Batman, El Caballero Oscuro: Enemigos Mortales

Batman, El Caballero Oscuro: Enemigos Mortales
Varios autores
Rústica. 256 páginas. Color. 22,50 €. ECC Ediciones

El estreno de la película El Caballero Oscuro: La leyenda renace ha propiciado que la editorial ECC Ediciones haya sacado a la venta este mes varios títulos dedicados al personaje de Batman y al resto de personajes de su universo.
En concreto, el cómic que nos ocupa está dedicado a la galería de villanos del hombre murciélago, sin duda uno de los aspectos más atractivos e interesantes del personaje, ya que un personaje, en este caso Batman, es tan interesante como lo sean sus villanos y en esta ocasión hay que señalar que el protector de Gotham cuenta con la que puede ser la galería de enemigos más interesante de los historia de los cómics, quizás igualada con la de Flash o la de Spiderman en la editorial Marvel.
Bajo el título de Enemigos Mortales, este tomo recopila los dos tomos recopilatorios que reunían los diez números especiales de las dos partes que en su día tuvo la cabecera Joker´s Asylum, en la que cada número estaba dedicado a un villano y todos tenían en común que contaban con el Joker como anfitrión y narrador de sus historias al más puro estilo de las historias del Tio Creepy, mientras el personaje cumplía condena en el Asilo de Arkham.
De este modo, en el interior del tomo el lector encontrará  historias protagonizadas por los villanos más clásicos de la extensa galería de villanos de Batman como son el Pingüino, Hiedra Venenosa, el Espantapájaros, Dos Caras, el Sombrerero Loco, Harley Quinn, el Acertijo, Killer Croc, Clayface y el mismo Joker. Hay que señalar que el personaje de Batman en esta ocasión aparece como mero secundario y en algunas historias ni siquiera llega a hacer acto de presencia.
Como ya es norma en cualquier antología que reune historias realizadas por diversos autores, la calidad es variable, y como no podía ser menos en esta ocasión encontramos historias más interesantes que otras o historias que cuentan con un equipo creativo más acertado que otro.
De las diez historias recopiladas, y sin menospreciar a las demás, me han gustado especialmente las protagonizadas por Pingüino, Espantapájaros, Dos Caras, Acertijo y Killer Croc.
Entre los muchos y variados autores que participan encontramos nombres de calidad contrastada como Jason Aaron, Jason Pearson, Guillem March, Juan Doe, David Hine o Kelley Jones, por citar solo a unos pocos.
En resumen, este Enemigos Mortales es una lectura entretenida sin más, y una buena oportunidad de conocer un poco más a varios de los villanos del universo de Batman, para ese posible lector potencial que, azuzado por el estreno de "la última peli de Batman", se acerque a la librería especializada en busca de algún cómic de Batman con el que conocer algo más del personaje que acaba de ver en la pantalla del cine.

Batman, El Caballero Oscuro: Bane

Batman, El Caballero Oscuro: Bane
Chuck Dixon, Eduardo Barreto y Graham Nolan
Rústica. 160 páginas. Color. 14,95 €. ECC Ediciones

Aprovechando el reciente estreno de El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace, la editorial ECC Ediciones nos presenta, bajo el título de Batman: El Caballero Oscuro, un tomo dedicado a Bane, el villano de esta última entrega de la saga cinematográfica dirigida por Christopher Nolan.
El tomo en cuestión recopila el especial Batman: Vengeance of the Demon y la miniserie de cuatro números Batman: Bane of the Demon.
En el mencionado especial se nos narra el origen de Bane, la versión oscura de Batman, que en su día llegó a ser uno de los villanos más temibles e importantes del hombre murciélago, contando en la saga Knightfall con un especial protagonismo, siendo el único villano capaz de derrotar a Batman en una pelea que acabaría con Bruce Wayne postrado en una silla de ruedas.
El siempre fiable Chuck Dixon nos relata de manera magistral el terrible origen de Bane, desde su nacimiento dentro de los muros de la prisión de Peña Duro, pasando por su duro entrenamiento para conseguir la perfección de cuerpo y mente durante su cautiverio, los experimentos con la droga Veneno, y por último llegando al momento en que Bane, acompañado de sus secuaces, llega a la ciudad de Gotham con el objetivo de derrotar a Batman y usurparle el control de la ciudad.
Acompañando a Dixon, encontramos en la parte gráfica a dos autores sumamente solventes, Graham Nolan que se encarga de los lápices y el recientemente desaparecido Eduardo Barreto que se encarga de entintar los dibujos de Nolan otorgándoles su personal estilo.
La miniserie de cuatro números Batman: Bane of the Demon es el material que completa el tomo y en esta historia se nos narra como Bane comienza una búsqueda para conocer la identidad de su padre. Durante la investigación cruzará su camino con la Liga de las Sombras y con Talia, hija de Ra´s al Ghul, con los que llegará a formar una extraña alianza.
Esta historia sirvió como prólogo de las sagas Contagio y Legado, eventos que en su día compartieron las distintas cabeceras relacionadas con Batman, y contó con la participación de los mismos autores, Dixon y Nolan, exceptuando a Tom Palmer que en esta ocasión sustituye en labores de entintado a Eduardo Barreto.
Además de unos artículos firmados por David Fernández, el tomo incluye también unas historias breves relatando los orígenes de los tres personajes principales, Bane, Batman y Ra´s al Ghul, ilustradas por Graham Nolan, Andy Kubert y Cliff Chiang.
En cuanto a la edición por parte de ECC, es bastante correcta aunque hay que señalar una pequeña errata en la portada del tebeo en la que aparece acreditado el dibujante Rick Burchett, que no llega a participar en ninguna de las páginas del interior.
En definitiva este tebeo dedicado a Bane es un tebeo bastante recomendable si quieres conocer algo más del origen del personaje en su versión de cómic. Una versión en la que Nolan y David S. Goyer, guionistas de El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace, se han inspirado libremente para dar su particular versión en carne y hueso interpretada por Tom Hardy en su versión cinematográfica.

Usagi Yojimbo 24: El regreso del alma negra

Usagi Yojimbo 24: El regreso del alma negra
Stan Sakai
Rústica. 192 páginas. B/N. 12,95 €. Planeta DeAgostini

Planeta DeAgostini se ha estado poniendo las pilas con la publicación de Usagi Yojimbo en España y en los últimos meses ha conseguido un ritmo casi regular con la publicación de los nuevos tomos, y servidor no puede esperar a leer -más bien a devorar- cada nueva entrega que va a apareciendo con las andanzas del conejo samurái creado por Stan Sakai, que en esta ocasión llega al número 24 de los tomos recopilatorios en el que se recopilan los números 103 al 109 de la serie americana y una historia corta aparecida en el cómic Free Comic Book Day 2009.
En este tomo titulado "El regreso del alma negra", Sakai nos presenta dos historias más o menos relacionadas entre sí que forman una historia más extensa y compleja y una historia corta de fantasmas que sirve de aperitivo ante los platos fuertes que esperan al lector en las casi doscientas páginas que conforman el tomo.
En la primera de las historias, la titulada "La oscuridad y el alma", Stan Sakai nos narra, por medio de una magnífica historia de terror ambientada en el pasado, los hechos que propiciaron la creación del demonio Jei, que tantos quebraderos ha dado a Usagi y a sus amigos a lo largo de los años.
A continuación, en "Gorriones" seremos testigos la persecución de la espadachina Inazuma, por parte de Usagi, sus amigos Gen y Perro Perdido, el misterioso Isamu y un ejército de cazarrecompensas que andan tras el rastro de Inazuma que, bajo la influencia del malévolo demonio Jei, ha ido dejando un rastro de cadáveres a su paso, entre ellos el del hijo del Jefe Bakuchi, que ha doblado la recompensa por su cabeza.
Con su narración sencilla y concisa, Sakai mantiene en vilo al lector en el terrorífico relato de posesión demoníaca de la primera historia, mientras en la segunda parte del tomo el autor japonés imprime un ritmo vertiginoso a la historia en la que los combates a espada se suceden sin apenas dar respiro a unos personajes que se ven abocados a un final, que como no podía ser de otra manera queda muy abierto.
Como ya es habitual, os sigo recomendando esta serie de la que quizá no se hable mucho por la blogosfera, pero que continúa manteniendo un nivel de calidad altísimo que esperemos que su autor sepa mantener muchos años más, como ha estado haciendo hasta ahora. Nosotros, por nuestra parte, seguiremos disfrutando leyendo las nuevas aventuras de Miyamoto Usagi a través del camino del samurái.

Halcyon

Halcyon
Marc Guggenheim, Tara Butters y Ryan Bodenheim
Rústica. 128 páginas. Color. 12,95 €. Planeta DeAgostini

Como afirma el guionista Marc Guggenheim en el prólogo del tomo que acaba de publicar Planeta, todo empezó con Watchmen. El éxito que la galardonada obra de Alan Moore y Dave Gibbons cosechó, marcó el comienzo, muy a su pesar, de una nueva corriente de cómic adulto dentro del cómic mainstream en el que los superhéroes se apartaban de sus ideales heróicos y se convertían en personajes oscuros y atormentados. De este modo, y tras la llegada a las dos grandes editoriales de nuevos guionistas como Warren Ellis, Grant Morrison o Garth Ennis, fueron apareciendo cómics que seguían la estela marcada por Watchmen y que, en menor o mayor medida, recogían y exploraban algunos de los conceptos tratados en la obra de Moore y Gibbons.
Marc Guggenheim y su esposa Tara Butters, coguionista de la obra, se apuntan al carro de estos nuevos cómics y, de nuevo con Watchmen como referencia, crean una historia en la que se nos plantea la siguiente pregunta: ¿que ocurriría si la interminable lucha por el bien y la justicia llegara a su fin, y como resultado se creara una utopía en la que los superhéroes quedarsen obsoletos?.
En este nuevo mundo utópico veremos como Sabre, – un trasunto de Batman y uno de los integrantes del supergrupo Halcyon – comienza a intuir que tras el supuesto milagro hay gato encerrado, por lo que comenzará a investigar las misteriosas razones por las que el mundo ha cambiado de la noche a la mañana. Las pesquisas de Sabre le llevarán a descubrir un terrible secreto, que hará que los componentes de Halcyon comiencen a dudar sobre si es lícito o no terminar con el libre albedrio de los ciudadanos con el fin de conseguir un mundo perfecto.
Guggenheim y Butters presentan a una serie de personajes inspirados en otros héroes que no dejan de ser icónos reconocibles por cualquier lector habitual de cómics de superhéroes, lo que nos hace preguntarnos como de interesante hubiese sido la historia de Halcyon de haberse realizado con los personajes originales en los que están basados los Sabre, Zenith, Transom, Oculus, etc.
En el apartado gráfico, nos encontramos con el dibujante Ryan Bodenheim, un autor prácticamente desconocido por estos lares, al que se le nota bastante desganado en este trabajo, donde parece haber resuelto algunas páginas con prisa y dejadez. No obstante, apunta buenas maneras como narrador y esperemos que su estilo de dibujo siga evolucionando en sus próximos trabajos.
Ante el férreo control que ejercen editoriales como DC y Marvel sobre sus franquicias, da gusto ver que dentro del cómic mainstream existen editoriales como Image que dejan libertad creativa total a sus autores creando obras de lo más recomendable como esta miniserie de cinco números de Halcyon, de la que podríamos ver una posible continuación, ya que su sorprendente final deja al lector con ganas de más.
La edición por parte de Planeta recopila la miniserie completa, con sus respectivas portadas y como extras una galería de diseños de personajes acompañados de comentarios de guionista y dibujante y la evolución de varias páginas desde el guión hasta el acabado final.

