Batman, el caballero oscuro: Presagios

Batman, el caballero oscuro: Presagios
Joe Casey y Cully Hamner
Rústica. 136 páginas. Color. 12,95 €. ECC Ediciones

Ecc Ediciones prosigue con la publicación de títulos inéditos protagonizados por Batman y en esta ocasión rescata una miniserie de dos números prestigios publicada en los Estados Unidos en 2003.
Lo que en un principio nació de la ilusión de dos autores, Casey y Hamner, por trabajar juntos en un proyecto conjunto que no llegó a cuajar como arco argumental para la cabecera Legends of the Dark Knight, acabó mutando en la miniserie de dos prestigios que recopila este tomo.
La historia transcurre durante el primer año de la carrera de Batman y el guionista Joe Casey (Wildcats 3.0, Godland) para contar su historia se centra en el figura de Bruce Wayne que, tras su regreso a Gotham tras sus viajes por el mundo, decide hacerse con la dirección de las EmpresasWayne.
Con su misión como principal objetivo en mente, Bruce Wayne comienza a racionalizar los recursos de su compañia y comienza a deshacerse de las empresas que no considera rentables ni necesarias para su lucha contra el crimen. Así, sus inesperados movimientos empresariales comienzan a granjearle la enemistad de su consejo de administración y de los 2.000 empleados que se han visto en la calle tras el cierre de varias de sus empresas.
Uno de estos empleados es Ted Krosby, que tras ser despedido de unos grandes almacenes propiedad de Empresas Wayne, comienza a ver unas aterradoras visiones del futuro, que le llevarán a cometer una serie de atroces asesinatos, mientras intenta lidiar con unas visiones apocalípticas que le muestran el fin del mundo.
Casey nos presenta en Presagios a un Bruce Wayne frío y egoísta, que no se detendrá ante nada para conseguir sus objetivos, con su cruzada contra el crimen como única prioridad. Casey no se resiste a explorar la psique y motivaciones de Wayne y para ello nos muestra algunas escenas realmente desconcertantes protagonizadas por Bruce y William Black, el periodista de investigación que anda tras la historia de la desaparición y misterioso regreso de Wayne a la ciudad de Gotham.
En el apartado gráfico nos encontramos con Cully Hamner (Red, Blue Beetle), un dibujante con gran talento que lamentablemente no se prodiga demasiado y que cuenta con un particular estilo con reminiscencias "cartoon" que a mi personalmente me encanta y que en este Presagios realiza un excelente trabajo intercalando viñetas escenas cotidianas, con viñetas de accción y con otras realmente aterradoras en las que se nos muestran algunas de las visiones del villano de la historia.
En definitiva, Presagios nos presenta una historia bastante original que bucea en el primer año de la historia de Batman, mostrándonos a un Batman aún primerizo y donde su alter ego, Bruce Wayne, pasa al primer plano de esta historia que no podría estar más de actualidad en esta época de recortes y "dinamización económica" que estamos viviendo.

Fábulas: Edición de lujo. Libro 1

Fábulas: Edición de lujo. Libro 1
Bill Willingham, Craig Hamilton, Lan Medina, Mark Buckingham y Steve Leialoha
Cartoné. 264 páginas. Color. 24,95 €. ECC Ediciones

Sin duda ECC Ediciones ha elegido el momento propicio para publicar una nueva edición, esta vez a todo lujo, de la multipremiada serie Fábulas, aprovechando el tirón que entre el público general están teniendo series como Érase una vez o Grimm, ambas muy influenciadas por la serie que allá por 2003 creara bajo los auspicios del sello Vertigo de DC Comics el guionista (y también dibujante) Bill Willingham.
La premisa argumental de Fábulas es la siguiente: todos los personajes de los cuentos e historias populares, que reciben el nombre de fábulas, conviven en un mundo mágico que deben abandonar tras la invasión de su reino por un misterioso personaje conocido como El Adversario. Tras huir, todos estos personajes encontrarán refugio en el mundo real, concretamente en la ciudad de Nueva York en su propia comunidad llamada Villa Fábula, donde viven haciéndose pasar por personas normales o mundanos, como son denominados por las fábulas.
Bill Willingham ha conseguido con Fábulas rescatar a los personajes y mitos de nuestra infancia y hacerlos protagonistas de nuevas historias dirigidas a un público adulto y en el que caben todo tipo de géneros. Así, en el primero de los arcos argumentales titulado Leyendas en el Exilio se nos presenta una historia de corte detectivesco al más puro estilo Whodunit en el que los personajes protagonistas investigarán el asesinato de la hermana de Blancanieves.
En la segunda de las historias, con el orwelliano titulo de Rebelión en la Granja, el lector descubrirá qué es lo que ha ocurrido con todas aquellas fábulas cuya apariencia (los tres cerditos, los osos de Ricitos de Oro, gigantes, etc) les impide vivir en la ciudad de Nueva York junto al resto de las fábulas con aspecto humana.
El apartado gráfico está repartido entre dos artistas, así el primer arco argumental está ilustrado por el dibujante de origen filipino Lan Medina, que cuenta con un estilo de lo más tradicional, realizando un trabajo sobrio y sin estridencias. El segundo arco argumental está ilustrado por el que acabaría convirtiéndose en el dibujante regular de la serie, el británico Mark Buckingham, cuyo estilo, algo más "cartoon", encaja a la perfección con lo que se nos narra en este arco, debido a la gran cantidad de criaturas sobrenaturales y mágicas que hacen acto de presencia en la historia, y que Buckingham ilustra con gran acierto gracias a su personal estilo y a sus originales composiciones de página que acabarían siendo seña de identidad de la serie.
En su país de origen, la serie Fábulas ha cosechado un gran éxito entre los críticos, contando con varios Premios Eisner y una nominación al prestigioso Premio Hugo, y asimismo entre el público, lo que le ha brindado la oportunidad de desarrollar varias series derivadas o spin-offs, como la precuela 1001 Noches de Nieve, o las series protagonizadas por Jack o Cenicienta, entre otras.
La edición de lujo que nos presenta ECC cuenta con una portada en cartoné con sobrecubiertas, y recopila los primeros diez números de la serie regular, sus correspondientes portadas, y una galería de diseños y bocetos de personajes a cargo de Medina, Buckingham y el propio Willingham.
Cabe recordar que las anteriores ediciones de la serie se encuentran actualmente descatalogadas en nuestro país, por lo que los lectores tienen con esta nueva edición una excelente oportunidad de descubrir una de las series de fantasía más laureadas desde la serie Sandman, de la que ha llegado a ser su relevo dentro del sello Vertigo.

