Zodiaco nº 1: El desafío del Carnero

Zodiaco nº 1: El desafío del Carnero
Eric Corbeyran y Sébastien Goethals
Rústica con solapas. 48 páginas. Color. 9,95 €. Planeta DeAgostini

Los franceses lo tienen claro y en esto de la historieta no tienen ningún problema en ambientar sus historias en Estados Unidos en lugar de en ciudades como por ejemplo Marsella o París como sería lo normal, pero bueno, es lo que tiene tener una potente industria de BD que se atreve con cualquier tipo de género, bueno con casi cualquier tipo, que a los tipos con superpoderes los tienen un poco olvidados, aunque no del todo...
Uno de los géneros que tiene más aceptación en Francia es el polar o el thriller policiaco de toda la vida, como es el caso del cómic que nos ocupa: Zodiaco: El desafío del carnero, primer número de una serie del catálogo de la editorial francesa Delcourt que acaba de publicar Planeta DeAgostini.
Este primer número de la serie nos presenta al inspector del departamento de policía de Chicago Stephen Aries, que se ve envuelto en la investigación de unos truculentos y sangrientos asesinatos llevados a cabo por el misterioso asesino en serie conocido como el Carnero. En esta primera historia se desarrolla una historia al más puro estilo de la película Seven, en una carrera contra el relojo en la que Aries deberá detener al Carnero antes de que acabe con su próxima víctima que resulta ser la ex-novia del propio Aries.
El guionista Eric Corbeyran (Assasin´s Creed), nos nara una historia de intriga de manual, sin apenas sorpresas, en la que presenta pequeños detalles, que no voy a mencionar para nos destripar nada, de lo que suponemos será la trama principal que articule el resto de entregas de una serie que en Francia va por su decimotercera entrega.
La labor del dibujante Sébastien Goethals (Destinos) es bastante correcta, y se nos descubre como un narrador competente, con un estilo clásico y realista que le viene fenomenal a la historia que nos quiere contar Corbeyran. Hay que mencionar que las próximas entregas contarán con un dibujante diferente en cada entrega, que estarán dedicadas a los signos del zodiaco restantes.
Llama la atención el formato elegido por Planeta para esta nueva serie, ya que parece que abandona el BDbook en el que hasta ahora venía publicando varias entregas de una misma serie, por un nuevo formato en el que se publica una única entrega con cubiertas en rústica y a un precio que no llega a los diez euros.
En definitiva, los aficionados a la BD que se acerquen a esta primera entrega de Zodiaco encontrarán una historia de policía persiguiendo a asesino psicópata que nos han contado mil y una veces, pero a la que Corbeyran añade un sorprendente elemento fantástico que suponemos dará bastante juego en próximas entregas.

Batman: Mi principio... y mi probable fin

Batman: Mi principio... y mi probable fin
Mike W. Barr, Alan Davis, Terry Beatty, Carmine Infantino y E. R. Cruz
Cartoné. 176 páginas. Color. 17,95 €. ECC Ediciones

Resulta curioso comprobar que los cómics de Batman recopilados en este tomo que acaba de publicar ECC Ediciones, se publicaran al mismo tiempo que el prestigioso Batman: Año Uno de Frank Miller y David Mazzuchelli. Y mientras que en la cabecera Batman estos dos autores nos relataban los primeros días del hombre murciélago en su cruzada contra el crimen en una historia oscura, realista y con ramalazos del noir más clásico, en los números 569 al 574 de la cabecera Detective Comics, Mike W. Barr y Alan Davis se encargaban de contarnos un puñado de inolvidables aventuras de Batman y su fiel compañero Robin, que recuperaban el espíritu ligero y alegre, tanto de la serie de televisión de los sesenta, como de las primeras aventuras en papel del Dúo Dinámico.
El equipo creativo formado por el guionista Mike W. Barr y el dibujante Alan Davis, acababa de terminar una inolvidable etapa dentro de la serie Batman y los Outsiders, que sin duda les valió el encargo de sustituir a Doug Moench y Gene Colan como equipo creativo de la cabecera Detective Comics.
Tras estos seis números que aparecen en el tomo, Barr y Davis se harían cargo de Batman: Año Dos, historia ideada por DC para aprovechar el éxito de la reciente Año Uno, y de la que Davis solo llegaría a dibujar el primer número de la misma, antes de abandonar la serie por desavenencias creativas con el editor de la misma, y ser sustituido por un jovencito Todd McFarlane, en uno de sus primeros trabajos.
Pero seis números dieron para mucho, y Barr y Davis aprovecharon la oportunidad dada por DC, y recrearon a un Batman más vitalista, que acababa de acoger como pupilo a Jason Todd, el segundo Robin, en unas aventuras que son el ejemplo perfecto de lo que deberían ser las historias de Batman, y de las que imagino que tomarían buena nota años más tarde, Paul Dini y Bruce Timm para su exquisita serie de animación Batman: The Animated Series.
Leídas actualmente quizás puedan ser acusadas de historias sencillas, pero en su aparente sencillez radica la genialidad de Barr a la hora de crear estas historias, que podrían ser comparables a las que en su tiempo crearon Steve Englehart y Marshall Rogers.
En únicamente seis números, Barr utiliza a villanos clásicos como el Joker, Catwoman, El Espantapájaros y el Sombrerero Loco, y plantea la idea de la posible muerte de Jason Todd, un argumento que años más tarde sería utilizado por DC en la exitosa "Una muerte en la familia" y cuyas consecuencias siguen coleando a día de hoy. Además, aprovechando la celebración del cincuenta aniversario de la cabecera Detective Comics se marca un sentido homenaje a Sherlock Holmes, el detective más grande de todos los tiempos (con permiso de Batman), en una aventura ilustrada por dibujantes invitados, en la que acompañan al Dúo Dinámico, el detective Slam Bradley y el superhéroe El Hombre Elástico, personajes que también actúan como detectives y cuyas aventuras también habían sido publicadas bajo la cabecera Detective Comics.
Mención aparte merece la última historia que aparece publicada y que da título al tomo, una genial historia en la que vemos como transcurrió la infancia y juventud de Bruce y como consiguió sobrellevar la terrible pérdida de sus padres.
En el apartado gráfico, nos encontramos con un Alan Davis primerizo, acompañado a las tintas por Paul Neary, su compañero de fatigas de aquella época, y como siempre el dibujante británico está inmenso, y aún siendo evidente la falta de experiencia, en estas páginas se adivinan las buenas maneras del gran artista que ha llegado a ser.
Nos hallamos, por tanto, ante una de las mejores etapas del personaje, compuesta por historias sencillas, pero hechas con un cariño especial por parte de sus autores que se transmite al lector. Un tomo que los verdaderos aficionados al Caballero Oscuro no deberían dejar escapar, y con el que disfrutarán descubriendo a un personaje muy alejado de la oscuridad y la seriedad características de la encarnación actual del personaje.

