DIBUJANDO EN LA COCINA CON ATA

Nos hacen llegar la siguiente nota en la que nos informan de la aparición en librerías de En la cocina dibujando, séptimo libro del dibujante ATA, conocido sobre todo por sus colaboraciones para la revista TMEO. El libro editado por Blur Ediciones puede encontrarse en distintas librerías especializadas en diseño, ilustración y arte, como Panta Rhei, Madrid Cómics, Graphis Book o Magma en Londres, además de en las librerías de museos nacionales e internacionales como Reina Sofía, MACBA, Caixafórum, Tate Gallery, MOMA o Pompidou, entre otras.
Os dejo a continuación con la nota de prensa:

En la cocina dibujando, de ATA es la última joya del sello Blur Ediciones, que se une a su ya imprescindible colección de mini-libros firmados por Gallardo, Olaf Ladousse o Víctor Aparicio, entre otros muchos.

Como si de un personaje de sus historietas se tratara, ATA tiene una doble vida. De día es director creativo en La agencia de publicidad que tiene por nombre Kitchen . De noche es un magnífico dibujante de tebeos, que a través de su participación en fanzines, publicaciones míticas como el TMEO o sus propios álbumes, se ha ganado a pulso el título de "rey del humor marrón".

Desde hace unos años, compagina su línea chunga de siempre con lo que él mismo ha denominado"línea finolis", en la que parece sufrir Crumbitis aguda (léase, admiración enorme por el maestro Crumb).

En este séptimo libro de ATA, predomina la línea finolis. Las 64 páginas de "En la cocina dibujando" revelan las interioridades de los 4 cuadernos que el autor fue rellenando desde que empezó en Kitchen. Sus apuntes, bocetos, ideas, retratos, chistes y demás ocurrencias surgidas aquí y allá que nunca pensaron que verían la luz.

Cada página es una sorpresa; los personajes retratados, los objetos y lugares que se le pusieron a tiro, las anotaciones no tienen desperdicio.
ATA ironiza sobre todo lo que le rodea. Su ácida y particular visión de lo cotidiano, resulta brutal y aplastante, pero al mismo tiempo más cercana de lo que cabría imaginar (más de uno reconocerá en estas páginas pensamientos propios nunca confesados).

En la cocina dibujando recoge la esencia de esa extraña habilidad de ATA para desmontar cualquier cosa que tenga delante y convertirla en chiste.
Ahora con un dibujo más depurado y un diseño de portada casi preciosista.
¿Humor finolis? Que nadie se equivoque. ATA es ATA.

ATA. En la cocina dibujando / Drawing in the kitchen
Blur Ediciones, Madrid 2008
Precio de venta al público: 6 euros (España)

CÓMIC NACIONAL, LA APUESTA DE PLANETA

La editorial Planeta DeAgostini nos hace llegar una nota de prensa en la que nos informa detalladamente sobre su nueva línea de cómics de autores españoles dirigida por Ricardo Esteban. Esta nueva línea cuyos primeros títulos verán la luz en Noviembre conjugará las obras de autores ya veteranos con trabajos de jóvenes autores y por lo que parece comenzará a consolidarse durante todo el 2009. Más información sobre esta nueva línea en la nota de prensa:

Planeta DeAgostini Cómics inaugurará en el el próximo mes de noviembre una nueva línea de cómics creados por autores de nuestro país.
En ese mes verán la luz títulos como Hot L.A.., de Horacio Altuna, Victor, de Juan Rubí y Robin Wood, o Porquinho, de Àlex López; mientras que en diciembre podremos disfrutar de Cuaderno de Tormentas, la nueva obra de David Rubín, y Mot, de Allfonso Azpiri y Nacho.

Pero no nos quedamos ahí, porque en 2009 serán muchos los autores patrios que presentarán sus álbumes en nuestra nueva línea, y verán además sus obras publicadas simultáneamente en España, Italia y Francia.

Luis Bustos, Oscar Julvé, Esteban Hernández, Pere Pérez o Victor Santos son sólo algunos de estos nuevos autores, y esperamos que a ellos se sumen en breve muchos más.
Con todo ello queremos poner en tus manos los mejores trabajos de estos excelentes artistas y confiar plenamente en la calidad del cómic español, no solo en nuestro mercado, sino situándolo en el lugar que se merece en el ámbito europeo.

EXPOSICIONES SIN SENTIDO

Desde Ediciones Sins Entido nos informan de dos nuevas exposiciones que tienen preparadas para los próximos días.

KAMASUTRA es el título de la exposición que se podrá visitar en el Espacio Sins Entido desde el 17 de septiembre hasta al 1 de noviembre incluidos. Con esta exposición, la editorial quiere celebrar la colección Kamasutra editada por Artichoque. En esta ocasión se dan a conocer ilustradores como: Roberto Maján, Luci Gutiérrez, Sergio Mora, Mariana Chiesa, Pep Montserrat, Santiago Sequeiros y Babacar Ibnkhala.

Unos días antes, concretamente a partir del 8 de septiembre tendrá lugar en Avilés la exposición MUJERES CREADORAS DE CÓMIC, en la que participan Sonia Pulido, Lola Lorente, Rachel Deville, Esther Gili y Clara Tanit: 5 estilos muy distintos, 5 maneras de abordar el cómic y la ilustración, que hacen de esta cita una oportunidad única para descubrir el arte original de estas 5 dibujantes.

Además si aún no has tenido la oportunidad de visitar la exposición ESTÁMPATE, aún estás a tiempo ya que se prorroga hasta el próximo 13 de septiembre. En Estámpate podrás contemplar 30 estampas digitales de Esther Gili, Lola Lorente, Sonia Pulido, Martín Romero, Juanjo Sáez y Carlos Vermut.

MANGA DE TERROR DE LA MANO DE PONENT MON

Ponent Mon anuncia una nueva colección dedicada al manga de terror, cuyos dos primeros lanzamientos saldrán a la venta a finales de este año. Os dejamos con la pedazo de nota de prensa que se ha currado el amigo Sergio Morales, al que desde aquí aprovecho para desear todo lo mejor en sus nuevos proyectos tras abandonar (espero que momentaneamente) Tirafrutas, uno de los blogs de referencia en la blogosfera comiquera hispana.

Aula a la Deriva (The Drifting Classroom) y Nijigahara Holograph bautizan la colección de manga de terror de la editorial
Tras las vacaciones veraniegas, Ponent Mon incorporará a su catálogo manga dos títulos que suponen la puesta de largo de una nueva colección editorial dedicada al terror. En esta línea tendrán cabida tanto clásicos del terror japonés como los nuevos y escabrosos títulos que salen al mercado nipón. El pistoletazo de salida lo darán dos perfectos representantes de este binomio: Aula a la Deriva (The Drifting Classroom) de Kazuo Umezu y Nijigahara Holograph de Asano Inio.

Nombrar a Kazuo Umezu (1936, Koya) es hacer referencia a uno de los más grandes representantes del horror japonés, pues es por muchos considerado como el padre del género en el manga. A pesar de la diversidad de su obra, sus trabajos más elogiados se enmarcan dentro del más sádico e inquietante terror y el mejor ejemplo de su capacidad para atraparnos en sus ineludibles y pavorosas redes es, precisamente, Aula a la Deriva. En esta saga de 11 volúmenes asistiremos a la desesperación y la locura que domina a los 862 estudiantes y personal de una escuela de primaria cuando se encuentran transportados, repentinamente y tras un inexplicable terremoto, a un futuro post-apocalíptico en el que una serie de desastres ha acabado con todo rastro de vida humana. Los pobres desdichados se verán obligados a vagar en una yerma tierra donde mortales enfermedades y extrañas criaturas mutantes amenazan su supervivencia. Pero el mayor peligro al que se enfrentarán será a ellos mismos, cuando la cordura deje paso a las intrigas y a la paranoia.