Superman: La caída de Camelot

Superman: La caída de Camelot
Kurt Busiek, Carlos Pacheco y Jesús Merino
Cartoné. 256 páginas. Color. 24,95 €. ECC Ediciones

Con La Caída de Camelot, ECC Ediciones inaugura la colección "Grandes Autores de Superman" en la que suponemos se recopilarán etapas del personaje realizadas por autores de renombre, como los que firman este primer tomo en el que se vuelve a publicar en tomo la etapa escrita por Kurt Busiek y dibujada por los españoles Carlos Pacheco y Jesús Merino, que tras trabajos como Avengers Forever y Arrowsmith vuelve a trabajar juntos en esta historia que comprende los números 654-658, 662-664, 667 y el Annual 13 de la serie Superman.
Kurt Busiek ha sido un guionista que ha trabajado en pocas ocasiones con el personaje creado por Jerry Siegel y Joe Shuster, pero en las pocas ocasiones en que se ha encargado de Superman ha escrito historias como Identidad Secreta, sin duda una de las mejores historias del Hombre de Acero.
Además de esta historia, que lamentablemente no entraba dentro de la continuidad oficial del personaje, podríamos destacar las historias que Busiek escribió de El Samaritano, un trasunto de Superman con el que el escritor rendía su particular homenaje al Hombre de Acero en las páginas de Astro City, su serie más laureada hasta la fecha.
Y con una sencilla historia, que recuerda a las que Busiek escribiera para Astro City, y en la que además de presentar al personaje y su entorno a los nuevos lectores, el guionista comienza a presentar las dos tramas que se irán desarrollando en los números siguientes.
La primera de las tramas nos presenta al Sujeto-17, un ser de origen alienígena que desde que llegó a la Tierra se ha visto sometido a todo tipo de experimentos por parte del ejercito ruso. Tras escapar no tarda en desarrollar una serie de poderes similares a los de Superman con los que intentará vengarse de toda la humanidad a la que considera culpable de sus años de cautiverio.
La segunda de las tramas creada por Busiek pone en un verdadero aprieto a Superman que, tras la aparición del brujo Arión, debe decidir si abandonar su carrera como superhéroe tras recibir el aviso por parte del hechicero de que, al igual que otros héroes alienígenas, sus carreras como superhéroes ponen en peligro el futuro de la humanidad. De este modo el héroe kriptoniano deberá decidir si abandona o si lucha contra ese terrible futuro apocalíptico creado por el villano Khyber al que con su decisión podría estar abocando a la humanidad.
En La Caída de Camelot, Busiek se ha centrado más en escenas en las que brillan la caracterización de los personajes, sus dudas y sus miedos, pero sin dejar de lado tampoco las escenas de acción, donde la pareja creativa formada por Pachecho y Merino realizan uno de sus mejores trabajos, destacando de manera excepcional en las diversas localizaciones geográficas en las que transcurre la historia y sobre todo en la espectacular plasmación del futuro apocalíptico.
En definitiva, en este tomo el lector encontrará una de las mejores historias que sobre Superman se han publicado en los últimos años, perfecta para lectores que no conozcan nada del personaje, y que cuenta además con una estupenda edición por parte de ECC Ediciones, en la que además de las portadas originales de todos los números se incluye una galería de bocetos de Carlos Pacheco y un artículo con las biografías de los autores que participan en este tomo.

Batman Inc.

Batman Inc.
Grant Morrison, Cameron Stewart, Chris Burnham, David Finch, Scott Clark y Yanick Paquette
Cartoné. 296 páginas. Color. 24,95 €. ECC Ediciones

Continuando con las tramas argumentales que el guionista escocés Grant Morrison ha ido desarrollando durante su extensa trayectoria desde que se hiciera cargo de narrar las aventuras del hombre murciélago allá por el 2006, nos llega este tomo en el que se recopilan los ocho números de la serie regular de Batman Inc., y los especiales El Regreso y Batman Inc.: ¡Leviatán ataca!, en el que se nos narra el penúltimo episodio de la etapa de Morrison en la serie antes de la llegada del Nuevo Universo Dc y del segundo volumen de la serie que será publicado por ECC Ediciones próximamente.
El punto de partida de este Batman Inc. es el plan maestro de Bruce Wayne de convertir la imagen y el símbolo de Batman en un concepto global. Para ello Bruce Wayne decide viajar por todo el mundo con la intención de reclutar héroes que le ayuden en su cruzada para detener a la misteriosa organización terrorista conocida como Leviatán.
Tras regresar de su supuesta muerte, Batman debe evitar el terrible futuro que ha vislumbrado en sus viajes por la corriente temporal, para ello decide crear un ejercito con héroes que compartan sus ideales. Tras reunir a sus aliados más cercanos (Catwoman, Batgirl, Robin, Red Robin, Outsiders, etc) comienza a viajar por todo el mundo reclutando a héroes como El Gaucho, Murciélago Jefe y Cuervo, Guarda Oscuro, Mr. Desconocido, La Capucha, Nightrunner o Batwing.
Al hacerse con las riendas de Batman, Grant Morrison decidió que todas las aventuras anteriores de Batman, incluidas las historias Pre-Crisis y aquellas que en un principio estaban fuera de la continuidad, formarían parte de su pasado, lo que sin duda ha hecho crecer y ha enriquecido el background del personaje con antiguos personajes olvidados y situaciones que le han dado al guionista nuevas ideas para desarrollar las historias que ha escrito para el personaje en los últimos tiempos.
Las historias escritas por Morrison para este volumen nos presentan a un Batman que suele actuar más como un personaje secundario cediendo el protagonismo a sus aliados en muchas ocasiones, dando como resultado historias tan redondas como la protagonizada por Murciélago Jefe y su hijo Cuervo.
En el apartado gráfico del tomo el lector encontrará un puñado de autores de contrastada calidad artística como son David Finch, Yanick Paquette, Pere Pérez, Chris Burnham, Scott Clark y Cameron Stewart.
A destacar entre todos ellos al joven Chris Burnham que, con su peculiar estilo que recuerda poderosamente al del gran Frank Quitely, se encarga de ilustrar el mayor número de páginas del tomo, realizando un excelente trabajo que le ha servido para convertirse en el dibujante regular del segundo volumen de la serie.
La edición por parte de ECC es estupenda y además de recopilar todos los números anteriormente mencionados, reproduce todas las portadas originales y alternativas de la serie, una galería de bocetos de las portadas y una guía con todos los personajes que aparecen en el tomo.
Solo me queda recomendar este tomo a todos aquellos lectores que hasta ahora han estado siguiendo las aventuras del Caballero Oscuro escritas por Grant Morrison y a todos aquellos lectores que busquen una historia con un Batman más superhéroico al más puro estilo de la serie de animación de Batman Brave & The Bold.

