Universo DC: Legados nº 1

Universo DC: Legados nº 1
Len Wein, Andy Kubert, Dave Gibbons, George Pérez, J. G. Jones, J.H. Williams III, Joe Kubert, José Luis García-López, Scott Kolins y Walt Simonson
Rústica. 176 páginas. Color. 15,95 €. ECC Ediciones

Para dar por finiquitado su "antiguo" universo, desde DC decidieron publicar una serie de diez números con el título de Universo DC: Legados, con la que además de repasar su larga historia para los lectores más veteranos, serviría como excepcional broche de oro antes de presentar a posibles nuevos lectores el flamante y renovado Universo DC.
Al estilo de la aclamada Marvels, la historia del Universo DC es narrada al lector en boca de Paul Lincoln, protagonista de la historia que va relatando la historia de los superhéroes que fue conociendo desde que era un crío en las calles de la Barriada Suicida hasta que ya es un anciano.
De esta manera, Lincoln nos irá presentando a personajes como El Vengador Carmesí o a Sandman y el Átomo, personajes que más tarde formarían parte, junto a otros superhéroes, de la Sociedad de la Justicia de América.
Así el lector irá acompañando a los personajes por las diferentes "eras" que ha vivido la editorial en sus casi ochenta años de historia: Golden Age, Silver Age, etc. y, de paso, poder rememorar los momentos más importantes de la historia del Universo DC, como son la creación y posterior disolución de la Sociedad de la Justicia, la aparición de la nueva generación de héroes con Superman y Batman a la cabeza, la creación de los Jóvenes Titanes, el supergrupo formado por los ayudantes adolescentes de los héroes de la Silver Age, las Crisis en Tierras Infinitas, y un largo etcétera, momentos que han quedado grabados en las memorias de todos los aficionados al Universo DC.
La historia está escrita por el guionista Len Wein, todo un veterano de la historia del cómic, que ha contado para este tebeo tan especial con la ayuda de varios autores entre los que se encuentran auténticas leyendas del lápiz como Joe y Andy Kubert, George Pérez, José Luis García-López, Walt Simonson o Dave Gibbons, por citar solo a algunos.
La edición de ECC es bastante completa y además de publicar las portadas originales, contiene un buen puñado de artículos informativos de Fran San Rafael, que sin duda facilitarán la lectura al lector neófito.
A la espera de poder leer el segundo número os recomiendo este tebeo que todo buen aficionado a la historia del Universo DC debe leer, y atesorar, ya que tras la irrupción del nuevo Universo DC, podrá decir que estará leyendo historia antigua.

MIB3 (Men in Black 3)