La serie, publicada en distintos episodios en la revista Shônen Sunday entre 1972 y 1974, obtuvo su reconocimiento en 1975 con el prestigioso premio al mejor manga que otorga Shôgakukan. El jurado valoró en su justa medida la habilidad de Umezu para aterrorizarnos ante la propia condición humana y nuestro maleable concepto de sociedad. Umezu aplica sobre los niños un severo castigo tras otro, los enfrenta a un peligro cada vez mayor que el anterior en una intrépida carrera hacia la enajenación absoluta. El autor edifica para ello un desolador paraje en el que, cual marionetista, jugará con las vidas de los protagonistas en un alarde de maquiavélica y programada crueldad al hacer realidad sus peores pesadillas. La escuela, antaño un lugar donde formar una personalidad acorde a las normas básicas de convivencia y donde se instruían los alumnos con los más estrictos valores morales deviene una lúgubre prisión en la que cada recoveco y cada paso obliga a los alumnos a estar alerta. Con tan sólo situar un icónico ejemplo de rectitud moral en un entorno hostil, Umezu nos advierte de la fragilidad de nuestras creencias y comportamientos sociales, pues, aunque el autor elige fatales accidentes y monstruosas deformidades que campan por el desierto para diezmar a los pobres chiquillos, pronto estos mismos chavales se erigirán como su peor amenaza. Completamente absorbidos por una vorágine de demencia esquizofrénica, no dudarán en cometer los peores actos imaginables con sus compañeros y la antigua autoridad representada por los profesores no significará ya nada para ellos.

Nijigahara Holograph, por otra parte, sitúa la acción en el presente, en una tranquila ciudad que sirve de escenario para el reencuentro de antiguos compañeros de escuela. En diez años no han cambiado mucho las cosas para Sizuka, el alienado nuevo alumno que llega a mitad de curso procedente de otra escuela. Ni para Komatsuzaki, el broncas del colegio, quien a partir de un golpe en la cabeza se comporta de forma un tanto extraña. La pobre Arie sigue en coma después de que sus compañeros la empujaran a un pozo. Arakawa ahora tiene un trabajo de camarera en una pequeña cafetería. Entre ellos aún sigue viva la infantil leyenda de un monstruo que habita el túnel que hay tras la escuela. Y, misteriosamente, las mariposas comienzan a proliferar como resultado de una inexplicable explosión demográfica. Quizá es que todas las mariposas que se habían visto separadas por el destino se están volviendo a reunir.


Asano Inio nos presenta un puzzle cuyas piezas dispersa tanto en el pasado, 10 años atrás, como en el presente. Individualmente, relatan distintas partes de la historia coral de nuestros protagonistas, con sus misterios, sus miedos, sus amores y sus drásticas decisiones. Las peleas de patio de colegio y hacerle el vacío al recién llegado han dado paso a violaciones, asesinatos y secuestros. Los años no han pasado en balde, en definitiva, aunque, por cuanto más pasa el tiempo, más paralelismos se encuentran en los actos de Sizuka, Komatsuzaki y Arakawa. Quien no aprende del pasado está condenado a repetirlo y por eso quizá su sino es reunirse de nuevo, nuestras turbadas mariposas, para que sus aleteos se sincronicen cuando el lector complete el rompecabezas.


Nijigahara Holograph es un volumen único que condensa lo mejor del terror psicológico japonés. Bajo una capa de perfecta belleza se esconden las peores y más detestables miserias humanas. Asano Inio nos viste con detalle perfeccionista a unos protagonistas sumidos en sus miedos más interiorizados, los que les carcomen desde que tienen recuerdos y pugnan por salir al exterior. Cada uno lo hará a su manera, en sintonía con el origen de dicho mal.


La edición de Ponent Mon de Aula a la Deriva constará de 6 volúmenes de aproximadamente 350 páginas, con un precio estimado de 12,90 euros. Por su parte, Nijigahara Holograph es un volumen único de cerca de 290 páginas; su edición será similar a la de Homunculus y el precio rondará los 12 euros. Ambos títulos están previstos para finales de este año.

NOVEDADES LA CÚPULA AGOSTO (ACTUALIZACIÓN)

La Cúpula nos presenta dos títulos más que estarán a la venta en librerías durante esta semana. Un nuevo álbum de Jeffrey Brown, Pequeñas cosas, y la séptima edición de El Condón Asesino, una de las obras míticas del alemán Ralf König:

PEQUEÑAS COSAS: UNAS MEMORIAS FRAGMENTADAS
Jeffrey Brown
Novela gráfica
Rústica, B/N, 13x18cm, 356 p.
PVP: 15€
A la venta el 29 de agosto

Sinopsis:
Recopilación de pequeñas historietas divertidas y conmovedoras, Pequeñas cosas narra los aspectos de la vida cotidiana que damos por sentados: la amistad, la enfermedad, la muerte, el trabajo, los accidentes de coche, el amor y la paternidad. Al pasar de una historieta a la otra, Jeffrey Brown nos muestra como las más pequeñas y aparentemente más insignificantes partes de la vida de cada día acaban por resultar las más significativas. Pequeñas cosas, el más extenso libro autobiográfico de Brown en varios años, es también su obra más impresionante, conmovedora y verdadera.

Biografía:
Jeffrey Brown nació en Michigan en 1975. En el año 2000 se trasladó a Chicago, donde consiguió el M.F.A., el más alto diploma universitario al que allí puede aspirar un estudiante de Bellas Artes. Tras abandonar la pintura y centrarse seriamente en los cómics, irrumpió en el panorama con TORPE (2002), un álbum autoeditado, que le convertiría en protegido de Chris Ware. A ese le seguiría INVEROSÍMIL, y CUALQUIER SENCILLA INTIMIDAD que cerraría su trilogía de las novias en 2005. Otros trabajos suyos son la parodia de Torpe BE A MAN (2004), I'M GOING TO BE SMALL (2004), BIGHEAD (2004) o la antología MiniSulk (2005).

Del autor se ha dicho:
"Un debut impresionante, lleno de todas esas cosas que hace buena una historia: relaciones tormentosas, impúdicos detalles personales, y la insaciable necesidad de plasmarlo en papel. Torpe fue uno de mis libros favoritos el año pasado."
Chris Ware

"Es realismo y la honestidad con que Torpe presenta una nueva relación sentimental es apabullante. La fragilidad de la línea se corresponde con las debilidades humanas que se retratan. Humano a rabiar, sencillamente. Ésta es mi novela gráfica favorita. Aunque Jeffrey Brown no volviera a dibujar una línea más en su vida, se habría ganado un lugar para siempre en mi corazón. Eh, pero quiero más."
James Kochalka

«El señor Brown parece comprender a la perfección los ritmos que marcan el día a día en una moderna relación entre "jóvenes adultos". Como ocurría con su anterior libro, Clumsy, dejar de leer INVEROSÍMIL es prácticamente imposible.»
Daniel Clowes, autor de Ghost World

«Hay algo en la manera en que Jeffrey Brown dibuja esas historias que hace que las cosas más profundamente tristes, sucias y humillantes que pueden ocurrirle a una persona parezcan extrañamente inocentes. La áspera simplicidad de sus dibujos hace a los personajes ingenuos y dulces. Sientes como si estuvieras leyendo acerca de bondadosos niños que a la vez tienen sexo, fuman marihuana y beben. Quizás es que Jeffrey Brown es un hombre amable capaz de proyectar esa amabilidad a todos los que le rodean, incluso a la gente que no le ha tratado demasiado bien. Puedes abrir el libro por cualquier página y encontrarte con una desnudez y una honestidad inusitadas. Sus historietas resultan sorprendentes, pese a que es más que probable que la mitad las haya experimentado el lector en sus propias carnes. Un ardid al que es difícil resistirse.»
IRA GLASS, presentadora de This American Life en la emisora de radio NPR

Otras obras publicadas en España:
* Inverosímil (Ediciones La Cúpula, 2006)
* Torpe (Ediciones La Cúpula, 2007)
* Cualquier sencilla intimidad (Ediciones La Cúpula, 2008)
* Cat getting out of a bag (Ediciones La Cúpula, en preparación)

Como véis La Cúpula sigue apostando fuerte por la obra de Brown y continúa preparando nuevas obras de este autor como Cat getting out of a bag.
Aprovechando la publicación de Pequeñas cosas, Joan Luna de la revista Mondo Sonoro y colaborador habitual de 13 millones de naves, ha realizado una entrevista a Jeffrey Brown para el Mondo donde se publicará un extracto, mientras que podéis leer la entrevista completa en la web 13 millones de naves, concretamente aquí.