Batwoman: Un mundo anegado

Batwoman: Un mundo anegado
J. H. Williams III, W. Haden Blackman, Amy Reeder, Trevor McCarthy y Pere Pérez
Rústica. 144 páginas. Color. 13,95 €. ECC Ediciones

Esta segunda entrega de Batwoman que acaba de publicar ECC Ediciones, recopila los números 6 al 11 de la serie original, y continúa justo donde terminaba la primera entrega.
En "Un mundo anegado" el personaje de Batwoman tendrá que aprender a lidiar con la agente Cameron Chase de la DEO, agencia con la que ha comenzado a colaborar muy a su pesar, mientras sigue tras la pista de los niños secuestrados por Medusa.
Las pistas llevarán a Batwoman, Chase, y a la misteriosa Sune, una ex-agente de Medusa, que las ayudará en su misión de encontrar a los villanos que están bajo el control de Medusa entre los que se encuentra un viejo conocido como es Killer Croc, y otros de origen sobrenatural como La Llorona o Bloody Mary.
Lo más destacable de este segundo arco argumental es, sin duda, la original estructura narrativa de la historia, ya que los guionistas J. H. Williams III y  W. Haden Blackman han decidido alterar el orden cronológico de la historia y nos presentan una historia narrada desde diferentes puntos de vista y de manera desordenada, algo muy parecido a lo que ya vimos en la película Memento de Christopher Nolan.
Además de lidiar con sus quehaceres como superheroina, también veremos como Batwoman en su identidad de Kate Kane se las arregla en sus relaciones con su padre y con su novia, la detective Maggie Sawyer.
En el apartado gráfico, nos encontramos de nuevo con la dibujante Amy Reeder (Madame Xanadu), que intenta imitar como puede a J. H. Williams III, sobre todo en las composiciones de páginas, tarea harto complicada la de imitar al dibujante oficial de la serie de la que apenas sale airosa. Tras su marcha de la serie por diversas diferencias creativas, y fue rápidamente sustituida por el dibujante Trevor McCarthy (Nightwing) que, con un estilo bastante alejado del de Williams III, realiza un trabajo destacable, e intenta dar su propia personalidad a las páginas que ilustra, sin olvidar en ningún momento de crear unas originales composiciones de página, que son ya marca de la casa inconfundible de la serie. Destacar la participación del dibujante español Pere Pérez que echa una mano a McCarthy en la última historia del tomo.
En definitiva, una arco argumental bastante correcto, que se lee con interés sobre todo por la particular forma en la que está narrado, pero que decae bastante en el aspecto visual, sobre todo si lo comparamos con el arco anterior, dibujado por el virtuoso J. H. Williams III, y es que como suele decirse, las comparaciones son odiosas.

Leyendas del abismo 2: Neil Gaiman

Leyendas del abismo 2: Neil Gaiman
Neil Gaiman y varios autores
Cartoné. 368 páginas. Color. 30 €. ECC Ediciones

Tras la primera entrega de Leyendas del abismo, la recopilación que está realizando ECC Ediciones de la obra completa de Neil Gaiman, nos llega esta nueva entrega que contiene la serie de cuatro prestigios "The Books of Magic" y la recopilación de historias cortas titulada "Neil Gaiman's Midnight Days" . Todas ellas escritas por el guionista británico durante el periodo comprendido entre 1986 y 1995, y publicadas bajo el sello Vertigo durante los años noventa.
En Los Libros de la Magia, Gaiman recibió con mucho interés el encargo de la editorial de realizar un recorrido por la vertiente mágica del Universo DC, y para ello crea a Timothy Hunter, un personaje con el potencial de convertirse en un poderoso mago, que en su camino en pos de conocer la verdadera Magia, pasada, presente y futura, será tutelado y aconsejado por El Fantasma Errante, John Constantine, Dr. Occult y Mister E, la denominada Brigada de la Gabardina, que años más tarde llegaría a contar con su propia miniserie, al igual que el personaje de Tim Hunter que llegó a protagonizar varias series regulares bajo la cabecera de Los Libros de la Magia.
En los Libros de la Magia, el lector encontrará una historia bastante entretenida, con la que Gaiman realizó su particular visión de la historia y de los personajes relacionados con la magia y lo sobrenatural más importantes de la editorial, incluyendo, como no, una parada por el Mundo de las Hadas, con aparición estelar de su Morfeo y de varios personajes que el guionista desarrolló en The Sandman, sin duda su creación más conocida.
Acompañan a Gaiman en esta aventura cuatro dibujantes excepcionales John Bolton, Scott Hampton, Charles Vess y Paul Johnson, cuatro ilustradores con el estilo "painted" tan en boga en la época en la que se publicó la serie, y de los que apenas tenemos noticias de nuevos trabajos suyos en los últimos tiempos.
La segunda parte de este tomo, contiene la antología Días de Medianoche, una miscelánea en la que encontramos historias de diversa procedencia como la titulada "Jack del Verde", historia que Gaiman envió a Karen Berger en 1986, y que la editora guardó en un cajón hasta recuperarla 13 años más tarde para su publicación en esta antología, encargándose del dibujo de la misma Stephen Bissette y John Totleben, los dibujantes de la mítica etapa de Alan Moore en Swamp Thing, una etapa y un guionista que habían influenciado poderosamente a Gaiman, por lo cual acabaría dedicándose a la escritura de guiones de cómics.
A continuación nos encontramos con dos historias publicadas en Swamp Thing Annual 5, la titulada "Hermanos", está dibujada por Richard Piers Rayner y Mike Hoffman, y donde Gaiman recupera a Brother Power: The Geek, un antiguo y olvidado personaje del fondo de personajes de DC, y donde el protagonismo de la historia, apariciones puntuales aparte de Batman, Firestorm o Sarge Steel, recae en algunos de los magníficos personajes secundarios desarrollados por Moore en su extensa etapa en la serie del monstruo del pantano.
La siguiente historia titulada "Historias del Dios Peludo" también apareció en el Annual anteriormente mencionado, y está ilustrada por Mike Mignola y protagonizada por Jason Woodrue, el Hombre Florónico, otro personaje con apariciones esporádicas en las páginas del Swamp Thing de Alan Moore.
Como se puede comprobar, esta gloriosa e inolvisable serie escrita por Alan Moore marcó profundamente al bueno de Neil Gaiman durante los inicios de su carrera.
Y sin dejar de lado a Moore, la siguiente historia que encontramos en el tomo se trata de "Abrázame", un bonito cuento de fantasmas protagonizado por otro personaje creado por Alan Moore: John Constantine. Sin duda una de las mejores y más recordadas historias escritas jamás del personaje, publicada como número único dentro de la cabecera Hellblazer, contaba con unas bellas ilustraciones de Dave McKean, uno de los colaboradores habituales de Gaiman durante su primera etapa como guionista de cómics.
Finalmente el tomo se cierra con una historia que cruzaba los caminos de los dos Sandman que publicaba Vertigo durante aquella época, el Sandman (Morfeo) de Gaiman y el Sandman de los años 30, el justiciero enmascarado protagonista de la cabecera Sandman Mystery Theatre. Esta curiosa historia, en la que Morfeo apenas aparece, fue ideada por Neil Gaiman y Matt Wagner, escrita por Gaiman a partir de un argumento de Wagner, e ilustrada por el danés Teddy Kristiansen en uno de sus trabajos más peculiares.
La historia, titulada Sandman Midnight Theatre, está claramente protagonizada por Wesley Dodds, el Sandman de la máscara de gas, y nos presenta una decadente historia de chantajes, sociedades secretas y oscuros ritos satánicos y nos presenta el encuentro entre ambos personajes que tienen más de un lazo en común.
Esta segunda entrega de Leyendas del abismo, supone por tanto una gran oportunidad para comprobar de primera mano la evolución de un guionista que comenzó su carrera viviendo bajo la larga sombra del barbudo de Northampton, pero que poco a poco fue creando un estilo propio que le granjeó las mieles del éxito con creaciones más personales como Sandman.

