto de presencia unos misteriosos y terroríficos seres de otra dimensión llamados Los Cirujanos, que nos pueden recordar de alguna manera a los Pinhead surgidos de la mente del novelista británico en Hellraiser.
Como ya comentamos en la reseña de la primera entrega, el estilo Wrightsoniano (de Bernie Wrightson) del dibujante Lukas Ketner le viene como anillo al dedo al tono propuesto por Seifert, y ese estilo tan característico y sucio del dibujante, que en esta ocasión se luce dibujando algunas critatuas verdaderamente asquerosas que harán apartar la vista de las páginas del cómic a los lectores con estómagos delicados o que lean el cómic con resaca.
En resumen, este segundo tomo de Witch Doctor es una estupenda lectura, que se confirma, además, como otra de las muchas series a seguir en el cada vez más nutrido e interesante catálogo de la editorial americana Image Comics. El tomo se completa con las portadas originales y una interesante galería de bocetos del dibujante Lukas Ketner donde nos muestra su increíble habilidad de crear innumerables criaturas pesadillescas.

Witch Doctor 2: Mala Praxis
Brandon Seifert y Lukas Ketner
Rústica. 168 páginas. Color. 16,95 €. Planeta DeAgostini

Podcast especial dedicado a The Sandman en AF

Ayer grabamos en Apocalipsis Friki un programa en el que dedicamos el dossier a la serie The Sandman, la obra más conocida del guionista y escritor Neil Gaiman.

Os dejo por aquí el reproductor por si os apetece escucharlo.

El gran debate sobre Watchmen

Os dejo con la nota de prensa remitida por Modernito Books, editorial que publicó Radiografías de una explosión, obra que analizaba en profundidad Watchmen, la obra maestra de Alan Moore.

"No dejéis de asistir al mayor debate de la Historia de la Historieta! ¡Acudid a la discusión definitiva sobre el cómic de superhéroes definitivo (si no pensáis que sea así venid también a rebatirlo)! ¡Frikis, fanboys, fangirls, hipsters y académic@s sumad vuestras voces a este clamor para ensalzar/criticar la obra de Moore y Gibbons! El sábado 7 de diciembre en Generación-X (C/ Puebla 15) podréis satisfacer vuestros deseos y participar activamente en esta charla abierta a todo el público asistente."

Moléculas Inestables 02

Nueva semana, y nuevo podcast de Moléculas Inestables, el micropodcast de este blog Comix V2.



En esta segunda entrega, que podéis escuchar en el reproductor de más abajo, comento los siguientes cómics:

- SUPERMAN: TIERRA UNO 1
- SUPERMAN: TIERRA UNO 2
- LAS MEJORES DEL MUNDO 1
- TIERRA-2 2
- LA INSTANTÁNEA
- MILLENIUM 1: LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES
- LAS FABULOSAS AVENTURAS DE RALLITO-X (Y EL PULPO MAX
- POSTHUMANO

Moléculas Inestables, el podcast de Comix V2

Al fin me he líado la manta a la cabeza, y me ha dado por grabar Moléculas Inestables, el micropodcast de este blog Comix V2, en el que de momento iré comentando los tebeos que vaya leyendo, pero en el que no descarto ir añadiendo contenidos más elaborados como entrevistas a autores y/o editores, o algún especial sobre algún autor, serie o editorial del que merezca la pena hablar. Serán programas de una duración aproximada de 30 ó 45 minutos, y me gustaría que tuviera periodicidad semanal.
Espero que disfrutéis escuchándolo, tanto como disfruté grabándolo.

En esta primera entrega, que podéis escuchar en el reproductor de más abajo, comento los siguientes cómics:

- DIAL H 1: DENTRO DE TI
- BATMAN 1: EL TRIBUNAL DE LOS BÚHOS
- BATMAN INC. 1
- SUPERMAN 1: EL MUNDO CONTRA SUPERMAN
- EL HIJO DE SUPERMAN
- BATMAN: EL HIJO DE LA FORTUNA

Perros y clarinetes (Sebastián Cabot y Joan March, La Cúpula)