EL CONDÓN ASESINO Ralf König Novela gráfica. 7ª edición Rústica, 17x24cm, b/n, 68 p. PVP: 9.95 € A la venta el 29 de agosto

Sinopsis:
Un condón psicópata causa pánico en la ciudad. Nadie que mantenga relaciones sexuales está a salvo de este voraz asesino de látex. Todo el mundo los tiene por corbata. Sólo el inspector Macarroni podrá hacer frente al condón asesino, aunque para ello tenga que arriesgar todos sus atributos.
El condón asesino es la primera obra de Ralf König publicada en España y la más popular de todas. En ella, el dibujante alemán realiza una hilarante parodia de los thrillers de Hollywood, bajo la cual se esconde una velada crítica contra la represión sexual de finales del siglo XX con la fina ironía que le caracteriza.

Biografía:
Una vez pasada la cuarentena es un poco complicado enumerar todas las etapas del currículum vitae de uno mismo. Por eso me permito citar aquí debajo un artículo de la Wikipedia, muy bien documentado sobre el asunto. (Por supuesto no encontraremos anécdotas comprometedoras sobre sexo, drogas y rock & roll... Pero sinceramente, yo mismo le he olvidado casi todo, en particular todo lo relacionado con las drogas, hum...)
“Ralf König nació el 8 de agosto de 1960 en Soest (Westfalia). Al finalizar secundaria en el instituto de Werl, realizó prácticas de carpintería. En 1979, el año de su salida del armario y de una fuerte movilización del movimiento gay, aparecieron sus primeras historietas cortas en la revista underground de Munich llamada Zomix y en la revista homosexual Rosa Flieder. Entonces decidió continuar sus estudios y se matriculó en la Academia Nacional de Arte de Düsseldorf de 1981 a 1986 concentrándose en la variedad de Arte Libre.
En 1981, publica tres álbums: Sarius, Das sensationelle Comic-Book y SchulComix. La estética de estos álbums, entre naturalista, fantástica y underground, ilustra el recorrido del autor hacia su propio estilo. De 1983 a 1985, realiza la serie Bodo und Heinz para una revista tratando las condiciones de trabajo en las minas alemanas.
Es en SchwulComix 2, aparecido en 1984 en la editorial gay Rosa Winkel, donde Ralf König afirma su estilo y sus futuros temas predilectos: con humor y una buena dosis de autoparodia, narra la vida cotidiana de los homosexuales en historias breves, al mismo tiempo que su dibujo se acerca al trazo minimalista de Claire Bretécher. Aparecieron dos álbums más de SchwulComix en 1985 y 1986. Poco a poco, Ralf König se forja una reputación de cronista del mundo gay.
En 1987, König publica su primera historieta larga, El condón asesino, una parodia de novela nerga, llena de alusiones al cine negro (la segunda parte aparecerá en 1990 con el título de El retorno del condón asesino). Ese mismo año, una editorial para público general publica El hombre deseado. De un día para otro, König se convierte en un referente del cómic para todos los públicos, para todos los sexos. La segunda parte, Pretty baby, aparecerá apenas un año más tarde. En 1994, El hombre deseado es llevado a la gran pantalla. Con 6,5 millones de espectadores, esta película es hasta hoy el segundo gran éxito de la historia del cine alemán. Se proyectó en 47 países y en 1995 obtuvo el premio nacional de la cinematografía alemana. Además, su éxito provocó una verdadera avalancha de comedias cinematográficas alemanas, género por el que nadie apostaba hasta entonces.
Paralelamente a sus historietas cortas, König recurre también a la novela en cómic para adaptar, y parodiar, a los grandes clásicos, como Aristófanes (Lisístrata, publicada en 1987 y en el 2000 adaptada al cine por Francesc Bellmunt) y Shakespeare(Yago, aparecida en 1998).
Desde 1990, año de su primera aparición en la revista Magnus, Konrad y Paul nos convirtieron en espectadores de su vida de pareja un poco disparatada, tanto en historietas largas como cortas. Ralf König ha atribuido a cada uno de ellos rasgos de su propia personalidad, y el autor evoca, a través de la descripción de sus vidas, los temas clave de la comunidad gay. El SIDA, por ejemplo, será el tema de Superparadise (1999) y el matrimonio gay será tratado en Podéis besaros (2003).
En 1989, Ralf König, realiza ocho fascículos sobre la prevención sexual para el organismo alemán encargado de la lucha contra el SIDA. A pesar de su éxito y notoriedad, sus publicaciones sufrieron ataques públicos repetidos durante los años 90, algunas críticas llegaron a pedir que sus obras fuesen introducidas en el índice de libros prohibidos. Las autoridades bávaras, en una región de raíz católica, se encuentran entre sus enemigos más acérrimos. Sin embargo, su petición de inclusión en el índice de la obra Huevos de toro (1992) fue rechazada por las autoridades nacionales apelando al carácter artístico de la obra. Sin embargo, las autoridades decretaron su retirada de más de mil librerías situadas en toda Alemania. Entre los numerosos álbumes confiscados (como Maus de Art Spiegelman, por ejemplo), se ceban sobre todo en El condón asesino de Ralf König. No obstante, el asunto nunca llegó a los tribunales.
En 2004, König crea la serie Roy & Al, cuyos personajes son dos perros que viven con una pareja homosexual. En una obra reciente, ¡Oh genio! (publicada en dos volúmenes en 2005 y 2006), trata el tema del movimiento islamista radical. Paralelamente a la publicación de novelas gráficas, Ralf König publica historietas cortas en la revista mensual Männer aktuell y Fluide Glacial Série Or que se pueden releer en álbumes como Suck my Duck! (2004) o Troya (2006).
El humos, a menudo con doble sentido, y el tono natural y vivo de Ralf König le permiten combatir los numerosos prejuicios hacia la comunidad gay. De este modo ha contribuido enormemente a la liberación de las costumbres de nuestra sociedad. Hasta hoy, sus libros han sido traducidos a 13 lenguas. Cerca de siete millones de ejemplares vendidos hacen de él el autor de cómic gay más famoso del mundo. Cuatro de sus libros han sido adaptados al cine, otros al teatro y al teatro de marionetas.
En 1992, le galardonaron con el premio Max und Moritz del festival internacional de cómic d’Erlangen en la categoría “Mejor dibujante alemán”. Numerosos premios extranjeros siguieron como el Alph’Art al mejor guión recibido en Angoulême por Como conejos, el “Premio a la mejor obra extranjera publicada en España” en el Saló Internacional del Còmic de Barcelona en 1992 por El condón asesino, así como también el Premio a la mejor historieta larga otorgado en Luca por la publicación en lengua italiana de Huevos de Toro.
En 2006, Ralf König obtiene un nuevo premio Max und Moritz, en la categoría “Premio especial del jurado”, esta vez, para honrar su valiente toma de posición durante el sobresalto mundial consecutivo a la publicación de las caricaturas de Mahoma por el periódico danés Jyllands-Posten.”

Otras obras publicadas en España:
* El condón asesino (7ª edición)
* El retorno del condón asesino (4ª edición)
* El hombre deseado (6ª edición)
* Pretty baby (4ª edición)
* Lisístrata (5ª edición)
* Beach boys (4ª edición)
* Huevos de toro (5ª edición)
* La noche más loca (4ª edición)
* Con la mano izquierda (3ª edición)
* Yago (3ª edición)
* Superparadise (3ª edición)
* Corazones calientes, historias de amor (2ª edición)
* Como conejos (2ª edición)
* Podéis besaros (2ª edición)
* ¡Oh genio! El hechizo de Shabbar
* ¡Oh genio! El velo en el semillero del vicio
* Retazos de la vida (2ª edición)
* Bracitos de gitano (2ª edición)
* Suspiros de monja y otras mariconadas
* Fiesta de mariquitas
* Roy & Al (2ª edición)
* Konrad & Paul #1 (2ª edición)
* Konrad & Paul #2
* Konrad & Paul #3
* Troya (2ª edición)
* Poppers
* El diván de la psicóloga

Otros datos de interés:
* Esta obra ha sido adaptada cinematográficamente con guión del propio autor.
* Premio del Salón del Cómic de Barcelona a la Mejor Obra extranjera

NOVEDADES PONENT MON SEPTIEMBRE

Como siempre, fiel a su cita mensual, la editorial Ponent Mon nos informa de sus novedades correspondientes al mes de Septiembre. Nuevas entregas de Bokko y La Cumbre de los Dioses y como novedad: Shooting War, obra de Anthony Lappé y Dan Goldman, estarán a la venta en librerías a partir del día 22 de Septiembre.