Leyendas del abismo 1: Neil Gaiman

Leyendas del abismo 1: Neil Gaiman
Neil Gaiman y varios autores
Cartoné. 320 páginas. Color. 30 €. ECC Ediciones

Continuando con la recopilación de toda la producción del guionista Neil Gaiman, ECC Ediciones publica el primer número de Leyendas del abismo, donde en esta primera entrega se recogen historias de diversa procedencia como Orquidea Negra (1988), La Cruzada de los Niños (1993 y 1994) y una historia corta aparecida en el especial Welcome Back to... The House of Mystery (1998), todas ellas relacionadas en menor o mayor medida con el sello Vertigo.
Unos jóvenes Neil Gaiman y Dave McKean, que previamente habían colaborado juntos en Casos Violentos, crearon una miniserie de tres números, publicados en formato prestigio, en las que actualizaban a un antiguo personaje olvidado de la editorial como era Orquidea Negra.
En este su primer trabajo para DC, Gaiman no esconde su admiración por su maestro Alan Moore, y es más que evidente la influencia en esta obra de la etapa de La Cosa del Pantano del guionista de Northampton. Y como no podía ser de otro modo, en esta historia que es casi un homenaje en toda regla al origen que Moore dió a la creación de Len Wein y Bernie Wrightson, Swampy aparece como personaje invitado en el tercer número, al igual que otros personajes del Universo DC como Batman, Lex Luthor, Hiedra Venenosa y otros pacientes ilustres del Asilo Arkham.
Es una obra primeriza, quizá demasiado literaria en algunos pasajes, pero sin embargo se empiezan a evidenciar las buenas maneras de un guionista que daría lo mejor de sí en trabajos posteriores.
Dave McKean, por su parte, realiza un trabajo gráfico espléndido, con ese estilo hiperrealista tan característico que el ilustrador utilizaba durante aquella época, con claras influencias de ilustradores como Bill Sienkiwicz, brillando especialmente al resaltar con un precioso y vivo coloreado unas páginas llenas de tonos grises y apagados.
Tras Orquidea Negra, el lector encontrará en este tomo los dos números que Gaiman escribió de La Cruzada de los Niños, un crossover formado por estos dos especiales, principio y final de la serie, y cinco anuales de sendas series publicadas bajo el sello Vertigo como fueron Black Orchid Annual 1, Animal Man Annual 1, Swamp Thing Annual 7, Doom Patrol Annual 2 y Arcana Annual 1.
Gaiman recupera a dos personajes creados en su serie Sandman, Edwin Paine y Charles Rowland, y así los "Dead Boy Detectives" aceptarán el caso de desaparición de un niño, que junto a otros 39 más, ha desaparecido de un pequeño pueblo de la campiña inglesa. Según van investigando comienzan a descubrir que hay más chicos con poderes especiales desaparecidos y su única pista les dirige en dirección a una dimensión llamada el País Libre muy similar al País de Nunca Jamás de Peter Pan.
El resultado es bastante irregular en esta historia en dos partes, mientras que la primera parte funciona bastante bien, gracias sobre todo al dibujo de Chris Bachalo y sin problemas podría haber sido publicada sin problemas en cualquier número de Sandman, la segunda parte no llega a cuajar del mismo modo, y no es debido al cambio de dibujante, ya que Bachalo fue sustituido por un siempre eficaz Peter Snejberg, si no por la participación de los guionistas Jamie Delano y Alisa Kwitney que escribieron algunos capítulos de la historia para intentar relacionar la historia de Gaiman con las historias narradas en los demás anuales que conformaban la historia del primer crossover de títulos Vertigo.
Cierra el tomo una divertida historia corta escrita por Gaiman y dibujada por el gran Sergio Aragonés, en la que ambos autores homenajean la cabecera House of Mystery y a Caín, el narrador de las historias que aparecían publicadas en esta antología de terror de DC. Caín, tras el cierre de la serie acabaría recalando, junto a su hermano Abel, en las páginas de series como Sandman y The Dreaming.
Esta historia se publicó a modo de presentación de una antología publicada por Vertigo en 1998 en la que se reeditaron una selección de diez historias realizadas por autores de auténtico lujo, y previamente publicadas durante los años 1969 al 1974 en las cabeceras de terror House of Mystery y Plop!.
Completan el tomo una serie de artículos firmados por Jorge García en los que el autor nos presenta las diferentes historias, biografías de los autores y una semblanza de Neil Gaiman.
La colección Leyendas del abismo supone una excelente oportunidad para conocer esas obras "menores" y no tan conocidas de el autor de Sandman, cuya obra cumbre, pueda eclipsar esas pequeñas joyas que el guionista británico tiene desperdigadas a lo largo de su trayectoria profesional para DC, y sobre todo para el sello Vertigo.

Galileo, el mensajero de las estrellas

El dibujante Jordi Bayarri nos informa de su nuevo proyecto de cómic educativo sobre científicos, titulado Galileo, el mensajero de las estrellas.

Os dejo con la nota que nos ha remitido Jordi:

Acabamos de empezar la campaña para recavar fondos para publicar el segundo volumen de la Colección Científicos: Galileo, el mensajero de las estrellas. Es un nuevo paso en nuestro ambicioso proyecto de publicar una serie de cómics educativos sobre grandes científicos de la historia. Como sucedió con el primer, Darwin, la evolución de la teoría, esperamos contar con el apoyo de nuestros lectoras para poder sacar adelante este proyecto. Este nuevo cómic tendrá las mismas características que el Darwin que ya tenéis en vuestro poder: 17x24, 48 páginas, encuadernación cartoné... Y estará realizado por el mismo equipo creativo: Jordi Bayarri en el guión y el dibujo y Tayra Lanuza como asesora histórico-científica.

Aquí abajo tenéis el enlace del mismo: http://www.lanzanos.com/proyectos/galileo-el-mensajero-de-las-estrellas/ Y, como de costumbre, en la web de Colección Científicos iremos dando novedades:  Y aquí, un vídeo promocional que podéis compartir todo lo que queráis: https://vimeo.com/60755740

Usagi Yojimbo 25: La caza del zorro

Usagi Yojimbo 25: La caza del zorro
Stan Sakai
Rústica. 192 páginas. B/N. 12,95 €. Planeta DeAgostini