JSA 1

JSA 1
Geoff Johns, David S. Goyer, James Robinson, Stephen Sadowski, Derec Aucoin, Marcos Martín y Buzz
Cartoné. 256 páginas. Color. 24,50 €. ECC Ediciones

ECC Ediciones continúa con la recuperación en tomos de lujo de algunas series que, o bien por sus autores o bien por su importancia dentro del género, merecen la pena conservarse en las estanterias de cualquier aficionado al cómic mainstream americano. En esta ocasión, y tras rescates similares de series como Fábulas o Lucifer dentro del sello Vertigo, le ha llegado el turno a la JSA de Geoff Johns, uno de los títulos clave del Universo DC durante prácticamente la totalidad de la primera década de los 2000.
Con una andadura editorial bastante errática e intermitente, desde su creación allá por el año 1940, la Sociedad de la Justicia de América había contado con varias cabeceras publicadas a lo largo de los años que en la mayoría de las ocasiones no llegaron a contar con el favor del público ya que, a pesar de haber sido creada en primer lugar, la Liga de la Justicia de América siempre había sido la favorita de los aficionados.
En 1999 DC Comics decidió dar al grupo una nueva oportunidad y para ello confiaron en una pareja de guionistas de lo más competente: James Robinson y David S. Goyer. James Robinson ya había dado su particular versión del grupo en la magnífica The Golden Age y en Starman, su serie más conocida, había tratado con admiración y respeto a prácticamente todos los héroes del grupo. Por su parte, el guionista David S. Goyer, que provenía del mundo del cine y la televisión, colaboró en la serie durante los primeros 51 números y los aficionados le reconocerán por su trabajo más conocido como guionista cinematográfico en la trilogía de Batman dirigida por Christopher Nolan.
James Robinson abandonaría la serie en el quinto número habiendo establecido las bases de la serie y un primerizo Geoff Johns, que venía de realizar la fresca Stars & S.T.R.I.P.E., sería su relevo convirtiéndose en el guionista regular desde el sexto número, junto a Goyer, y ya en solitario desde el número 52 hasta el cierre de la serie, y en su posterior relanzamiento bajo el título de Justice Society
of America en 2007.
La historia de esta nueva encarnación del grupo, arranca cuando los héroes vuelven a reunirse por el funeral del Sandman de los años 40, que ha fallecido en extrañas circunstancias. Los héroes comienzan a investigar y descubren que un misterioso personaje está asesinando a varios personajes mágicos del Universo DC. Por este motivo volverán a reunirse como grupo y juntos deberán hacer frente a la nueva amenaza cuyo objetivo es hacese con el poder de la nueva reencarnación del Dr. Destino.
El gran acierto de los guionistas a la hora de formar esta nueva alineación fue la incorporación de nuevos personajes a un grupo que contaba entre sus miembros con héroes veteranos como Wildcat, el Flash Jay Garrick o el Green Lantern Alan Scott. Así los lectores que se acercaran a este nuevo grupo podrían ver a personajes más actuales como Star-Splanged Kid, Hourman, Atom Smasher, Starman o Hawkgirl, que recogían el legado de los héroes veteranos ya retirados a los que sucedían.
Otro de los puntos a destacar fue que los guionistas consiguieron recuperar en JSA el sabor clásico de los cómics de supergrupos que les habían precedido, donde no sólo los enfrentamientos con los villanos de turno eran importantes, si no que también las relaciones entre los personajes merecían la atención adecuada, siendo en muchas ocasiones mucho más interesantes que la lucha con el villano del mes.
Tras el primer arco, y par de historias autoconclusivas, arranca una nueva historia larga en la que la JSA debe enfrentarse contra Obsidian, hijo de Alan Scott y miembro del añorado Infinity Inc.,  que ha sucumbido ante el poder de las sombras.
La labor de los diversos dibujantes, cuya labor encontramos en los nueve números de la serie y en el especial JSA Secret Files, se resuelve de manera bastante correcta y, entre todos ellos, cabe destacar la participación del dibujante español Marcos Martín en una de las historias auto-conclusivas incluidas en el tomo.
Mención aparte se merecen las portadas realizadas por el gran Alan Davis, que nos deja con la duda de que hubiera ocurrido si el señor Davis se hubiese encargado también del interior de los cómics y no sólo de las portadas. Sin duda, una oportunidad perdida.
El tomo publicado por ECC Ediciones está muy bien editado y al final del mismo nos presenta una serie de extras entre los que encontramos portadas de los tomos recopilatorios americanos y varios artículos firmados por Fran San Rafael en el que nos presenta a los personajes y a los autores que participan en el tomo.
Sin duda, este primer tomo de la JSA supone una agradable y entretenida lectura para todos aquellos lectores que busquen reencontrarse con el placer de leer un cómic de superhéroes de los de toda la vida, que recupera ese agradable sabor a cómic de superhéroes clásico y con el que no nos veremos en la necesidad imperante de abordar la lectura de eventos y crossovers multitudinarios.

Leyendas del Universo DC: Neil Gaiman

Leyendas del Universo DC: Neil Gaiman
Neil Gaiman y varios autores
Cartoné. 192 páginas. Color. 19,50 €. ECC Ediciones

Continuando con el diseño que, tanto Planeta como ECC, han utilizado para la edición definitiva de esa obra maestra que es The Sandman, llega a las librerías este tomo titulado Leyendas del Universo DC: Neil Gaiman, en el que se han recopilado todos los trabajos que el guionista inglés ha realizado con personajes del Universo DC desde que comenzara su carrera en la editorial norteamericana hasta nuestros días.
El tomo recoge la corta, pero brillante producción del guionista, que va del año 1989 hasta el 2009, y donde podemos encontrar historias cortas. La primera de ellas titulada "Pavana" está dedicada a contarnos el origen secreto de la villana de Batman, Hiedra Venenosa (Secret Origins #36, 1989), y está ilustrada por un primerizo Mark Buckingham (Fábulas); le sigue una historia doble titulada "Pecados Originales" en la que Mike Hoffman y Bernie Mireault se encargan de ilustrar una historia dedicada a los villanos más conocidos de Batman (Secret Origins Special #1, 1989); y siguiendo con Batman, a continuación nos encontramos con la divertida "Un mundo en blanco y negro" (Batman: Black and White #2, 1996) en la que, acompañado por el dibujante Simon Bisley, Gaiman nos cuenta una historia entre bambalinas del enésimo enfrentamiento entre Batman y el Joker; "La leyenda de la llama verde" (Green Lantern / Superman: Legend of the Green Flame, 2000) nos narra una aventura pre-Crisis (las de 1985) en la que el Green Lantern Hal Jordan y Superman unen sus fuerzas para luchar contra la energía mística que reside en el interior de la linterna de poder del Green Lantern Alan Scott; a continuación se nos presenta "En la escalera", una bonita historia corta de seis páginas protagonizada por Deadman (Solo #8, 2006), bellamente ilustrada por el dibujante Teddy Kristiansen; le sigue "¿Qué le pasó al Cruzado Enmascarado?" (Batman #686 y Detective Comics #853, 2009); y por último cierra el tomo el serial de 12 páginas protagonizado por Metamorpho, ilustrado por Mike Allred y Laura Allred, que fue publicado en la antología Wednesday Comics (Wednesday Comics #1-12, 2009).
De todo este material recopilado en el tomo, hay que destacar las dos historias largas: "La leyenda de la llama verde" y "¿Qué le pasó al Cruzado Enmascarado?", en donde encontramos a un Gaiman más puro y más cercano al que escribiera las historias de Sandman.
En la primera de ellas, "La leyenda de la llama verde", Gaiman explora la personalidad y la amistad entre Superman y Green Lantern, dos personajes puntales del Universo DC, que en esta historia viajaran a las profundidades del infierno, en lo que podría considerarse un homenaje a una de las historias más recordada de la etapa de Alan Moore en la serie Swamp Thing, y en la que incluso hacen acto de presencia personajes secundarios como Deadman y El Fantasma Errante, que también aparecieron en la historia mencionada de Moore. "La leyenda de la llama verde", en un principio, iba a ser publicada en 1988 dentro de la antología Action Comics Weekly, en la que se publicaban seriales de varios personajes de DC, pero debido a problemas de continuidad, el por aquel entonces editor Mark Waid guardó la historia en un cajón hasta que fue rescatada a petición de Neil Gaiman por el editor Bob Schreck en el año 2000, que se encargó de publicar la historia en un número único especial en el que colaboraron varios dibujantes de gran talento como Eddie Campbell, Mike Allred, John Totleben, Matt Wagner, Eric Shanower, Jim Aparo, Kevin Nowlan y Jason Little. Toda la historia concerniente a este proyecto nos la relatan Mark Waid y el propio Neil Gaiman en un par de artículos que acompañan a la historia.
El otro de los platos fuertes incluido en el tomo es la historia doble de Batman titulada "¿Qué le pasó al Cruzado Enmascarado?", en la que, a modo de homenaje a otra de las famosas historias de Superman escrita por Alan Moore "¿Qué le sucedió al Hombre del Mañana?", se nos sirve una exquisita historia que en su día sirvió como perfecto epílogo de la saga R.I.P., en la que el guionista escocés Grant Morrison se encargó de matar (al menos durante unos meses) al Hombre Murciélago. Podéis leer más sobre esta historia aquí.
Tampoco podemos dejar de destacar el curioso experimento que supuso el serial dedicado a Metamorpho, que a pesar de haber sido reproducido a un tamaño mucho menor al original, donde Neil Gaiman hace un homenaje a los cómics de la época y donde el dibujante Mike Allred se lo pasa en grande con unas originales composiciones de página que homenajean a los grandes dibujantes de tiras de prensa que durante años se encargaron de ilustrar a tamaño gigante las famosas Sundays que aparecían impresas todos los domingos en los diarios estadounidenses.
La edición de ECC Ediciones es de auténtico lujo y, además de recopilar todas las portadas originales, incluye varios textos firmados por Gaiman en los que el autor nos habla sobre algunas de sus obras, y un par de artículos de Jero Pineiro en los que nos habla sobre Gaiman y su obra, además de varias biografías breves de los autores participantes en el tomo.
Solo me queda recomendar este tomo a aquellos seguidores incondicionales de la obra de Neil Gaiman que únicamente conozcan su obra Sandman y sus premiadas novelas de fantasía, e invitarles a que descubran sus historias de superhéroes que quizás no conozcan, de cuyo género su autor se declara un auténtico enamorado.