Lucifer: Edición de lujo núm. 1

Lucifer: Edición de lujo núm. 1
Mike Carey, Chris Weston, Dean Ormston, James Hodgkins, Peter Gross, Scott Hampton y Warren Pleece
Cartoné. 264 páginas. Color. 24,95 €. ECC Ediciones

Tras el final de la serie The Sandman, y ante la negativa de su creador a que otros autores se encargaran de narras nuevas aventuras de su personaje, el sello Vertigo publicaría varias series derivadas o spin-offs en las que se rescataban tramas y personajes de la multipremiada serie escrita por Neil Gaiman.
Una de esas series fue Lucifer, en la que el guionista Mike Carey se encargaría de seguir contando las aventuras del primer ángel caído que ya en varios arcos argumentales de la serie The Sandman contó con bastante protagonismo.
Al comienzo de la serie, y tras los acontecimientos que se narraron en la serie de Morfeo, vemos como Carey sitúa al personaje de Lucifer viviendo con tranquilidad su retiro en la tierra, mientras regenta un club con piano bar en la ciudad de Los Ángeles. Allí recibirá la visita del ángel Amenadiel, que le encomendará una difícil misión que Lucifer acepta a cambio de un valioso objeto que le permitirá el acceso a los rincones de la Creación.
El tomo que acaba de publicar ECC Ediciones cuenta con una magnífica edición que recopila la primera miniserie de tres números dedicada al personaje, bellamente ilustrada por el gran Scott Hampton, y los ocho primeros números de la serie regular que se publicaría posteriormente.
Los ocho primeros números de la serie recogen a su vez los tres primeros arcos argumentales de la serie (Una tirada de seis cartas, Nacida con los muertos y La casa de las salas sin ventanales) en los que su guionista, ayudado por varios dibujantes como Chris Weston, Dean Ormston o Peter Gross, sienta las bases de lo que será una de sus obras más personales hasta la fecha, cuya serie regular llegó a alcanzar la nada despreciable cifra de 75 números publicados.
Además de la publicación de todas las portadas completan esta estupenda edición de lujo, un prólogo firmado por Neil Gaiman, un artículo sobre el personaje y las biografías de los autores firmados ambos por David Fernández.
En definitiva, si en su día disfrutastéis con la lectura de la serie The Sandman, encontaréis en Lucifer una digna sucesora, ya que Mike Carey, además de aportar su particular visión, consigue imprimir a sus historias el tono adecuado que nos hace recordar las historias narradas en su día por Neil Gaiman en la que hasta la fecha es su serie más conocida.

Universo DC: Legados nº 2

Universo DC: Legados nº 2
Len Wein, Bill Sienkiewicz, Dan Jurgens, Frank Quitely, Gary Frank, Jerry Ordway, Jesús Saiz, Keith Giffen, Scott Kolins y Tom Derenick
Rústica. 176 páginas. Color. 15,95 €. ECC Ediciones

Con una espectacular portada de George Pérez que rememora las Crisis en Tierras Infinitas llega a las librerías el segundo y último tomo de la serie Universo DC: Legados que en esta ocasión recopila los números 6 al 10 de la serie original y que en su país de origen en su momento de publicación sirvió como homenaje a los 75 años de la editorial DC Comics.
Esta segunda entrega nos continúa narrando la vida del Paul Lincoln y su familia, al tiempo que se nos continúan mostrando algunos de los momentos claves de la editorial. Así por las páginas del tomo recordaremos eventos ya clásicos como Crisis o Legends, o maniobras editoriales que contaron con gran atención mediática y tuvieron lugar durante la década de los noventa como la muerte de Superman a manos de Doomsday o la caída del Murciélago en el que Bane derrotaba a Batman quebrándole la columna.
Tras estos acontecimientos la vida de Paul sufre un duro revés al conocer la noticia de la enfermedad de su mujer y durante esos duros días verá como varios héroes desconocidos luchan por hacerse con el nombre de los desaparecidos Superman y Batman, al tiempo que el protagonista nos irá narrando la caída en desgracia del Green Lantern Hal Jordan y su posterior transformación en la entidad conocida como Parallax.
Como comenta el protagonista a su compañero Nelson en una de la viñetas de esta historia, los héroes cada vez se comportan de forma más dura, demostrando que los tiempos están cambiando y que los héroes vivían los duros noventa en los que los cómics de superhéroes vivieron su particular Era Oscura en la que los héroes eran llevaban armas y se comportaban de manera más violenta.
Ya en los noventa veremos como los acontecimientos en los que participó Hal Jordan, le hicieron ser participe de varios eventos que se publicaron durante esta década como La Noche Final o El Día del Juicio en el que el anterior Green Lantern tuvo su particular protagonismo.
El tomo concluye con lo que sería el comienzo de la década de los 2000, donde el lector podrá contemplar hechos como los que se pudieron ver en Crisis de Identidad, y que tendrían su repercusión en eventos posteriores como Crisis Final o Crisis Infinita.
El guión, al igual que en la primera entrega, corre a cargo de Len Wein y en el apartado gráfico de la historia principal además de a Scot Kollins, podemos encontrar a dibujantes como Jerry Ordway, Dan Jurgens, Jesús Saiz o Tom Derenick. Por su parte artistazos como Keith Giffen, Brian Bolland, Frank Quitely, Bill Sienkiewicz y Gary Frank, se encargan de ilustrar las historias cortas de complemento de cada número.
La edición de ECC es bastante correcta y además de publicar todas las portadas, incluyendo las alternativas, contiene varios artículos introductorios firmados por Fran San Rafael.

American Vampire: Selección natural

American Vampire: Selección natural
Scott Snyder y Sean Murphy
Cartoné. 112 páginas. Color. 13,50 €. ECC Ediciones

Con la tercera entrega de American Vampire aún reciente en las librerías, nos llega una nueva historia de esta serie con la Segunda Guerra Mundial como trasfondo. En ella, Scott Snyder, guionista de moda del momento y responsable de la serie principal se desmarca en esta nueva entrega con una aventura en la que los protagonistas Felicia Book y Cash MasCogan tendrán como misión viajar a la Rumania ocupada por los nazis con el fin de encontrar la cura para el vampirismo.
En Selección Natural (Survival of the Fittest, en el original), una especie de spin-off de la serie original, el lector habitual de American Vampire se encontrará con viejos conocidos como son Felicia y Cash, personajes que protagonizaron el segundo arco argumental de la serie principal.
La historia se desarrolla en 1941 y comienza cuando los Vasallos del Lucero del Alba encomiendan a ambos personajes la misión de encontrar la cura para el vampirismo, haciéndose pasar por millonarios con la intención de invertir en el partido nazi, y una vez infiltrados poder encontrar al científico que, según se rumorea, ha descubierto la cura para el vampirismo que tanto Cash y Felicia anhelan poseer por sus propios motivos.
Una vez alojados en el castillo descubrirán que el ejercito nazi cuenta con su propio ejercito de vampiros nazis, la 77ª brigada, y que el científico que ayudará a los protagonistas ha descubierto oculto en el castillo tres vampiros primigenios poseedores de un poder inimaginable.
En Selección Natural, Snyder continúa mostrandonos más elementos del vasto universo aún sin explorar creado en American Vampire, y para ello nos narra una historia cuyo argumento hubiera dado para una buena película de terror de serie B, llena de acción y aventuras al estilo Indiana Jones, vampiros nazis y poderosos monstruos.
En el apartado gráfico el dibujante Sean Murphy, que últimamente está que no para de trabajar, consigue hacernos olvidar a Rafael Albuquerque, dibujante "oficial" de la serie, realizando un formidable trabajo tanto en la narración y la adecuada ambientación, como en los diseños de vehículos y personajes.
American Vampire: Selección natural es una disfrutable y muy recomendable historia que gustará al cada vez más nutrido grupo de seguidores de una de las series de moda dentro del sello Vertigo y quizás sirva para llamar la atención de nuevos lectores con esta aventura que, aún teniendo personajes y situaciones de la serie principal, se puede leer de manera independiente ya que presenta una historia propia con su presentación, nudo y desenlace.