Mañana llega a las pantallas españolas la tercera entrega de Men in Black, y como no podía ser menos se estrena en 3D. Esta nueva aventura de los agentes J y K, cuenta con prácticamente el mismo equipo: Barry Sonnenfeld en la dirección, Danny Elfman compone la ya mítica música y en los papeles protagonista snos encontramos con Will Smith y Tommy Lee Jones, muy bien acompañados en esta ocasión por Josh Brolin, que interpreta a un joven K en el pasado.
Como todo el mundo sabe o ya debería saber tras ver las dos entregas anteriores la historia de Men in Black está basada en los cómics del mismo nombre creados por Lowell Cunningham, que junto a otros guionistas de renombre como Etan Cohen (no confundir con Ethan Coen de los Hermanos Coen), o David Koepp participia en el guión de esta tercera entrega.
La historia es bastante sencilla y cuenta con varios elementos clásicos de las películas de ciencia-ficción como el tan socorrido viaje en el tiempo, que en esta ocasión y gracias a un excelente trabajo de producción artística nos permite ver como fue el año 1969, que es el año al que el agente J (Smith) debe viajar en el tiempo para evitar que se produzca una invasión alienigena, y también impedir que el  peligroso asesino alienigena Boris el animal asesine a su compañero K, y de paso conocer un secreto de su pasado que hasta ahora desconocía.
En cuanto al 3D hay que señalar que está muy bien aprovechado en algunas escenas puntuales, como la primera escena de la película en la que Boris se fuga de la prisión en la que está encerrado y sobre todo encontramos unas 3D en todo su esplendor es en la espectacular escena en la que Will Smith "salta" en el tiempo.
Los actores están realmente genial y da gusto volver a ver a Will Smith en forma, tras varios años en los que dejó un poco de lado su carrera como actor para centrarse en la emergente carrera como actor de su hijo Jaden. Poco podemos decir ya de Tommy Lee Jones que sigue bordando el personaje de K, que con esa cara esculpida en piedra sigue mostrando sin apenas aspavientos el caracter tan reservado del personaje.
A destacar las nuevas incorporaciones en las que encontramos a Emma Thompson que interpreta a la agente O, la nueva jefe de los Hombres de Negro y sobre todo a Josh Brolin, que  interpreta de manera magistral a un jovencito agente K, consiguiendo copiar todas y cada una de sus expresiones (o falta de ellas) faciales y es que podríamos decir que estamos viendo en pantalla a un joven Tommy Lee Jones recreado mediante técnicas digitales.
En definitiva, la película cuenta con bastante ritmo, no se hace para nada larga (dura unos muy justos 103 minutos) y se ve con bastante agrado gracias a que está plagada de chistes (algunos más graciosos que otros) desde el primer minuto hasta el último, y cuenta con varias escenas de acción bastante espectaculares.
Esta tercera parte no es la mejor de la (hasta ahora) trilogía, pero cuenta con el aliciente, con respecto a las anteriores, de que es en 3D y es bastante entretenida aunque el humor negro que habiamos visto en las dos entregas anteriores ha dejado su lugar a un humor algo más blanco dirigido a toda la familia.

El Infinito nº 1

El infinito nº 1
Robert Kirkman y Rob Liefeld
Rústica. 192 páginas. Color. 16,95 €. Planeta DeAgostini

Robert Kirkman, guionista prolífico donde los haya, es conocido sobre todo por Invencible y Los Muertos Vivientes, dos de sus series de creación propia con más exito entre los aficionados. Pero Kirkman es un guionista que no para de trabajar y actualmente, ademas de los títulos antes mencionadas, escribe varias series para la editorial Image Comics entre las que se encuentran por ejemplo Haunt, El Asombroso Hombre-Lobo, serie de la que ya hemos hablado en este blog, y El Infinito, en la que colabora con el enfant terrible del cómic estadounidense Rob Liefeld, autor odiado y amado a partes iguales.
Kirkman afirma en el prólogo que creció leyendo los cómics que Rob Liefeld dibujó para Marvel y siempre sintió admiración por el creador de Youngblood, así que el guionista asegura que trabajar con Liefeld en El Infinito ha sido un sueño hecho realidad.
De momento, y hasta la fecha, en los Estados Unidos se han publicado únicamente los primeros cuatro números de la serie, y son precisamente esos primeros cuatro números junto a infinidad de extras, el material que Planeta acaba de publicar recientemente en un tomo en nuestro país.
Este tomo nos narra la historia de una organización de villanos llamada El Infinito que, liderada por el misterioso Imperius viaja al pasado para hacerse con el control del mundo, convirtiéndose así en el amo del mundo en el futuro. La única persona que podrá detenerle será Bowen, un personaje del que apenas conocemos nada, únicamente que viajará al pasado a un punto de la historia en la que podrá detener a Imperius y a su organización y para conseguirlo contactará con su yo del pasado y con uno de sus mejores amigos para formar un pequeño ejercito de seres que luchen contra los planes del villano.
Con los viajes en el tiempo como elemento conductor de la trama urdida por Kirkman, el lector seguidor de la obra de Liefeld encontrará en esta historia todo el recital de elementos visuales ya de sobras conocidos que han hecho de este autor la rutilante estrella que es hoy en día, a saber: poses imposibles, dientes apretados, grandes armas, etc.
De momento, y a la espera de leer las siguientes entregas, digamos que su guionista no será recordado por esta historia que es bastante enrevesada y da la sensación de que Kirkman no sabe muy bien a donde quiere ir a parar y la historia va dando tumbos sin tener una dirección definida.
Del dibujo de Liefeld poco puedo decir, o te encanta o lo odias, no hay término medio, y yo reconozco que en su día flipé bastante con sus dibujos en la última etapa de Los Nuevos Mutantes y los primeros números de su X-Force.
Pero lo que verdaderamente llama la atención de este tomo la gran cantidad de extras que incluye el tomo en el que podremos ver un montón de bocetos, portadas alternativas, páginas a lápiz, etc; y en los que encontramos bastantes dibujos a lápiz de Liefeld que hay que reconocer que no están nada mal antes de ser entintados.
En resumen, si te gustan los cómics de Kirkman, cómpralo y puede que te guste, y si te gustan los cómics de Liefeld, cómpralo y disfrutarás como un enano.