Severed

Severed
Scott Snyder, Scott Tuft y Attila Futaki
Cartoné. 184 páginas. Color. 16,95 €. Planeta DeAgostini

El guionista Scott Snyder se ha convertido de un tiempo a esta parte en uno de los guionistas de moda dentro del actual cómic mainstream estadounidense. Tanto en la editorial DC, con series como Batman y Swamp Thing, como en el sello Vertigo, en la serie American Vampire, Snyder ha escrito sus historias de forma artesanal, sin demasiadas estridencias, y aún sin sobresalir como un escritor excepcional, ha resuelto de forma profesional sus encargos y ha sabido ganarse a los lectores número tras número de las series que escribe regularmente.
En Severed, Snyder quiso tener el control creativo de la historia y decidió publicarla dentro de la editorial independiente Image que le permitió tener libertad total para, junto con sus colaboradores, el co-guionista Scott Tuft y el dibujante Attila Futaki, contar la historia que tenían en mente libres de cortapisas editoriales.
La historia de Severed se desarrolla en el año 1916, y nos cuenta como el joven de 12 años Jack Garron abandona su hogar para ir en busca de su padre, a través de esa América profunda, que tan bien retrató el escritor John Steinbeck en sus novelas.
Pero lo que en un principio iba a ser el viaje de autodescubrimiento de Jack a través del sueño americano, se transforma en una terrible pesadilla cuando entra en escena un psicópata canibal asesino de niños, con el que Jack cruzará su camino y con el que tendrá que enfrentarse pagando un alto precio para acabar con él.
Snyder y Tuft firman una historia de terror clásico al más puro estilo de las de Stephen King, el gran maestro de la literatura de terror, y consiguen momentos realmente terroríficos y turbadores a lo largo de los siete números de los que se compone la serie y que Planeta ha recopilado en un único tomo.
Por su parte, Attila Futaki, dibujante de origen hungaro, se nos descubre como un dibujante con un estilo de dibujo de corte clásico, que gracias a una paleta cromática de tonos ocres y apagados, crea una atmósfera tenebrosa que casa a la perfección con la historia que está ilustrando.
Como ya he señalado, la edición de Planeta recopila los siete números de los que contó la serie y reproduce también sus portadas correspondientes. Unas portadas que, hay que señalar, funcionan por sí solas como espectaculares ilustraciones independientes y que podrían servir para ilustrar la portada de cualquier novela escrita por Stephen King o cualquier otro escritor del género.
En definitiva, Severed se nos muestra como una excelente recomendación para aquellos lectores amantes de las buenas historias de terror, que sin duda disfrutarán con esta historia, que no me extrañaría que en un futuro no muy lejano acabe convirtiéndose en una adaptación cinematográfica, ya que tiene buenos mimbres para construir con ella una buena película de terror.

Homenajeando: Akira vs. Dredd

El Dictador

El próximo viernes 13 de julio llega a las carteleras la nueva comedia protagonizada por Sacha Baron Cohen.
Tras el éxito de sus anteriores películas, Borat y Brüno, y tras participar como actor secundario en títulos tan destacables como el Sweeney Todd de Tim Burton y La Invención de Hugo de Martin Scorsese, el camaleónico actor nos presenta a un nuevo personaje: el General Aladeen, un tirano dictador que gobierna con mano de hierro la república de Wadiya.
Al igual que en sus anteriores películas, Baron Cohen continúa figurando como productor junto a Scott Rudin (La Red Social) y como guionista junto a Alec Berg, Jeff Schaffer y David Mandel (Seinfeld, Curb your enthusiasm), y sigue contando en las labores de dirección con Larry Charles, todo un veterano director de comedia que ha participado en sus dos films anteriores amen de haber participado en comedias televisivas de éxito como Seinfeld, Curb your enthusiasm y El Séquito.
Y con dos especialistas en comedia como estos, el resultado obtenido no podría haber sido mejor, ya que El Dictador es una de esas comedias en la que el espectador no parará de reír desde el primer minuto hasta los títulos de crédito.
El Dictador nos cuenta la historia del tirano General Aladeen, que tras recibir varios avisos por parte de la ONU de deshacerse de sus misiles nucleares y de instaurar la democracia en Wadiya, decide viajar a los Estados Unidos y mostrar su tajante negativa ante la ONU. Una vez en América, Aladeen se verá envuelto en una trama urdida por su tío Tamir, interpretado por Ben Kingsley, en la que sera reemplazado por uno de sus dobles, Efawadh, un pastor de cabras al que también interpreta Baron Cohen. Pero Aladeen no se dará por vencido y hará todo lo posible para que la democracia no llegue a su país al que oprime con tanto cariño. Despojado de su verdadera identidad, nuestro protagonista conocerá a la activista feminista Zoey, interpretada por Anna Faris y gracias a ella conocerá el verdadero sentido de la democracia.
El humor desplegado en el film es el humor marca de la casa del cómico inglés, al que ya nos tiene acostumbrados a sus fans que esperamos con ganas todo su arsenal de chistes vulgares, racistas, sexistas, escatológicos y obscenos, y en los que en esta ocasión no podían faltar sus ácidas parodias de famosos dictadores mundiales y sus afilados y certeros dardos a la verdadera democracia representada por los todopoderosos Estados Unidos de América.
A destacar los cameos de varios actores cómicos como John C. Reilly, Fred Armisen o Chris Elliott y por supuesto el de la prácticamente olvidada Megan Fox, que hace de sí misma en una escena muy divertida.
Solo me queda recomendaros que vayáis a ver esta película que sin duda se convertirá en una de las comedias del verano.

Zombies 1: La divina comedia

Zombies 1: La divina comedia
Olivier Peru y Sophian Cholet
Cartoné. 48 páginas. Color. 12,95 €. Planeta DeAgostini

La moda zombie continúa imparable. Podemos encontrar a los muertos vivientes deambular por todo el espectro de la industria del entretenimiento: cine, televisión, literatura, cómics... En el medio que nos ocupa, el de las viñetas, el ávido consumidor de muertos vivientes tiene a su alcance títulos como Los Muertos Vivientes de Robert Kirkman, que quizá sea uno de los mejores cómics que hay dentro de su género.
Pero como no solo de los zombies de Kirkman vive el aficionado, existen en las librerías otros cómics con los zombies como protagonistas, que también merecen especial atención, como por ejemplo esta BD titulada Zombies: La divina comedia.
Con denominación de origen francesa, concretamente del catálogo de la editorial Soleil, nos llega este primer tomo de esta serie, de la que hasta la fecha han aparecido dos tomos.
Escrita por el guionista Oliver Peru e ilustrada por el dibujante Sophian Cholet, este primer tomo de Zombies, nos narra como un virus de origen desconocido ha transformado a la mayoría de la población en zombies hambrientos de carne humana. La historia tiene como protagonista a Coleman, un padre desesperado que se embarca en un viaje hasta Seattle para intentar encontrar a su hija Stacy. Una vez en Seattle y transcurridos siete meses, y con prácticamente toda la esperanza perdida de encontrar a su hija, conoce a Josh, un niño que se ha quedado solo y del que se hace cargo. Ambos recobran la esperanza y sobreviven como pueden en una ciudad infestada por los zombies, hasta que conocen a un grupo organizado de supervivientes al que se unirán en su búsqueda de una isla cercana a Nueva York donde reconstruir la nueva sociedad.
El guionista Oliver Peru construye una historia que, a pesar de contar con todos los tópicos y lugares comunes de las historias de zombies ya conocidas por todos, funciona bastante bien y mantiene enganchado al lector durante toda la lectura de este primer tomo, que tras acabar su lectura deja con ganas de más. Peru además ha incluido en la trama varios homenajes y referencias al mundo del cómic de superhéroes y a las películas de zombies de serie B que harán las delicias de los aficionados más hardcore.
Por su parte, el dibujante Sophian Cholet firma un trabajo bastante sobrio en el que apenas firma un par de imágenes espectaculares, centrándose sobre todo en la claridad de la narración de lo que se cuenta.
A la espera de la publicación por parte de Planeta de la segunda entrega titulada La brevedad de la vida, solo nos queda recomendar esta primera entrega y preguntarnos, como hubiese sido esta historia de zombies al más puro estilo BD, si en lugar de en Estados Unidos la acción hubiese tenido lugar en alguna ciudad de Francia.