SHOOTING WAR
Anthony Lappé & Dan Goldman
192 paginas de color - Rústica
PVP - 19,90 EUR
Fecha de edición - 22/9/08
Corre el año 2011 y el presidente McCain sigue la cruzada contra el terrorismo global. Mientras tanto, Jimmy Burns, un periodista independiente que mantiene un videoblog, tiene la suerte de filmar en directo un atentado terrorista en un Starbucks de Nueva York, lo que le convierte de la noche a la mañana en toda una estrella... y en el corresponsal en Irak de Global News, el gigante mediático que cubre las noticias sobre el terrorismo las 24 horas del día. Shooting War es una mirada ácida y crítica a los medios de comunicación, la guerra de Irak, la política exterior estadounidense y al periodismo independiente, enmarcada en un futuro cercano tan ficticio y exagerado que podría llegar a ser posible. (Mas información en shootingwar.com)

LA CUMBRE DE LOS DIOSES 5
Jiro Taniguchi - Baku Yumemakura
304 paginas de B/N - Rústica
PVP - 18 EUR
Fecha de edición - 22/9/08
Elegir la ruta más difícil es una forma de retarse a sí mismo, en una exploración al límite, cara a cara con la muerte. Tal vez de forma inconsciente, porque lo más profundo de nosotros mismos, el motivo que describe nuestros anhelos, ansias y obsesiones está vedado a nuestro entendimiento, Habu esté queriendo acercarse a sí mismo, en una inversión hacia lo profundo de lo alto de los picos que aborda. Pero las respuestas que busca no estarán en la cima, ni en ningún lugar en concreto. Porque tal como dejó dicho Noel Odell, lo importante es qué está haciendo uno cuando la muerte lo sorprende. Es la respuesta el propio proceso de búsqueda, búsqueda que es la propia vida, que no halla su sentido en su culminación, sino en su desesperada realización.

BOKKO 10
Hideki Mori y Ken-ichi Sakemi
224 paginas de B/N - con sobre cubierta
PVP - 11 EUR
Fecha de edición - 22/9/08
La miseria es el caldo de cultivo de la utopía. Bien lo sabe Fu Chen, hijo de otros arrabales, cuyo recuerdo ha trocado en desprecio por sus semejantes, tristes ilusos de los que aprovecharse explotando el filón de la esperanza que alimentan la humillación y la desesperanza. Él también es otra víctima del ostracismo, de la triste conciencia del marginado que anestesia el pudor y la decencia en su afán de redención. Pero no siempre ocurre así. Ahí está Lan Zhu, que desmiente la explicación del ambiente como modeladora definitiva del alma humana y rompe una lanza a favor del poder de las auténticas ideas de lo humano que la vertebran, tales como la Justicia y la Libertad. Su valentía conmueve: porque es auténtica, porque es bella. Una belleza afilada por la Verdad, tanto que, a veces, toca y duele en lo más profundo de nosotros.

NOVEDAD ARIADNA SEPTIEMBRE

El Editor Breve está que no para, y tras lanzar a la venta el pasado mes de Julio el número 15 de su revista Dos Veces Breve, nos informa de la aparición el próximo mes de Septiembre del número 16 que será un especial GUIONISTAS. Un especial de 48 páginas a color y en blanco y negro, editado en rústica, y por solo 5,95 euros. En este especial dedicado a estos artistas eternamente olvidados, el lector podrá encontras historietas de JORGE GARCÍA junto a Sagar Forniés, JUAN DÍAZ CANALES y TERESA VALERO, RAULE y Paco Rodríguez, LORENZO F. DÍAZ, FRANCISCO NARANJO y Ricardo Machuca, KIKE BENLLOCH y Manel Cráneo, ÁLEX ROMERO y Paco Peña, JOSEP BUSQUET y Pere Mejan, STYGRYT y Dani Cruz, Alberto Guitián, SANTIAGO GARCÍA, Bernardo Vergara, Javier Peinado, Javier Olivares, Manuel Bartual, Pepo Pérez y Manel Fontdevila.

Os dejamos con la nota remitida por Ariadna Editorial:

Esta vez toca reivindicar a los guionistas de historieta, posiblemente, el colectivo más sufrido de los profesionales del medio. Así, que hemos reunido en este Dos Veces Breve especial a una selección incontestable de los guionistas más pujantes del momento para que cualquiera pueda ver que el ninguneo hacia este colectivo no se debe desde luego a un problema de falta calidad, que de eso están sobraos. JORGE GARCÍA abre el número con una historieta de género negro ilustrada por Sagar Forniés (tremenda portada, por otro lado). Sigue una tragedia rural con meigas y todo de los gallegos KIKE BENLLOCH y Manel Cráneo. El trío LORENZO F. DÍAZ, FRANCISCO NARANJO y Ricardo Machuca abordan una historia acontecida en una marisquería real y reconocible. STYGRYT y Dani Cruz se lanzan al ruedo con una relato cruce entre Sandman y La Mazmorra. Por otro lado, SANTIAGO GARCÍA nos cuenta la historia universal del cómic como arte. (¿o del arte como cómic?) con la ayuda de reputados historiadores como Manuel Bartual, Javier Olivares, Javier Peinado, Bernardo Vergara, Manel Fontdevila y Pepo Pérez. Una colaboración estelar es la de los guionistas TERESA VALERO y JUAN DÍAZ CANALES donde la primera ilustra un guión del segundo en una genial historieta muda. A continuación JOSEP BUSQUET se alía con Pere Mejan para narrarnos el porqué caen las civilizaciones (tomen nota que luego pasa lo que pasa). ÁLEX ROMERO al alimón con Paco Peña nos cuentan los últimos días de Groucho Marx y de sus amistades peligrosas. Cierra el número (con permiso de los Fito y Pita de Alberto Guitián en la contraportada) RAULE que incluye aquí una tremenda historia sin diálogos y dibujada magistralmente por Paco Rodríguez. En fin, el que quiera cerrar los ojos, que los cierre. Pero tenemos unos guionistas que no nos los merecemos.

NOVEDADES LA CÚPULA AGOSTO

Ediciones La Cúpula está a punto de publicar sus novedades del mes de Agosto. Entre varios títulos nos encontramos con un par de tebeos bastante interesantes de los que os ofrecemos sus correspondientes notas de prensa:

PASO AL NOROESTE
Scott Chantler
Novela gráfica
Rústica, 17x24cm, b/n, 276 p.
PVP: 18 €
A la venta el 29 de agosto

Sinopsis:
Considerado en su Inglaterra natal como un héroe y uno de los grandes exploradores y aventureros de su época, Charles Lord pasa sus días en el Nuevo Mundo gobernando desde su despacho el Fuerte Newcastle, un remoto enclave comercial fronterizo. La noche anterior a su definitiva retirada, Charles Lord anuncia que quiere revivir su glorioso pasado dándose una segunda oportunidad para logras su hasta el momento inalcanzado sueño: el descubrimiento del mítico paso al noroeste.
Sin embargo, el Fuerte Newcastle es capturado por el brutal y despiadado francés Guerin Montglave y sus secuaces, Charles Lord y sus seguidores deben internarse en los inhóspitos bosques de Canadá para intentar sobrevivir y planear su venganza. En este contexto de luchas por mar y tierra, Charles Lord se verá obligado a encarar su legado como líder y padre.
Biografía:
Autor canadiense nacido en 1972, Scott Chantler es conocido tanto por sus novelas gráficas Days Like This y Scandalous, como por su trabajo como ilustrador comercial contando con McDonald’s, Reebok, Macy’s, The New York Daily News, The National Post, The Toronto Star, Maclean’s, Atlanta Magazine y Cottage Life entre sus clientes. También ha realizado trabajos de animación para la BBC/CBC y dirigido el cortometraje Gone with the Wind in Sixty Seconds.