Hellblazer: Ciudad de demonios

Hellblazer: Ciudad de demonios
Si Spencer, Sean Murphy y Dave Gibbons
Cartoné. 128 páginas. Color. 12,50 €. ECC Ediciones

En esta nueva aventura de John Constantine, que comienza con un planteamiento de lo más mundano, veremos como el bastardo manipulador favorito de todos, tras ser atropellado por un coche ingresa en un hospital donde deberá permanecer durante un tiempo hasta recuperarse de las heridas sufridas tras el grave accidente.
Pero lo que en un principio iba a ser una tranquila convalecencia de tres meses se convertirá en una terrible pesadilla para varios ciudadanos de la ciudad de Londres que, sin ellos saberlo, han recibido transfusiones de la especial y demoniaca sangre de John Constantine.
El guionista Si Spencer, conocido por sus trabajos en cómics de la línea Vertigo como Libros de la magia: Vida en tiempos de guerra o la inédita The Vinyl Underground, nos presenta una historia en la que el terror y lo sobrenatural se dan la mano con la crítica social, en este caso la crítica está dirigida a la sanidad, que en manos del guionista, el enemigo a batir por Constantine se encarna en la figura de los dos investigadores que con oscuros fines están experimentando con el plasma del protagonista.
En el apartado gráfico nos encontramos con el dibujante Sean Murphy, que poco a poco se está convirtiendo en uno de los dibujantes de moda en España gracias a varios de sus trabajos que han visto la luz últimamente y que en esta historia, y como ya es habitual en él, vuelve a realizar un trabajo digno de mención.
En definitiva, este Ciudad de Demonios se nos presenta como una historia de terror cotidiano en la que ayudado por las habilidades gráficas de Murphy, que realiza un excelente trabajo de ambientación, Spencer consigue con una facilidad pasmosa crear una atmósfera agobiante en la que el lector se verá sumergido desde la primera a la última página. Historia recomendable, por tanto, para seguidores del personaje y que puede gustar a aquellos lectores a los que les atraigan las historias producidas por el sello Vertigo.
El tomo publicado por ECC Ediciones, incluye los cinco números de la miniserie, las portadas originales, y un extra en forma de relato navideño protagonizado por John Constantine, escrito e ilustrado por Dave Gibbons.

JSA nº 5: Superciudad

JSA nº 5: Superciudad
Marc Guggenheim, George Pérez, Scott Kolins y Tom Derenick
Rústica. 264 páginas. Color. 22,95 €. ECC Ediciones

El tomo titulado Superciudad que recientemente acaba de publicar ECC Ediciones recopila los números 44 al 54 de la edición original de la serie JSA, que supusieron los dos arcos argumentales que presenta la historia con la que se daría por concluida la serie ante la llegada del nuevo Universo DC.
El guionista Marc Guggenheim fue el encargado de la dura tarea de acabar con las aventuras de un puñado de personajes, que nunca han sido de los más conocidos entre los que pueblan el Universo DC, pero que siempre, y durante varias series a lo largo su trayectoria editorial, han sabido ganarse el corazoncito de los aficionados.
La historia de Superciudad comienza de manera espectacular presentando a un misterioso personaje llamado Guadaña al que el grupo de héroes deberá hacer frente en la ciudad de Monument Point. Tras un épico combate, cuyo desenlace acabará con la destrucción de la ciudad, habrá sorprendentes consecuencias pará los héroes de la JSA, con las que deberán lidiar a lo largo de toda la aventura hasta el enfrentamiento final en el que se desvelarán los oscuros secretos que se esconden bajo la ciudad de Monument Point.
Al guionista Guggenheim, que ha trabajado en el mundo de la televisión en series tan prestigiosas como CSI Miami o Ley y Orden, se le nota el oficio a la hora de escribir, y en Superciudad construye una historia que es toda una montaña rusa en la que no dejan de ocurrir cosas desde la primera a la última página, y en la que no hay un minuto de respiro ni para los personajes ni para el lector, que se verá sacudido por las sorprendentes revelaciones de los personajes y los continuos cliffhangers con los que acaban cada una de las entregas.
En el apartado gráfico nos encontramos con viejos conocidos del lector habitual de superhéroes; por un lado Skott Kolins, cuyo trabajo más conocido es sin duda su etapa en Flash, se encarga del dibujo del primer arco argumental con un estilo en el que sus lápices, sin entintar, están coloreados directamente dando como resultado un acabado espectacular; A continuación George Pérez, Freddie Williams III, Howard Chaykin y Tom Derenick, se encargan de ilustrar las diferentes historias que componen el número especial que celebra el nº 50 USA de la serie. En primer lugar Tom Derenick y posteriormente Jerry Ordway se encargan de ilustrar el último arco argumental con el que daba por finalizada la serie.
En definitiva, este último tomo de la serie es una lectura de lo más entretenida, tanto si eres seguidor del grupo como si no, y es un más que digno final para uno de los grupos de superhéros que, desde que comenzara su andadura allá por 1940, ha sabido ganarse su lugar entre los lectores a lo largo de sus más de setenta años de vida, así que esperemos que vuelva a tener de nuevo su lugar en este nuevo Universo DC que acaba de nacer.

Universo DC: Legados nº 1

Universo DC: Legados nº 1
Len Wein, Andy Kubert, Dave Gibbons, George Pérez, J. G. Jones, J.H. Williams III, Joe Kubert, José Luis García-López, Scott Kolins y Walt Simonson
Rústica. 176 páginas. Color. 15,95 €. ECC Ediciones

Para dar por finiquitado su "antiguo" universo, desde DC decidieron publicar una serie de diez números con el título de Universo DC: Legados, con la que además de repasar su larga historia para los lectores más veteranos, serviría como excepcional broche de oro antes de presentar a posibles nuevos lectores el flamante y renovado Universo DC.
Al estilo de la aclamada Marvels, la historia del Universo DC es narrada al lector en boca de Paul Lincoln, protagonista de la historia que va relatando la historia de los superhéroes que fue conociendo desde que era un crío en las calles de la Barriada Suicida hasta que ya es un anciano.
De esta manera, Lincoln nos irá presentando a personajes como El Vengador Carmesí o a Sandman y el Átomo, personajes que más tarde formarían parte, junto a otros superhéroes, de la Sociedad de la Justicia de América.
Así el lector irá acompañando a los personajes por las diferentes "eras" que ha vivido la editorial en sus casi ochenta años de historia: Golden Age, Silver Age, etc. y, de paso, poder rememorar los momentos más importantes de la historia del Universo DC, como son la creación y posterior disolución de la Sociedad de la Justicia, la aparición de la nueva generación de héroes con Superman y Batman a la cabeza, la creación de los Jóvenes Titanes, el supergrupo formado por los ayudantes adolescentes de los héroes de la Silver Age, las Crisis en Tierras Infinitas, y un largo etcétera, momentos que han quedado grabados en las memorias de todos los aficionados al Universo DC.
La historia está escrita por el guionista Len Wein, todo un veterano de la historia del cómic, que ha contado para este tebeo tan especial con la ayuda de varios autores entre los que se encuentran auténticas leyendas del lápiz como Joe y Andy Kubert, George Pérez, José Luis García-López, Walt Simonson o Dave Gibbons, por citar solo a algunos.
La edición de ECC es bastante completa y además de publicar las portadas originales, contiene un buen puñado de artículos informativos de Fran San Rafael, que sin duda facilitarán la lectura al lector neófito.
A la espera de poder leer el segundo número os recomiendo este tebeo que todo buen aficionado a la historia del Universo DC debe leer, y atesorar, ya que tras la irrupción del nuevo Universo DC, podrá decir que estará leyendo historia antigua.

