17 enero 2013

Django Desencadenado


Con cinco nominaciones a los Oscar, entre ellas dos categorías tan importantes como Mejor película y Mejor Guión Original, y con dos flamantes Globos de Oro en su haber, el otorgado a Christoph Waltz como Mejor actor de reparto (también nominado para los Oscar) y el de Mejor guión original, mañana llega a los cines de toda España Django Desencadenado, el esperado último trabajo del cineasta Quentin Tarantino.
Han sido tres años de larga espera pero tras disfrutar como un enano de los 165 minutos de la última película del director de Pulp Fiction, solo puedo decir que las expectativas no se han visto defraudadas y que la espera ha merecido muchísimo la pena.
Tras abordar en Malditos Bastardos un género como el bélico, tan alejado del noir de sus propuestas iniciales, Quentin Tarantino ha querido probar fortuna con el western y para ello ha sabido extraer de sus múltiples y variadas referencias cinéfilas los ingredientes para este explosivo cóctel que además de estar aderezado por una potente y heterogénea banda sonora, toma prestados la canción original y por supuesto el nombre del personaje del spaghetti western Django, dirigida en 1966 por Sergio Corbucci y protagonizada por Franco Nero.
Y no señores, Django Desencadenado no es un remake, es otra cosa muy diferente, es una experiencia cinematográfica sin igual que a pesar de su larga duración, apenas se me hizo pesada y que ha conseguido quitarme el regustillo agridulce que en su día me dejaron sus Bastardos.
La historia nos traslada a un par de años antes de la Guerra Civil y nos presenta al cazarrecompensas Dr. King Schulz, sin duda uno de los personajes más carismáticos que han salido nunca de la pluma de Tarantino, interpretado magistralmente por Christoph Waltz, que tomará bajo su protección al esclavo recién liberado Django, interpretado por Jamie Foxx, para que le ayude en la busca y captura de unos bandidos a los que pretende dar caza.
A partir de ahí la historia se convierte en un western "de los de toda la vida" con la personal visión Tarantiniana, en el que no faltan grandes dosis de humor, y donde ambos personajes compartirán un viaje que les llevará en pos de la esposa de Django que también fue vendida como esclava a un terrateniente sureño llamado Calvin Candie, interpretado por un Leonardo DiCaprio que está enorme componiendo a este peculiar personaje francófilo.
Completan el reparto Samuel L. Jackson, que está inmenso interpretando al esclavo "Tío Tom" Stephen, que injustamente no ha recibido otra nominación al Oscar como mejor actor de reparto, junto a la de su compañero Waltz, el televisivo Walton Goggins, y varios cameos que no nombraremos para no desvelar la sorpresa a los espectadores.
En Django, Tarantino se ha permitido homenajear a los grandes directores del género y nos muestra esos bellísimos planos de los personajes cabalgando en espacios abiertos tan característicos del género. Estando ambientada en el Sur, el director trata el siempre peliagudo tema del racismo con su habitual sentido del humor en un par de escenas de lo más divertidas de la película, y sobre todo, y como no podía ser de otra manera, cuando la violencia, la sangre y los tiros hacen acto de presencia en la pantalla el espectador debe rendirse ante las poderosas imágenes propuestas por el director y dejarse llevar por la acción desenfrenada. 
Quizá los únicos peros que se les pueda poner a esta excelente cinta sean el poco protagonismo de un Jaime Foxx totalmente eclipsado por su compañero de fatigas de origen alemán, ese pequeña vuelta de tuerca al final que que a más de uno dejará algo descolocado y puede también que algunos, no será mi caso, se quejen de la excesiva duración de la película.
En definitiva, Django Desencadenado es una muy recomendable película con las dosis justas de acción, comedia y drama, que nos muestra la madurez de un director que dejó atrás hace muchos años los calificativos de joven promesa y enfant terrible para convertirse en toda una realidad, que muy fiel a su estilo ha sabido ganarse un lugar en el panteón de los grandes de Hollywood.

07 enero 2013

52 nº 1


52 nº 1
Geoff Johns, Grant Morrison, Greg Rucka, Mark Waid, Keith Giffen y varios autores
Cartoné. 304 páginas. Color. 25 €. ECC Ediciones


Tras los sucesos acontecidos en el gran macroevento que fue Crisis Infinita en la oficinas de DC idearon un nuevo evento denominado One Year Later con el que pretendían saltarse un año de la vida de sus personajes más famosos, entre ellos Superman, Batman y Wonder Woman, y sorprender así al lector con cambios argumentales que autores y editores habían desarrollado en los diferentes títulos de la editorial.
Pero una pregunta quedaba en el aire: ¿qué había ocurrido con los principales personajes de DC durante ese año que habían permanecido "en blanco"? La respuesta a dicha pregunta se materializó en la serie semanal de 52 entregas y un año de publicación titulada 52, de la que ECC Ediciones está publicando sus tomos recopilatorios actualmente. Aunque se vendió con esa premisa, realmente 52 nunca se ocupó de dichos personajes principales, aunque hay que señalar que algunos de ellos si llegaran a aparecer en forma de cameos en algunos números como por ejemplo Clark Kent en este primer tomo, y de este modo 52 nos narraría la vida en el Universo DC durante todo un año desde el punto de vista de varios personajes secundarios como Booster Gold, El Hombre Elástico, Black Adam, Acero o René Montoya, por citar solo a algunos, que con esta nueva serie reclamaban un protagonismo con el que no habían contado hasta la fecha.
Como ya hemos comentado el protagonismo de esta serie es coral, como también lo es su autoría creativa y es que para este proyecto tan especial se contó con varios de los guionistas más importantes que trabajaban por esa época para la editorial como Geoff Johns, Grant Morrison, Greg Rucka y Mark Waid. En el apartado gráfico y para darle una cierta unidad visual a la serie se contó con el magnífico ilustrador J. G. Jones como portadista de toda la serie y con el veterano Keith Giffen para entregar abocetados todos los números de la serie a varios dibujantes como Eddy Barrows, Chris Batista, Todd Nauck o Joe Bennett por citar solo a algunos, que aportando su arte se encargarían de rematar los bocetos de Giffen.
Quizá uno de los aspectos más positivos de 52 fue la ingente cantidad de tramas argumentales que los guionistas fueron desarrollando a lo largo de la serie, contando con el protagonismo justo y necesario cada personaje que aparecía en la serie.
Hay que destacar también la aparición de nuevos personajes que harían su debut en las páginas de 52, como la nueva Batwoman, Isis o el misteriosos Supernova.
Otro de los puntos a favor de esta serie fue su carácter episódico que dejaba al lector cada semana con nuevos interrogantes que serían desvelados en la próxima entrega que encontraría en sus librería a los siete días, siendo, sin ninguna duda, todo un desafío de coordinación y un gran esfuerzo editorial para todos los autores y editores que trabajaron en dicho proyecto.
Esta primera entrega, de las cuatro que se compone esta edición de lujo, recopila las trece primeras entregas de la serie y añade interesantes extras como artículos explicativos de los autores involucrados, bocetos de Giffen y extractos del guión original, así como las portadas originales que es una lástima que no se hayan reproducido a un tamaño mayor para poder apreciar como se merece el estupendo trabajo realizado por el dibujante J. G. Jones.
Puede que 52 no haya pasado a la historia de los grandes eventos de DC, pero es lo suficientemente interesante y entretenida como para darle una oportunidad y llegó a cosechar el éxito suficiente como para que DC volviera a intentarlo con nuevos eventos semanales como Countdown, serie que tomaría el relevo de 52 justo al finalizar ésta.