Otros datos de interés:
* Days Like This fue considerado por la American Library Association como uno de los "Popular Paperbacks for Young Adults" en 2004.
* Scandalous fue nominado al Russ Manning Award en 2005.
* Paso al Noroeste fue nominado al Doug Wright Award y al Joe Shuster Award for Outstanding Canadian Cartoonist.

AFORTUNADA
Gabrielle Bell
Novela gráfica
Cartoné, B/N, 17x24 cm, 116 p.
PVP: 18€
A la venta el 29 de agosto

Sinopsis:
Afortunada es un fascinante documento sobre los detalles de la vida precaria de la autora, una veinteañera residente en Williamsburg, el barrio bohemio de Brooklyn, Nueva York, narrado con un sutil sentido del humor. Su estilo de dibujo simple y austero, su fuerte narrativa generan una crónica ácida en la que se retratan situaciones como la de unos compañeros de piso que se comunican únicamente a través de Post-its; aspirantes a artistas que a penas pueden pagarse el alquiler de una habitación y que viven en un entorno deprimente y cochambroso. Gabrielle Bell nos hace partícipes de su estado anímico depresivo y de sus pensamientos obsesivos acerca del fracaso mientras posa como modelo de desnudo para estudiantes de Bellas Artes, como también en todos los otros trabajos que ejerce para poder ganar dinero, ya sea como profesora de arte, ayudante de una dibujante de cómics muy popular o haciendo joyas en un taller. Todos estos episodios nos muestran su desesperación, aburrimiento y disconformidad consigo misma y la conducen a soñar con vivir una vida diferente que la saque de su vacío y en los que se vea tal y como ella quiere ser: una artista consolidada y respetada.

Biografía:
Gabrielle Bell nació en Inglaterra donde vivió dos años hasta que su madre estadounidense se separó de su padre inglés y enviaron a Gabrielle y asu hermano a vivir a casa de sus abuelos en Detroit, Michigan, y luego a Ann Arbor. Cuando tenía cinco años se trasladaron con su madre y su padrastro a California. Creció es una aislada comunidad rural en la que tuvo tiempo de leer mucho, pasear por el bosque e inventar historias. Cuando era adolescente formó parte del Project Upward Bound en la Humboldt University, un programa para estudiantes conflictivos donde siguió clases sobre Shakespeare y composición y decidió convertirse en escritora. A los 17 años se marchó de casa y viajó a Europa a conocer a su abuela y la parte inglesa de su familia. A su regreso a los EE. UU. se instaló en San Francisco donde inició su carrera como dibujante de cómics.

En 2003 se trasladó a Nueva York y publicó When I’m Old and Other Stories a la vez que su obra aparecía publicada en diversas antologías. Ese mismo año empezó la serie Afortunada (Lucky) cuyo tercer volumen, incluido en el presente álbum, recibió el premio Ignatz al "Most Outstanding Minicomic”. Actualmente colabora en la antología de cómic independiente contemporáneo MOME publicada en los EE.UU. por Fantagraphics y en España por Ediciones La Cúpula.

La crítica ha dicho:
“Afortunada es un sofisticado placer”
Publisher’s Weekly

“[Las historietas de Afortunada] son palpablemente reales y elocuentemente sutiles, no sobre ni una palabra ni una línea”.
Booklist

Información complementaria:
• Gabrielle Bell ha sido la guionista junto con Michel Gondry de la película Interior Design dirigida por Michel Gondry y rodada en Japón.

• Ha versionado en cómic poemas de Emily Dickinson.

NOVEDADES ROSSELL SEPTIEMBRE

Atentos a las novedades que Rossell tiene previsto publicar el 15 de Septiembre, que vienen con sorpresa. La editorial amplía horizontes y, aparte de publicar como hasta ahora varias series de BD, también publicará series de autores norteamericanos como es el caso de Tony Millonaire y sus Aventuras de Sock Monkey.

LAS AVENTURAS DE SOCK MONKEY
Tony Millonaire
88 págs. - B/N - 9,95 €
Rústica
Número único
Un mono de trapo llamado Tío Gabby y un pájaro de juguete, el Sr. Cuervo, son los héroes de esta divertida, perturbadora y extrañamente tierna recopilación, guionizada y dibujada por Tony Millionaire, más conocido por ser el creador de la popular tira de cómic alternativo Maakies. Acompaña a Sock Monkey y a su amigo mientras le buscan un hogar a una cabeza reducida, hacen de celestinos entre un murciélago y un ratón, se tropiezan con un gnomo con muy malas pulgas e intentan aprender a volar. ¡Los finales felices y la destrucción sin orden ni concierto están garantizados!

LAS BROMAS DE TOTÓ 3: LA PLAYA EN CLASE, ¡QUÉ CHULO!
Thierry Coppée
32 págs. - Color - 13,50 €
Cartoné
Serie abierta
A sus 8 años, el pequeño Totó es único a la hora de volver locos a sus padres y a sus profesores con sus constantes preguntas y travesuras. Sus amigos se lo pasan bomba con él… menos cuando se convierten en blanco de sus locuras. Únete a él en esta nueva entrega de sus divertidas aventuras y empieza el cole de la mano de tu amigo Totó.

LES BROMES D’EN TOTÓ 3: UNA PLATJA A CLASSE, QUE GUAI!
Thierry Coppée
32 págs. - Color - 14,50 €
Cartoné
Serie abierta
Catalán

NOVEDADES LA CÚPULA AGOSTO

Como ya es habitual os dejo por aquí con las novedades que La Cúpula publicará a finales de Agosto.

AFORTUNADA
Gabrielle Bell
116 págs. - B/N - 18 €
Cartoné
Número único
Novela Gráfica
Afortunada es un fascinante documento sobre los detalles de la vida precaria de la autora, una veinteañera residente en Williamsburg, el barrio bohemio de Brooklyn, Nueva York, narrado con un sutil sentido del humor. Su estilo de dibujo simple y austero, su fuerte narrativa generan una crónica ácida en la que se retratan situaciones como la de unos compañeros de piso que se comunican únicamente a través de Post-its; aspirantes a artistas que a penas pueden pagarse el alquiler de una habitación y que viven en un entorno deprimente y cochambroso. Gabrielle Bell nos hace partícipes de su estado anímico depresivo y de sus pensamientos obsesivos acerca del fracaso mientras posa como modelo de desnudo para estudiantes de Bellas Artes, como también en todos los otros trabajos que ejerce para poder ganar dinero, ya sea como profesora de arte, ayudante de una dibujante de cómics muy popular o haciendo joyas en un taller. Todos estos episodios nos muestran su desesperación, aburrimiento y disconformidad consigo misma y la conducen a soñar con vivir una vida diferente que la saque de su vacío y en los que se vea tal y como ella quiere ser: una artista consolidada y respetada.

PEQUEÑAS COSAS
Jeffrey Brown
356 págs. - B/N - 15 €
Rústica
Número único
Novela Gráfica
Recopilación de pequeñas historietas divertidas y conmovedoras, Pequeñas cosas narra los aspectos de la vida cotidiana que damos por sentados: la amistad, la enfermedad, la muerte, el trabajo, los accidentes de coche, el amor y la paternidad. Al pasar de una historieta a la otra, Jeffrey Brown nos muestra como las más pequeñas y aparentemente más insignificantes partes de la vida de cada día acaban por resultar las más significativas. Pequeñas cosas, el más extenso libro autobiográfico de Brown en varios años, es también su obra más impresionante, conmovedora y verdadera.

PASO AL NOROESTE
Scott Chantler
276 págs. - B/N - 18 €
Rústica
Número único
Novela Gráfica
Considerado en su Inglaterra natal como un héroe y uno de los grandes exploradores y aventureros de su época, Charles Lord pasa sus días en el Nuevo Mundo gobernando desde su despacho el Fuerte Newcastle, un remoto enclave comercial fronterizo. La noche anterior a su definitiva retirada, Charles Lord anuncia que quiere revivir su glorioso pasado dándose una segunda oportunidad para logras su hasta el momento inalcanzado sueño: el descubrimiento del mítico paso al noroeste.
Sin embargo, el Fuerte Newcastle es capturado por el brutal y despiadado francés Guerin Montglave y sus secuaces, Charles Lord y sus seguidores deben internarse en los inhóspitos bosques de Canadá para intentar sobrevivir y planear su venganza. En este contexto de luchas por mar y tierra, Charles Lord se verá obligado a encarar su legado como líder y padre.