MIB3 (Men in Black 3)

Mañana llega a las pantallas españolas la tercera entrega de Men in Black, y como no podía ser menos se estrena en 3D. Esta nueva aventura de los agentes J y K, cuenta con prácticamente el mismo equipo: Barry Sonnenfeld en la dirección, Danny Elfman compone la ya mítica música y en los papeles protagonista snos encontramos con Will Smith y Tommy Lee Jones, muy bien acompañados en esta ocasión por Josh Brolin, que interpreta a un joven K en el pasado.
Como todo el mundo sabe o ya debería saber tras ver las dos entregas anteriores la historia de Men in Black está basada en los cómics del mismo nombre creados por Lowell Cunningham, que junto a otros guionistas de renombre como Etan Cohen (no confundir con Ethan Coen de los Hermanos Coen), o David Koepp participia en el guión de esta tercera entrega.
La historia es bastante sencilla y cuenta con varios elementos clásicos de las películas de ciencia-ficción como el tan socorrido viaje en el tiempo, que en esta ocasión y gracias a un excelente trabajo de producción artística nos permite ver como fue el año 1969, que es el año al que el agente J (Smith) debe viajar en el tiempo para evitar que se produzca una invasión alienigena, y también impedir que el  peligroso asesino alienigena Boris el animal asesine a su compañero K, y de paso conocer un secreto de su pasado que hasta ahora desconocía.
En cuanto al 3D hay que señalar que está muy bien aprovechado en algunas escenas puntuales, como la primera escena de la película en la que Boris se fuga de la prisión en la que está encerrado y sobre todo encontramos unas 3D en todo su esplendor es en la espectacular escena en la que Will Smith "salta" en el tiempo.
Los actores están realmente genial y da gusto volver a ver a Will Smith en forma, tras varios años en los que dejó un poco de lado su carrera como actor para centrarse en la emergente carrera como actor de su hijo Jaden. Poco podemos decir ya de Tommy Lee Jones que sigue bordando el personaje de K, que con esa cara esculpida en piedra sigue mostrando sin apenas aspavientos el caracter tan reservado del personaje.
A destacar las nuevas incorporaciones en las que encontramos a Emma Thompson que interpreta a la agente O, la nueva jefe de los Hombres de Negro y sobre todo a Josh Brolin, que  interpreta de manera magistral a un jovencito agente K, consiguiendo copiar todas y cada una de sus expresiones (o falta de ellas) faciales y es que podríamos decir que estamos viendo en pantalla a un joven Tommy Lee Jones recreado mediante técnicas digitales.
En definitiva, la película cuenta con bastante ritmo, no se hace para nada larga (dura unos muy justos 103 minutos) y se ve con bastante agrado gracias a que está plagada de chistes (algunos más graciosos que otros) desde el primer minuto hasta el último, y cuenta con varias escenas de acción bastante espectaculares.
Esta tercera parte no es la mejor de la (hasta ahora) trilogía, pero cuenta con el aliciente, con respecto a las anteriores, de que es en 3D y es bastante entretenida aunque el humor negro que habiamos visto en las dos entregas anteriores ha dejado su lugar a un humor algo más blanco dirigido a toda la familia.

El Infinito nº 1

El infinito nº 1
Robert Kirkman y Rob Liefeld
Rústica. 192 páginas. Color. 16,95 €. Planeta DeAgostini

Robert Kirkman, guionista prolífico donde los haya, es conocido sobre todo por Invencible y Los Muertos Vivientes, dos de sus series de creación propia con más exito entre los aficionados. Pero Kirkman es un guionista que no para de trabajar y actualmente, ademas de los títulos antes mencionadas, escribe varias series para la editorial Image Comics entre las que se encuentran por ejemplo Haunt, El Asombroso Hombre-Lobo, serie de la que ya hemos hablado en este blog, y El Infinito, en la que colabora con el enfant terrible del cómic estadounidense Rob Liefeld, autor odiado y amado a partes iguales.
Kirkman afirma en el prólogo que creció leyendo los cómics que Rob Liefeld dibujó para Marvel y siempre sintió admiración por el creador de Youngblood, así que el guionista asegura que trabajar con Liefeld en El Infinito ha sido un sueño hecho realidad.
De momento, y hasta la fecha, en los Estados Unidos se han publicado únicamente los primeros cuatro números de la serie, y son precisamente esos primeros cuatro números junto a infinidad de extras, el material que Planeta acaba de publicar recientemente en un tomo en nuestro país.
Este tomo nos narra la historia de una organización de villanos llamada El Infinito que, liderada por el misterioso Imperius viaja al pasado para hacerse con el control del mundo, convirtiéndose así en el amo del mundo en el futuro. La única persona que podrá detenerle será Bowen, un personaje del que apenas conocemos nada, únicamente que viajará al pasado a un punto de la historia en la que podrá detener a Imperius y a su organización y para conseguirlo contactará con su yo del pasado y con uno de sus mejores amigos para formar un pequeño ejercito de seres que luchen contra los planes del villano.
Con los viajes en el tiempo como elemento conductor de la trama urdida por Kirkman, el lector seguidor de la obra de Liefeld encontrará en esta historia todo el recital de elementos visuales ya de sobras conocidos que han hecho de este autor la rutilante estrella que es hoy en día, a saber: poses imposibles, dientes apretados, grandes armas, etc.
De momento, y a la espera de leer las siguientes entregas, digamos que su guionista no será recordado por esta historia que es bastante enrevesada y da la sensación de que Kirkman no sabe muy bien a donde quiere ir a parar y la historia va dando tumbos sin tener una dirección definida.
Del dibujo de Liefeld poco puedo decir, o te encanta o lo odias, no hay término medio, y yo reconozco que en su día flipé bastante con sus dibujos en la última etapa de Los Nuevos Mutantes y los primeros números de su X-Force.
Pero lo que verdaderamente llama la atención de este tomo la gran cantidad de extras que incluye el tomo en el que podremos ver un montón de bocetos, portadas alternativas, páginas a lápiz, etc; y en los que encontramos bastantes dibujos a lápiz de Liefeld que hay que reconocer que no están nada mal antes de ser entintados.
En resumen, si te gustan los cómics de Kirkman, cómpralo y puede que te guste, y si te gustan los cómics de Liefeld, cómpralo y disfrutarás como un enano.