02 enero 2013

Catwoman: Si vas a Roma


Catwoman: Si vas a Roma
Jeph Loeb y Tim Sale
Cartoné. 160 páginas. Color. 16,50 €. ECC Ediciones


El guionista Jeph Loeb y el dibujante Tim Sale se han convertido por derecho propio en una de esas parejas creativas cuyas colaboraciones se cuentan por éxitos de crítica y de público, como así lo atestiguan sus numerosas colaboraciones a lo largo de los años, siendo sin duda las más recordadas por los aficionados aquellas que han tenido a Batman como protagonista como por ejemplo El Largo Halloween o Victoria Oscura, de las que os hablaré en próximas entradas de este blog.
Planteada como una especie de spin-off de las obras antes mencionadas y situada cronológicamente entre ambas, Catwoman: Si vas a Roma nos presenta la última colaboración, de momento, entre ambos autores y cuenta a la siempre sensual Selina Kyle como protagonista de la historia.
Como reza el título, la famosa más ladrona de Gotham se traslada a Roma donde, con la ayuda de Edward Nigma, alias el Enigma, tratará de encontrar pistas sobre su misterioso árbol genealógico que le desvelará más de una sorpresa a nuestra protagonista.
Como ya he comentado en varias ocasiones, Jeph Loeb nunca ha sido un guionista que fuera santo de mi devoción, pero he de confesar que las historias en las que colabora con Tim Sale suelen sacar lo mejor de ambos autores, siendo casi siempre Loeb el que suele salir mejor parado a la hora de valorar sus obras conjuntas, ayudado en parte por las apabullante plasmación gráfica de los guiones por parte de Tim Sale y su enorme talento como dibujante.
Como siempre, Loeb suele abusar de sus tics y trucos más conocidos a la hora de articular la historia, pero tiene varios puntos a su favor como son el tono de novela barata de género negro que imprime a los diálogos y a los bocadillos de pensamiento, y la caracterización de la personalidad de Selina Kyle creando para esta ocasión un personaje al más puro estilo de detective a lo Sam Spade, de lo más atractivo para el lector. Para aliviar la tensión, Loeb añade algunas situaciones humorísticas protagonizadas por el personaje de Enigma que dejarán al lector con la boca abierta, sobre todo en la viñeta en la que vemos a este personaje ataviado con el ceñido traje de Catwoman.
Y si atractiva es la personalidad que le confiere Loeb a Selina, no podemos sino resaltar la sensualidad y el glamour con el que Tim Sale plasma al personaje en todo tipo de situaciones de lo más variopintas en su estancia en la Ciudad Eterna, usando además varios estilos totalmente distintos, y donde el dibujante demuestra su gran labor de documentación ilustrando las más conocidas localizaciones de Roma, desde el Vaticano al Coliseo, por poner unos ejemplos, y donde incluso se permite un pequeño guiño-homenaje a la película Vacaciones en Roma de William Wyler, con varias viñetas de Selina paseando en Vespa por las calles romanas al igual que en su día hiciera Audrey Hepburn.
Mención aparte merecen las espectaculares portadas de los seis números dibujadas por Sale inspiradas por el ilustrador René Gruau y la estupenda labor de entintado a base de aguadas que le dan a la
obra un acabado muy especial, lleno de volumenes y texturas, realzadas por el magnífico coloreado digital de Dave Stewart.
En definitiva, este Catwoman: Si vas a Roma es una obra recomendable, con un tono más ligero que las dos obras antes mencionadas de lo que podríamos denominar la trilogía del Caballero Oscuro de Loeb y Sale en la que la Familia Falcone se gana un lugar de honor dentro del rico y variado universo de Batman.

01 enero 2013

American Vampire nº 4


American Vampire nº 4
Scott Snyder, Jordi Bernet y Rafael Albuquerque
Cartoné. 160 páginas. Color. 16,95 €. ECC Ediciones


La editorial ECC Ediciones continúa con la publicación de American Vampire, la que quizá sea, con permiso de Fábulas, la serie estrella del sello Vertigo actualmente.
Este nuevo tomo, el cuarto ya, de la serie escrita por Scott Snyder recopila los números 19 al 25 de la serie americana y en dichos números se nos presentan dos arcos argumentales bien diferenciados entre ellos y separados en el tiempo, donde Snyder nos demuestra que, si de momento no se le acaban las historias para la serie, tiene en las manos un producto concebido para durar por muchos años, ya que la posibilidad de saltar adelante y atrás en el tiempo para ir relatando la historia de sus personajes no tiene límites, más allá de los impuestos por su imaginación.
El primero de los arcos titulado "La Bestia de la Cueva", Snyder nos traslada a la época del Salvaje Oeste y cuenta con la inestimable y espectacular colaboración en el apartado gráfico del dibujante español Jordi Bernet, que parece haberle cogido el gusto a trabajar para DC, como así lo atestigua sus colaboraciones en varios números de la serie Jonah Hex, también ambientadas en el Oeste, como lo está este arco argumental de American Vampire guionizado por Scott Snyder.
En esta historia viajaremos al pasado de los personajes Skinner Sweet y Jim Book, a los tiempos en los que aún eran amigos, y veremos como ambos alistados en el ejercito se enfrentarán a una tribu de indios que adoran a una Diosa India dotada de sobrenaturales poderes.
Snyder firma una historia de lo más interesante, que se ve extremadamente beneficiada por la labor de Bernet que en este género se mueve como pez en el agua y concretamente en esta historia firma unas planchas realmente espectaculares a las que el color de Dave McCaig le vienen como anillo al dedo.
La segunda de las historias presentadas en este tomo se titula "Carrera Mortal" y nos sitúa en la California de 1954, donde veremos a un misterioso cazador de vampiros con el look de James Dean, que se ha propuesto acabar con todos los vampiros que se cruzen en su camino hasta que encuentre al vampiro que asesinó a su familia. Al dar con él tendrá lugar una trepidante persecución motorizada que dará al lector más de una sorpresa y en el que harán su aparición viejos conocidos de la serie.
Para este arco, Snyder recupera a su compañero de fatigas habitual, y volvemos a contar con el dibujante Rafael Albuquerque que ha realizado un gran trabajo de documentación como lo atestiguan la excelente ambientación ciencuentera de la historia, el vestuario de la época y sobre todo de los coches que forman parte de la carrera mortal a la que alude el título del arco.
Cuando pensabamos que el guionista de la serie ya nos había dado de sí todo lo que su talento permitía, nos encontramos con dos nuevas muestras del inmenso tapiz que Snyder ha estado tejiendo en su cabeza y que seguramente nos siga dando en próximas entregas historias tan buenas como las dos presentadas en este tomo, que recopila además todas las portadas originales en todo su esplendor, sin logoformas ni códigos de barras que tapen las composiciones de Albuquerque, y cierra el tomo un artículo firmado por Jero Piñeiro.