Cuando algún conocido que no es aficionado a los tebeos me pide que le recomiende algún tebeo para probar e iniciarse en el apasionante mundo de las viñetas, enseguida me viene a la cabeza la serie Usagi Yojimbo, y es que cualquiera de los tomos publicados hasta la fecha por Planeta es muy recomendable y da bastante lo mismo en qué tomo comiences a leer la serie, ya que Stan Sakai, su autor, se preocupa lo suficiente por crear historias sencillas que no requieran leer las historias previas del personaje, por lo que cualquier momento es bueno para comenzar a leer las aventuras del conejo samurai.
Este último tomo, el vigésimo quinto de la serie, y penúltimo publicado hasta la fecha en nuestro país, a la espera de la publicación del tomo número 27 en los Estados Unidos que está al caer, recopila los números 110 al 116 de la serie y una historieta de 8 páginas titulada "Saya (Vainas)" que apareció publicada en la página web de MySpace de la editorial Dark Horse.
Así veremos como Usagi y Gen comparten un par de aventuras, algunas de tono sobrenatural como la primera, en la que ambos se adentran en un bosque en la que conocerán a dos zorros de nueve colas, otra de esas criaturas mitológicas del rico folklore japonés.
En las siguientes aventuras, cruzan Usagi y Gen cruzan su camino con la joven Sakura, que a mi personalmente me recuerda bastante a la protagonista del ciclo de películas de Red Peony Gambler, y en la siguiente aventura se une al grupo el cazarrecompensas Perro Perdido, y juntos intentarán encontrar a un forajido.
Tras esta aventuras Usagi y los dos cazarrecompensas, Gen y Perro Perdido, separan su camino y Usagi protagoniza una historia de intriga en la que también hacen acto de presencia los ninjas del clan Neko, y donde Sakai nos presenta a los metsukes, los espías del Shogun que recorrían el país recopilando información de todo tipo.
De entre todas las historias que componen este tomo, tengo que destacar especialmente la última de ellas, titulada "El Forajido", que curiosamente no está protagonizada por Usagi, si no por su amigo Gen en solitario. Una emotiva historia de honor, que demuestra el magistral pulso narrativo del maestro Sakai.
En definitiva, y como ya dije en las reseñas de tomos anteriores, nos encontramos ante una de las series más recomendables que se puede encontrar en las librerías en la actualidad y donde se demuestra que la calidad no está reñida con la sencillez, como bien nos demuestra en cada entrega de su serie el sensei Stan Sakai. Muy recomendable.

All-Star Superman

All-Star Superman
Grant Morrison y Frank Quitely
Cartoné. 328 páginas. Color. 29 €. ECC Ediciones

Siempre es de agradecer que se sigan reeditando obras capitales del género superheróico como puedan ser Batman: Año Uno y El Regreso del Caballero Oscuro de Frank Miller o Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons, obras éstas que han conseguido trascender y han acabado convirtiéndose en auténticos clásicos del género. Si bien estas obras mencionadas pertenecen a la decada de los ochenta, en los noventa y en los dos miles, pocas obras superheróicas han merecido compartir esa balda de honor en esa librería que todo aficionado tiene reservada para las obras más grandes del género, pues bien, este All-Star Superman sería sin duda una de sus obras merecedoras de tal honor.
Según nos cuenta Grant Morrison en un texto incluido en los extras del libro, el sello All-Star fue ideado por Dan Didio y nació en 2005 a modo de patio de recreo, para que grandes nombres de la industria se desmarcaran de la continuidad oficial y mostraran sus personales y definitivas visiones de los grandes personajes de DC. De esta no-línea hemos podido ver, hasta la fecha, solo dos títulos: el inclasificable All-Star Batman & Robin, the boy wonder, de Frank Miller y Jim Lee y este soberbio All-Star Superman, firmado por el trío de escoceses: Grant Morrison, Frank Quitely y Jamie Grant.
Podríamos calificar All-Star Superman como la historia definitiva de Superman, ya que en ella confluyen prácticamente todos los elementos y personajes de la rica mitología del personaje que crearon Jerry Siegel y Joe Shuster, dos chavales de origen judío en el Nueva York de 1938 que como no podía ser de otra manera tienen su cumplido homenaje en una de las páginas del décimo número, en mi opinión la mejor historia de esta magnífica obra.
Si Alan Moore ya nos contó en la inolvidable "¿Qué le pasó al Hombre del Mañana?" la última historia de Superman, Grant Morrison no ha querido ser menos, y en All-Star Superman nos relata como, debido a un maquiavelico plan de Luthor, Superman se está muriendo poco a poco, pero antes de desaparecer de la existencia deberá afrontar doce tareas, al más puro estilo de las pruebas que superó el héroe mitológico Hércules.
Mientras que Superman va superando estas doce pruebas y se acerca cada vez más a su inexorable final, el lector verá desfilar por los doce números que componen la serie, a los personajes, escenarios y situaciones del universo de Superman, además de ver a nuevos personajes como Leo Quintum y conceptos como El Escuadrón Superman creados por la fértil imaginación de Morrison para historias anteriores y para otras historias que aún estaban por desarrollar.
Y si de Morrison hablamos, hay que señalar la cantidad de ideas y conceptos que llega a presentar en esta historia el escocés, ideas que, como el guionista nos dice en los extras del libro, fueron recicladas de uno de sus proyectos de serie titulado Superman Now, que lamentablemente no llegó a ver la luz.
En cuanto a Frank Quitely, puede que nos encontremos a su mejor trabajo hasta la fecha y es que en esta historia da todo un recital de expresiones faciales, de diseño de personajes, de encuadres, de composición de página, de narrativa, en definitiva, de todo lo necesario para crear un excelente tebeo de superhéroes, como es el caso con este All-Star Superman, que ha conseguido alzar al estrellato al dibujante Frank Quitely, y que en esta ocasión cuenta con un excelente aliado en las labores de coloreado digital del colorista Jamie Grant.
Destripar en esta reseña más datos sobre el argumento de este cómic sería un gran error, ya que lo más sensato es que le déis una oportunidad y lo descubráis por vosotros mismos. Y es que si sois auténticos fans del personaje estaréis de acuerdo con el calificativo "definitivo" que siempre suele acompañar a All-Star Superman en todos los textos que se han escrito sobre la obra, y si, por el contrario, nunca habéis leído nada sobre este personaje, pero quizá conozcáis sus encarnaciones fílmicas, esta historia puede ser una excelente toma de contacto con los cómics de Superman, ya que es una historia unitaria con su presentación, su desarrollo y su desenlace.
En definitiva, All-Star Superman es un cómic de Superman, de los pocos que tiene el personaje que son extremadamente recomendables, que gustará a todo tipo de lectores y que es, en una palabra: IMPRESCINDIBLE.

Gone to Amerikay

Gone to Amerikay
Derek McCulloch y Colleen Doran
Rústica. 144 páginas. Color. 13,95 €. ECC Ediciones

Se puede calificar de sorprendente la decisión de ECC Ediciones de publicar esta novela gráfica del sello Vertigo, que bien podría haber sido publicada por alguna editorial independiente como Fantagraphics o Drawn & Quarterly, sin que para nada hubiese desentonado en ninguno de sus catálogos, ya que su temática se encuentra bastante alejada de los géneros que suelen presentar los cómics y novelas gráficas del sello Vertigo de DC Comics.
En cuanto a los autores, al investigar sobre ellos para confeccionar esta reseña, me ha llamado la atención la nacionalidad de su guionista, y es que Derek McCulloch nació en Canadá y no es de origen irlandés como podríamos suponer por su apellido o por la historia que nos presenta en Gone to Amerikay.
En esta novela gráfica, su guionista McCulloch nos propone un interesante y original experimento narrativo que consiste en dividir la narración en tres líneas temporales diferentes con personajes y elementos que se van entrelazando a través del tiempo, un experimento del que sale airoso y que nos puede recordar en algunos momentos a la narración propuesta por los Hermanos Wachowsky en su último film, El Atlas de las Nubes.
El hilo conductor de las diferentes historias es una antigua canción irlandesa que por uno u otro motivo une a varias personas a lo largo de los años: Clara O´Dwyer en 1870, Johnny McCormack en 1960 y por último a Lewis y a Sophie Healy. Todos ellos viajarán de Irlanda hasta América en busca de sus sueños e ilusiones.
Derek McCulloch es un autor de producción escasa, y como guionista cuenta con un par de novelas gráficas publicadas por Image Comics y varios títulos escritos por él mismo y publicados en su propia editorial independiente Strawberry Jam Comics.
Por su parte, la veterana dibujante Colleen Doran realiza un solido trabajo muy en la línea de su estilo habitual y presenta algunas composiciones de páginas bastante originales, no obstante Doran es una autora con varios años de experiencia a sus espaldas que ha dibujado títulos de varias editoriales como Marvel o DC por citar a las más prestigiosas, siendo quizá su obra más reconocida A Distant Soil, serie independiente de creación propia con la que se dió a conocer en el mundo del cómic.
En definitiva, nos encontramos ante una interesante lectura en la que sus autores nos hablan de las decisiones que una persona debe tomar para salir adelante en su vida, todo ello con el tema de la emigración como trasfondo, por tanto, Gone to Amerikay gustará a esos lectores que busquen algo diferente, incluso dentro del sello Vertigo donde se publica, y sobre todo a aquellos lectores amantes del cómic europeo o de esa "novela gráfica" que puede ser degustada tanto por un lector no habitual como por un aficionado a las viñetas curtido.