Historias cortas de Satoshi Kon

Historias cortas de Satoshi Kon
Satoshi Kon
Cartoné. 152 páginas. Color. 14,95 €. Planeta DeAgostini

La noticia del repentino fallecimiento de Satoshi Kon (1963-2010) supuso un duro golpe para todos los aficionados que seguían con devoción su brillante carrera como director de animación que, hasta la fecha, nos ha dejado grandes films como Perfect blue, Millenium actress, Tokio Godfathers y Paprika y la sugerente e inclasificable serie de televisión Paranoia Agent.
Como todo gran director de animación japonés, sus primeros pasos fueron dados en el campo del manga donde, a pesar de su escasa producción, también nos ha dejado obras tan interesantes como Regreso al mar, de la que pronto esperamos ver una nueva edición por parte de Planeta, o ¡Qué Horror de Apartamento! (World Apartment Horror), junto a otro grande como Katsuhiro Otomo.
Como homenaje a este gran artista, Planeta ha publicado recientemente una recopilación de sus historias cortas que vieron la luz en 2011 en Japón de la mano de la editorial Kodansha.
En el presente tomo el lector encontrará quince historias escritas y dibujadas por un Satoshi Kon, realizadas durante los años 1984 al 1989, donde vemos que el estilo gráfico del autor japonés está fuertemente influenciado por Katsuhiro Otomo, otro gran autor con el que acabaría colaborando años más tarde en varias ocasiones.
En este tomo Kon juega con prácticamente todos los géneros habidos y por haber, y así en el interior de sus páginas encontramos historias humorísticas como por ejemplo en Follonazo, Verano de nervios, Secuestradores, Más allá del sol y Las aventuras del viejo Bashô; historias costumbristas como El pequeño beisbolista, Enfoque, Es la hora de los adioses y Joyfull Bell; una historia de fantasmas con toques de humor en Los visitantes; una historias de samurais en Waira; una historia bélica en Delfines del desierto y la ciencia-ficción distópica en historias como Talla, Picnic y Cautivos.
El lector avezado descubrirá en esta colección de historias cortas, cierta sensibilidad y varias ideas del autor que posteriormente veríamos reflejadas en algunas de sus películas de animación, por lo que este tomo nos sirve como una excelente oportunidad de asomarnos a las historias de un mangaka primerizo, que supondrían el germen del que llegaría a convertirse en un gran director cuya brillante carrera se vio truncada a causa de un cáncer de páncreas terminal.
La edición de Planeta es bastante correcta, salvo la reproducción de algunas historias cuyos originales no se han podido conseguir, y además de las historias mencionadas contiene una entrevista con el músico Susumu Hirashawa, amigo personal de Kon y colaborador en varias de sus películas, en la que nos habla de su relación con él y sobre La máquina de soñar, la película que dejó inacabada debido a su inesperada muerte, y que otros directores se están encargando de finalizar.

La capa

La capa
Joe Hill, Jason Ciaramella y Zach Howard
Cartoné. 152 páginas. Color. 14,95 €. Planeta DeAgostini

De sobras es por todos conocido que Joe Hill es el seudónimo con el que firma sus trabajos Joe Hillstrom King, hijo del gran escritor de terror y fantasía Stephen King. Hill también es el autor del relato corto en el que se han inspirado el guionista Jason Ciaramella y el dibujanta Zach Howard para realizar esta miniserie de cuatro números que en Estados Unidos fue publicada por la editorial IDW y que Planeta ha publicado recientemente en un único tomo.
La capa, el relato en el que se basa este cómic, fue publicado en Fantasmas, libro de cuentos cortos escritos por Joe Hill en el que el autor daba su particular versión del terror a través de iconos populares del Siglo XX y XXI como zombies, asesinos en serie o como en el caso que nos ocupa los superhéroes.
Joe Hill ha sido siempre un enamorado de los cómics como demuestra su participación en la creación de otra serie de IDW, la estupenda serie de fantasía Locke & Key, en la que el gran Gabriel Rodriguez se encarga de ilustrar los imaginativos guiones de Hill.
La capa cuenta la historia de dos hermanos, Eric y Nick, que ya desde pequeños han mantenido a través de los años una estrecha relación. Desde su infancia los dos han jugado juntos a superhéroes, Nick con un antifaz y Eric con una vieja manta convertida en capa.
Pasan los años y vemos como ambos hermanos han separados sus caminos y mientras que Nick ha conseguido una vida exitosa, vemos como Eric se ha convertido en un fracasado que ha visto destruida su relación con su novia Angie y ha tenido que regresar de vuelta a casa de su madre donde encontrará de nuevo la capa con la que jugaba de niño y con la que consigue el poder de volar.
Lo que podría llegar a ser un típico relato de origen superheroíco se convierte en una historia con tintes de terror en la que Eric, con todo el poder que le confiere su capa, comienza a vengarse de todas las personas a las que culpa por su miserable vida.
Tanto Hill como Ciaramella, se ciñen al relato original y nos muestran, desde el tenebroso punto de vista de lo que podría ser un supervillano en la vida real, una historia de terror cotidiano donde una mala persona consigue el poder con el que hacer realidad sus fantasías más oscuras.
Por su parte el dibujante Zach Howard recrea con gran acierto las escenas cotidianas, que prácticamente conforman la totalidad del relato, y consigue, cuando la historia así lo demanda, plasmar unas espectaculares imágenes en espectaculares viñetas a tamaño completo.
El tomo, amen de recopilar la miniserie completa, cuenta con una estupenda edición en tapa dura e incluye todas las portadas alternativas de la miniserie, y además el relato original en inglés de Joe Hill con las pertintentes anotaciones para su posterior adaptación. La única pega es que el relato no ha sido traducido al castellano, suponemos que por cuestiones de derechos al haber sido publicado ya en el libro titulado Fantasmas.

Batman, el caballero oscuro: Presagios

Batman, el caballero oscuro: Presagios
Joe Casey y Cully Hamner
Rústica. 136 páginas. Color. 12,95 €. ECC Ediciones

Ecc Ediciones prosigue con la publicación de títulos inéditos protagonizados por Batman y en esta ocasión rescata una miniserie de dos números prestigios publicada en los Estados Unidos en 2003.
Lo que en un principio nació de la ilusión de dos autores, Casey y Hamner, por trabajar juntos en un proyecto conjunto que no llegó a cuajar como arco argumental para la cabecera Legends of the Dark Knight, acabó mutando en la miniserie de dos prestigios que recopila este tomo.
La historia transcurre durante el primer año de la carrera de Batman y el guionista Joe Casey (Wildcats 3.0, Godland) para contar su historia se centra en el figura de Bruce Wayne que, tras su regreso a Gotham tras sus viajes por el mundo, decide hacerse con la dirección de las EmpresasWayne.
Con su misión como principal objetivo en mente, Bruce Wayne comienza a racionalizar los recursos de su compañia y comienza a deshacerse de las empresas que no considera rentables ni necesarias para su lucha contra el crimen. Así, sus inesperados movimientos empresariales comienzan a granjearle la enemistad de su consejo de administración y de los 2.000 empleados que se han visto en la calle tras el cierre de varias de sus empresas.
Uno de estos empleados es Ted Krosby, que tras ser despedido de unos grandes almacenes propiedad de Empresas Wayne, comienza a ver unas aterradoras visiones del futuro, que le llevarán a cometer una serie de atroces asesinatos, mientras intenta lidiar con unas visiones apocalípticas que le muestran el fin del mundo.
Casey nos presenta en Presagios a un Bruce Wayne frío y egoísta, que no se detendrá ante nada para conseguir sus objetivos, con su cruzada contra el crimen como única prioridad. Casey no se resiste a explorar la psique y motivaciones de Wayne y para ello nos muestra algunas escenas realmente desconcertantes protagonizadas por Bruce y William Black, el periodista de investigación que anda tras la historia de la desaparición y misterioso regreso de Wayne a la ciudad de Gotham.
En el apartado gráfico nos encontramos con Cully Hamner (Red, Blue Beetle), un dibujante con gran talento que lamentablemente no se prodiga demasiado y que cuenta con un particular estilo con reminiscencias "cartoon" que a mi personalmente me encanta y que en este Presagios realiza un excelente trabajo intercalando viñetas escenas cotidianas, con viñetas de accción y con otras realmente aterradoras en las que se nos muestran algunas de las visiones del villano de la historia.
En definitiva, Presagios nos presenta una historia bastante original que bucea en el primer año de la historia de Batman, mostrándonos a un Batman aún primerizo y donde su alter ego, Bruce Wayne, pasa al primer plano de esta historia que no podría estar más de actualidad en esta época de recortes y "dinamización económica" que estamos viviendo.

Fábulas: Edición de lujo. Libro 1

Fábulas: Edición de lujo. Libro 1
Bill Willingham, Craig Hamilton, Lan Medina, Mark Buckingham y Steve Leialoha
Cartoné. 264 páginas. Color. 24,95 €. ECC Ediciones

Sin duda ECC Ediciones ha elegido el momento propicio para publicar una nueva edición, esta vez a todo lujo, de la multipremiada serie Fábulas, aprovechando el tirón que entre el público general están teniendo series como Érase una vez o Grimm, ambas muy influenciadas por la serie que allá por 2003 creara bajo los auspicios del sello Vertigo de DC Comics el guionista (y también dibujante) Bill Willingham.
La premisa argumental de Fábulas es la siguiente: todos los personajes de los cuentos e historias populares, que reciben el nombre de fábulas, conviven en un mundo mágico que deben abandonar tras la invasión de su reino por un misterioso personaje conocido como El Adversario. Tras huir, todos estos personajes encontrarán refugio en el mundo real, concretamente en la ciudad de Nueva York en su propia comunidad llamada Villa Fábula, donde viven haciéndose pasar por personas normales o mundanos, como son denominados por las fábulas.
Bill Willingham ha conseguido con Fábulas rescatar a los personajes y mitos de nuestra infancia y hacerlos protagonistas de nuevas historias dirigidas a un público adulto y en el que caben todo tipo de géneros. Así, en el primero de los arcos argumentales titulado Leyendas en el Exilio se nos presenta una historia de corte detectivesco al más puro estilo Whodunit en el que los personajes protagonistas investigarán el asesinato de la hermana de Blancanieves.
En la segunda de las historias, con el orwelliano titulo de Rebelión en la Granja, el lector descubrirá qué es lo que ha ocurrido con todas aquellas fábulas cuya apariencia (los tres cerditos, los osos de Ricitos de Oro, gigantes, etc) les impide vivir en la ciudad de Nueva York junto al resto de las fábulas con aspecto humana.
El apartado gráfico está repartido entre dos artistas, así el primer arco argumental está ilustrado por el dibujante de origen filipino Lan Medina, que cuenta con un estilo de lo más tradicional, realizando un trabajo sobrio y sin estridencias. El segundo arco argumental está ilustrado por el que acabaría convirtiéndose en el dibujante regular de la serie, el británico Mark Buckingham, cuyo estilo, algo más "cartoon", encaja a la perfección con lo que se nos narra en este arco, debido a la gran cantidad de criaturas sobrenaturales y mágicas que hacen acto de presencia en la historia, y que Buckingham ilustra con gran acierto gracias a su personal estilo y a sus originales composiciones de página que acabarían siendo seña de identidad de la serie.
En su país de origen, la serie Fábulas ha cosechado un gran éxito entre los críticos, contando con varios Premios Eisner y una nominación al prestigioso Premio Hugo, y asimismo entre el público, lo que le ha brindado la oportunidad de desarrollar varias series derivadas o spin-offs, como la precuela 1001 Noches de Nieve, o las series protagonizadas por Jack o Cenicienta, entre otras.
La edición de lujo que nos presenta ECC cuenta con una portada en cartoné con sobrecubiertas, y recopila los primeros diez números de la serie regular, sus correspondientes portadas, y una galería de diseños y bocetos de personajes a cargo de Medina, Buckingham y el propio Willingham.
Cabe recordar que las anteriores ediciones de la serie se encuentran actualmente descatalogadas en nuestro país, por lo que los lectores tienen con esta nueva edición una excelente oportunidad de descubrir una de las series de fantasía más laureadas desde la serie Sandman, de la que ha llegado a ser su relevo dentro del sello Vertigo.