12 diciembre 2012

Grandes genios del Humor: Sergio Aragonés


Grandes genios del Humor: Sergio Aragonés

Sergio Aragonés
Rústica. 240 páginas. B/N y Color. 18,50 €. ECC Ediciones


Sergio Aragonés ha sido siempre uno de mis "cartoonist" favoritos desde que lo descubriera en la primera serie que la desaparecida y añorada Comics Forum le dedicara a Groonan, título con el que se publicó la serie Groo the Wanderer en España por primera vez para atraer a posible lectores del bárbaro cimmerio que por esa época era un todo superventas.
Groo es y ha sido siempre su creación más conocida, pero en su larga trayectoria profesional Aragonés no ha parado de dibujar y dibujar, como así lo atestiguan varias miniseries creadas junto a su inseparable amigo Mark Evanier (Magnor, Fanboy, Boogeyman, etc) y sobre todo su abundante producción para MAD, de la que ahora ECC Ediciones acaba de publicar una recopilación de sus mejores trabajos publicados en la mítica revista de humor desde que comenzara a publicar en sus páginas allá por 1962.
Así en las más de 200 páginas de este tomo el lector se encontrará con sus famosos "Marginals", pequeños chistes mudos que iban salpicando los márgenes de las páginas de la revista y con sus famosas historias "A MAD Look At...." ("Una mirada MAD a...") en las que el autor creaba una serie de chistes mudos a partir de un tema en concreto donde el fino sentido del humor del dibujante castellonense es el verdadero protagonista y donde se trataban temas de lo más variopinto.
Conocido por ser el dibujante más rápido del mundo, Aragonés tiene el honor de ser también uno de los más productivos, ya que se estima que ha dibujado más de 12.000 chistes para MAD, y para mi es uno de los dibujantes o caricaturistas con más talento del mundo, ya que si ya de por si es difícil hacer humor gráfico, aún lo es más si el humor es mudo, como es en este caso y en la gran mayoría de los chistes que han sido publicados en la revista MAD y los que aparecen en este libro.
El libro además incluye una entrevista a Sergio Aragonés realizada por Nick Meglin, su amigo y antiguo editor en MAD y muchas ilustraciones inéditas creadas exprofeso para el libro.
Nos encontramos por tanto ante un libro que merece la pena ser paladeado y disfrutado en pequeñas dosis ya que es difícil entre tanto dibujo de los muchos que pueblan las páginas de este libro imprescindible para los seguidores de este tipo de gran bigote que es Sergio Aragonés que actualmente, además de seguir publicando regularmente en la revista MAD, se encuentra trabajando para Bongo Comics, la editorial que publica los cómics de la popular familia Simpson.

Batman - Pingüino: Dolor y Prejuicio


Batman - Pingüino: Dolor y Prejuicio

Greg Hurwitz y Szymon Kudranski
Cartoné. 120 páginas. Color. 13,95 €. ECC Ediciones


Ya no sorprende encontrar en las librerías especiales o miniseries con alguno de los personajes de la extensa galería de villanos de Batman como protagonista, como es el caso del Pingüino en este tomo titulado Dolor y Prejuicio, en el que ECC Ediciones acaba de recopilar la miniserie de cinco números que se publicó en Estados Unidos de diciembre de 2011 a abril de 2012.
Como ya es habitual en este tipo de historias dedicadas a villanos de Batman, el hombre murciélago apenas participa en la trama y si lo hace es como personaje secundario, y la historia principal se centra en Oswald Chesterfield Cobblepot, su origen y sus motivaciones.
El encargado de relatarnos la historia del señor Cobblepot ha sido el guionista Gregg Hurwitz, que cosechó grandes éxitos como escritor de novelas de misterio y tras pasar por el mundo del cine y la televisión, ha decidido dedicarse al mundo de los cómics y tras algún trabajo puntual en Marvel ha recalado en DC, donde además de esta miniserie dedicada al Pingüino se ha convertido recientemente en el guionista de la serie Batman: The Dark Knight.
En Daño y Prejuicio, Hurwitz además de mostrarnos el terrible pasado del protagonista a modo de flash-backs, nos relata una historia de amor imposible en la que Oswald se enamora de una joven ciega llamada Cassandra que acabará enamorándose del temible criminal ante los ojos de un Batman que poco o nada puede hacer para evitar el fatal desenlace de una historia con un Pingüino más despiadado y cruel que nunca.
En el apartado gráfico, nos encontramos con el desconocido Szymon Kudranski, dibujante de origen polaco cuyo estilo oscuro y sobrio se ajunta perfectamente al tono enfermizo que Hurwitz ha imprimido a la historia.
En definitiva, este Daño y Prejuicio es una historia oscura con la que se ha actualizado el origen de un villano que nunca ha gozado de una gran popularidad entre el público y que supone una más que sugerente lectura dentro de la amplia mitología del Caballero Oscuro.