Batman, el Caballero Oscuro: Scottish Connection

Batman, el Caballero Oscuro: Scottish Connection
Alan Grant y Frank Quitely
Rústica. 72 páginas. Color. 6,95 €. ECC Ediciones

ECC Ediciones acaba de publicar Scottish Connection, un cómic protagonizado por Batman, y publicado en Estados Unidos en 1998, que inexplicablemente nunca se había publicado en nuestro país a su tamaño original, y menciono este dato, porque curiosamente fue publicado en formato reducido en un coleccionable producido en 2004 por Panini para su distribución con varios diarios de tirada nacional.
Y como decía, es un hecho inexplicable que esta historia no se haya reeditado en más ocasiones, ya que este cómic está firmado por dos autores de renombre, como son el guionista Alan Grant, conocido por su labor en series como Judge Dredd o Lobo, y por supuesto por su recordada etapa junto al guionista John Wagner y al dibujante Norm Breyfogle en la cabecera Detective Comics, y por supuesto por el dibujante Frank Quitely, actualmente uno de los mejores dibujantes de superhéroes del panorama mainstream, como ha demostrado en obras como All Star Superman o We3, ambos autores, por cierto, de origen escocés como no podía ser de otro modo.
En Scottish Connection, Alan Grant sitúa al personaje de Batman fuera de los habituales ambientes callejeros de Gotham y traslada al personaje a los verdes parajes de las Highlands escocesas, lo que permite a Frank Quitely demostrar su talento como dibujante y su esmerada labor de documentación dibujando los diferentes escenarios reales donde transcurre esta neblinosa historia.
El regreso a casa de las reliquias de un antepasado de Bruce Wayne fallecido hace 600 años, es el punto de partida de una historia donde las luchas entre dos clanes escoceses del pasado regresan al presente, mientras Batman deberá hacer frente a un misterioso personaje que esconde varios secretos, entre ellos la ubicación del tesoro de los caballeros templarios.
Alan Grant firma una historia de misterio bastante correcta, en el que no faltan algunos detalles de humor por parte de Alfred, el fiel mayordomo de Bruce Wayne, y cuyo principal reclamo son los espectaculares dibujos de Quitely que, como si de una agente turístico se tratara, dejan al lector con muchas ganas de visitar las tierras escocesas donde nacieron Grant y Quitely.
Completan la edición de ECC, un artículo sobre Frank Quitely, obra de Fran San Rafael, y una galería de portadas de varios títulos (DC Universe: Holiday Special, Wonder Woman, Birds of Prey y Jonah Hex) firmadas por el autor.

Big Culo Day 2013

Un culo de editorial independiente. Ni idea de quién dibuja, ni idea de que va la serie, ni idea de quién es la protagonista... pero si esta portada no vende mal está haciendo su trabajo el editor.

Spaceman

Spaceman
Brian Azzarello y Eduardo Risso
Cartoné. 224 páginas. Color. 20 €. ECC Ediciones

Desde su primera colaboración juntos en la miniserie Jonny Double, el guionista norteamericano Brian Azzarello y el dibujante argentino Eduardo Risso han conseguido formar una sólida pareja creativa cuya estrecha colaboración ha dado comics tan interesantes como 100 Balas, y con el personaje de Batman: Ciudad Rota, el serial para Wednesday Comics y Flashpoint: El Caballero de la Venganza.
Para esta nueva colaboración, Azzarello ha creado una historia alejada de todo lo que había creado previamente y un vehículo perfecto para que Risso se luzca, y de este modo el guionista ha creado una historia ambientada en un futuro post-apocalíptico con ingredientes de géneros tan sugerentes como la ciencia-ficción y la serie negra y una nada velada crítica a los mass media y a los reality shows tan de actualidad últimamente.
Spaceman cuenta la historia de Orson, un ser más fuerte y resistente, creado junto a otros seres en un laboratorio en un programa genético y secreto de la NASA. Estos seres serían enviados al espacio para tareas a las que no se podría someter a un ser humano normal.
Tras el fracaso de dicho programa, Orson sobrevive como puede extrayendo chatarra de las profundas aguas de un mundo devastado por una gran inundación que ha sumergido gran parte de las ciudades del mundo.
Todo se complicará cuando Orson se vea envuelto en el secuestro de Tara, una famosa niña protagonista de El Arca, un popular reality-show donde los hijos de una pareja de célebres actores compiten al más puro estilo Gran Hermano.
Es a partir de este momento cuando la historia va tomando los característicos rasgos del famoso estilo de Azzarello, y es cuando al guionista se le nota más cómodo, mientras poco a poco nos va desvelando a modo de flash-backs detalles del pasado de Orson junto a sus hermanos en la misión en Marte.
Por su parte, a Eduardo Risso, al que considero el dibujante más en forma del mainstream actual y un auténtico todoterreno capaz de dibujar cualquier cosa, se le nota encantado con la historia que le ha tocado narrar, y crea, como ya es habitual en él, un gran diseño de personajes, y construye una excelente ambientación para los diferentes escenarios propuestos por el guión de Azzarello, dando como resultado uno de sus mejores trabajos hasta la fecha.
La estupenda edición en tomo a cargo de ECC Ediciones recopila los nueve números de la serie original, una historia a modo de prólogo previamente publicada en la antología Strange Adventures y una espectacular galería de bocetos y de arte preliminar extraídos del soberbio lápiz de Eduardo Risso.
Mención especial merecen el excelente coloreado aplicado por las coloristas Patricia Mulvihill y Giulia Brusco y las espectaculares portadas firmadas por Dave Johnson.