Además del reconocimiento y la recompensa económica para la obra ganadora, los concursos de cómic, o de novela gráfica, son siempre necesarios ya que sirven como herramienta para dar a conocer a los lectores a nuevos autores cuyas obras quizá pasarían desapercibidas si no fuera por la atención mediática que suelen despertar dichos premios. En el caso del cómic que nos ocupa, Perros y clarinetes fue presentado por sus autores a la IV edición del Concurso de Novela Gráfica FNAC-Sins Entido que se celebró en 2011, y que consiguió merecidamente la Mención Especial de dicho concurso. Es probable que si Sebastián Cabot y Joan March no hubiesen presentado su obra a concurso jamás hubiéramos podido leer este estupendo tebeo, o sí quien sabe, pero quizás hubiesen tenido más dificultades a la hora de publicar.
Perros y clarinetes es una novela gráfica que nos cuenta la historia de Nicolás, un joven desempleado que toca el clarinete recibe un perro como inesperado regalo de su ex-novia, que está harta de ver como desperdicia su vida por lo que quiere proporcionarle algo de compañía y animarle a que salga a pasear al perro.
Gracias a esos paseos diarios, la vida de Nicolás dará un vuelco radical de la noche a la mañana, y comenzará a conocer a diversos personajes, debido a los líos y situaciones divertidas que Jas, su nueva mascota, va provocando por donde quiera que va.
Cabot y March han optado, para su primera obra juntos, por un agradecido tono de comedia amable con un estilo que puede recordar al de la ilustración infantil que le sienta fenomenal a esta historia costumbrista, que proporciona una optimista y grata lectura y con la que es inevitable no pensar en Woody Allen y en sus películas, con las que esta tebeo comparte varios puntos en común, y mucho más tras conocer al neurótico protagonista de la obra.
Perros y clarinetes, es en definitiva una gran y divertida lectura que recomiendo especialmente a aquellos lectores que les gusten las obras luminosas con las que evadirse de la gris y dura realidad, con la que disfrutarán enormemente si además les gusta la música jazz y sobre todo los perros.

Podéis comprar este cómic en la web Comicalia.

Perros y clarinetes
Sebastián Cabot y Joan March
Rústica con solapas. 104 páginas. Color. 18 €. La Cúpula

De padres e hijos (Jeffrey Brown, La Cúpula)

A pesar de ser fiel seguidor de su obra nunca he considerado a Jeffrey Brown uno de mis autores favoritos en cuanto a tebeos autobiográficos, como pueden ser Robert Crumb, Chester Brown o Joe Matt que podría afirmar que se encuentran en mi podio de autores favoritos en este género.
Brown es un autor que nunca ha llegado a entusiasmarme demasiado, pero me lo paso muy bien leyendo sus tebeos, sobre todo disfruté mucho con la denominada trilogía de las novias, donde el autor se despachaba a gusto con las mujeres que habían pasado por su vida.
Brown ha sentado cabeza, ha dejado atrás su juventud alocada, y tras casarse y tener a su hijo Oscar, da la impresión que se ha acomodado y sus tebeos han perdido el descaro y la frescura de la juventud, pero han ganado en introspección. Ya se sabe que cuando los autores de tebeos tienen hijos es bastante frecuente escucharles decir que les gustaría hacer tebeos que pudieran leer sus hijos y vemos como Brown ha predicado con el ejemplo creando varias obras dedicadas al público infantil como son las protagonizadas por los personajes de Star Wars, de las que en nuestro país hemos podido ver de momento Darth Vader e hijo.
De padres e hijos (A Matter of Life en el original) es un tebeo que nace de la percepción que Brown tiene de la paternidad, de la relación que tiene con su hijo Oscar, y de la relación que él mismo mantuvo con su padre, que ejerció como pastor de una congregación protestante. Asimismo, veremos como el autor nos presenta una serie de historias cortas en las que, a modo de reflexión personal, nos va mostrando recuerdos personales de su infancia, mientras vemos como fue la relación con su padre y como paulatinamente y conforme el autor maduraba fue alejándose de la fe, para acabar, ya de adulto y como padre, educando a su propio hijo como una persona capaz de decidir si tener o no sus propias creencias religiosas en su vida de adulto.
En este recomendable tebeo, el lector encontrará varias historietas que le ayudarán a conocer mejor como persona a Brown, y donde el autor de Michigan nos narra una serie de anécdotas, algunas más divertidas que otras, con la que nos revela su personal visión de temas tan interesantes como la vida, la muerte, la religión o la paternidad.

Podéis comprar este cómic en la web Comicalia.

De padres e hijos
Jeffrey Brown
Cartoné. 104 páginas. Color. 20 €. La Cúpula

Blue Estate 1: Conservas (Varios autores, Dibbuks)