INCÓGNITO
Grégory Mardon
60 págs. - Color - 15 €
Rústica
Número único
Novela Gráfica
Un hombre anodino que se siente invisible establece una relación con la terapeuta que le trata después de haber tenido un accidente. Ésta, a su vez, vive y cuida de su hermano parapléjico, el cual trata a su hermana con un elevado grado de perversidad. Los tres personajes se cruzarán para vivir juntos una experiencia traumática con un inesperado desenlace.

KISS COMIX 203
Varios autores
68 págs. - Color y B/N - 4,20 €
Revista

EL CONDÓN ASESINO
Ralf König
68 págs. - B/N - 9,95 €
Rústica
Número único
Novela Gráfica
7ª edición
Un condón psicópata causa pánico en la ciudad. Nadie que mantenga relaciones sexuales está a salvo de este voraz asesino de látex.
Todo el mundo los tiene por corbata. Sólo el inspector Macarroni podrá hacer frente al Condón Asesino, aunque para ello tenga que arriesgar todos sus atributos.
El condón asesino es la primera obra de Ralf König publicada en España y la más popular de todas.
En ella, el dibujante alemán realiza una hilarante parodia de los thrillers de Hollywood, bajo la cual se esconde una velada crítica a la represión sexual de finales del siglo XX con la fina ironía que le caracteriza. Curiosamente, esta historia ha sido objeto a su vez de una adaptación cinematográfica, con guión del propio autor.
Gracias a El condón asesino, Premio del Salón del Cómic de Barcelona a la Mejor Obra Extranjera, Ralf König está considerado actualmente el mejor humorista de Europa.

NOVEDADES DOLMEN (MANGA) AGOSTO

La división Manga de Dolmen Editorial anuncia dos de sus próximas novedades que estarán a la venta en librerías durante la primera quincena de Agosto.

BREAKDOWN 1 (de 4)
Takao Saito
Formato 114x175 mm, rústica con sobrecubiertas, 354 páginas en B/N.
Periodicidad Bimestral. PVP: 12,00 €

El meteorito Willbe está a punto de pasar al lado de la Tierra, convirtiéndose en un gran espectáculo astronómico. No obstante, un secreto experimento armamentístico fracasa estrepitosamente y provoca que el Willbe choque contra la Tierra causando un caos de dimensiones inimaginables. Otomo, un periodista amante de la naturaleza, se verá envuelto en una lucha sin cuartel por su supervivencia entre la desesperación y los horrores causados por uno de los desastres más terribles sufridos por la humanidad.

APRENDE A DIBUJAR MANGA: PERSONAJES SHOUJO 1 (de 3)
Akaro Formato
180x260 mm, rústica con sobrecubiertas, 144 páginas en B/N.
PVP: 13,95 €

Aprende a dibujar en el popular estilo shoujo, puesto de moda por mangas como Nana o Reloj de Arena. Desde cuáles son las proporciones básicas del cuerpo hasta la mejor forma de añadir detalles a tu dibujo y elegir su propio vestuario y complementos… Todo contado con claridad en sencillas guías paso a paso que enseñan a dibujar con el mejor toque shoujo. ¡Será como tener un maestro de manga en cada página!
Este libro, escrito y dibujado por Akaro, enseña en poco tiempo, tanto a principiantes como a profesionales, las técnicas necesarias para poder llegar a dibujar atractivos personajes shoujo.

STRONTIUM DOG: LOS ARCHIVOS COMPLETOS 01.1

Continuando con la publicación del extenso catálogo de personajes de la veterana revista británica 2000 AD, Ediciones Kraken nos presenta en esta ocasión la primera entrega de la serie Strontium Dog que, en esta nueva edición, nos brinda la oportunidad de hacernos con la serie completa y ordenada de manera cronológica desde su primera historia.
Los lectores ya veteranos pudimos disfrutar hace ya bastantes años y en distintas ediciones, de las aventuras de Johnny Alpha y su siempre fiel compañero el germano Wulf Sternhammer, los Perros de Estroncio, carismáticos personajes surgidos de la imaginación del guionista John Wagner (bajo el seudónimo T. B. Grover) y del dibujante aragonés Carlos Ezquerra, cuya primera aparición tuvo lugar en 1978 en el primer número de la revista británica Starlord. Tras 22 números la revista cerró y Strontium Dog comenzó a publicarse en las páginas de la mítica revista semanal 2000 AD, donde la creación de Wagner y Ezquerra compartiría cabecera con el Juez Dredd, sin duda el más famoso de los muchos personajes creados por esta prolífica pareja creativa.
Como no podía ser de otra manera, y tratándose de una de las numerosísimas series producidas por la editorial británica IPC, nos encontramos ante una serie de ciencia ficción futurista, que a finales del Siglo XXII nos presenta una Tierra devastada, en la que un gran número de los supervivientes de la guerra atómica del 2150 han sufrido extrañas deformaciones debido a la radiación provocada por el Estroncio 90, mutando en seres deformes que son rechazados por los demás supervivientes.
Tratados como ciudadanos de segunda e intentando escapar de una vida de persecuciones y odio, la única oportunidad para los mutantes es la de aceptar el peligroso trabajo de cazarrecompensas como agentes de Seguir y Destruir, cuya siglas pronto acabarán convirtiéndose de manera despectiva en las de Strontium Dog.
El escenario futurista en el que se mueven los personajes, desarrollado por Wagner y Ezquerra, nos presenta un interesante y atractivo contraste en el que el lector encontrará elementos a priori tan opuestos como pueden ser las naves espaciales y los duelos bajo el sol al más puro estilo del Oeste, unos escenarios en los que el dibujante aragonés parece encontrarse como pez en el agua.
Debido a que las diferentes historias presentadas en este libro fueron serializadas en su edición original en el formato de revista semanal, los autores apenas disponían de unas pocas páginas para presentar y desarrollar a los personajes, por lo que estaban obligados a ir directamente al grano y aprovechar las escasísimas páginas para narrar de maner directa y sencilla historias llenas de acción y dinamismo, por lo que ahora presentadas una tras otra en este libro el lector no tendrá el más mínimo respiro devorando las casi 100 páginas de historieta en un santiamén.
En cuanto a la edición de Kraken, y aún siendo un libro en el que el color original de las páginas ha sido tratado digitalmente y reconvertido en una escala de grises, es una edición más que correcta y las diferentes historias se leen sin apenas reparar sobre este detalle.
En definitiva un tebeo muy recomendable para aquellos que busquen pasar un buen rato de lectura, y que es un claro ejemplo de una forma, la de las ediciones de la editorial IPC, de hacer tebeos de consumo popular, de un modo casi industrial, con la única intención de vender entretenimiento puro y duro al lector.

Strontium Dog: Los archivos completos 01.1.

John Wagner, Alan Grant, Carlos Ezquerra, Brendan McCarthy, Ian Gibson y Keith Page.
Kraken Ediciones.
104 págs. - B/N - 12 €. Rústica. Serie abierta. Mayo 2008.

PONENT MON PUBLICARÁ JUDENHASS DE DAVE SIM

Excelente noticia la que acabamos de encontrar en la web de Ponent Mon, y concretamente en los avances de los títulos que la editorial publicará próximamente y entre los que nos encontramos con Judenhass del dibujante Dave Sim, lo que supondría el primer trabajo del autor canadiense publicado en nuestro país (a excepción de la colaboración con el dibujante Todd McFarlane en la serie Spawn). Ahora a esperar a que el bueno de Dave se anime y da su consentimiento para que Cerebus vea también la luz en castellano.

PRESENTACIÓN DE EL BAILE DEL VAMPIRO EN VALENCIA

Desde Aleta Ediciones nos invitan a la presentación de El Baile del Vampiro: Edición décimo aniversario que se celebrará esta misma tarde a las 19:30 horas en el FNAC San Agustín de Valencia. Al acto asistirán el autor Sergio Bleda, el editor de Aleta Joseba Basalo y el crítico Álvaro Pons como moderador.