Lucha en do mayor

Lucha en do mayor
Céka y Borris
Cartoné. 104 páginas. Color. 14,95 €. Planeta DeAgostini

Dentro de su línea dedicada al cómic europeo Planeta continúa presentando al lector español nuevos tíutlos de los amplísimos catálogos de las diversas editoriales francobelgas, como por ejemplo este Lucha en do mayor, originalmente publicado en Francia en 2010 por la editorial Casterman.
Lucha en do mayor narra la historia de una operación que Stalin puso en marcha durante el largo asedio por parte del ejercito alemán a la ciudad de Leningrado (la actual San Petersburgo), cuyo objetivo era el de organizar un concierto el 9 de agosto de 1942 (fecha en la que supuestamente Hitler invadiría Leningrado) con la partitura de la Séptima Sinfonía del compositor Dimitri Chostakovitch, con el objetivo de subir la moral y el patriotismo de los habitantes de la ciudad.
Además de los arduos preparativos para dicho concierto, en Lucha den do mayor se nos narra la vida de algunos miembros de la orquesta y sobre todo como los habitantes de Leningrado intentaban sobrevivir durante el largo asedio de las tropas alemanas donde muchos rusos murieron y en el que algunos se vieron sometidos a atrocidades inimaginables con el único fin de sobrevivir y poder llegar al día siguiente.
El guionista Céka (Erick Lasnel) se ha inspirado en todo lo que rodeó al concierto para crear esta historia, que es un perfecto ejemplo de lo que es un buen cómic histórico, en el que el guionista presenta al lector una serie de hechos que quizás éste desconozca sin adornos ni florituras y sin necesidad de añadir elementos de ficción a la historia.
Por su parte, el dibujante Borris (Boris Joy-Erard) diseña a sus personajes como animales antropomórficos, por lo que las comparaciones con el Maus de Art Spiegelman son inevitables, pero como ya ocurría con la obra de Spiegelman, al rato de llevar varias páginas leídas uno se olvida que son animales que hablan y el lector se ve metido de lleno en la historia, ya que los personajes dibujados por Borris son bastante expresivos y consigue reflejar bastante bien todas sus emociones.
En definitiva, nos encontramos ante un tebeo que se deja leer con agrado y que nos descubre una anécdota apenas conocida que tuvo lugar durante un hecho histórico terrible en el que sus personajes dieron una lección al mundo resistiendo en sus horas más bajas y dando un mensaje de esperanza a todos los que vinieron después.