10 diciembre 2012

Superman: El hombre de acero nº 1


Superman: El hombre de acero nº 1

John Byrne, Dick Giordano y Terry Austin
Cartoné. 192 páginas. Color. 19,50 €. ECC Ediciones


Tras el borrón y cuenta nueva que supuso en su día el evento Crisis en Tierras Infinitas, DC encargó la tarea de relanzar a sus personajes más conocidos y populares, la trinidad formada por Superman, Batman y Wonder Woman, a sin duda tres de los autores más famosos de la época: John Byrne, Frank Miller y George Pérez que se harían cargo respectivamente del Hombre de Acero, el Caballero Oscuro y la Princesa Amazona cosechando los tres un gran éxito con sus nuevas series.
El Hombre de Acero fue el título elegido por John Byrne para la miniserie de seis números que se publicó en 1986 y con la que John Byrne, autor que había cosechado grandes éxitos en Marvel, entraba en DC por la puerta grande relatando a los lectores su versión del origen de un Superman más moderno acorde con los tiempos, justo cuando se acababa de cumplir el 50 aniversario del nacimiento del personaje creado por Jerry Siegel y Joe Shuster.
Un origen, el de Byrne, que aglutinaba elementos de la anterior versión del personaje, la versión pre-Crisis, de la película de Richard Donner y Christopher Reeve y en la que el autor, gran fan del personaje desde pequeño, incluyó algunos elementos e ideas que a día de hoy, y tras infinidad de revisiones del origen del personaje, hacen que esta versión del origen de Superman, que ahora publica ECC Ediciones siga considerándose canónica por los aficionados al personaje.
Es realmente una gozada leer este cómic veintiséis años después de su creación y ver que no ha envejecido prácticamente nada y disfrutarlo como cuando se publicó por primera vez , y es que es realmente sorprendente la habilidad de Byrne para contarnos en un único comic-book el origen del personaje y usar los cinco números restantes de la miniserie para ir presentando a los demás personajes que pueblan el universo de Superman, algo que con el decompressive storytelling imperante en la actualidad sería realmente impensable.
En la edición de este primer volumen de la colección Grandes Autores de Superman dedicada a John Byrne, además de la miniserie de seis números The Man of Steel, en la que Byrne está acompañado a las tintas por el mítico Dick Giordano, el tomo recupera también el primer número de la serie Superman en la que el dibujante contó con la ayuda en las tintas de Terry Austin, con el que ya trabajara codo a codo en una de las etapas más memorables y recordadas de los X-Men.
Sin duda, este tomo es uno de los cómics de Superman más recomendables que se puede encontrar ahora mismo en las librerías, y es ideal para iniciarse en las aventuras del superhéroe kriptoniano con unas historias que más de dos décadas después de su creación siguen estando vigentes a día de hoy. 

Los Poseídos


Los Poseídos

Geoff Johns, Kris Grimminger y Liam Sharp
Rústica. 144 páginas. Color. 13,95 €. ECC Ediciones


En la primera escena que abre esta miniserie de seis números, los guionistas, Kris Grimminger y el pluriempleado Geoff Johns, dedican un pequeño guiño a una de las películas más terroríficas de la historia, son apenas un par de páginas, y ya desde ese momento, como lector me tienen enganchado a esta historia de terror al más puro estilo superheroico en el que un aguerrido grupo de ex-víctimas de posesiones han formado un grupo que recorre el mundo realizando exorcismos y eliminando a todo tipo de demonio o entidad diabólica que se ponga en su camino.
Los fans del terror en viñetas están de enhorabuena con esta miniserie publicada originalmente en Estados Unidos por el sello Wildstorm y que acaba de publicar recientemente ECC Ediciones en nuestro país bajo el sello de DC Comics.
Aquí Geoff Johns, al que cualquier lector de superhéroes conoce o debería conocer debido a su extensa producción dentro del género, se aleja (pero no demasiado) de sus adorados señores con poderes y firma una historia de terror que a los lectores puede que les recuerde a las historias de cierto exorcista inglés fumador empedernido de cigarrillos Silk Cut... Acompañando en las tareas literarias nos encontramos con el desconocido Kris Grimminger, y en la parte gráfica el lector se reencontrará con el dibujante británico Liam Sharp, que gozó de gran popularidad en la década de los noventa firmando varrios títulos de éxito, incluyendo una de las etapas menos recordadas del Hulk de Peter David, y al que últimamente podemos seguir la pista en trabajos menores para editoriales modestas amén de su trabajo en la serie (aún inédita por estos lares) Testament del sello Vertigo, y que en esta miniserie realiza un trabajo bastante bueno, firmando algunas planchas de lo más espectacular que dejarán a más de uno con la boca abierta.
Como decía anteriormente, Los Poseídos es una historia de género de terror, con algunos elementos del género superheroico (si contamos las grandes armas y los abultados músculos y exiguos uniformes de los miembros femeninos del grupo), que hacen de esta historia una lectura de consumo bastante correcta y en la que es de agradecer que los guionistas se hayan tomado la molestia de profundizar en el pasado y las motivaciones de los personajes que componen el grupo de cazademonios.

13 noviembre 2012

Sorteo de DVD de Project X

El pasado 6 de Noviembre salió a la venta la película Project X, la película sobre la FIESTA definitiva. Para celebrarlo y gracias a Warner Bros tenemos un DVD para sortear entre nuestros fieles y ávidos lectores.

Para participar sólo tenéis que enviarnos un mail a esta dirección de correo electrónico (un único mail por persona, por favor, que nos conocemos, no seais tramposill@s :D) explicando la que sería para vosotros vuestra fiesta perfecta.

POR FAVOR, NO ENVIES VUESTROS DATOS PERSONALES, NI DIRECCIÓN POSTAL, NI TELÉFONO, NI NADA DE ESO.

El plazo para participar acaba el próximo miércoles 21 de Noviembre y entre todos los mails recibidos sortearemos el DVD de Project X al día siguiente del cierre del sorteo.

04 noviembre 2012

Northlanders: La trilogía islandesa


Northlanders: La trilogía islandesa

Brian Wood, Paul Azaceta, Declan Shalvey y Danijel Zezelj
Rústica. 200 páginas. Color. 18,50 €. ECC Ediciones