Hellblazer de Peter Milligan nº 8

Hellblazer de Peter Milligan nº 8
Peter Milligan, Giuseppe Camuncoli, Stefano Landini, Gael Bertrand y Simon Bisley
Rústica. 136 páginas. Color. 12,95 €. ECC Ediciones

Con este tomo, que recopila los números 287 a 292 USA, ECC Ediciones y los lectores afrontan la recta final de la serie protagonizada por John Constantine: Hellblazer, la cabecera de Vertigo más longeva hasta la fecha, cuya larga trayectoria se ha anunciado ya que finalizará con el número 300 que saldrá a la venta en Estados Unidos el próximo día 20 de Febrero.
En "Otra temporada en el infierno", principal arco del tomo, el guionista Peter Milligan nos presenta una historia en la que vuelven a aparecer viejos personajes de la serie, como la sobrina y la hermana de Constantine, el gemelo malvado de Constantine y el Primero de los Caídos, un demonio que ha cruzado su camino con John en varias ocasiones.
Uno de los temas principales que utiliza Milligan para construir esta historia es la relación de John Constantine con sus familiares más cercanos, su hermana Cheryl y su sobrina Gemma, y su familia política, su flamante esposa Epiphany, y el psicópata de su suegro, el gángster de medio pelo Terry Greaves.
Es sabido que las relaciones familiares suelen ser bastante conflictivas y para el pobre John las cosas siempre pueden complicarse mucho más cuando su sobrina comienza una relación enfermiza con su suegro Terry, y sobre todo cuando entra en escena un demonio que se la tiene jurada por diferentes motivos que se han ido viendo a lo largo de la serie y que no siente mucho aprecio por el apellido Constantine.
Nuevamente veremos como John ha de pasar una pequeña temporada en el infierno, donde tendrá que cumplir una pequeña misión que le permitirá salvar el alma de su hermana Cheryl, para poder reconciliarse con su sobrina.
Reconozco que hacía bastante que no seguía la serie regular, una serie que a lo largo de su extensa trayectoria ha contado con altibajos de calidad en sus innumerables etapas por las que han pasado algunos de los autores más destacados de los últimos años, y por eso me ha sorprendido gratamente reencontrarme con un personaje en pleno estado de forma gracias a las buenas maneras de Peter Milligan, un guionista que se encuentra aquí como pez en el agua firmando unas historias ajustadas perfectamente al tono que siempre ha requrido una serie como Hellblazer.
En cuanto a los dibujantes que acompañan a Milligan en este tomo, nos encontramos con los italianos Giuseppe Camuncoli (Amazing Spider-man) y Stephano Landini (Jonah Hex) y con el debutante Gael Bertrand, que apunta muy buenas maneras en la historia que cierra el principal arco del tomo.
Como extra, Milligan y el portadista de la serie, Simon Bisley, firman una divertida historia en la que los hombres lobo y los flash-backs son los principales protagonistas de una historia que se remonta al pasado de Constantine y su esposa.
En definitiva, en este tomo el lector encontrará una recomendable historia de Constantine, con los elementos habituales de la serie, que es sin duda un excelente aperitivo para el plato principal que suponemos nos servirá Peter Milligan en el próximo arco argumental con el que se dará por terminada la serie y con ella uno de los pilares fundamentales y con más solera del sello Vertigo.

Novedades de La Cúpula para Febrero

Ediciones La Cúpula anuncia dos novedades para este mes entre las que se encuentra la recomendable El Hombrecito de Chester Brown, una selección de historias cortas del autor canadiense, imprescindible para cualquier seguidor de la obra de este dibujante.

El hombrecito 

Chester Brown 

Rústica, 196 páginas, 16 x 23 cm, b/n

PVP: 16 €. A la venta el 23/02/2013

Reflexiones autobiográficas, caprichos surrealistas, experimentos dramáticos, píldoras de humor absurdo, incursiones extraterrestres, desacatos a toda lógica narrativa o drásticos tratados acerca de la metodología psiquiátrica a raíz de la esquizofrenia de su madre. De tono y temática surtida, estas historietas cortas que Chester Brown dibujó entre 1980 y 1995 (seleccionadas por él mismo para esta antología) están emparentadas con el espíritu del cómic underground pero terminan por cuajar en una voz tan original y con tantos niveles de significado que rechazan de pleno cualquier clasificación. El hombrecito, además de una estimulante lectura a sorbos, es el testimonio directo de la construcción de un estilo, el de Chester Brown, que hoy se encuentra entre los más carismáticos del cómic contemporáneo.

Frances 

Joanna Hellgren 

Rústica, 384 páginas, 17,3 x 22 cm, b/n

PVP: 28 €. A la venta el 23/02/2013

Tras la muerte repentina de su padre, la pequeña Frances es acogida por su tía soltera Ada y entra así a formar parte de un nuevo y gélido entorno familiar del que desconoce todas las claves, y en el que sus miembros parecen habitar mundos diferentes. Frances tendrá que encontrar su lugar dentro de una constelación familiar plagada de silencios, prejuicios e intereses, y descubrirá cómo el peso de las generaciones pasadas hace mella en el presente de sus miembros y les dificulta la posibilidad de disfrutar de una vida plena y libre. Con un dibujo grácil, una narración plagada de sutilezas y haciendo gala de una habilidad extraordinaria para incorporar el romance y las dificultades emocionales que conllevan todas las relaciones humanas, Joanna Hellgren desentraña en estas páginas asuntos pretendidamente ligeros pero de honda complejidad psicológica.

Superman: El hombre de acero nº 2

Superman: El hombre de acero nº 2
John Byrne, Marv Wolfman, Jerry Ordway, Dick Giordano y Terry Austin
Cartoné. 208 páginas. Color. 19,50 €. ECC Ediciones

Tras la primera entrega, de la que ya os hable por aquí, ECC Ediciones prosigue en su coleccción Grandes Autores de Superman con la publicación de toda la producción que John Byrne realizara para Action Comics (584-587) y Superman (2-4), los dos títulos protagonizados por el Hombre Acero, durante los años ochenta. El tomo incluye además el número 426 de la serie Adventures of Superman, escrito por Marv Wolfman y dibujado por Jerry Ordway, que formaba parte de una historia en tres partes que se publicó como crossover de la serie Legends, también dibujada por John Byrne en uno de sus periodos más productivos como dibujante.
En dicha aventura, Superman era transportado al planeta Apokolips donde se ve forzado a encabezar una revuelta contra Darkseid, el temible señor oscuro, y donde acaba enfrentándose a los Nuevos Dioses Orion y Lightray. Esta historia es sin duda un rendido homenaje por parte del autor al Cuarto Mundo, donde hacen su aparición conceptos y personajes creados por Jack Kirby, autor por el que Byrne siempre ha sentido una gran admiración.
Además de visitando Apokolips, veremos a Superman participar en varios team-ups junto a otros superhéroes como algunos miembros de los Nuevos Titanes, El Fantasma Errante y Demon, en los tres números de la ya mencionada Action Comics, cabecera en la que la aventura del mes solía ser compartida por Superman y algún personaje invitado.
En las historias de la cabecera Superman, Byrne va desarrollando algo más la caracterización de los personajes secundarios de la serie como son Jimmy Olsen o Lex Luthor, destacando especialmente la dedicada al archienemigo de Superman en la que se nos presenta el nuevo estatus de Luthor como hombre de negocios de conducta intachable de cara al público con más de un cadáver en el armario. Esta nueva personalidad, que como nos cuenta Marv Wolfman, en el emotivo prólogo que abre el tomo, fue idea suya y sirvió para definir al nuevo Luthor en contraposición al Luthor pre-Crisis.
El lector encontrará en estas historias cargadas de nostalgia, además de deliciosas referencias añejas a la Guerra de Vietnam o la Unión Soviética, la clásica manera de narrar de la época en la que en un único número los autores, en este caso Byrne, eran capaces de contarte una historia con su presentación, su nudo y su desenlace en tan solo 22 páginas, muchísimo tiempo antes del lamentablemente famoso decompressive storytelling que estamos viviendo en la actualidad.
En definitiva, si os acercáis a esta segunda entrega de esta colección dedicada a Byrne, encontraréis una lectura de lo más recomendable para pasar un buen rato de lectura con el famoso personaje creado por Jerry Siegel y Joe Shuster.