Violent Cases

Violent Cases
Neil Gaiman y Dave McKean
Cartoné. 48 páginas. Color. 9,95 €. Planeta DeAgostini

Planeta acaba de reeditar Violent Cases, novela gráfica creada por el escritor y Neil Gaiman y el dibujante e ilustrador Dave McKean, cuya primera edición por parte de Planeta data del 2003 y que ahora aparece en las librerías con una nueva portada ilustrada por Dave McKean.
Violent Cases supone la primera colaboración de dos jóvenes autores, Neil Gaiman y Dave McKean, que tras esta obra, que cosechó un gran reconocimiento por parte de crítica y público, continuaron colaborando juntos en obras tan conocidas como Orquidea Negra, o las novelas gráficas Señal y Ruido, Mr. Punch o Los lobos de de la pared por citar solo algunas.
Violent Cases fue publicada en 1987 por la editorial inglesa Titan Books en una edición en blanco y negro junto a la revista Escape, y años más tarde sería la editorial americana Tundra, la que publicaría finalmente la obra a color permitiendo a los lectores poder admirar el maravilloso trabajo gráfico realizado por Dave McKean.
La intención de ambos autores, según reza la introducción firmada por el propio Gaiman, era la de hace un cómic para la gente que no leía cómics, alejándose de los géneros conocidos y creando con esta obra lo que hoy podriamos denominar como el "género novela gráfica".
La historia de Violent Cases comienza con un narrador con un gran parecido a Gaiman (no sabemos si la historia tiene algo de autobiográfico), que nos narra una historia que le sucedió a la edad de seis años cuando debido a una lesión en el brazo que le produjo su padre, sería llevado a la consulta de un osteópata, que afirma que durante su juventud trató al famoso gangster Al Capone.
Sin desvelar mucho más del argumento, veremos como el joven narrador rememora con gran fascinación los confusos recuerdos de su niñez que se entremezclan con las historias que durante su tratamiento le contaba el osteópata de Al Capone, en un conmovedor relato cargado de onirismo.
El joven Dave McKean, por aquel entonces aún estudiante de bellas artes, se dedicó a plasmar en esta obra todo un recital de todos los estilos y técnicas gráficas aprendidas en la facultad, experimentando en cada una de las páginas de la obra con técnicas que años más tarde serían marca de la casa del propio McKean y que serían imitadas a la saciedad por otros autores durante los años noventa que vivieron una verdadera fiebre por los cómics para adultos "pintados".
Esta nueva edición cuenta, como deciamos más arriba, con una nueva portada, estando bastante acertada en cuanto a relación calidad-precio.
Es una historia de lo más recomendable, así que la dejastéis pasar en su día, ahora tenéis una nueva oportunidad para haceros con el primer trabajo de dos autores aún bastante primerizos, pero que ya demostraban buenas maneras, que posteriormente, tanto en sus colaboraciones juntos como en sus obras en solitario, consiguieron ratificar creando grandes obras por las que serán recordados como dos de los autores más influyentes en la década de los noventa del siglo pasado.

Usagi Yojimbo 23: Puente de lágrimas

Usagi Yojimbo 23: Puente de lágrimas
Stan Sakai
Rústica. 248 páginas. B/N. 12,95 €. Planeta DeAgostini