Superman: La caída de Camelot

Superman: La caída de Camelot
Kurt Busiek, Carlos Pacheco y Jesús Merino
Cartoné. 256 páginas. Color. 24,95 €. ECC Ediciones

Con La Caída de Camelot, ECC Ediciones inaugura la colección "Grandes Autores de Superman" en la que suponemos se recopilarán etapas del personaje realizadas por autores de renombre, como los que firman este primer tomo en el que se vuelve a publicar en tomo la etapa escrita por Kurt Busiek y dibujada por los españoles Carlos Pacheco y Jesús Merino, que tras trabajos como Avengers Forever y Arrowsmith vuelve a trabajar juntos en esta historia que comprende los números 654-658, 662-664, 667 y el Annual 13 de la serie Superman.
Kurt Busiek ha sido un guionista que ha trabajado en pocas ocasiones con el personaje creado por Jerry Siegel y Joe Shuster, pero en las pocas ocasiones en que se ha encargado de Superman ha escrito historias como Identidad Secreta, sin duda una de las mejores historias del Hombre de Acero.
Además de esta historia, que lamentablemente no entraba dentro de la continuidad oficial del personaje, podríamos destacar las historias que Busiek escribió de El Samaritano, un trasunto de Superman con el que el escritor rendía su particular homenaje al Hombre de Acero en las páginas de Astro City, su serie más laureada hasta la fecha.
Y con una sencilla historia, que recuerda a las que Busiek escribiera para Astro City, y en la que además de presentar al personaje y su entorno a los nuevos lectores, el guionista comienza a presentar las dos tramas que se irán desarrollando en los números siguientes.
La primera de las tramas nos presenta al Sujeto-17, un ser de origen alienígena que desde que llegó a la Tierra se ha visto sometido a todo tipo de experimentos por parte del ejercito ruso. Tras escapar no tarda en desarrollar una serie de poderes similares a los de Superman con los que intentará vengarse de toda la humanidad a la que considera culpable de sus años de cautiverio.
La segunda de las tramas creada por Busiek pone en un verdadero aprieto a Superman que, tras la aparición del brujo Arión, debe decidir si abandonar su carrera como superhéroe tras recibir el aviso por parte del hechicero de que, al igual que otros héroes alienígenas, sus carreras como superhéroes ponen en peligro el futuro de la humanidad. De este modo el héroe kriptoniano deberá decidir si abandona o si lucha contra ese terrible futuro apocalíptico creado por el villano Khyber al que con su decisión podría estar abocando a la humanidad.
En La Caída de Camelot, Busiek se ha centrado más en escenas en las que brillan la caracterización de los personajes, sus dudas y sus miedos, pero sin dejar de lado tampoco las escenas de acción, donde la pareja creativa formada por Pachecho y Merino realizan uno de sus mejores trabajos, destacando de manera excepcional en las diversas localizaciones geográficas en las que transcurre la historia y sobre todo en la espectacular plasmación del futuro apocalíptico.
En definitiva, en este tomo el lector encontrará una de las mejores historias que sobre Superman se han publicado en los últimos años, perfecta para lectores que no conozcan nada del personaje, y que cuenta además con una estupenda edición por parte de ECC Ediciones, en la que además de las portadas originales de todos los números se incluye una galería de bocetos de Carlos Pacheco y un artículo con las biografías de los autores que participan en este tomo.

Batman Inc.

Batman Inc.
Grant Morrison, Cameron Stewart, Chris Burnham, David Finch, Scott Clark y Yanick Paquette
Cartoné. 296 páginas. Color. 24,95 €. ECC Ediciones

Continuando con las tramas argumentales que el guionista escocés Grant Morrison ha ido desarrollando durante su extensa trayectoria desde que se hiciera cargo de narrar las aventuras del hombre murciélago allá por el 2006, nos llega este tomo en el que se recopilan los ocho números de la serie regular de Batman Inc., y los especiales El Regreso y Batman Inc.: ¡Leviatán ataca!, en el que se nos narra el penúltimo episodio de la etapa de Morrison en la serie antes de la llegada del Nuevo Universo Dc y del segundo volumen de la serie que será publicado por ECC Ediciones próximamente.
El punto de partida de este Batman Inc. es el plan maestro de Bruce Wayne de convertir la imagen y el símbolo de Batman en un concepto global. Para ello Bruce Wayne decide viajar por todo el mundo con la intención de reclutar héroes que le ayuden en su cruzada para detener a la misteriosa organización terrorista conocida como Leviatán.
Tras regresar de su supuesta muerte, Batman debe evitar el terrible futuro que ha vislumbrado en sus viajes por la corriente temporal, para ello decide crear un ejercito con héroes que compartan sus ideales. Tras reunir a sus aliados más cercanos (Catwoman, Batgirl, Robin, Red Robin, Outsiders, etc) comienza a viajar por todo el mundo reclutando a héroes como El Gaucho, Murciélago Jefe y Cuervo, Guarda Oscuro, Mr. Desconocido, La Capucha, Nightrunner o Batwing.
Al hacerse con las riendas de Batman, Grant Morrison decidió que todas las aventuras anteriores de Batman, incluidas las historias Pre-Crisis y aquellas que en un principio estaban fuera de la continuidad, formarían parte de su pasado, lo que sin duda ha hecho crecer y ha enriquecido el background del personaje con antiguos personajes olvidados y situaciones que le han dado al guionista nuevas ideas para desarrollar las historias que ha escrito para el personaje en los últimos tiempos.
Las historias escritas por Morrison para este volumen nos presentan a un Batman que suele actuar más como un personaje secundario cediendo el protagonismo a sus aliados en muchas ocasiones, dando como resultado historias tan redondas como la protagonizada por Murciélago Jefe y su hijo Cuervo.
En el apartado gráfico del tomo el lector encontrará un puñado de autores de contrastada calidad artística como son David Finch, Yanick Paquette, Pere Pérez, Chris Burnham, Scott Clark y Cameron Stewart.
A destacar entre todos ellos al joven Chris Burnham que, con su peculiar estilo que recuerda poderosamente al del gran Frank Quitely, se encarga de ilustrar el mayor número de páginas del tomo, realizando un excelente trabajo que le ha servido para convertirse en el dibujante regular del segundo volumen de la serie.
La edición por parte de ECC es estupenda y además de recopilar todos los números anteriormente mencionados, reproduce todas las portadas originales y alternativas de la serie, una galería de bocetos de las portadas y una guía con todos los personajes que aparecen en el tomo.
Solo me queda recomendar este tomo a todos aquellos lectores que hasta ahora han estado siguiendo las aventuras del Caballero Oscuro escritas por Grant Morrison y a todos aquellos lectores que busquen una historia con un Batman más superhéroico al más puro estilo de la serie de animación de Batman Brave & The Bold.

Lucifer: Edición de lujo núm. 1

Lucifer: Edición de lujo núm. 1
Mike Carey, Chris Weston, Dean Ormston, James Hodgkins, Peter Gross, Scott Hampton y Warren Pleece
Cartoné. 264 páginas. Color. 24,95 €. ECC Ediciones

Tras el final de la serie The Sandman, y ante la negativa de su creador a que otros autores se encargaran de narras nuevas aventuras de su personaje, el sello Vertigo publicaría varias series derivadas o spin-offs en las que se rescataban tramas y personajes de la multipremiada serie escrita por Neil Gaiman.
Una de esas series fue Lucifer, en la que el guionista Mike Carey se encargaría de seguir contando las aventuras del primer ángel caído que ya en varios arcos argumentales de la serie The Sandman contó con bastante protagonismo.
Al comienzo de la serie, y tras los acontecimientos que se narraron en la serie de Morfeo, vemos como Carey sitúa al personaje de Lucifer viviendo con tranquilidad su retiro en la tierra, mientras regenta un club con piano bar en la ciudad de Los Ángeles. Allí recibirá la visita del ángel Amenadiel, que le encomendará una difícil misión que Lucifer acepta a cambio de un valioso objeto que le permitirá el acceso a los rincones de la Creación.
El tomo que acaba de publicar ECC Ediciones cuenta con una magnífica edición que recopila la primera miniserie de tres números dedicada al personaje, bellamente ilustrada por el gran Scott Hampton, y los ocho primeros números de la serie regular que se publicaría posteriormente.
Los ocho primeros números de la serie recogen a su vez los tres primeros arcos argumentales de la serie (Una tirada de seis cartas, Nacida con los muertos y La casa de las salas sin ventanales) en los que su guionista, ayudado por varios dibujantes como Chris Weston, Dean Ormston o Peter Gross, sienta las bases de lo que será una de sus obras más personales hasta la fecha, cuya serie regular llegó a alcanzar la nada despreciable cifra de 75 números publicados.
Además de la publicación de todas las portadas completan esta estupenda edición de lujo, un prólogo firmado por Neil Gaiman, un artículo sobre el personaje y las biografías de los autores firmados ambos por David Fernández.
En definitiva, si en su día disfrutastéis con la lectura de la serie The Sandman, encontaréis en Lucifer una digna sucesora, ya que Mike Carey, además de aportar su particular visión, consigue imprimir a sus historias el tono adecuado que nos hace recordar las historias narradas en su día por Neil Gaiman en la que hasta la fecha es su serie más conocida.