Con La trilogía islandesa, tomo que recopila los números 42 al 50 de la serie americana, ECC Ediciones concluye la publicación de la interesante serie Northlanders, donde el guionista Brian Wood se ha alzado relatando a los lectores varias historias relacionadas con la mitología nórdica.
Este último tomo de la serie se centra en Islandia y a través de once generaciones del clan Hauksson, una de las primeras familias de origen vikingo en colonizar la isla, Wood, acompañado de tres grandes dibujantes, nos relatará el auge y caída de los Hauksson y por añadidura la historia de Islandia, a la que están ligados los Hauksson.
El primero de los tres arcos argumentales está ilustrado por Paul Azaceta y está centrado en la primera generación de los Hauksson, y concretamente en el joven Ulf, el primogenito de Val Hauker, que aprenderá a las malas la dureza de la vida en los parajes inhóspitos de Islandia, que endurecerán su carácter convirtiéndole en el lider del clan comenzando una lucha que durará varios años contra los Belgarsson, uno de los clanes vecinos de la isla.
Para servidor, la sorpresa del tomo ha sido el descubrimiento del irlandés Declan Shalvey, gran dibujante al que espero seguir la pista en futuros trabajos, y que ilustra de manera magistral el segundo de los arcos argumentales de esta trilogía islandesa. En él, la historia pega un salto de varias generaciones y nos presenta como líderes del clan a los gemelos Mar y Brida, siendo ésta última la auténtica protagonista de la historia, liderando ésta a su clan en la eterna lucha contra el clan rival Belgarsson y resistiéndose a la inevitable conversión al cristianismo con el fin de evitar acabar con la tradición del clan Hauksson.
El tercer y último arco argumental, y con el que también concluía la serie, está ilustrado por el dibujante Danijel Zezelj, un dibujante con un estilo bastante particular, que viene como anillo al dedo para ilustrar el tono fatalista y crepuscular de la historia final del clan Hauksson, y donde se nos presenta a Oskar, hijo de Godar, que en tiempos de paz y desobedeciendo las ordenes de su padre inicia una lucha contra los demás clanes de la isla que llevarán a un fatal destino a los Hauksson y a sus seguidores.
Así, con la trilogía islandesa, Wood concluye de manera notable una interesante propuesta dentro del anquilosado panorama estadounidense plagado de títulos de superhéroes, que ha conseguido el logro de llegar a las cincuenta entregas, algo bastante complicado en un mercado tan competitivo. De este modo Wood, de manera valiente y arriesgada, se propuso contar a los lectores a través de comic-books por entregas una parte bastante desconocida de la historia europea, algo que quizá hubiera contado con el apoyo masivo de los lectores de la BD, por poner un ejemplo, pero que en los Estados Unidos probablemente no haya sabido llegar al suficiente público para que las historias de Wood continuaran con muchas más entregas.
En definitiva, recomiendo esta apasionante historia de Northlanders a todos aquellos lectores que disfruten con series como Juego de Tronos, con los textos históricos dedicados a la mitología nordica que no escamoteen con las escenas de sangrientas batallas y, por supuesto, a aquellos a los que les gusten las clásicas películas de vikingos.
Y antes de acabar, me gustaría reseñar también las impresionantes portadas ilustradas por el italiano Massimo Carnevale, que en mi opinión son una auténtica delicia.

Batman, el caballero oscuro: Terrores nocturnos


Batman, el caballero oscuro: Terrores nocturnos

David Finch, Joe Harris, Paul Jenkins y Ed Benes
Cartoné. 192 páginas. Color. 19,50 €. ECC Ediciones


Al igual que ya hiciera Marvel en los noventa con el popular Spider-man de Todd McFarlane, en DC le han dado la oportunidad de repetir la misma jugada con Batman a uno de los dibujantes estrella de la actualidad, el superventas David Finch.
El dibujante, que desde siempre se ha declarado fan del personaje repite la éxitosa formula que en su día utilizaron el guionista Jeph Loeb y los dibujantes Tim Sale y Jim Lee en El Largo Halloween y en Silencio respectivamente, y siguiendo un hilo conductor a través de los diferentes episodios, en este caso la enésima fuga de los reclusos del Asilo de Arkham y la aparición de una misteriosa y sexy joven con un escueto disfraz del Conejo Blanco de Alicia en el País de las Maravillas, Batman irá enfrentándose a su extensa galería de villanos como Dos Caras, Clayface, Poison Ivy o Bane, y varios héroes como Superman y Flash harán sus apariciones estelares como personajes invitados, además de varios miembros de la cada vez más concurrida Bat-familia.
David Finch, que en su día cosechó un gran éxito colaborando con Brian Michael Bendis durante su primera etapa en Los Vengadores, y que últimamente se estaba dedicando casi en exclusiva a ilustrar portadas, ha decidido atreverse con la escritura de sus propios guiones, ayudado para esta ocasión en los diálogos por el veterano Paul Jenkins, y consigue un aprobado en su faceta como guionista realzando sus puntos fuertes como dibujante y haciendo que la lectura de este tomo, que contiene los ocho primeros números de la serie original, sea de lo más entretenida y dinámica, y donde la acción no da un segundo de respiro al lector en ningún momento.
En resumen, este Terrores nocturnos es una lectura entretenida y recomendable para aquellos lectores que busquen un cómic al estilo del último blockbuster hollywoodiense, en este caso en espectaculares viñetas protagonizadas por el mítico hombre murciélago.

Yo, Vampiro: Amor impuro


Yo, Vampiro: Amor impuro

Joshua Hale Fialkov y Andrea Sorrentino
Rústica. 144 páginas. Color. 13,95 €. ECC Ediciones


Andrew Bennett fue un personaje creado por el guionista J. M. DeMatteis y el dibujante Tom Sutton, protagonista del serial I... Vampire que se publicó entre 1981 y 1983 dentro de la cabecera House of Mystery a partir del número 290 y durante veinticuatro entregas a cargo de varios autores, y que en España los lectores más veteranos recordarán que llegó a publicarse en blanco y negro dentro de la revista Dossier Negro.
Bennett es un personaje que no llegó a ser muy conocido y que paulatinamente iría cayendo en el olvido hasta que en DC han aprovechado la publicación de Los Nuevos 52, y en su busca de nuevas temáticas alejadas de los superhéroes, han decidido darle una nueva oportunidad al personaje respetando más o menos la historia original pero dándole un nuevo enfoque más adulto y realista.
De esta manera los vampiros vuelven al Universo DC, donde además de compartir aventuras con los personajes "sobrenaturales" de la editorial como John Constantine, también lo harán con los clásicos como Batman, que hace una aparición especial en este primer tomo que recopila los seis primeros números de la serie original.
La historia, como ya he mencionado anteriormente, retoma la original creada por DeMatteis y Joshua Hale Fialkov, su nuevo guionista nos presenta de nuevo a Andrew Bennett, un vampiro del lado del bien que se verá obligado a dar caza a Mary, su antigua amante, que se ha convertido en una vampira del lado del mal, cuyo único objetivo es arrasar con la humanidad y reclamar el mundo para los vampiros.
En su lucha, Bennett se rodeará de varios aliados que le acompañarán en su lucha contra su gran enemiga, como son el profesor John Troughton y la joven Tig.
El prácticamente desconocido guionista, Joshua Hale Fialkov, ha sabido respetar la historia original, actualizándola para los lectores de historias tan populares como Crepúsculo y aportando nuevas ideas y conceptos al mito del vampiro, tomándose su tiempo para ello, construyendo la historia de forma pausada y presentando flashbacks donde va profundizando en la relación anterior de Andrew y Mary.
Por su parte, el dibujante italiano Andrea Sorrentino posee un estilo realista y oscuro, apoyado en las referencias fotográficas, y que para las escenas de lucha que abundan en el guión de Hale Fialkov quizá sea algo estático. Con su estilo fuertemente influenciado por el dibujante Jae Lee, al que mimetiza a la perfección, esperemos que su estilo vaya evolucionado en algo más personal en próximas entregas en cuanto Sorrentino se vaya asentando en la serie.
En definitiva, este primer tomo sirve de presentación de los personajes principales de la serie y es bastante recomendable para los seguidores de las historias de vampiros, sirviendo además como aperitivo de El Alzamiento de los Vampiros, crossover que la serie tiene con la Liga de la Justicia Oscura, y cuya historia continúa en el segundo tomo de esta última.