Lucha en do mayor

Lucha en do mayor
Céka y Borris
Cartoné. 104 páginas. Color. 14,95 €. Planeta DeAgostini

Dentro de su línea dedicada al cómic europeo Planeta continúa presentando al lector español nuevos tíutlos de los amplísimos catálogos de las diversas editoriales francobelgas, como por ejemplo este Lucha en do mayor, originalmente publicado en Francia en 2010 por la editorial Casterman.
Lucha en do mayor narra la historia de una operación que Stalin puso en marcha durante el largo asedio por parte del ejercito alemán a la ciudad de Leningrado (la actual San Petersburgo), cuyo objetivo era el de organizar un concierto el 9 de agosto de 1942 (fecha en la que supuestamente Hitler invadiría Leningrado) con la partitura de la Séptima Sinfonía del compositor Dimitri Chostakovitch, con el objetivo de subir la moral y el patriotismo de los habitantes de la ciudad.
Además de los arduos preparativos para dicho concierto, en Lucha den do mayor se nos narra la vida de algunos miembros de la orquesta y sobre todo como los habitantes de Leningrado intentaban sobrevivir durante el largo asedio de las tropas alemanas donde muchos rusos murieron y en el que algunos se vieron sometidos a atrocidades inimaginables con el único fin de sobrevivir y poder llegar al día siguiente.
El guionista Céka (Erick Lasnel) se ha inspirado en todo lo que rodeó al concierto para crear esta historia, que es un perfecto ejemplo de lo que es un buen cómic histórico, en el que el guionista presenta al lector una serie de hechos que quizás éste desconozca sin adornos ni florituras y sin necesidad de añadir elementos de ficción a la historia.
Por su parte, el dibujante Borris (Boris Joy-Erard) diseña a sus personajes como animales antropomórficos, por lo que las comparaciones con el Maus de Art Spiegelman son inevitables, pero como ya ocurría con la obra de Spiegelman, al rato de llevar varias páginas leídas uno se olvida que son animales que hablan y el lector se ve metido de lleno en la historia, ya que los personajes dibujados por Borris son bastante expresivos y consigue reflejar bastante bien todas sus emociones.
En definitiva, nos encontramos ante un tebeo que se deja leer con agrado y que nos descubre una anécdota apenas conocida que tuvo lugar durante un hecho histórico terrible en el que sus personajes dieron una lección al mundo resistiendo en sus horas más bajas y dando un mensaje de esperanza a todos los que vinieron después.

Violent Cases

Violent Cases
Neil Gaiman y Dave McKean
Cartoné. 48 páginas. Color. 9,95 €. Planeta DeAgostini

Planeta acaba de reeditar Violent Cases, novela gráfica creada por el escritor y Neil Gaiman y el dibujante e ilustrador Dave McKean, cuya primera edición por parte de Planeta data del 2003 y que ahora aparece en las librerías con una nueva portada ilustrada por Dave McKean.
Violent Cases supone la primera colaboración de dos jóvenes autores, Neil Gaiman y Dave McKean, que tras esta obra, que cosechó un gran reconocimiento por parte de crítica y público, continuaron colaborando juntos en obras tan conocidas como Orquidea Negra, o las novelas gráficas Señal y Ruido, Mr. Punch o Los lobos de de la pared por citar solo algunas.
Violent Cases fue publicada en 1987 por la editorial inglesa Titan Books en una edición en blanco y negro junto a la revista Escape, y años más tarde sería la editorial americana Tundra, la que publicaría finalmente la obra a color permitiendo a los lectores poder admirar el maravilloso trabajo gráfico realizado por Dave McKean.
La intención de ambos autores, según reza la introducción firmada por el propio Gaiman, era la de hace un cómic para la gente que no leía cómics, alejándose de los géneros conocidos y creando con esta obra lo que hoy podriamos denominar como el "género novela gráfica".
La historia de Violent Cases comienza con un narrador con un gran parecido a Gaiman (no sabemos si la historia tiene algo de autobiográfico), que nos narra una historia que le sucedió a la edad de seis años cuando debido a una lesión en el brazo que le produjo su padre, sería llevado a la consulta de un osteópata, que afirma que durante su juventud trató al famoso gangster Al Capone.
Sin desvelar mucho más del argumento, veremos como el joven narrador rememora con gran fascinación los confusos recuerdos de su niñez que se entremezclan con las historias que durante su tratamiento le contaba el osteópata de Al Capone, en un conmovedor relato cargado de onirismo.
El joven Dave McKean, por aquel entonces aún estudiante de bellas artes, se dedicó a plasmar en esta obra todo un recital de todos los estilos y técnicas gráficas aprendidas en la facultad, experimentando en cada una de las páginas de la obra con técnicas que años más tarde serían marca de la casa del propio McKean y que serían imitadas a la saciedad por otros autores durante los años noventa que vivieron una verdadera fiebre por los cómics para adultos "pintados".
Esta nueva edición cuenta, como deciamos más arriba, con una nueva portada, estando bastante acertada en cuanto a relación calidad-precio.
Es una historia de lo más recomendable, así que la dejastéis pasar en su día, ahora tenéis una nueva oportunidad para haceros con el primer trabajo de dos autores aún bastante primerizos, pero que ya demostraban buenas maneras, que posteriormente, tanto en sus colaboraciones juntos como en sus obras en solitario, consiguieron ratificar creando grandes obras por las que serán recordados como dos de los autores más influyentes en la década de los noventa del siglo pasado.

Usagi Yojimbo 23: Puente de lágrimas

Usagi Yojimbo 23: Puente de lágrimas
Stan Sakai
Rústica. 248 páginas. B/N. 12,95 €. Planeta DeAgostini

Casi alcanzando la edición americana de Dark Horse que en Estados Unidos va por el número 26, Planeta prosigue de manera regular con la publicación de los tomos recopilatorios de las aventuras del famoso conejo samurai creado por Stan Sakai, y este número incluye los números 94 al 102 de la serie regular en grapa.
En este tomo titulado Puente de las lágrimas, Usagi continúa con su viaje y tras abandonar la compañía de su amiga Tomoe en el tomo anterior, en este nuevo tomo se nos presentan nuevas historias cortas del personaje y otras protagonizadas por algunos de los personajes secundarios, viejos conocidos de los lectores, como son Inazuma, poseída por el demonio Jei o el rinoceronte Gen.
En la primera de las aventuras, Usagi evita el intento de asesinato por parte de la Liga de asesinos de un mercader que le presta cobijo en su casa y tras un final que deja al sorprende al lector, nuestro protagonista da a parar a una aldea en la que varios bandos andan a la busca de un tesoro escondido, como siempre Usagi se verá envuelto en todo el asunto, pero finalmente conseguirá salir bien parado y abandonará la aldea en compañía de Mayumi, una joven camarera que tras las reticencias iniciales por parte de Usagi, acabará acompañándole en su viaje.
Posteriormente entrará en juego Shizukiri, un asesino a sueldo de la Liga de asesinos que intentará acabar con Usagi usando a Mayumi como rehén, en una aventura en la que hacen acto de presencia Chizu y una facción del clan ninja neko.
Cierra el tomo el especial nº 100 (de los publicados por Dark Horse) en el que varios autores habituales de la editorial y sobre todo amigos de Stan Sakai, riden un merecido homenaje al creador del conejo samurai en un divertido número "burlesco" en el que, a modo de cadaver exquisito, el lector podrá leer los homenajes de autores de la talla de Frank Miller, Sergio Aragonés, Matt Wagner, Rick Geary, Jeff Smith o Guy Davis, entre otros.
Recomendar cada entrega de esta serie viene siendo algo habitual por mi parte, pero es inevitable debido a la gran calidad que la serie atesora, que con éste tomo ha conseguido superar los 100 números publicados desde que Dark Horse se hiciera con sus derechos, y que demuestra que si en esta época de escasez de ideas en el mundo del cómic y en el mundo del entretenimiento en general, Usagi ha conseguido llegar tan lejos sin duda ha sido gracias a Stan Sakai, que ha conseguido construir una magnífica serie, con historias en apariencia sencillas, pero que esconden una enorme complejidad narrativa y un gran amor por sus personajes.