Casi alcanzando la edición americana de Dark Horse que en Estados Unidos va por el número 26, Planeta prosigue de manera regular con la publicación de los tomos recopilatorios de las aventuras del famoso conejo samurai creado por Stan Sakai, y este número incluye los números 94 al 102 de la serie regular en grapa.
En este tomo titulado Puente de las lágrimas, Usagi continúa con su viaje y tras abandonar la compañía de su amiga Tomoe en el tomo anterior, en este nuevo tomo se nos presentan nuevas historias cortas del personaje y otras protagonizadas por algunos de los personajes secundarios, viejos conocidos de los lectores, como son Inazuma, poseída por el demonio Jei o el rinoceronte Gen.
En la primera de las aventuras, Usagi evita el intento de asesinato por parte de la Liga de asesinos de un mercader que le presta cobijo en su casa y tras un final que deja al sorprende al lector, nuestro protagonista da a parar a una aldea en la que varios bandos andan a la busca de un tesoro escondido, como siempre Usagi se verá envuelto en todo el asunto, pero finalmente conseguirá salir bien parado y abandonará la aldea en compañía de Mayumi, una joven camarera que tras las reticencias iniciales por parte de Usagi, acabará acompañándole en su viaje.
Posteriormente entrará en juego Shizukiri, un asesino a sueldo de la Liga de asesinos que intentará acabar con Usagi usando a Mayumi como rehén, en una aventura en la que hacen acto de presencia Chizu y una facción del clan ninja neko.
Cierra el tomo el especial nº 100 (de los publicados por Dark Horse) en el que varios autores habituales de la editorial y sobre todo amigos de Stan Sakai, riden un merecido homenaje al creador del conejo samurai en un divertido número "burlesco" en el que, a modo de cadaver exquisito, el lector podrá leer los homenajes de autores de la talla de Frank Miller, Sergio Aragonés, Matt Wagner, Rick Geary, Jeff Smith o Guy Davis, entre otros.
Recomendar cada entrega de esta serie viene siendo algo habitual por mi parte, pero es inevitable debido a la gran calidad que la serie atesora, que con éste tomo ha conseguido superar los 100 números publicados desde que Dark Horse se hiciera con sus derechos, y que demuestra que si en esta época de escasez de ideas en el mundo del cómic y en el mundo del entretenimiento en general, Usagi ha conseguido llegar tan lejos sin duda ha sido gracias a Stan Sakai, que ha conseguido construir una magnífica serie, con historias en apariencia sencillas, pero que esconden una enorme complejidad narrativa y un gran amor por sus personajes.

Usagi Yojimbo 22: La historia de Tomoe

Usagi Yojimbo 22: La historia de Tomoe
Stan Sakai
Rústica. 184 páginas. B/N. 12,95 €. Planeta DeAgostini

Hacía un par de años ya que Planeta no publicaba una nueva entrega con las aventuras del famoso conejo samurai creado por el dibujante Stan Sakai, y se agradece que no se hayan olvidado de un personaje y una serie de calidad contrastada.
En esta nueva entrega titulada La historia de Tomoe, Stan Sakai nos presenta a su protagonista Usagi como invitado de su amiga Tomoe, en la casa en la que sirve como guardaespaldas del señor Noriyuki, cabeza visible de la provincia de Geishu, y aprovecha que tiene a uno de sus personajes femeninos en escena para cederle algo más de protagonismo y dejar a Usagi un poco al margen, para conocer más detalles sobre la historia de Tomoe. Así veremos como en las historias cortas que se reunen en el tomo pasan a estar protagonizadas por la gata Tomoe, ahondando en historias de su pasado y en otras en las que la guardaespaldas deberá enfrentarse a diversas amenazas sobrenaturales y proteger a su señor Noriyuki.
Además de las ya clásicas historias de enfrentamientos contra fantasmas y demonios, Sakai cruza el camino de los protagonistas con el de la ladrona Kitsune, otro de los personajes carismáticos y recurrentes de la serie, y aprovecha para profundizar en la relación entre Usagi y Tomoe en el número que cierra el tomo, una bella historia en la que se nos narra de manera detallada la tradicional ceremonia del té.
En definitiva y como ya hemos comentado en anteriores ocasiones, Usagi Yojimbo es una gran serie que quizás no cuenta con el favor del gran público, pero que gracias sobre todo al cariño y al esmero que su autor pone en cada una de sus páginas, ha sabido a lo largo de los años ganarse el respeto y la admiración de un pequeño número de fieles lectores que esperan con impaciencia cada nueva entrega de las aventuras de su conejo samurai favorito con el que conocemos un poco más de la historia y el folclore del Japón feudal.

El Asombroso Hombre-Lobo nº 2

El Asombroso Hombre-Lobo nº 2
Robert Kirkman, Jason Howard y Ryan Ottley
Rústica. 160 páginas. Color. 13,95 €. Planeta DeAgostini