02 noviembre 2012

Alan Moore: Storyteller


Alan Moore: Storyteller

Gary Spencer Millidge
Cartoné con sobrecubiertas. 336 páginas. Color. 30 €. Planeta DeAgostini

Si hay un guionista dentro del mundo del noveno arte al que se le han dedicado infinidad de textos teóricos analizando su vida y su obra ese sin duda ha sido el señor Alan Moore.
De todos ellos, probablemente este Alan Moore: Storyteller, que acaba de publicar Planeta DeAgostini sea el más completo y casi podríamos decir que el texto definitivo sobre el genial guionista de Northampton.
El libro cuenta con un prólogo de Michael Moorcock y está escrito por Gary Spencer Millidge, autor de cómic británico al que los aficionados recordarán por su serie Strangehaven, que también publicó Planeta hace unos años.
Millidge fue también editor de otro libro dedicado a Moore, titulado Alan Moore: Portrait of an Extraordinary Gentleman (Retrato de un caballero extraordinario), cuya edición española corrió a cargo de la desaparecida editorial mallorquina Recerca en 2004, y donde aficionados y autores rendían su particular homenaje al creador de Watchmen.
El autor de este libro, y también amigo personal de Moore, nos propone en Storyteller un repaso pormenorizado de la vida y la obra de Moore, profusamente acompañado de fotos personales y dibujos inéditos de Moore que harán las delicias de los seguidores de su obra.
Y así, mitad ensayo y mitad declaraciones del propio Moore, se nos narra la infancia del barbudo británico desde su más tierna infancia, sus escarceos con las drogas durante la adolescencia, sus primeros trabajos en fanzines y su salto a la profesionalidad para la revista 2000AD, sus primeros trabajos reconocidos por la crítica como Captain Britain, Marvelman o V for Vendetta, sus trabajos menos conocidos como The Bojeffries Saga o Skizz, su salto del charco y su llegada a DC con Swamp Thing, Watchmen, From Hell, Image, America´s Best Comics, etc.
Además se tratan temas menos conocidos dentro de la vida del guionista como pueden ser su faceta como músico o como chamán.
Como decía un poco más arriba, todo está acompañado de un gran número de dibujos e ilustraciones poco conocidas, y además textos manuscritos o mecanografiados por el propio Moore, bocetos, etc... además de una extensa y completa cronología y bibliografía especialmente recomendada para los más completistas de la obra del guionista.
En definitiva, Alan Moore: Storyteller es una obra imprescindible para cualquier seguidor de su obra, que casi podríamos considerar como el libro definitivo sobre Moore, y que ningún estudioso o fan debería perderse, ya que el propio guionista ha colaborado y aprobado esta disfrutable y ambiciosa obra de Gary Spencer Millidge. Un perefecto regalo para estas navidades y compra obligatoria para sus seguidores y para todos aquellos que quieran conocer en profundidad al creador de obras tan influyentes e importantes del noveno arte como han sido Watchmen, V de Vendetta, Miracleman o La Cosa del Pantano, por citar solo algunas.

Saga 1 (Brian K. Vaughan y Fiona Staples, Planeta DeAgostini)


Al guionista Brian K. Vaughan le tengo en un altar desde que leí su maravillosa serie Y, el último hombre, y dentro de su escasa producción como guionista encontramos varios trabajos reseñables como Los Leones de Bagdad, Runnaways o ExMachina. Lo último que supimos de Vaughan tras abandonar el mundo del cómic es que entró a formar parte del equipo creativo, tanto en labores de producción como de guionista, de la popular serie Lost (Perdidos) de la tercera a la quinta temporada.
Por eso cuando se conoció la noticia de que Vaughan regresaba al cómic no pude más que alegrarme por su vuelta y esperar que su nueva obra me hiciera reencontrarme con el guionista que narró magistralmente la historia de Yorick y compañía en su aclamada serie para el sello Vertigo de DC Comics.
Y así ha sido, Saga, su última serie publicada para la editorial americana Image y que acaba de publicar Planeta, es tan buena como decían las buenas críticas y más.
Saga es una novela-río que, como su mismo título indica, nos narra la historia de una saga familiar, contada a través del punto de vista de la pequeña Hazel, que viene al mundo en las primeras páginas de la historia, fruto del amor de sus padres Marko y Alana, dos seres pertenecientes a dos razas diferentes enzarzadas en una guerra galáctica sin fin.
Con estos mimbres, Vaughan construye una space-opera con toques de fantasía de lo más clásica, en la que nos narrará la historia de una familia que luchará contra viento y marea, y contra varios personajes de lo más interesantes que quieren acabar con ellos, para permanecer unidos y donde el guionista, según ha declarado, ha introducido elementos autobiográficos debido a su reciente paternidad.
Ciencia-ficción, humor, erotismo, magia, aventuras, acción, todo esto y mucho más es lo que encontrará el lector que se acerque a esta nueva obra de Brian K. Vaughan, al que ya se echaba de menos y que en esta ocasión vuelve a colaborar, como ya hiciera en Y, el último hombre, con una dibujante de gran talento, la prácticamente desconocida para servidor, Fiona Staples (North 40, Jack Hawksmoor: La historia secreta de Authority), que sin duda se revela como una gran dibujante, y cuyo estilo es una elección perfecta para ilustrar los guiones firmados por Vaughan.
En resumen, Saga es una deliciosa historia que os recomiendo encarecidamente, y os gustará si os gustan Star Wars o Juego de Tronos, o historias de ese estilo, y cuyo primer tomo contiene los seis primeros números de la serie, en una bonita edición en tapa dura que incluye las portadas originales y un texto introductorio de José Torralba sobre el guionista de esta sorprendente historia.