Presentación El Baile del Vampiro
Día: Viernes 11 de julio de 2008
Lugar: FNAC San Agustín de Valencia
Hora: 19:30 horas

En 1897 se edita la famosa novela de Bram Stoker “Drácula”.
Cien años después Planeta DeAgostini lanza la serie limitada de cuatro comic books que consagraría definitivamente a Sergio Bleda como autor profesional de cómics, “El Baile del Vampiro”, dentro de su “Línea Laberinto” dirigida por Antoni Guiral y dedicada exclusivamente a editar comics realizados por autores españoles.
Dos años después, el éxito obtenido propicia la aparición de un número especial autoconclusivo, “Inés 1994”, cuyo argumento se centra en el origen como vampiro de la protagonista femenina de la primera miniserie, y se planea la aparición de una serie regular que la continuaría indefinidamente. Por desgracia, la Línea Laberinto fue cerrada, y este y otros muchos proyectos de distintos autores, se quedaron sin su espacio.
En 2004, el autor retoma a Jakob, el protagonista masculino de la serie original, y cuenta con la colaboración del escritor Alberto López Aroca para la creación de “Schtroumpf!”, una breve historia a todo color que será, además, un homenaje al creador de Los Pitufos.
Este volumen editado por Aleta reúne, por primera vez, todo este material e incluye todo tipo de imágenes relacionadas con la serie, como cubiertas originales, bocetos inéditos, ilustraciones promocionales, además de un relato de Alberto López y una galería de una veintena de autores.

ELRIC: LA FORJA DE UN HECHICERO

La segunda entrega de Valhalla, colección que recientemente ha creado Planeta para publicar diversas historias de fantasía heroica, está dedicada a Elric de Melniboné, el mítico personaje creado por el escritor de novelas de fantasía Michael Moorcock.
Ya solo por este motivo los fieles seguidores del personaje deberían hacerse con este libro ya que en él se relatan hechos que transcurren poco antes de la novela Elric de Melniboné. Pero es que además los amantes del buen cómic están de enhorabuena porque el encargado de adaptar las historias de Moorcock en forma de viñetas ha sido nada más y nada menos que una de las leyendas vivas del cómic estadounidense, el dibujante Walter Simonson.
Simonson, que durante los ochenta realizó en la serie Thor uno de sus mejores trabajos y una de las etapas más querida y recordada del personaje, permaneció durante varios años desaparecido del mapa realizando diversos trabajos de encargo de todo tipo, hasta que hace unos años regresó a la actualidad del mercado norteamericano por la puerta grande con este Elric: La Forja de un Hechicero, firmando algunas de sus mejores planchas hasta la fecha y dando magistrales lecciones de narrativa y composición de página como solo un maestro de la talla de Simonson puede hacer. Y es que realmente es una maravilla leer, contemplar y detenerse en todas y cada una de las páginas de este cómic, convertido en un excelente manual de como realizar un buen cómic de aventuras y fantasía heroica.
Este tomo que recientemente ha publicado Planeta recopila los cuatro prestigios de la serie americana y en ellos veremos como el joven albino tendrá que superar cuatro pruebas, una por número y por historia, para demostrar su valía como gobernante de su pueblo ante los ojos de su padre, el emperador Sadric, un anciano bastante debilitado, y que en sus últimos días duda entre ceder el manto de soberano a su débil hijo Elric, más preocupado por el aprendizaje de la magia que por sus deberes para con su pueblo, o al más poderoso Yrkoon, el codicioso y sibilino primo de Elric.
Para demostrar su valor y su capacidad como monarca ante los ojos de su padre, el alma de Elric viajará a través de los sueños, reencarnándose en sus propios antepasados, a momentos importantes de la historia de la mítica ciudad de Melniboné, evitando en todo momento los maléficos planes de su malvado primo, que hará todo lo posible para hacerse con la corona de su tío y con todo el poder de la ciudad de Melniboné.
Quizá el único pero que se le podría poner a este tebeo es lo repetitivo de las historias y situaciones planteadas en el guión escrito por Moorcock, ya que las cuatro historias siguen el mismo esquema y da la impresión de estar leyendo la misma historia una y otra vez. Un esquema que a buen seguro presentado en episodios como en su edición original no se resentiría tanto, pero que presentado en un único tomo denota cierta reiteración y puede llegar a aburrir a algunos lectores.
Pero para complementar la historia firmada por Moorcock tenemos la suerte de contar a los lápices con una bestia parda del dibujo como es Walter Simonson que con esta obra nos devuelve a un dibujante pletórico y en estado de gracia, y al que se le nota que ha disfrutado dibujando todos los detalles de cada una de las páginas del tebeo.
Como también disfrutarán los seguidores de Simonson al que les recomiendo encarecidamente este cómic a pesar del reducido formato escogido, que resta espectacularidad a los magníficos dibujos de Simonson, que sin ninguna duda deberían haberse publicado respetando su tamaño original.

Elric: La Forja de un Hechicero.

Michael Moorcock y Walter Simonson.
Planeta DeAgostini - Colección Valhalla 2.
208 págs. - Color - 18 €. Cartoné. Número único. Mayo 2008.

HELLBOY

Como ya hiciera en anteriores ocasiones aprovechando los estrenos de las adaptaciones cinematográficas de Hulk, Iron Man, Spiderman o Los 4 Fantásticos, Mondadori vuelve a publicar cómics dentro de su colección Best Seller de su sello DeBolsillo. En esta ocasión, Mondadori en colaboración con Norma Editorial publica un nuevo tomo con Hellboy como protagonista adelantándose al inminente estreno del film Hellboy: El Ejercito Dorado que se estrenará en las salas de cine de toda España el día 29 de Agosto.

Este tomo de Hellboy recopila Semilla de Destrucción y Despierta al Demonio, las dos primeras aventuras del demoniaco investigador paranormal creado en los años noventa por el dibujante Mike Mignola.
En la primera de las historias, Semilla de Destrucción, se nos narra el origen de Hellboy, conoceremos a Abe Sapien y a Liz Sherman sus compañeros en la AIDP (Agencia de Investigación y Defensa de lo Paranormal) y se nos presenta a Rasputin, que se convertirá en su archienemigo en las sucesivas historias del personaje, y también a varios nazis que serán enemigos recurrentes en próximas historias. Y es que si hay ingredientes que no pueden faltar en una buena historia de Hellboy estos son: los nazis, los castillos y casas encantadas, las peleas con monstruos gigantescos con tentáculos y ver a Hellboy cayendo al vacío rodeado de un fondo negro.
Como dato curioso, en Semilla de Destrucción nos encontramos al dibujante John Byrne como dialoguista en los créditos de esta primera historia del personaje, que en esta ocasión echaba una mano en los diálogos a un Mignola que firmaba su primera historia como guionista. Un Byrne que, hay que reconocerlo, no firma aquí uno de sus mejores trabajos como dialoguista, abusando en exceso de los cuadros de texto y de las voces en primera persona, lo que hace que la acción se ralentice en determinados pasajes de la historia.
Ya en Despierta al Demonio, la segunda de las historias que encontramos en el libro, Mignola esta vez en solitario, firma como autor completo una historia de vampiros inspirada libremente en el Drácula de Bram Stoker, y en la que además de vampiros, Mignola quiere introducir demasiados elementos y referencias de cuentos y leyendas, resultando una historia bastante farragosa y enmarañada en la que aparecen demasiados personajes y situaciones, y en la que tras acabar su lectura el lector tiene la sensación de que el autor ha querido contar demasiadas cosas de una sola vez, lo que hace que al final la historia acabe resintiéndose.
Si bien Mignola es un guionista que tiene que seguir escribiendo y puliendo sus historias, no se puede negar que es un narrador excepcional y un monstruo del dibujo y sobre todo de la ambientación, ya que con sus sencillos dibujos y sus ya famosas masas de negro consigue crear una atmósfera perfecta para el tipo de historias que protagoniza Hellboy. Además Mignola es un dibujante que va mejorando y evolucionando página a página como podrán observar los lectores que se acerquen a este libro, y es que aunque solo sea por admirar las planchas del dibujante californiano ya merecería comprar este cómic, pero es que si además os gustan las historias de terror, monstruos y misterio, no lo dudéis, éste será sin duda vuestro libro.
En cuanto a la edición por parte de Mondadori hay que señalar que, pese a la reducción de las páginas, los dibujos de Mignola no se resienten demasiado, ya que las viñetas que suele dibujar son de un tamaño bastante grande y en cuanto a la reducción de los textos, a excepción de algunos pasajes de ambas historias los personajes apenas hablan, lo que permite leer el texto sin ninguna dificultad.