Usagi Yojimbo 22: La historia de Tomoe

Usagi Yojimbo 22: La historia de Tomoe
Stan Sakai
Rústica. 184 páginas. B/N. 12,95 €. Planeta DeAgostini

Hacía un par de años ya que Planeta no publicaba una nueva entrega con las aventuras del famoso conejo samurai creado por el dibujante Stan Sakai, y se agradece que no se hayan olvidado de un personaje y una serie de calidad contrastada.
En esta nueva entrega titulada La historia de Tomoe, Stan Sakai nos presenta a su protagonista Usagi como invitado de su amiga Tomoe, en la casa en la que sirve como guardaespaldas del señor Noriyuki, cabeza visible de la provincia de Geishu, y aprovecha que tiene a uno de sus personajes femeninos en escena para cederle algo más de protagonismo y dejar a Usagi un poco al margen, para conocer más detalles sobre la historia de Tomoe. Así veremos como en las historias cortas que se reunen en el tomo pasan a estar protagonizadas por la gata Tomoe, ahondando en historias de su pasado y en otras en las que la guardaespaldas deberá enfrentarse a diversas amenazas sobrenaturales y proteger a su señor Noriyuki.
Además de las ya clásicas historias de enfrentamientos contra fantasmas y demonios, Sakai cruza el camino de los protagonistas con el de la ladrona Kitsune, otro de los personajes carismáticos y recurrentes de la serie, y aprovecha para profundizar en la relación entre Usagi y Tomoe en el número que cierra el tomo, una bella historia en la que se nos narra de manera detallada la tradicional ceremonia del té.
En definitiva y como ya hemos comentado en anteriores ocasiones, Usagi Yojimbo es una gran serie que quizás no cuenta con el favor del gran público, pero que gracias sobre todo al cariño y al esmero que su autor pone en cada una de sus páginas, ha sabido a lo largo de los años ganarse el respeto y la admiración de un pequeño número de fieles lectores que esperan con impaciencia cada nueva entrega de las aventuras de su conejo samurai favorito con el que conocemos un poco más de la historia y el folclore del Japón feudal.

El Asombroso Hombre-Lobo nº 2

El Asombroso Hombre-Lobo nº 2
Robert Kirkman, Jason Howard y Ryan Ottley
Rústica. 160 páginas. Color. 13,95 €. Planeta DeAgostini

Aunque en ninguna parte del tomo se indique, esta segunda entrega de El Asombroso Hombre-Lobo está escrita por Robert Kirkman, el famoso guionista de Los Muertos Vivientes. Sin duda, un lapsus por parte de la edición de Planeta, que en este tomo recopila los números 7 al 12 de la serie americana y el Invencible 57.
En esta segunda el lector podrá presenciar como tras un sorprendente giro de guión, Gary Hampton, el protagonista de la historia deberá huir lejos de su hogar y veremos como llega al lugar donde fue atacado por el hombre-lobo que le atacó y que le proporcionó sus poderes, encontrándolo y convirtiéndose éste en su nuevo mentor.
Mientras tanto, el gobierno de los Estados Unidos anda tras los pasos del protagonista, y como no podía ser menos, y compartiendo ambos el mismo universo, hace su aparición Invencible, otro de los personajes de Kirkman, con el que compartirá crossover en el que ambos personajes, rompiendo la tradición de los cómics de superhéroes de enfrentarse y posteriormente tras dejar de lado sus diferencias unirse para hacer frente a un enemigo común, primero luchan contra un enemigo común, después hablan pacifícamente y posteriormente intentarán probar la inocencia del protagonista.
En esta segunda entrega, además de la trama principal, Kirkman profundiza en el pasado de Zecheriah, mostrándonos su origen y motivaciones y nos lo presenta como a otro de los protagonistas principales, que debido varios sucesos acabará tomando un nuevo rol en la serie.
Kirkman continúa avanzando con paso firme en la historia del protagonista, y presentando a su vez a nuevos personajes secundarios, consiguiendo crear un entretenido y muy disfrutable cómic, que aún siendo su protagonista un hombre-lobo se aleja de los caminos del terror, y se convierte en un cómic de superhéroes al viejo estilo, de esos que leíamos hace años en los que pasaban cosas, había acción y en el que no se necesitaban seis números para contar una historia y que las tramas avanzaran.
Al dibujante Jason Howard se le nota más suelto que en la entrega anterior, y el lector observará que su estilo va mejorando en cada nueva entrega. Además del dibujo de Howard, el lector también podrá disfrutar con el de Ryan Ottley, dibujante oficial de Invencible, que se encarga de ilustrar la historia de su serie que corresponde al crossover entre ambas series.
Como ya nos pasó tras la primera entrega, que nos dejó con muchas ganas de seguir leyendo más sobre el personaje, deseando estamos a que aparezca la siguiente entrega de esta serie tan adictiva y recomendable.

The Sandman ∞

The Sandman ∞
Neil Gaiman, Chris Bachalo, Mark Buckingham y Varios autores
Cartoné. 296 páginas. Color. 24,95 €. ECC Ediciones

Con este octavo tomo dedicado a Muerte, ECC Ediciones continúa y da por finalizada la que probablemente sea la edición definitiva de la serie The Sandman, que ya en su día comenzara Planeta, y que en este último tomo recopila el material dedicado a la famosa hermana mayor de Morfeo, incluyendo sus dos miniseries, varias historias cortas, una galería ilustradas por varios autores y diverso material gráfico dedicado al personaje. En definitiva, una edición completísima y de auténtico lujo.
En cuanto al contenido del tomo, en primer lugar nos encontramos con la miniserie The High Cost of Living (1993) que supuso uno de los primeros títulos del sello Vertigo tal y como lo conocemos. En esta miniserie de tres números, escrita por Neil Gaiman y dibujada por Chris Bachalo, en uno de los  primeros trabajos del dibujante, se nos narra la historia de Muerte, que cada 100 años toma forma humana y cobra vida para conocer el alcance y la naturaleza de la existencia humana, y conocer de primera mano el valor de la vida. En esta visita al plano terrenal, Muerte conocerá a Sexton Furnival, un joven confuso y deprimido, aparentemente abocado al suicidio, y en la que también aparece Hettie la Loca, otro de los personajes creados por Gaiman en Sandman.
En la segunda miniserie de tres números dedicada al personaje, titulada The Time of Your Life (1996), también escrita por Gaiman y dibujada por Bachalo y por Mark Buckingham, nuestra protagonista cruzará su camino con Foxglove y Hazel, otros personajes surgidos de la pluma de Gaiman que llegaron a protagonizar el arco argumental Un Juego de Tí en The Sandman.
Además de las dos miniseries mencionadas, encontramos tres historias cortas, la primera de ellas titulada Un cuento de invierno, está bellamente ilustrada por Jeff Jones, y fue publicada originalmente en el segundo número de la antología Vertigo: Winter´s Edge; la segunda de las historias cortas cuenta con el dibujo de Chris Bachalo y apareció publicada en The World´s Finest Comic Book Writers & Artists Tell Stories To Remember; y la tercera de ellas se titula Muerte habla sobre la vida y está ilustrada por Dave McKean, y en ella la creación de Gaiman con una pequeña ayudita de John Constantine nos conciencia sobre el SIDA y sobre las medidas de protección para tener sexo seguro.
Completan el tomo la galería de ilustraciones The Death Gallery que cuenta con ilustraciones de autores como Moebius, Arthur Adams, Jeff Smith e incluso el escritor Clive Barker; cuenta también con material gráfico de diversa procedencia y por último se reproducen el guión y los lápices del número 8 de Sandman en el que hizo su primera aparición este popular personaje.
Como ya he comentado, la edición de ECC Ediciones es extraordinaria y muy completa y supone un magnífico broche de oro para los siete tomos anteriores que contenían la serie completa de Sandman, sin duda uno de los cómics de más calidad y más influyentes de la historia del cómic. En definitiva, si os gusta Sandman y si os gusta Gaiman, este es un cómic imprescindible que no debe faltar en vuestra tebeoteca.