Saga 1
Brian K. Vaughan y Fiona Staples
Cartoné. 168 páginas. Color. 16,95 €. Planeta DeAgostini

Ladrón de Ladrones nº 1


Ladrón de Ladrones nº 1

Robert Kirkman, Nick Spencer y Shawn Martinbrough
Rústica. 160 páginas. Color. 14,95 €. Planeta DeAgostini

El texto de Robert Kirkman que encontramos en la primera página de Ladrón de ladrones es una excelente declaración de intenciones de un guionista que ama el medio en el que trabaja y nos sirve perfectamente como presentación para la historia que vamos a encontrar en el interior del tomo. En dicho texto, Kirkman explora las infinitas posibilidades de un medio, el del comic-book que siempre ha sido asociado por el público en general a los famosos superhéroes, y que según afirma el famoso guionista es un medio que aún tiene mucho potencial para desarrollar historias de otros géneros que pueden llamar la atención de ese lector al que no le interesen para nada los tipos en pijamas dándose de leches, y este Ladrón de Ladrones es un ejemplo perfecto de esas historias que aún están por contar y que el guionista pretende contar, y está contando, dentro de Skybound, su sello de creación propia creado bajo el abrigo de Image Comics.
Para esta historia Kirkman ha creado unos personajes perfectamente reconocibles para el conocedor de las historias de género negro, dentro de ese subgénero de historias de ladrones que buscan la redención, no sin antes, y obligado siempre por las circunstancias, se ven forzados a dar un último golpe antes de retirarse de su lucrativa profesión.
Una historia de sobras conocida y que ya hemos visto infinidad de veces, al que Kirkman sabe sacarle partido, gracias al carisma de sus personajes y gracias también a unos diálogos afilados y certeros que corren a cargo del guionista Nick Spencer, al que el lector conocerá por la excelente labor que ha venido desarrollando en Morning Glories, una de las últimas series revelación que ha sabido ganarse el favor de crítica y público por igual.
En este primer arco argumental de Ladrón de Ladrones conoceremos a Conrad Paulson, el mejor ladrón de guante blanco del mundo, que como ya he comentado anteriormente pretende redimirse y abandonar el mundo criminal.
Tampoco quiero adelantaros muchos más detalles sobre esta serie que utiliza los flashbacks y los giros argumentales de manera magistral sorprendiendo al lector a cada página en que la historia va avanzando.
Mención especial merece la labor gráfica del dibujante Shawn Martinbrough, al que los lectores más veteranos recordarán por ilustrar los guiones de Greg Rucka en Detective Comics y más recientemente por haber dibujado varias títulos para Marvel como Capitán América o Pantera Negra.
Antes de finalizar esta breve reseña, solo me queda recomendar esta historia a todos aquellos amantes del género negro, a aquellos lectores hastiados de los superhéroes que busquen una lectura diferente y sobre todo a aquellos que jamás hayan leído un cómic y crean equivocadamente que las mejores historias de ficción se están contando dentro de las series de televisión, a todos ellos, les invito a que se lean este primer tomo de Ladrón de Ladrones y les aseguro que no se sentirán defraudados.

The Haunt nº 3


The Haunt nº 3

Robert Kirkman, Todd McFarlane, Greg Capullo y Jonathan Glapion
Rústica. 128 páginas. Color. 16,95 €. Planeta DeAgostini

Planeta acaba de publicar la tercera entrega de The Haunt y ya en el texto de la contraportada nos anuncian que con esta entrega concluye la etapa de Robert Kirkman, Todd McFarlane y Greg Capullo al frente de la serie. Ignoramos si la editorial continuará con la serie o no, al no incluir a Kirkman entre sus autores, ya que el autor de Los Muertos Vivientes es el principal reclamo de esta serie superheróica que quizá puede recordarnos a Spawn, el mayor éxito de otro de sus co-creadores, Todd McFarlane.
Hay que señalar que la serie ha continuado en los Estados Unidos con otro equipo creativo formado por el siempre interesante Joe Casey (Cable, Wildcats) al frente de los guiones y el más que competente Nathan Fox (Reinado Oscuro: Zodiaco, Negro fluorescente) a los lápices, así que esperemos que Planeta continúe publicando esta nueva etapa de la serie también en España.
En esta tercera entrega, que recopila los números 13 al 18 de la serie original, nos encontramos con que los hermanos Kilgore cada vez están más cómodos usando el poder que les confiere el "traje espacial" al que Daniel tiene acceso cada vez que lo necesita y continúa con su labor como agente especial para la agencia para la que trabaja. Todo se complica cuando entra en escena una misteriosa presencia conocida como La Aparición que quiere conseguir que el espíritu de Kurt, el hermano muerto de Daniel, vuelva al lugar donde pertenece. De este modo, entran en juego fuerzas demoniacas, presencias más o menos divinas y una misteriosa mujer boliviana que será la clave para acabar con el misterioso espíritu que está haciendo la vida imposible de los dos hermanos.
Kirkman continúa mostrándonos espectaculares escenas de acción, ayudado por la excelente labor del dibujante Greg Capullo, sin olvidarse, por supuesto, de las entretenidas escenas cotidianas de la vida del protagonista.
Los dibujos de Capullo brillan con luz propia, y además de su particular estilo hay que destacar su maestría a la hora de componer páginas de manera espectacular y atractivas para el lector.
En definitiva, una lectura superheróica más, desarrollada con oficio por el siempre interesante Robert Kirkman y que nos deja con algunas preguntas abiertas, que esperemos podamos ir cerrando en próximas entregas que Planeta tenga a bien publicar en próximos meses.

25 octubre 2012

Outrage


Tras varios años de sequía de películas de Takeshi Kitano (si la memoria no me falla su última película estrenada en nuestro país fue Glory to the Filmmaker! en 2009), el director japonés regresa a las pantallas españolas con el género que le hizo famoso y en el que se ha sentido más a gusto en su filmografía, me refiero, por supuesto, al subgénero de Yakuzas, tan popular en el cine japonés.
Dos años después de su estreno en Japón, y gracias a Mediatres Estudio y a Cameo, mañana llega a los cines españoles Outrage (Autoreiji en el original), cinta donde Takeshi nos muestra las luchas intestinas en una organización Yakuza, en la que las diferentes familias que la conforman luchan entre ellas en una guerra sin cuartel para poder hacerse con el control de la organización y donde todos los personajes se nos muestran como unos auténticos desalmados sin escrúpulos y sin la menor pizca de lealtad hacia su organización y a sus superiores.
Outrage es una historia violenta, narrada con sobriedad, un ritmo lento y sin aspavientos, y donde el amigo Beat Takeshi se recrea mostrándonos varias escenas de violencia rozando el gore más sangriento, y algunas escenas salpicadas de ese humor tan personal y característico por el que siempre se ha caracterizado el director japonés, que no muchos llegan a entender.
A pesar de no desarrollar apenas a los diferentes personajes que aparecen en la película, hay que destacar la relación entre Otomo, interpretado por Kitano, y el policía, antiguo amigo del protagonista, que nos brinda algunos de los momentos más interesantes y divertidos de la cinta.
Cabe destacar como Kitano nos muestra los entresijos más oscuros e ignotos de las organizaciones Yakuza y sus milenarias tradiciones como por ejemplo los dedos amputados que no dejan de aparecer en pantalla en los 109 minutos que dura la cinta que tiene uno de esos finales que te deja un poco a cuadros y que muestra perfectamente como funciona el mundo actual, ejemplificado en una organización mafiosa, pero que perfectamente retrata como funciona cualquier estamento de nuestra sociedad actual, ya sea oriental u occidental.
En definitiva una cinta que no entusiasmará a los que busquen historias de mafiosos con escenas de acción, persecuciones y tiroteos, pero que si puede reconciliar al espectador con el cine de Kitano, ya que el director, tras sus films introspectivos, vuelve a sus orígenes en una cinta no tan redonda como algunas de sus cintas más recordadas de yakuzas, pero al menos tiene algunos aspectos sugerentes que pueden llevar al espectador al cine.
Antes de finalizar esta reseña, me gustaría señalar que la secuela de esta Outrage, Autoreiji: Biyondo, acaba de estrenarse en Japón por lo que es de suponer que si esta cinta funciona bien en taquilla, pronto podremos verla en las pantallas españolas.