Aunque en ninguna parte del tomo se indique, esta segunda entrega de El Asombroso Hombre-Lobo está escrita por Robert Kirkman, el famoso guionista de Los Muertos Vivientes. Sin duda, un lapsus por parte de la edición de Planeta, que en este tomo recopila los números 7 al 12 de la serie americana y el Invencible 57.
En esta segunda el lector podrá presenciar como tras un sorprendente giro de guión, Gary Hampton, el protagonista de la historia deberá huir lejos de su hogar y veremos como llega al lugar donde fue atacado por el hombre-lobo que le atacó y que le proporcionó sus poderes, encontrándolo y convirtiéndose éste en su nuevo mentor.
Mientras tanto, el gobierno de los Estados Unidos anda tras los pasos del protagonista, y como no podía ser menos, y compartiendo ambos el mismo universo, hace su aparición Invencible, otro de los personajes de Kirkman, con el que compartirá crossover en el que ambos personajes, rompiendo la tradición de los cómics de superhéroes de enfrentarse y posteriormente tras dejar de lado sus diferencias unirse para hacer frente a un enemigo común, primero luchan contra un enemigo común, después hablan pacifícamente y posteriormente intentarán probar la inocencia del protagonista.
En esta segunda entrega, además de la trama principal, Kirkman profundiza en el pasado de Zecheriah, mostrándonos su origen y motivaciones y nos lo presenta como a otro de los protagonistas principales, que debido varios sucesos acabará tomando un nuevo rol en la serie.
Kirkman continúa avanzando con paso firme en la historia del protagonista, y presentando a su vez a nuevos personajes secundarios, consiguiendo crear un entretenido y muy disfrutable cómic, que aún siendo su protagonista un hombre-lobo se aleja de los caminos del terror, y se convierte en un cómic de superhéroes al viejo estilo, de esos que leíamos hace años en los que pasaban cosas, había acción y en el que no se necesitaban seis números para contar una historia y que las tramas avanzaran.
Al dibujante Jason Howard se le nota más suelto que en la entrega anterior, y el lector observará que su estilo va mejorando en cada nueva entrega. Además del dibujo de Howard, el lector también podrá disfrutar con el de Ryan Ottley, dibujante oficial de Invencible, que se encarga de ilustrar la historia de su serie que corresponde al crossover entre ambas series.
Como ya nos pasó tras la primera entrega, que nos dejó con muchas ganas de seguir leyendo más sobre el personaje, deseando estamos a que aparezca la siguiente entrega de esta serie tan adictiva y recomendable.

The Sandman ∞

The Sandman ∞
Neil Gaiman, Chris Bachalo, Mark Buckingham y Varios autores
Cartoné. 296 páginas. Color. 24,95 €. ECC Ediciones

Con este octavo tomo dedicado a Muerte, ECC Ediciones continúa y da por finalizada la que probablemente sea la edición definitiva de la serie The Sandman, que ya en su día comenzara Planeta, y que en este último tomo recopila el material dedicado a la famosa hermana mayor de Morfeo, incluyendo sus dos miniseries, varias historias cortas, una galería ilustradas por varios autores y diverso material gráfico dedicado al personaje. En definitiva, una edición completísima y de auténtico lujo.
En cuanto al contenido del tomo, en primer lugar nos encontramos con la miniserie The High Cost of Living (1993) que supuso uno de los primeros títulos del sello Vertigo tal y como lo conocemos. En esta miniserie de tres números, escrita por Neil Gaiman y dibujada por Chris Bachalo, en uno de los  primeros trabajos del dibujante, se nos narra la historia de Muerte, que cada 100 años toma forma humana y cobra vida para conocer el alcance y la naturaleza de la existencia humana, y conocer de primera mano el valor de la vida. En esta visita al plano terrenal, Muerte conocerá a Sexton Furnival, un joven confuso y deprimido, aparentemente abocado al suicidio, y en la que también aparece Hettie la Loca, otro de los personajes creados por Gaiman en Sandman.
En la segunda miniserie de tres números dedicada al personaje, titulada The Time of Your Life (1996), también escrita por Gaiman y dibujada por Bachalo y por Mark Buckingham, nuestra protagonista cruzará su camino con Foxglove y Hazel, otros personajes surgidos de la pluma de Gaiman que llegaron a protagonizar el arco argumental Un Juego de Tí en The Sandman.
Además de las dos miniseries mencionadas, encontramos tres historias cortas, la primera de ellas titulada Un cuento de invierno, está bellamente ilustrada por Jeff Jones, y fue publicada originalmente en el segundo número de la antología Vertigo: Winter´s Edge; la segunda de las historias cortas cuenta con el dibujo de Chris Bachalo y apareció publicada en The World´s Finest Comic Book Writers & Artists Tell Stories To Remember; y la tercera de ellas se titula Muerte habla sobre la vida y está ilustrada por Dave McKean, y en ella la creación de Gaiman con una pequeña ayudita de John Constantine nos conciencia sobre el SIDA y sobre las medidas de protección para tener sexo seguro.
Completan el tomo la galería de ilustraciones The Death Gallery que cuenta con ilustraciones de autores como Moebius, Arthur Adams, Jeff Smith e incluso el escritor Clive Barker; cuenta también con material gráfico de diversa procedencia y por último se reproducen el guión y los lápices del número 8 de Sandman en el que hizo su primera aparición este popular personaje.
Como ya he comentado, la edición de ECC Ediciones es extraordinaria y muy completa y supone un magnífico broche de oro para los siete tomos anteriores que contenían la serie completa de Sandman, sin duda uno de los cómics de más calidad y más influyentes de la historia del cómic. En definitiva, si os gusta Sandman y si os gusta Gaiman, este es un cómic imprescindible que no debe faltar en vuestra tebeoteca.