Vuelo de ángeles

Vuelo de ángeles
Alisa Kwitney, Bill Willingham, Holly Black, Louise Hawes, Todd Mitchell y Rebecca Guay
Cartoné. 128 páginas. Color. 14,95 €. ECC Ediciones

Con una estructura narrativa que nos presenta historias dentro de otra historia, Vuelo de ángeles nos narra la historia de un misterioso ángel que ha caído en un bosque poblado por criaturas mágicas: duendes, hadas, elfos, etc. Estas criaturas deberán resolver el destino del ángel mediante un juicio y para dilucidar el veredicto final, las criaturas mágicas relatarán una serie de historias protagonizadas por ángeles en diferentes épocas y lugares.
Las diferentes historias, que van desde la historia original de Adán y Eva hasta nuestros días, narradas por varios escritores y escritoras, algunos más conocido/as que otros, pero todas con el ya conocido regustillo a las historias del sello Vertigo, y sobre todo a las historias cortas que en su día el inglés Neil Gaiman ya nos relatara en The Sandman, su obra más conocida y laureada, y cuyo estilo los editores Vertigo han querido recuperar con mejor o peor fortuna en otras cabeceras como The Dreaming o The House of Mystery.
Vuelo de ángeles le sirve a la ilustradora Rebecca Guay, conocida por sus ilustraciones para el popular juego de cartas Magic: The Gathering, como excelente book en el que muestra al lector sus diversos estilos y técnicas gráficas presentando en cada historia un estilo y técnica diferente.
La historia que sirve como hilo conductor de todas las historias está escrita por Holly Black, la creadora de Las crónicas de Spiderwick, y con un sobrio y apagado tono de grises se nos van presentando las demás historias escritas por algunos autores y editores del mundillo de la literatura fantástica como Louise Hawes y Todd Mitchell y en las que también encontramos a Bill Willingham, creador de la famosa serie Fábulas, también del sello Vertigo, o a la escritora Alisa Kwitney a la que los aficionados más veteranos recordarán de su miniserie dedicada a Destino, uno de los Eternos creados por Neil Gaiman en The Sandman.
En definitiva, Vuelo de ángeles, que no se nos olvide mencionar que cuenta con una gran edición de la mano de ECC Ediciones, hará las delicias de las historias de corte fantástico y como ya mencioné anteriormente, a aquellos que en su día disfrutaran con las historias cortas que leímos en su día en series como The Sandman o The Dreaming, y que en esta ocasión tienen la particularidad de estar todas protagonizadas por ángeles.

Batman y Robin

Batman y Robin
Grant Morrison, Frank Quitely y Philip Tan
Cartoné. 152 páginas. Color. 15,95 €. ECC Ediciones

El guionista escocés Grant Morrison, gran conocedor de la historia de Batman, nos presenta a un Batman listo para luchar contra el crimen en Gotham tras los hechos acaecidos en el arco argumental Batman R.I.P. y tras la supuesta "muerte" de Bruce Wayne, y como no podía ser de otra manera, el sucesor del manto de Batman recaería en Dick Grayson, que fue el primer Robin y posteriormente, tras la aparición de otros nuevos Robin, tomaría la identidad de Nightwing. Pero este Batman necesita un nuevo Robin y tras abandonar Tim Drake la identidad de Robin para llamarse Red Robin, el puesto y el nombre de Robin quedan libres y el puesto de ayudante-compañero de Batman recae en un nuevo personaje creado por Grant Morrison: Damian Wayne, hijo de Bruce Wayne y Talia, la hija de Ra's al Ghul.
Si no os habéis perdido con todo este culebrón, enhorabuena, sois grandes seguidores de la historia de Batman, un personaje con más de setenta años de historia a sus espaldas.
Y ahora, sin más dilación, pasaré a hablar del tomo que acaba de publicar ECC Ediciones y en el que se nos presentan los dos primeros seis números de esta serie, que ya fueron publicados en su día en formato grapa en la serie regular del personaje por Planeta DeAgostini. 
En el primer arco argumental (números del 1 al 3) el dibujante Frank Quitely, colaborador habitual de Morrison, se une al equipo para presentarnos la primera aventura del nuevo Dúo Dinámico en el que el guionista escocés recupera cierto espíritu camp de la serie televisiva de Batman de los sesenta y lo deforma añadiendo algunos elementos bastante truculentos presentándonos a unos villanos de lo más grotesco como son el Profesor Pyg y su Circo de lo Extraño.
Morrison y Quitely, equipo de lujo con verdaderas joyas como All Star Superman o We3 en su haber, consigue crear una excepcional historia de presentación de ambos personajes en un primer arco en el que ambos autores dan el do de pecho y donde sobresale Quitely con una narrativa de lo más espectacular y con unas imaginativas soluciones gráficas como las onomatopeyas integradas en el dibujo, que recuerdan bastante a las onomatopeyas que aparecían en la producción televisiva mencionada anteriormente.
Tras este primer arco, Quitely abandona el dibujo de la serie aunque continúa encargándose de las portadas y su relevo como dibujante es tomado por Philip Tan, que con un estilo totalmente opuesto al de su predecesor se hace cargo del segundo arco argumental en el que los protagonistas, tras limar ciertas asperezas en su relación como equipo, deberán enfrentarse al sangriento regreso de Capucha Roja, en la que un enloquecido Jason Todd, con la ayuda de Sasha su particular Robin, emprende una violenta y mortífera guerra contra los criminales de la ciudad de Gotham.
En definitiva, en esta nueva serie de Batman y Robin, su guionista Grant Morrison ha sabido recuperar el sabor de aquellas primigenias historias del Dúo Dinámico, donde Batman y Robin se enfrentaban al villano de turno, pero abandonando la inocencia de esas historias y adaptando esas historias a un Siglo XXI donde un lector ya maduro está acostumbrado, para bien o para mal, a las dosis de violencia y truculencia que aparecen en esta nueva versión más adaptada a los tiempos en que vivimos.