Para aquel lector veterano de cómics americanos que ande desencantado con las políticas editoriales de las dos grandes editoriales mainstream, y quiera probar con lecturas diferentes, su mejor opción son sin duda los cómics publicados por Image Comics. Actualmente es la editorial más interesante en cuanto a variedad, y la más potente en cuanto a autores de renombre que publican sus series con su sello en la cubierta. Así que no nos sorprende que Dibbuks haya apostado por una de las series de su extenso catálogo para comenzar su nueva línea de cómic americano, siendo la elegida para tal honor la serie Blue Estate, de la que acaba de aparecer recientemente su primer número, y cuyo segundo número saldrá a la venta en breve.
Este primer tomo recopila los primeros cuatro números de la serie, además como diferentes extras entre los que encontramos una galería donde se nos muestra el proceso de creación de varias páginas, diseños y estudios de personajes, una recopilación con los mejores tweets de algunos de los personajes y una impresionante galería de las portadas originales, ilustradas y diseñadas por el creador de la serie Viktor Kalvachev, que homenajean y recuerdan a las cubiertas de las novelas pulp.
Los creadores de la historia Viktor Kalvachev y Kosta Yanev y el guionista Andrew Robinson han ideado una negrísima historia con regusto pulp, donde los excelentes dibujantes Toby Cypress, Nathan Fox, Robert Valley y Paul Maybury, y el propio Viktor Kalvachev, se mueven como peces en el agua, consiguiendo dotar a la obra de un aspecto gráfico compacto y sin fisuras que nos hace preguntarnos si realmente las páginas de esta obra han llegado a pasar por artistas con estilos tan diferentes entre sí.
Este primer tomo, de los tres que componen la serie, nos presenta a varios personajes que se suelen mover en los límites de la moralidad, y ya se han apuntado algunas de las tramas que se irán desarrollando en los siguientes números donde seguiremos la pista de estos carismáticos perdedores.
Blue Estate es un genial batiburrillo de referencias pop en el que encontramos elementos tan dispares como estrellas de cine protagonistas de películas de acción de serie b, un inusual detectives con aspecto de nerd, gángsteres rusos reconvertidos en productores de cine, bailarinas de striptease, asesinos a sueldo... Todo esto y mucho más lo encontraréis en las sorprendentes páginas de este recomendable cómic de género negro que podríamos calificar de postmoderno, y que en ocasiones puede recordar al lector al cine de Quentin Tarantino o Guy Ritchie.

Podéis comprar este cómic en la web Comicalia.

Blue Estate 1: Conservas
Varios autores
Rústica. 120 páginas. Color. 14 €. Dibbuks

Pigeons from Hell (Joe R. Lansdale y Nathan Fox, Dibbuks)

Pigeons from Hell
Joe R. Lansdale y Nathan Fox
Rústica. 120 páginas. Color. 14 €. Dibbuks

Dibbuks expande su variada línea editorial con una nueva línea de cómic nortemaericano de corte alternativo en la que nos presenta dos nuevos títulos: Pigeons from Hell y Blue Estate. En esta reseña os hablaré de Pigeons from Hell, miniserie de cuatro números publicada en Estados Unidos en 2008 por la editorial Dark Horse y que aquí Dibbuks ha publicado en un único tomo. Pigeons from Hell es una historia autoconclusiva escrita por Joe R. Lansdale, conocido escritor de novelas de géneros variados, que para la ocasión recupera un relato corto del escritor Robert E. Howard, el famoso creador de Conan el bárbaro.
Pigeons from Hell nos cuenta la historia de dos hermanas afroamericanas que, junto a unos amigos, deciden visitar una mansión situada en una antigua plantación sureña que acaban de heredar, y que perteneció a unos antepasados que trabajaron como esclavos en la plantación.
Una vez allí, veremos como las hermanas y sus amigos descubren de forma trágica que sobre la mansión pesa una maldición que se remonta a los días de sus antepasados que trabajaron como esclavos en la vieja plantación.
En el guión que Lansdale adapta a los tiempos actuales el relato original de Howard contiene los puntos terroríficos del relato como pueden ser almas atormentadas, vudú sureño, zombis y fantasmas, en definitiva los suficientes elementos para aterrorizar a aquel lector que se acerque a este tebeo. Una historia, además, que cumple con todos los requisitos de ese subgénero tan popular en el cine de terror como es el de las cabañas en el bosque, que funcionaría estupendamente como una cinta de terror para la gran pantalla.
Nathan Fox, dibujante excepcional poseedor de un estilo bastante similar al de Paul Pope, impregna en todas las páginas de la obra una atmósfera sucia y malsana que casa de maravilla con la historia propuesta por Lansdale.
En definitiva, nos encontramos ante una absorbente y entretenida lectura que recomiendo especialmente a todos aquellos seguidores de la obra de los novelistas Howard y Lansdale y en especial a los amantes del género de terror.

Podéis comprar este cómic en la web Comicalia.

Fallece Antonio Bernal

Ayer, 28 de Septiembre, fallecía en Hospitalet de Llobregat el dibujante e ilustrador Antonio Bernal Romero (1924-2013), autor de las portadas de las míticas y nostálgicas Joyas Literarias Juveniles y de series como Trueno Color, El Corsario de Hierro o Jabato Color, entre otros. Descanse en paz.