Vuelo de ángeles

Vuelo de ángeles
Alisa Kwitney, Bill Willingham, Holly Black, Louise Hawes, Todd Mitchell y Rebecca Guay
Cartoné. 128 páginas. Color. 14,95 €. ECC Ediciones

Con una estructura narrativa que nos presenta historias dentro de otra historia, Vuelo de ángeles nos narra la historia de un misterioso ángel que ha caído en un bosque poblado por criaturas mágicas: duendes, hadas, elfos, etc. Estas criaturas deberán resolver el destino del ángel mediante un juicio y para dilucidar el veredicto final, las criaturas mágicas relatarán una serie de historias protagonizadas por ángeles en diferentes épocas y lugares.
Las diferentes historias, que van desde la historia original de Adán y Eva hasta nuestros días, narradas por varios escritores y escritoras, algunos más conocido/as que otros, pero todas con el ya conocido regustillo a las historias del sello Vertigo, y sobre todo a las historias cortas que en su día el inglés Neil Gaiman ya nos relatara en The Sandman, su obra más conocida y laureada, y cuyo estilo los editores Vertigo han querido recuperar con mejor o peor fortuna en otras cabeceras como The Dreaming o The House of Mystery.
Vuelo de ángeles le sirve a la ilustradora Rebecca Guay, conocida por sus ilustraciones para el popular juego de cartas Magic: The Gathering, como excelente book en el que muestra al lector sus diversos estilos y técnicas gráficas presentando en cada historia un estilo y técnica diferente.
La historia que sirve como hilo conductor de todas las historias está escrita por Holly Black, la creadora de Las crónicas de Spiderwick, y con un sobrio y apagado tono de grises se nos van presentando las demás historias escritas por algunos autores y editores del mundillo de la literatura fantástica como Louise Hawes y Todd Mitchell y en las que también encontramos a Bill Willingham, creador de la famosa serie Fábulas, también del sello Vertigo, o a la escritora Alisa Kwitney a la que los aficionados más veteranos recordarán de su miniserie dedicada a Destino, uno de los Eternos creados por Neil Gaiman en The Sandman.
En definitiva, Vuelo de ángeles, que no se nos olvide mencionar que cuenta con una gran edición de la mano de ECC Ediciones, hará las delicias de las historias de corte fantástico y como ya mencioné anteriormente, a aquellos que en su día disfrutaran con las historias cortas que leímos en su día en series como The Sandman o The Dreaming, y que en esta ocasión tienen la particularidad de estar todas protagonizadas por ángeles.