Batman: Tierra uno

Batman: Tierra uno
Geoff Johns y Gary Frank
Cartoné. 144 páginas. Color. 15,95 €. ECC Ediciones

En un intento similar al de la línea Ultimate de Marvel, la línea de novelas gráficas Tierra Uno fue creada por DC Comics para actualizar y dotar de una pátina de realismo a unos personajes con más de setenta años de historia a sus espaldas, y cuya extensa continuidad impedía el acercamiento de nuevos lectores a los personajes más populares de la editorial como son Superman y Batman.
Ya se han anunciado nuevos títulos de la línea Tierra Uno como son una segunda entrega de Batman, una dedicada a Wonder Woman y otra a Nightwing que se publicarán próximamente, pero de momento solo ha visto publicadas dos entregas dedicadas al Hombre de Acero y esta dedicada al Hombre murciélago, que es la que nos ocupa en esta reseña.
El popular guionista Geoff Johns ha reimaginado un nuevo origen para Batman especialmente dedicado al lector actual, creando una original historia que toma distintos elementos de la mitología del personaje creado por Bob Kane, dando lugar a una explosiva mezcla que sería un perfecto guión para una posible película sobre Batman de tono adulto, que para nada hubiera desentonado en la exitosa trilogía fílmica concebida por Christopher Nolan.
En esta enésima versión del personaje hay varios personajes que gozan de un mayor protagonismo como por ejemplo Alfred, que gracias a su entrenamiento militar se convierte en el mentor de Bruce Wayne, y asimismo los detectives Gordon y Bullock son los principales protagonistas de una trama secundaria que discurre paralela a la historia de venganza de Batman contra el hombre que mató a sus padres.
Como decíamos antes, en esta Gotham inventada por Johns la oscuridad y la decadencia son parte importante de la historia al introducir el guionista a un truculento personaje secundario, El Cumpleañero, que parece sacado de una película de suspense al más puro estilo de la Seven de David Fincher.
Es digna de mención la evolución que viven los personajes James Gordon y Harvey Bullock, que es quizá lo más interesante de una historia que no deja de ser la típica y sobada historia de origen del personaje adaptada al gusto del público actual y con vistas a una posible adaptación cinematográfica, y en la que se agradece que Johns haya optado por dejar fuera al Joker en favor de otro villano clásico del personaje del que no desvelaremos su nombre para no arruinar la posible sorpresa.
Por su parte, el dibujante británico Gary Frank, conocido por sus trabajos en Midnight Nation o Supreme Power, firma en esta novela gráfica uno de sus mejores trabajos hasta la fecha, recreándose en las numerosas escenas de acción que aparecen en la historia, y dando lo mejor de sí en varias splash-pages espectaculares donde el dibujante brilla con luz propia.
En definitiva, una historia muy disfrutable para todo tipo de lector, pero especialmente recomendada para ese lector que no haya leído un cómic de Batman en su vida, pero que puede que conozca al personaje de sus encarnaciones cinematográficas, y que quiera leer una buena historia del personaje sin tener que recurrir a esas eternas series regulares ancladas en la continuidad de infinidad de historias del personaje.

Batman: Noel

Batman: Noel
Lee Bermejo
Cartoné. 112 páginas. Color. 13,50 €. ECC Ediciones

El dibujante Lee Bermejo ha conseguido hacerse un nombre en la industria gracias sobre todo a su trabajo en las novela gráfica Joker, escrita por Brian Azzarello, con la que ambos autores cosecharon un gran éxito de crítica y de ventas.
Bermejo había trabajado previamente en varias series más o menos conocidas con guionistas como Mike Carey o John Arcudi, pero sin duda, ha sido con el guionista de 100 Balas con el que ha colaborado en más ocasiones, y además de la ya mencionada Joker, hemos podido leer la colaboración de ambos autores en Luthor: Man of Steel, en Batman / Deathblow, y en Antes de Watchmen: Rorschach.
Pero un buen día, Lee Bermejo vió que eso de escribir sus propias historias no era tan complicado, así que se lió la manta a la cabeza y decidió probar suerte escribiendo él mismo una novela gráfica que acabó convirtiéndose en Noel, título del tomo que ha publicado recientemente ECC Ediciones.
En Noel, Bermejo adapta a su manera el clásico Cuento de Navidad de Charles Dickens, transformando al viejo y amargado Scrooge en el malcarado y taciturno protector de Gotham City.
La estructura de la historia es básicamente la misma que en la famosa obra literaria de Dickens, y de este modo veremos como Bruce Wayne recibirá tres visitas inesperadas a lo largo de la Nochebuena, mientras anda a la caza del perturbado Joker.
Del espectacular dibujo de Bermejo poco podemos decir, ya que como se suele decir una imagen vale más que mil palabras, así que lo mejor es abrir el tebeo y quedarse maravillado ante varias páginas muy bonitas, con composiciones de páginas realmente originales, donde se nota que el autor se ha esmerado al máximo.
Recomendamos ver el interesante proceso de producción de las páginas explicado por el mismo autor, que aparece en los extras que cierran el tomo, y así poder observar como las páginas se podrían haber publicado perfectamente en blanco y negro y tonos de grises y el resultado habría sido igual de espectacular, sin desmerecer en ningún momento el magnífico coloreado informático aplicado por la italiana Barbara Ciardo, que le viene como anillo al dedo al tono de la historia planteado por Bermejo.
Una historia especialmente recomendada para leer en fechas navideñas, pero que puede ser igualmente disfrutada en cualquier época del año, especialmente en estas gélidos días que estamos teniendo últimamente.

Batman contra Robin

Batman contra Robin
Grant Morrison, Cameron Stewart y Andy Clarke
Cartoné. 168 páginas. Color. 17,50 €. ECC Ediciones