Universo DC: Legados nº 2

Universo DC: Legados nº 2
Len Wein, Bill Sienkiewicz, Dan Jurgens, Frank Quitely, Gary Frank, Jerry Ordway, Jesús Saiz, Keith Giffen, Scott Kolins y Tom Derenick
Rústica. 176 páginas. Color. 15,95 €. ECC Ediciones

Con una espectacular portada de George Pérez que rememora las Crisis en Tierras Infinitas llega a las librerías el segundo y último tomo de la serie Universo DC: Legados que en esta ocasión recopila los números 6 al 10 de la serie original y que en su país de origen en su momento de publicación sirvió como homenaje a los 75 años de la editorial DC Comics.
Esta segunda entrega nos continúa narrando la vida del Paul Lincoln y su familia, al tiempo que se nos continúan mostrando algunos de los momentos claves de la editorial. Así por las páginas del tomo recordaremos eventos ya clásicos como Crisis o Legends, o maniobras editoriales que contaron con gran atención mediática y tuvieron lugar durante la década de los noventa como la muerte de Superman a manos de Doomsday o la caída del Murciélago en el que Bane derrotaba a Batman quebrándole la columna.
Tras estos acontecimientos la vida de Paul sufre un duro revés al conocer la noticia de la enfermedad de su mujer y durante esos duros días verá como varios héroes desconocidos luchan por hacerse con el nombre de los desaparecidos Superman y Batman, al tiempo que el protagonista nos irá narrando la caída en desgracia del Green Lantern Hal Jordan y su posterior transformación en la entidad conocida como Parallax.
Como comenta el protagonista a su compañero Nelson en una de la viñetas de esta historia, los héroes cada vez se comportan de forma más dura, demostrando que los tiempos están cambiando y que los héroes vivían los duros noventa en los que los cómics de superhéroes vivieron su particular Era Oscura en la que los héroes eran llevaban armas y se comportaban de manera más violenta.
Ya en los noventa veremos como los acontecimientos en los que participó Hal Jordan, le hicieron ser participe de varios eventos que se publicaron durante esta década como La Noche Final o El Día del Juicio en el que el anterior Green Lantern tuvo su particular protagonismo.
El tomo concluye con lo que sería el comienzo de la década de los 2000, donde el lector podrá contemplar hechos como los que se pudieron ver en Crisis de Identidad, y que tendrían su repercusión en eventos posteriores como Crisis Final o Crisis Infinita.
El guión, al igual que en la primera entrega, corre a cargo de Len Wein y en el apartado gráfico de la historia principal además de a Scot Kollins, podemos encontrar a dibujantes como Jerry Ordway, Dan Jurgens, Jesús Saiz o Tom Derenick. Por su parte artistazos como Keith Giffen, Brian Bolland, Frank Quitely, Bill Sienkiewicz y Gary Frank, se encargan de ilustrar las historias cortas de complemento de cada número.
La edición de ECC es bastante correcta y además de publicar todas las portadas, incluyendo las alternativas, contiene varios artículos introductorios firmados por Fran San Rafael.

American Vampire: Selección natural

American Vampire: Selección natural
Scott Snyder y Sean Murphy
Cartoné. 112 páginas. Color. 13,50 €. ECC Ediciones

Con la tercera entrega de American Vampire aún reciente en las librerías, nos llega una nueva historia de esta serie con la Segunda Guerra Mundial como trasfondo. En ella, Scott Snyder, guionista de moda del momento y responsable de la serie principal se desmarca en esta nueva entrega con una aventura en la que los protagonistas Felicia Book y Cash MasCogan tendrán como misión viajar a la Rumania ocupada por los nazis con el fin de encontrar la cura para el vampirismo.
En Selección Natural (Survival of the Fittest, en el original), una especie de spin-off de la serie original, el lector habitual de American Vampire se encontrará con viejos conocidos como son Felicia y Cash, personajes que protagonizaron el segundo arco argumental de la serie principal.
La historia se desarrolla en 1941 y comienza cuando los Vasallos del Lucero del Alba encomiendan a ambos personajes la misión de encontrar la cura para el vampirismo, haciéndose pasar por millonarios con la intención de invertir en el partido nazi, y una vez infiltrados poder encontrar al científico que, según se rumorea, ha descubierto la cura para el vampirismo que tanto Cash y Felicia anhelan poseer por sus propios motivos.
Una vez alojados en el castillo descubrirán que el ejercito nazi cuenta con su propio ejercito de vampiros nazis, la 77ª brigada, y que el científico que ayudará a los protagonistas ha descubierto oculto en el castillo tres vampiros primigenios poseedores de un poder inimaginable.
En Selección Natural, Snyder continúa mostrandonos más elementos del vasto universo aún sin explorar creado en American Vampire, y para ello nos narra una historia cuyo argumento hubiera dado para una buena película de terror de serie B, llena de acción y aventuras al estilo Indiana Jones, vampiros nazis y poderosos monstruos.
En el apartado gráfico el dibujante Sean Murphy, que últimamente está que no para de trabajar, consigue hacernos olvidar a Rafael Albuquerque, dibujante "oficial" de la serie, realizando un formidable trabajo tanto en la narración y la adecuada ambientación, como en los diseños de vehículos y personajes.
American Vampire: Selección natural es una disfrutable y muy recomendable historia que gustará al cada vez más nutrido grupo de seguidores de una de las series de moda dentro del sello Vertigo y quizás sirva para llamar la atención de nuevos lectores con esta aventura que, aún teniendo personajes y situaciones de la serie principal, se puede leer de manera independiente ya que presenta una historia propia con su presentación, nudo y desenlace.

Hellblazer: Ciudad de demonios

Hellblazer: Ciudad de demonios
Si Spencer, Sean Murphy y Dave Gibbons
Cartoné. 128 páginas. Color. 12,50 €. ECC Ediciones

En esta nueva aventura de John Constantine, que comienza con un planteamiento de lo más mundano, veremos como el bastardo manipulador favorito de todos, tras ser atropellado por un coche ingresa en un hospital donde deberá permanecer durante un tiempo hasta recuperarse de las heridas sufridas tras el grave accidente.
Pero lo que en un principio iba a ser una tranquila convalecencia de tres meses se convertirá en una terrible pesadilla para varios ciudadanos de la ciudad de Londres que, sin ellos saberlo, han recibido transfusiones de la especial y demoniaca sangre de John Constantine.
El guionista Si Spencer, conocido por sus trabajos en cómics de la línea Vertigo como Libros de la magia: Vida en tiempos de guerra o la inédita The Vinyl Underground, nos presenta una historia en la que el terror y lo sobrenatural se dan la mano con la crítica social, en este caso la crítica está dirigida a la sanidad, que en manos del guionista, el enemigo a batir por Constantine se encarna en la figura de los dos investigadores que con oscuros fines están experimentando con el plasma del protagonista.
En el apartado gráfico nos encontramos con el dibujante Sean Murphy, que poco a poco se está convirtiendo en uno de los dibujantes de moda en España gracias a varios de sus trabajos que han visto la luz últimamente y que en esta historia, y como ya es habitual en él, vuelve a realizar un trabajo digno de mención.
En definitiva, este Ciudad de Demonios se nos presenta como una historia de terror cotidiano en la que ayudado por las habilidades gráficas de Murphy, que realiza un excelente trabajo de ambientación, Spencer consigue con una facilidad pasmosa crear una atmósfera agobiante en la que el lector se verá sumergido desde la primera a la última página. Historia recomendable, por tanto, para seguidores del personaje y que puede gustar a aquellos lectores a los que les atraigan las historias producidas por el sello Vertigo.
El tomo publicado por ECC Ediciones, incluye los cinco números de la miniserie, las portadas originales, y un extra en forma de relato navideño protagonizado por John Constantine, escrito e ilustrado por Dave Gibbons.

JSA nº 5: Superciudad

JSA nº 5: Superciudad
Marc Guggenheim, George Pérez, Scott Kolins y Tom Derenick
Rústica. 264 páginas. Color. 22,95 €. ECC Ediciones

El tomo titulado Superciudad que recientemente acaba de publicar ECC Ediciones recopila los números 44 al 54 de la edición original de la serie JSA, que supusieron los dos arcos argumentales que presenta la historia con la que se daría por concluida la serie ante la llegada del nuevo Universo DC.
El guionista Marc Guggenheim fue el encargado de la dura tarea de acabar con las aventuras de un puñado de personajes, que nunca han sido de los más conocidos entre los que pueblan el Universo DC, pero que siempre, y durante varias series a lo largo su trayectoria editorial, han sabido ganarse el corazoncito de los aficionados.
La historia de Superciudad comienza de manera espectacular presentando a un misterioso personaje llamado Guadaña al que el grupo de héroes deberá hacer frente en la ciudad de Monument Point. Tras un épico combate, cuyo desenlace acabará con la destrucción de la ciudad, habrá sorprendentes consecuencias pará los héroes de la JSA, con las que deberán lidiar a lo largo de toda la aventura hasta el enfrentamiento final en el que se desvelarán los oscuros secretos que se esconden bajo la ciudad de Monument Point.
Al guionista Guggenheim, que ha trabajado en el mundo de la televisión en series tan prestigiosas como CSI Miami o Ley y Orden, se le nota el oficio a la hora de escribir, y en Superciudad construye una historia que es toda una montaña rusa en la que no dejan de ocurrir cosas desde la primera a la última página, y en la que no hay un minuto de respiro ni para los personajes ni para el lector, que se verá sacudido por las sorprendentes revelaciones de los personajes y los continuos cliffhangers con los que acaban cada una de las entregas.
En el apartado gráfico nos encontramos con viejos conocidos del lector habitual de superhéroes; por un lado Skott Kolins, cuyo trabajo más conocido es sin duda su etapa en Flash, se encarga del dibujo del primer arco argumental con un estilo en el que sus lápices, sin entintar, están coloreados directamente dando como resultado un acabado espectacular; A continuación George Pérez, Freddie Williams III, Howard Chaykin y Tom Derenick, se encargan de ilustrar las diferentes historias que componen el número especial que celebra el nº 50 USA de la serie. En primer lugar Tom Derenick y posteriormente Jerry Ordway se encargan de ilustrar el último arco argumental con el que daba por finalizada la serie.
En definitiva, este último tomo de la serie es una lectura de lo más entretenida, tanto si eres seguidor del grupo como si no, y es un más que digno final para uno de los grupos de superhéros que, desde que comenzara su andadura allá por 1940, ha sabido ganarse su lugar entre los lectores a lo largo de sus más de setenta años de vida, así que esperemos que vuelva a tener de nuevo su lugar en este nuevo Universo DC que acaba de nacer.