23 octubre 2012

Hotel Transilvania


El próximo viernes 26 se estrena en los cines de toda España Hotel Transilvania, la última cinta de Sony Pictures, cuya división de animación ya nos trajo hace unos años esa delicia titulada Lluvia de albóndigas. Dirigida por Genndy Tartakovsky, ese genio de la animación tradicional o 2D, creador de series tan importantes e influyentes como Las Supernenas, El laboratorio de Dexter, Samurai Jack o Star Wars: Las Guerras Clon, que con este título debuta en la dirección de largometrajes de animación por ordenador en tres dimensiones, que cuenta con el aliciente del 3D.
El argumento de Hotel Transilvania es de lo más sencillo, el conde Drácula tras una mala experiencia con los seres humanos decide construir un hotel donde alejarse del mundo y que le servirá como refugio para él y para su hija Mavis que ha criado él solo desde muy pequeña. Al llegar a los 118 años de edad, Drácula invitará a todos sus amigos (prácticamente a todos los monstruos y criaturas terroríficas conocidas en la cultura popular) para celebrar juntos una gran fiesta en honor de su hija Mavis. Todo se complicará cuando al hotel y a la fiesta llega Jonathan, un joven mochilero que está de viaje por tierras transilvanas y que desencadenará los momentos más divertidos e hilarantes de la película.
Con esta premisa Tartakovsky sabe dirigir una entretenida cinta que se pasa en un santiamén y que apenas decae en ningún momento, sabiendo dosificar los escasos momentos empalagosos de la siempre inevitable historia de amor, y centrándose especialmente en los abundantes gags y en las situaciones cómicas que hacen de esta cinta una divertida propuesta para toda la familia y especialmente recomendable para el próximo día 31 de octubre, fecha en la que de un tiempo a esta parte venimos celebrando en nuestro país la noche de Halloween.
Como productor (y como voz de Drácula en su versión original) encontramos a Adam Sandler que impregna de su peculiar sentido del humor muchos de los gags que aparecen en la cinta, y cuyo argumento puede recordar a algunas de sus últimas películas en las que el viejo grupo de amigos vuelve a reunirse tras un tiempo separados y donde se suceden las situaciones cómicas.
En la versión que nos llega a las pantallas españolas el doblaje ha corrido a cargo de rostros conocidos de la gran y pequeña pantalla como Santiago Segura, Clara Lago, Dani Martínez, Alaska y Mario Vaquerizo y hay que señalar que aún no siendo actores de doblaje, digamos profesionales, sus voces no desentonan especialmente y una vez que empieza la película uno se olvida por completo de quién pone las voces a tal o cual personaje. Destacan especialmente Clara Lago, Dani Martínez y sobre todo Santiago Segura que pone un divertido acento transilvano al personaje de Drácula.
Como curiosidad hay que indicar que en los créditos que aparecen al final de la película podemos disfrutar con los personajes animados tradicionalmente con el estilo de Tartakovsky.
En definitiva, el director Tartakovsky pasa con bastante buena nota su paso de las series animadas "tradicionales" al largometraje en 3D con esta divertida historia que es, como ya he escrito antes, especialmente recomendable para la fecha terrorífica que se aproxima y con la que las risas están aseguradas.
Servidor se ha quedado con ganas de más Tartakovsky, así que hasta 2014 fecha en la que nos llegará el próximo proyecto del animador ruso, una película de animación 3D dedicada a Popeye, intentaré rellenar mis huecos en cuanto a sus obras de animación se refiere visionando algunas de sus series de animación como Samurai Jack o Sym-Bionic Titan.

Enciclopedia erótica del cómic


Enciclopedia erótica del cómic

Luis Gasca y Román Gubern
Cartoné. 456 páginas. Color. 35 €. Ediciones Cátedra

Los estudiosos de la historieta Luis Gasca y Román Gubern acaban de publicar con Ediciones Cátedra esta interesante Enciclopedia erótica del cómic, al estilo de dos de sus obras anteriores, el Diccionario de onomatopeyas del cómic y El discurso del cómic, ambas publicadas también por Ediciones Cátedra dentro de su colección Signo e Imagen. En esta Enciclopedia erótica del cómic se recopilan una variada y extensa galería de imagenes extraídas de la monumental colección de Luis Gasca acompañando perfectamente el catálogo de filias y parafilias sexuales que de una manera u otra se han visto reflejadas en algunas de las miles de millones de historietas que se han producido desde el origen de la historieta hasta nuestros días a lo largo y ancho del mundo. Por esta razón encontramos viñetas de autores japoneses, europeos, americanos ya sean autores consagrados y clásicos como Alex Raymond o Milo Manara, o autores provenientes de fanzines o publicaciones underground como Nazario o Gilbert Shelton, o las muy recordados fumetti eróticos con multitud de autores anónimos hasta llegar al cómic mainstream más comercial representado por DC y Marvel, las dos editoriales más grandes dedicadas a la publicación de cómics de superhéroes.
El libro presenta las ya mencionadas filias y formas de relación sexual por orden alfabético y a un breve texto con la explicación de cada una le acompañan sus correspondientes imágenes de autores como Guido Crepax, Jaime Martín, Richard Corben, Muñoz y Sampayo, Albert Monteys, Howard Chaykin, Milton Caniff, Jordi Bernet, Will Eisner, Liberatore o Pepe González, por citar a algunos de la interminable lista de autores cuyas ilustraciones pueblan las más de cuatrocientas páginas de este interesante y sugerente libro que se convierte en un maravilloso catálogo visual de imágenes sexuales y eróticas de más de 100 años de historia del cómic.
Un libro de lo más recomendable que más que leyéndolo se disfruta viéndolo.