Hellboy.

Mike Mignola.
Random House Mondadori - DeBolsillo.
224 págs. - Color - 14,95 €. Rústica. Número único. Julio 2008.

NOVEDADES PANINI SEPTIEMBRE

Os informo que también podéis ver las novedades de Panini correspondientes al mes de Septiembre en el litado de ese mes que acabo de subir. Por ahora solo están esas, y en cuanto pueda subiré las de Planeta que están en construcción, por lo que por ahora solo aparecerán las de agosto.

RELATOS DE UN CARBONERO

Siempre que hablamos de manga, los primeros títulos que nos vienen a la cabeza son sin duda Dragon Ball, Naruto, Bleach y demás manga shonen repletos de peleas, líneas cinéticas y escenas llenas de dinamismo, pero existe otro tipo de manga, uno más reflexivo, con un ritmo mucho más pausado y en el que la acción desaparece casi por completo y donde la introspección y los sentimientos de los personajes marcan el tempo del relato pasando a un primer plano.
Uno de los máximos exponentes de esta personal manera de hacer manga es sin ninguna duda Jiro Taniguchi, autor de sobras conocido en nuestro país, que ha conseguido emocionar al lector en sus manga donde el hombre y su especial relación con la naturaleza se convierten en el eje principal de las historias que está narrando.
En una línea similar a los manga de Taniguchi, nos encontramos con este Relatos de un carbonero que recientemente ha publicado Dolmen Editorial en su flamante nueva línea dedicada al manga en la que, en sus pocos títulos publicados hasta la fecha, podemos encontrar varios autores de renombre como por ejemplo Osamu Tezuka o un próximo manga de Takao Saito, autor de Golgo 13.
Relatos de un carbonero, está firmado por el dibujante Shigeyasu Takeno, que a su vez adapta la novela escrita por Toshikatsu Ue, en la que el escritor narraba el día a día de su vida en las montañas mientras realizaba el duro oficio de carbonero.
Al abrir las páginas de este manga nos encontramos con el joven Toshikatsu Ue, que a modo de diario irá relatando al lector el paso a paso de su trabajo diario como carbonero, un oficio duro con el que joven continúa con la tradición familiar de un oficio de generaciones.
Así, el joven protagonista de la historia nos irá describiendo minuciosamente y con todo lujo de detalles como confeccionar el carbón vegetal, un oficio duro y casi artesanal que aún se mantiene en nuestros días.
El autor irá intercalando el paso a paso del complicado proceso de elaboración del carbón con las propias reflexiones del joven Toshikatsu, con unas bellas descripciones de la montaña, los bosques y con la naturaleza con la que el protagonista vive en absoluta armonía, salpicadas además con recuerdos del pasado del protagonista y con diferentes historias y leyendas del folclore japonés.
Como decíamos al principio, Relatos de un Carbonero se engloba en esa otra manera de hacer manga, de ritmo pausado e introspectivo, en el que gracias a los elaborados dibujos de Shigeyasu Takeno el lector podrá sumergirse en sus páginas cargadas de detalles y viajar, aunque solo sea durante la lectura de este manga, a los bosques de Wakayama, provincia japonesa donde se sitúa la historia del joven Toshikatsu Ue.
En definitiva, un buen manga que recomiendo a aquellos lectores enamorados de los manga de Jiro Taniguchi, a los que este manga no tiene nada que envidiar, y que además nos viene presentado en una estupenda edición de la mano de Dolmen.

Relatos de un carbonero.

Shigeyasu Takeno.
Dolmen Editorial.
252 págs. - B/N- 9,95 €. Rústica con sobrecubiertas. Número único. Junio 2008.

LISTADOS JUNIO, JULIO Y AGOSTO

Ya tenéis disponibles los listados de novedades correspondientes a los meses de Junio, Julio y Agosto. Como siempre, los tenéis en el enlace que hay en la columna de la derecha.
Espero que os sirvan de ayuda.
En cuanto a este blog, partir de mañana, intentaré retomar un ritmo constante y razonable de actualizaciones, con varias reseñas que tengo en cartera.

NOVEDADES LA CÚPULA JULIO

Ya se conocen las novedades que La Cúpula tiene previsto publicar este mes de Julio. Como siempre, estarán a la venta a finales de mes, concretamente a partir del día 23.

TABÚ
Aki Yusa
228 págs. -B/N - 9,95 €
Rústica
Yuki ha conseguido hacer realidad el sueño de toda adolescente, enamorar a su profesor?
pero, mantener una relación conunhombre tan?guay? tiene su cara ysu cruz.

EL HIJO DEL DIABLO
Hideshi Hino
260 págs. -B/N - 9,95 €
Rústica
El doctor Rasetsu Emma es una eminencia de la cirugía. Vive con su mujer y su hijo Daio allá arriba, sobre la colina, en una mansión conocida por todos como Castillo Inferno. Ahora la familia Emma está a punto de sufrir la tragedia más horrible de su vida.
Ahora Daio tiene chatarra en la cabeza y sueña torturas.
Y una serie de crímenes brutales está aterrorizando a la gente del lugar.
Y llegará un día en que los cuervos serán nuestra única compañía. Y quizás entonces recibamos la visita de la dama de las nieves... mientras las ratas se comen al abuelo...
LA LECTURA DE ESTE CÓMIC PUEDE PRODUCIR LESIONES CEREBRALES IRREVERSIBLES

UNIVERSITARIAS
MAN
132 págs. - B/N - 12 €
Rústica
La vida universitaria es un agobio. Llega un momento en que la carrera parece un paso previo al desempleo y la motivación se va perdiendo entre apuntes y trastornos hormonales...
Alicia y Sonia no se libran, pero conocen maneras de hacer más grata su existencia como estudiantes: fiestas universitarias, clases particulares, alguna que otra maniobra para subir nota y un sinfín de polvazos en los lavabos. Más de cien páginas de morbazo, cuerpos jugosos y actividades extraescolares.
¡Y el plazo de matriculación sigue abierto!

AGUJERO NEGRO
Charles Burns
372 págs. - B/N - 30 €
Cartoné con sobrecubiertas
3ª edición
Por fin la edición recopilada en un solo tomo de la aclamada serie de Charles Burns. A mediados de los 70, una epidemia que sólo afectaba a los adolescentes se cernió sobre los suburbios de Seattle. La llamaron "la plaga de los quinceañeros" y se manifestaba a través de síntomas de lo más impredecible. Para algunos no fue demasiado dramático: apenas unos bultos, tal vez un sarpullido. Otros, en cambio, se convirtieron en monstruos. Y no eran sólo síntomas pasajeros. Una vez contraías la infección, quedabas convertido en aquello para siempre.

LA HISTORIA DE MI VIDA
Robert Crumb
68 págs. - B/N - 12 €
Rústica
O. C. Crumb 3
4ª edición
LA HISTORIA DE MI VIDA es una alucinante confesión, en la tradición del genial autor underground de echar fuera todo lo que de miserable y retorcido bulle por dentro, que nos pone a todos en evidencia. Además, la hilarante "Cagueta en las cavernas", o como sucumbiría Crumb en la era prehistórica por pura selección natural.

CHARLA SOBRE EL BOOM DE LA NOVELA GRÁFICA

El próximo Sábado 14 de Junio, a las 20:00 horas, en la Escola de Lletres de Tarragona tendrá lugar una charla sobre EL BOOM DE LA NOVELA GRÁFICA EN EL CÓMIC impartida por Quim Pérez, especialista y crítico de cómic . A continuación podéis ver el anuncio de la charla donde encontraréis más información sobre la misma.