Universo DC: Legados nº 1

Universo DC: Legados nº 1
Len Wein, Andy Kubert, Dave Gibbons, George Pérez, J. G. Jones, J.H. Williams III, Joe Kubert, José Luis García-López, Scott Kolins y Walt Simonson
Rústica. 176 páginas. Color. 15,95 €. ECC Ediciones

Para dar por finiquitado su "antiguo" universo, desde DC decidieron publicar una serie de diez números con el título de Universo DC: Legados, con la que además de repasar su larga historia para los lectores más veteranos, serviría como excepcional broche de oro antes de presentar a posibles nuevos lectores el flamante y renovado Universo DC.
Al estilo de la aclamada Marvels, la historia del Universo DC es narrada al lector en boca de Paul Lincoln, protagonista de la historia que va relatando la historia de los superhéroes que fue conociendo desde que era un crío en las calles de la Barriada Suicida hasta que ya es un anciano.
De esta manera, Lincoln nos irá presentando a personajes como El Vengador Carmesí o a Sandman y el Átomo, personajes que más tarde formarían parte, junto a otros superhéroes, de la Sociedad de la Justicia de América.
Así el lector irá acompañando a los personajes por las diferentes "eras" que ha vivido la editorial en sus casi ochenta años de historia: Golden Age, Silver Age, etc. y, de paso, poder rememorar los momentos más importantes de la historia del Universo DC, como son la creación y posterior disolución de la Sociedad de la Justicia, la aparición de la nueva generación de héroes con Superman y Batman a la cabeza, la creación de los Jóvenes Titanes, el supergrupo formado por los ayudantes adolescentes de los héroes de la Silver Age, las Crisis en Tierras Infinitas, y un largo etcétera, momentos que han quedado grabados en las memorias de todos los aficionados al Universo DC.
La historia está escrita por el guionista Len Wein, todo un veterano de la historia del cómic, que ha contado para este tebeo tan especial con la ayuda de varios autores entre los que se encuentran auténticas leyendas del lápiz como Joe y Andy Kubert, George Pérez, José Luis García-López, Walt Simonson o Dave Gibbons, por citar solo a algunos.
La edición de ECC es bastante completa y además de publicar las portadas originales, contiene un buen puñado de artículos informativos de Fran San Rafael, que sin duda facilitarán la lectura al lector neófito.
A la espera de poder leer el segundo número os recomiendo este tebeo que todo buen aficionado a la historia del Universo DC debe leer, y atesorar, ya que tras la irrupción del nuevo Universo DC, podrá decir que estará leyendo historia antigua.

MIB3 (Men in Black 3)

Mañana llega a las pantallas españolas la tercera entrega de Men in Black, y como no podía ser menos se estrena en 3D. Esta nueva aventura de los agentes J y K, cuenta con prácticamente el mismo equipo: Barry Sonnenfeld en la dirección, Danny Elfman compone la ya mítica música y en los papeles protagonista snos encontramos con Will Smith y Tommy Lee Jones, muy bien acompañados en esta ocasión por Josh Brolin, que interpreta a un joven K en el pasado.
Como todo el mundo sabe o ya debería saber tras ver las dos entregas anteriores la historia de Men in Black está basada en los cómics del mismo nombre creados por Lowell Cunningham, que junto a otros guionistas de renombre como Etan Cohen (no confundir con Ethan Coen de los Hermanos Coen), o David Koepp participia en el guión de esta tercera entrega.
La historia es bastante sencilla y cuenta con varios elementos clásicos de las películas de ciencia-ficción como el tan socorrido viaje en el tiempo, que en esta ocasión y gracias a un excelente trabajo de producción artística nos permite ver como fue el año 1969, que es el año al que el agente J (Smith) debe viajar en el tiempo para evitar que se produzca una invasión alienigena, y también impedir que el  peligroso asesino alienigena Boris el animal asesine a su compañero K, y de paso conocer un secreto de su pasado que hasta ahora desconocía.
En cuanto al 3D hay que señalar que está muy bien aprovechado en algunas escenas puntuales, como la primera escena de la película en la que Boris se fuga de la prisión en la que está encerrado y sobre todo encontramos unas 3D en todo su esplendor es en la espectacular escena en la que Will Smith "salta" en el tiempo.
Los actores están realmente genial y da gusto volver a ver a Will Smith en forma, tras varios años en los que dejó un poco de lado su carrera como actor para centrarse en la emergente carrera como actor de su hijo Jaden. Poco podemos decir ya de Tommy Lee Jones que sigue bordando el personaje de K, que con esa cara esculpida en piedra sigue mostrando sin apenas aspavientos el caracter tan reservado del personaje.
A destacar las nuevas incorporaciones en las que encontramos a Emma Thompson que interpreta a la agente O, la nueva jefe de los Hombres de Negro y sobre todo a Josh Brolin, que  interpreta de manera magistral a un jovencito agente K, consiguiendo copiar todas y cada una de sus expresiones (o falta de ellas) faciales y es que podríamos decir que estamos viendo en pantalla a un joven Tommy Lee Jones recreado mediante técnicas digitales.
En definitiva, la película cuenta con bastante ritmo, no se hace para nada larga (dura unos muy justos 103 minutos) y se ve con bastante agrado gracias a que está plagada de chistes (algunos más graciosos que otros) desde el primer minuto hasta el último, y cuenta con varias escenas de acción bastante espectaculares.
Esta tercera parte no es la mejor de la (hasta ahora) trilogía, pero cuenta con el aliciente, con respecto a las anteriores, de que es en 3D y es bastante entretenida aunque el humor negro que habiamos visto en las dos entregas anteriores ha dejado su lugar a un humor algo más blanco dirigido a toda la familia.

El Infinito nº 1

El infinito nº 1
Robert Kirkman y Rob Liefeld
Rústica. 192 páginas. Color. 16,95 €. Planeta DeAgostini

Robert Kirkman, guionista prolífico donde los haya, es conocido sobre todo por Invencible y Los Muertos Vivientes, dos de sus series de creación propia con más exito entre los aficionados. Pero Kirkman es un guionista que no para de trabajar y actualmente, ademas de los títulos antes mencionadas, escribe varias series para la editorial Image Comics entre las que se encuentran por ejemplo Haunt, El Asombroso Hombre-Lobo, serie de la que ya hemos hablado en este blog, y El Infinito, en la que colabora con el enfant terrible del cómic estadounidense Rob Liefeld, autor odiado y amado a partes iguales.
Kirkman afirma en el prólogo que creció leyendo los cómics que Rob Liefeld dibujó para Marvel y siempre sintió admiración por el creador de Youngblood, así que el guionista asegura que trabajar con Liefeld en El Infinito ha sido un sueño hecho realidad.
De momento, y hasta la fecha, en los Estados Unidos se han publicado únicamente los primeros cuatro números de la serie, y son precisamente esos primeros cuatro números junto a infinidad de extras, el material que Planeta acaba de publicar recientemente en un tomo en nuestro país.
Este tomo nos narra la historia de una organización de villanos llamada El Infinito que, liderada por el misterioso Imperius viaja al pasado para hacerse con el control del mundo, convirtiéndose así en el amo del mundo en el futuro. La única persona que podrá detenerle será Bowen, un personaje del que apenas conocemos nada, únicamente que viajará al pasado a un punto de la historia en la que podrá detener a Imperius y a su organización y para conseguirlo contactará con su yo del pasado y con uno de sus mejores amigos para formar un pequeño ejercito de seres que luchen contra los planes del villano.
Con los viajes en el tiempo como elemento conductor de la trama urdida por Kirkman, el lector seguidor de la obra de Liefeld encontrará en esta historia todo el recital de elementos visuales ya de sobras conocidos que han hecho de este autor la rutilante estrella que es hoy en día, a saber: poses imposibles, dientes apretados, grandes armas, etc.
De momento, y a la espera de leer las siguientes entregas, digamos que su guionista no será recordado por esta historia que es bastante enrevesada y da la sensación de que Kirkman no sabe muy bien a donde quiere ir a parar y la historia va dando tumbos sin tener una dirección definida.
Del dibujo de Liefeld poco puedo decir, o te encanta o lo odias, no hay término medio, y yo reconozco que en su día flipé bastante con sus dibujos en la última etapa de Los Nuevos Mutantes y los primeros números de su X-Force.
Pero lo que verdaderamente llama la atención de este tomo la gran cantidad de extras que incluye el tomo en el que podremos ver un montón de bocetos, portadas alternativas, páginas a lápiz, etc; y en los que encontramos bastantes dibujos a lápiz de Liefeld que hay que reconocer que no están nada mal antes de ser entintados.
En resumen, si te gustan los cómics de Kirkman, cómpralo y puede que te guste, y si te gustan los cómics de Liefeld, cómpralo y disfrutarás como un enano.

Lucha en do mayor

Lucha en do mayor
Céka y Borris
Cartoné. 104 páginas. Color. 14,95 €. Planeta DeAgostini

Dentro de su línea dedicada al cómic europeo Planeta continúa presentando al lector español nuevos tíutlos de los amplísimos catálogos de las diversas editoriales francobelgas, como por ejemplo este Lucha en do mayor, originalmente publicado en Francia en 2010 por la editorial Casterman.
Lucha en do mayor narra la historia de una operación que Stalin puso en marcha durante el largo asedio por parte del ejercito alemán a la ciudad de Leningrado (la actual San Petersburgo), cuyo objetivo era el de organizar un concierto el 9 de agosto de 1942 (fecha en la que supuestamente Hitler invadiría Leningrado) con la partitura de la Séptima Sinfonía del compositor Dimitri Chostakovitch, con el objetivo de subir la moral y el patriotismo de los habitantes de la ciudad.
Además de los arduos preparativos para dicho concierto, en Lucha den do mayor se nos narra la vida de algunos miembros de la orquesta y sobre todo como los habitantes de Leningrado intentaban sobrevivir durante el largo asedio de las tropas alemanas donde muchos rusos murieron y en el que algunos se vieron sometidos a atrocidades inimaginables con el único fin de sobrevivir y poder llegar al día siguiente.
El guionista Céka (Erick Lasnel) se ha inspirado en todo lo que rodeó al concierto para crear esta historia, que es un perfecto ejemplo de lo que es un buen cómic histórico, en el que el guionista presenta al lector una serie de hechos que quizás éste desconozca sin adornos ni florituras y sin necesidad de añadir elementos de ficción a la historia.
Por su parte, el dibujante Borris (Boris Joy-Erard) diseña a sus personajes como animales antropomórficos, por lo que las comparaciones con el Maus de Art Spiegelman son inevitables, pero como ya ocurría con la obra de Spiegelman, al rato de llevar varias páginas leídas uno se olvida que son animales que hablan y el lector se ve metido de lleno en la historia, ya que los personajes dibujados por Borris son bastante expresivos y consigue reflejar bastante bien todas sus emociones.
En definitiva, nos encontramos ante un tebeo que se deja leer con agrado y que nos descubre una anécdota apenas conocida que tuvo lugar durante un hecho histórico terrible en el que sus personajes dieron una lección al mundo resistiendo en sus horas más bajas y dando un mensaje de esperanza a todos los que vinieron después.