Si por alguna razón será recordada la larga etapa del guionista escocés Grant Morrison narrando las aventuras de Batman, será, sin duda, por la introducción del personaje que se convertiría en el nuevo Robin: Damian Wayne, hijo de Bruce Wayne y Talia, y a su vez nieto de Ra´s Al Ghul, en la rica mitología del hombre murciélago. Un personaje que en un primer momento no llegó a contar con las simpatías de los lectores, pero que poco a poco, y gracias sobre todo a su arrolladora personalidad, fue ganándose el cariño de los aficionados más acérrimos.
Continuando con las historias del primer tomo, en este segundo tomo de esta primera serie dedicada a narrar las aventuras de los nuevos Batman y Robin, veremos como Dick Grayson, el nuevo Batman, en una especie de cruce libre de La Noche más Oscura, intentará de forma infructuosa devolver la vida a Bruce Wayne mediante los poderes de una fosa de Lázaro situada en Inglaterra. Pero como suele decirse, Bruce Wayne no estaba muerto, estaba de parranda en viaje temporal, sin embargo el viaje a Inglaterra de Batman le servirá a Grant Morrison para que Grayson comparta aventura con Batwoman y con Escudera y Caballero (los Batman y Robin británicos), personajes por los que Morrison siente un cariño especial.
Esta primera historia cuenta con los maravillosos dibujos del canadiense Cameron Stewart, colaborador habitual de Morrison con el que ya había trabajado previamente ilustrando las series Seaguy y The Seven Soldiers: Manhattan Guardian.
En la segunda parte del tomo, Morrison nos sigue desvelando más detalles sobre el destino final de Bruce Wayne, gracias a la exhaustiva investigación que Dick, Damian y Alfred están realizando en varias zonas ocultas de la Mansión Wayne en una especie de juego de pistas dejadas a través del tiempo por el desaparecido Batman. Mientras tanto, veremos como el guionista escocés va dejando pequeños detalles de futuras tramas argumentales, como son la amenaza en ciernes de los 99 Demonios y del Guante Negro y la identidad de Oberon Sexton, que irá desarrollando en próximos números hasta su despedida del título en el número dieciséis americano.
El británico Andy Clarke (Batman Confidential, Detective Comics) es el dibujante encargado de ilustrar este segundo arco argumental, realizando una labor correcta y funcional, pero algo alejada del espectacular estilo al que tanto Stewart como Quitely habían acostumbrado al seguidor de la serie.
Y ya que mencionamos a Frank Quitely, es de recibo destacar su gran labor como portadista de la serie, una labor que es explicada con detalle por Grant Morrison en los extras que cierran el tomo, y donde encontramos bocetos de las portadas y de algunos personajes, y varios detalles curiosos comentados por el guionista escocés.
En definitiva, si os gustó el primero tomo de la serie, no debéis dejar pasar la oportunidad de leer esta segunda entrega, ya que la historia concebida por Morrison va desarrollándose sin prisa, pero sin pausa, y poco a poco vamos viendo como va desarrollando los planes que tenía para el personaje de Batman.

Flinch nº 1: El terror se renueva

Flinch nº 1: El terror se renueva
Varios autores
Rústica. 144 páginas. Color. 13,95 €. ECC Ediciones

Como todo el mundo sabe las modas por los géneros suelen ser cíclicas, y cada cierto tiempo hay un género que se impone sobre los demás, y así géneros como el western, la ciencia ficción o el terror han tenido su momento de gloria en el gusto de los consumidores de formas de entretenimiento.
El terror ha sido un género que nunca ha pasado de moda en los cómics, teniendo verdaderos momentos de apogeo sobre todo durante los años cincuenta siendo las más destacables las míticas cabeceras de la editorial EC (Tales from the Crypt, The Vault of Horror y The Haunt of Fear), a finales de los sesenta el terror volvería a renacer en forma de revistas en blanco y negro y dirigidas a un público más maduro siendo especialmente destacables las cabeceras de la editorial Warren (Creepy, Vampirella y Eerie), hasta llegar a los años ochenta donde DC publicaría Swamp Thing de Alan Moore y el Hellblazer de Jamie Delano, ambos buenos ejemplos de grandísimos cómics de terror.
DC siempre ha apostado por el terror, en antologías como House of Mystery o House of Secrets que han ido renovando sus propuestas a lo largo de los años, y en los dos títulos antes mencionados de Moore y Delano que serían la primera piedra de lo que llegó a convertirse en el sello Vertigo para lectores adultos viendo publicadas innumerables propuestas de todo tipo de géneros desde su nacimiento en 1993, siendo una de ellas Flinch, una antología dedicada al terror que duró 16 números y se publicó desde Junio de 1999 hasta Enero de 2001.
ECC Ediciones recupera ahora esta cabecera en una serie limitada de tres números recopilando este primer número los seis primeros números de la serie original donde el lector encontrará historias cortas de los autores más destacados de la época, nombres como Brian Azzarello, Bruce Jones, Dean Motter, Garth Ennis, Richard Bruning, William Messner-Loebs, Bill Sienkiewicz, Duncan Fegredo, Eduardo Risso, Frank Quitely, Jim Lee, Kelley Jones, Kent Williams, Richard Corben, Ty Templeton o Paul Gulacy por no citarlos a todos.
En casi todas las historias los autores han elegido el camino más clásico y han optado por recuperar el espíritu de las viejas historias de terror de la EC y prácticamente en todas tenemos el clásico final sorprendente, típico de aquellas historias de la editorial de Bill Gaines. Sin embargo, algunos autores se han desmarcado del terror más convencional y han optado por tirar más hacia lo sobrenatural o el humor negro, mientras otros como Ty Templeton o Garth Ennis han optado por el humor más gamberro con dos historias de lo más divertidas de este primer tomo que reune dieciocho historias, algunas más flojas que otras como en toda antología de estas características, pero todas manteniendo una nota media de notable alto.

Batman: Arquitectura mortal

Batman: Arquitectura mortal
Chip Kidd y Dave Taylor
Cartoné. 112 páginas. Color. 13,50 €. ECC Ediciones

Chip Kidd ha sido reconocido como uno de los diseñadores con más talento dentro del panorama editorial estadounidense, como así lo atestiguan algunos de sus trabajos, como los galardonados  "Batman: Animated", "Mythology: The DC Comics Art of Alex Ross" o "Bat-Manga!: The Secret History of Batman in Japan", uno de esos curiosos libros que no deben faltar en la mesita de café y que todo buen aficionado al hombre murciélago debería poseer.
Tras escribir este libro sobre Batman, y confesado su amor por el caballero oscuro ha conseguido escribir las aventuras de su personaje favorito en "Arquitectura Mortal" (y el acertado Death by Design, en el original), novela gráfica que acaba de publicar recientemente ECC Ediciones.
Kidd, al igual que otros artistas ajenos al mainstream, para dar su particular versión de el cruzado enmascarado ha optado por situar cronológicamente la historia que nos quire contar en los primeros días de la carrera de un jovencito Bruce Wayne como justiciero, que verá impotente como la Estación Central de Gotham, legado arquitectónico erigido por su padre, es destruida por causas misteriosas.
A partir de ahí comienza una detectivesca trama con la corrupción urbanística tan de moda en la actualidad como telón de fondo y en la que harán acto de presencia el Joker, un misterioso personaje llamado Exacto y Cyndia Syl, una joven de la alta sociedad, e interés amoroso de Bruce Wayne, que se verá envuelta en la historia muy a su pesar.
Este es el primer trabajo como guionista de Kidd y podríamos decir que áún se le nota algo verde, pero su incursión en el mundo de Batman se ha saldado de manera bastante positiva con un aprobado alto, si bien el personaje del Joker parece estar metido con calzador y poco aporta al devenir de la historia.
Como apunte curioso, destaco el uso que hace Kidd de los globos de pensamiento, un recurso técnico en desuso hoy en día que ha rescatado para "Arquitectura mortal".
Por su parte, el dibujante de origen británico Dave Taylor, conocido por su labor en cómics como Tongue Lash o Batman & Superman: World's Finest, con un gran trabajo de documentación a sus espaldas ha conseguido diseñar una imponente Gotham modernista muy influenciada por el Art déco realiza un estupendo trabajo ilustrando directamente las páginas a lápiz azul, "entintando" sus dibujos con grafito y posteriormente realizando el coloreado y sombreado de los mismos con el ordenador, y sin usar el borrador en el proceso, según explica el propio autor en su método de trabajo en el cuaderno de bocetos publicado a modo de extra en esta estupenda edición que, como no podía ser de otra manera, cuenta con el diseño del propio Chip Kidd haciendo de este cómic un objeto muy atractivo para los amantes del diseño gráfico.