Violent Cases

Violent Cases
Neil Gaiman y Dave McKean
Cartoné. 48 páginas. Color. 9,95 €. Planeta DeAgostini

Planeta acaba de reeditar Violent Cases, novela gráfica creada por el escritor y Neil Gaiman y el dibujante e ilustrador Dave McKean, cuya primera edición por parte de Planeta data del 2003 y que ahora aparece en las librerías con una nueva portada ilustrada por Dave McKean.
Violent Cases supone la primera colaboración de dos jóvenes autores, Neil Gaiman y Dave McKean, que tras esta obra, que cosechó un gran reconocimiento por parte de crítica y público, continuaron colaborando juntos en obras tan conocidas como Orquidea Negra, o las novelas gráficas Señal y Ruido, Mr. Punch o Los lobos de de la pared por citar solo algunas.
Violent Cases fue publicada en 1987 por la editorial inglesa Titan Books en una edición en blanco y negro junto a la revista Escape, y años más tarde sería la editorial americana Tundra, la que publicaría finalmente la obra a color permitiendo a los lectores poder admirar el maravilloso trabajo gráfico realizado por Dave McKean.
La intención de ambos autores, según reza la introducción firmada por el propio Gaiman, era la de hace un cómic para la gente que no leía cómics, alejándose de los géneros conocidos y creando con esta obra lo que hoy podriamos denominar como el "género novela gráfica".
La historia de Violent Cases comienza con un narrador con un gran parecido a Gaiman (no sabemos si la historia tiene algo de autobiográfico), que nos narra una historia que le sucedió a la edad de seis años cuando debido a una lesión en el brazo que le produjo su padre, sería llevado a la consulta de un osteópata, que afirma que durante su juventud trató al famoso gangster Al Capone.
Sin desvelar mucho más del argumento, veremos como el joven narrador rememora con gran fascinación los confusos recuerdos de su niñez que se entremezclan con las historias que durante su tratamiento le contaba el osteópata de Al Capone, en un conmovedor relato cargado de onirismo.
El joven Dave McKean, por aquel entonces aún estudiante de bellas artes, se dedicó a plasmar en esta obra todo un recital de todos los estilos y técnicas gráficas aprendidas en la facultad, experimentando en cada una de las páginas de la obra con técnicas que años más tarde serían marca de la casa del propio McKean y que serían imitadas a la saciedad por otros autores durante los años noventa que vivieron una verdadera fiebre por los cómics para adultos "pintados".
Esta nueva edición cuenta, como deciamos más arriba, con una nueva portada, estando bastante acertada en cuanto a relación calidad-precio.
Es una historia de lo más recomendable, así que la dejastéis pasar en su día, ahora tenéis una nueva oportunidad para haceros con el primer trabajo de dos autores aún bastante primerizos, pero que ya demostraban buenas maneras, que posteriormente, tanto en sus colaboraciones juntos como en sus obras en solitario, consiguieron ratificar creando grandes obras por las que serán recordados como dos de los autores más influyentes en la década de los noventa del siglo pasado.

Usagi Yojimbo 23: Puente de lágrimas

Usagi Yojimbo 23: Puente de lágrimas
Stan Sakai
Rústica. 248 páginas. B/N. 12,95 €. Planeta DeAgostini

Casi alcanzando la edición americana de Dark Horse que en Estados Unidos va por el número 26, Planeta prosigue de manera regular con la publicación de los tomos recopilatorios de las aventuras del famoso conejo samurai creado por Stan Sakai, y este número incluye los números 94 al 102 de la serie regular en grapa.
En este tomo titulado Puente de las lágrimas, Usagi continúa con su viaje y tras abandonar la compañía de su amiga Tomoe en el tomo anterior, en este nuevo tomo se nos presentan nuevas historias cortas del personaje y otras protagonizadas por algunos de los personajes secundarios, viejos conocidos de los lectores, como son Inazuma, poseída por el demonio Jei o el rinoceronte Gen.
En la primera de las aventuras, Usagi evita el intento de asesinato por parte de la Liga de asesinos de un mercader que le presta cobijo en su casa y tras un final que deja al sorprende al lector, nuestro protagonista da a parar a una aldea en la que varios bandos andan a la busca de un tesoro escondido, como siempre Usagi se verá envuelto en todo el asunto, pero finalmente conseguirá salir bien parado y abandonará la aldea en compañía de Mayumi, una joven camarera que tras las reticencias iniciales por parte de Usagi, acabará acompañándole en su viaje.
Posteriormente entrará en juego Shizukiri, un asesino a sueldo de la Liga de asesinos que intentará acabar con Usagi usando a Mayumi como rehén, en una aventura en la que hacen acto de presencia Chizu y una facción del clan ninja neko.
Cierra el tomo el especial nº 100 (de los publicados por Dark Horse) en el que varios autores habituales de la editorial y sobre todo amigos de Stan Sakai, riden un merecido homenaje al creador del conejo samurai en un divertido número "burlesco" en el que, a modo de cadaver exquisito, el lector podrá leer los homenajes de autores de la talla de Frank Miller, Sergio Aragonés, Matt Wagner, Rick Geary, Jeff Smith o Guy Davis, entre otros.
Recomendar cada entrega de esta serie viene siendo algo habitual por mi parte, pero es inevitable debido a la gran calidad que la serie atesora, que con éste tomo ha conseguido superar los 100 números publicados desde que Dark Horse se hiciera con sus derechos, y que demuestra que si en esta época de escasez de ideas en el mundo del cómic y en el mundo del entretenimiento en general, Usagi ha conseguido llegar tan lejos sin duda ha sido gracias a Stan Sakai, que ha conseguido construir una magnífica serie, con historias en apariencia sencillas, pero que esconden una enorme complejidad narrativa y un gran amor por sus personajes.

Usagi Yojimbo 22: La historia de Tomoe

Usagi Yojimbo 22: La historia de Tomoe
Stan Sakai
Rústica. 184 páginas. B/N. 12,95 €. Planeta DeAgostini

Hacía un par de años ya que Planeta no publicaba una nueva entrega con las aventuras del famoso conejo samurai creado por el dibujante Stan Sakai, y se agradece que no se hayan olvidado de un personaje y una serie de calidad contrastada.
En esta nueva entrega titulada La historia de Tomoe, Stan Sakai nos presenta a su protagonista Usagi como invitado de su amiga Tomoe, en la casa en la que sirve como guardaespaldas del señor Noriyuki, cabeza visible de la provincia de Geishu, y aprovecha que tiene a uno de sus personajes femeninos en escena para cederle algo más de protagonismo y dejar a Usagi un poco al margen, para conocer más detalles sobre la historia de Tomoe. Así veremos como en las historias cortas que se reunen en el tomo pasan a estar protagonizadas por la gata Tomoe, ahondando en historias de su pasado y en otras en las que la guardaespaldas deberá enfrentarse a diversas amenazas sobrenaturales y proteger a su señor Noriyuki.
Además de las ya clásicas historias de enfrentamientos contra fantasmas y demonios, Sakai cruza el camino de los protagonistas con el de la ladrona Kitsune, otro de los personajes carismáticos y recurrentes de la serie, y aprovecha para profundizar en la relación entre Usagi y Tomoe en el número que cierra el tomo, una bella historia en la que se nos narra de manera detallada la tradicional ceremonia del té.
En definitiva y como ya hemos comentado en anteriores ocasiones, Usagi Yojimbo es una gran serie que quizás no cuenta con el favor del gran público, pero que gracias sobre todo al cariño y al esmero que su autor pone en cada una de sus páginas, ha sabido a lo largo de los años ganarse el respeto y la admiración de un pequeño número de fieles lectores que esperan con impaciencia cada nueva entrega de las aventuras de su conejo samurai favorito con el que conocemos un poco más de la historia y el folclore del Japón feudal.

El Asombroso Hombre-Lobo nº 2

El Asombroso Hombre-Lobo nº 2
Robert Kirkman, Jason Howard y Ryan Ottley
Rústica. 160 páginas. Color. 13,95 €. Planeta DeAgostini

Aunque en ninguna parte del tomo se indique, esta segunda entrega de El Asombroso Hombre-Lobo está escrita por Robert Kirkman, el famoso guionista de Los Muertos Vivientes. Sin duda, un lapsus por parte de la edición de Planeta, que en este tomo recopila los números 7 al 12 de la serie americana y el Invencible 57.
En esta segunda el lector podrá presenciar como tras un sorprendente giro de guión, Gary Hampton, el protagonista de la historia deberá huir lejos de su hogar y veremos como llega al lugar donde fue atacado por el hombre-lobo que le atacó y que le proporcionó sus poderes, encontrándolo y convirtiéndose éste en su nuevo mentor.
Mientras tanto, el gobierno de los Estados Unidos anda tras los pasos del protagonista, y como no podía ser menos, y compartiendo ambos el mismo universo, hace su aparición Invencible, otro de los personajes de Kirkman, con el que compartirá crossover en el que ambos personajes, rompiendo la tradición de los cómics de superhéroes de enfrentarse y posteriormente tras dejar de lado sus diferencias unirse para hacer frente a un enemigo común, primero luchan contra un enemigo común, después hablan pacifícamente y posteriormente intentarán probar la inocencia del protagonista.
En esta segunda entrega, además de la trama principal, Kirkman profundiza en el pasado de Zecheriah, mostrándonos su origen y motivaciones y nos lo presenta como a otro de los protagonistas principales, que debido varios sucesos acabará tomando un nuevo rol en la serie.
Kirkman continúa avanzando con paso firme en la historia del protagonista, y presentando a su vez a nuevos personajes secundarios, consiguiendo crear un entretenido y muy disfrutable cómic, que aún siendo su protagonista un hombre-lobo se aleja de los caminos del terror, y se convierte en un cómic de superhéroes al viejo estilo, de esos que leíamos hace años en los que pasaban cosas, había acción y en el que no se necesitaban seis números para contar una historia y que las tramas avanzaran.
Al dibujante Jason Howard se le nota más suelto que en la entrega anterior, y el lector observará que su estilo va mejorando en cada nueva entrega. Además del dibujo de Howard, el lector también podrá disfrutar con el de Ryan Ottley, dibujante oficial de Invencible, que se encarga de ilustrar la historia de su serie que corresponde al crossover entre ambas series.
Como ya nos pasó tras la primera entrega, que nos dejó con muchas ganas de seguir leyendo más sobre el personaje, deseando estamos a que aparezca la siguiente entrega de esta serie tan adictiva y recomendable.