Batman y Robin

Batman y Robin
Grant Morrison, Frank Quitely y Philip Tan
Cartoné. 152 páginas. Color. 15,95 €. ECC Ediciones

El guionista escocés Grant Morrison, gran conocedor de la historia de Batman, nos presenta a un Batman listo para luchar contra el crimen en Gotham tras los hechos acaecidos en el arco argumental Batman R.I.P. y tras la supuesta "muerte" de Bruce Wayne, y como no podía ser de otra manera, el sucesor del manto de Batman recaería en Dick Grayson, que fue el primer Robin y posteriormente, tras la aparición de otros nuevos Robin, tomaría la identidad de Nightwing. Pero este Batman necesita un nuevo Robin y tras abandonar Tim Drake la identidad de Robin para llamarse Red Robin, el puesto y el nombre de Robin quedan libres y el puesto de ayudante-compañero de Batman recae en un nuevo personaje creado por Grant Morrison: Damian Wayne, hijo de Bruce Wayne y Talia, la hija de Ra's al Ghul.
Si no os habéis perdido con todo este culebrón, enhorabuena, sois grandes seguidores de la historia de Batman, un personaje con más de setenta años de historia a sus espaldas.
Y ahora, sin más dilación, pasaré a hablar del tomo que acaba de publicar ECC Ediciones y en el que se nos presentan los dos primeros seis números de esta serie, que ya fueron publicados en su día en formato grapa en la serie regular del personaje por Planeta DeAgostini. 
En el primer arco argumental (números del 1 al 3) el dibujante Frank Quitely, colaborador habitual de Morrison, se une al equipo para presentarnos la primera aventura del nuevo Dúo Dinámico en el que el guionista escocés recupera cierto espíritu camp de la serie televisiva de Batman de los sesenta y lo deforma añadiendo algunos elementos bastante truculentos presentándonos a unos villanos de lo más grotesco como son el Profesor Pyg y su Circo de lo Extraño.
Morrison y Quitely, equipo de lujo con verdaderas joyas como All Star Superman o We3 en su haber, consigue crear una excepcional historia de presentación de ambos personajes en un primer arco en el que ambos autores dan el do de pecho y donde sobresale Quitely con una narrativa de lo más espectacular y con unas imaginativas soluciones gráficas como las onomatopeyas integradas en el dibujo, que recuerdan bastante a las onomatopeyas que aparecían en la producción televisiva mencionada anteriormente.
Tras este primer arco, Quitely abandona el dibujo de la serie aunque continúa encargándose de las portadas y su relevo como dibujante es tomado por Philip Tan, que con un estilo totalmente opuesto al de su predecesor se hace cargo del segundo arco argumental en el que los protagonistas, tras limar ciertas asperezas en su relación como equipo, deberán enfrentarse al sangriento regreso de Capucha Roja, en la que un enloquecido Jason Todd, con la ayuda de Sasha su particular Robin, emprende una violenta y mortífera guerra contra los criminales de la ciudad de Gotham.
En definitiva, en esta nueva serie de Batman y Robin, su guionista Grant Morrison ha sabido recuperar el sabor de aquellas primigenias historias del Dúo Dinámico, donde Batman y Robin se enfrentaban al villano de turno, pero abandonando la inocencia de esas historias y adaptando esas historias a un Siglo XXI donde un lector ya maduro está acostumbrado, para bien o para mal, a las dosis de violencia y truculencia que aparecen en esta nueva versión más adaptada a los tiempos en que vivimos.

American Vampire 3

American Vampire 3
Scott Snyder, Danijel Zezelj y Rafael Albuquerque
Cartoné. 160 páginas. Color. 16,95 €. ECC Ediciones

ECC Ediciones continua con la publicación de la serie American Vampire de la que Planeta DeAgostini publicara sus dos primeras entregas. En este tercer volumen se recopilan los números 12 al 18 de la serie regular americana y se continúa la historia justo donde terminó el segundo volumen pero antes de continuar con la trama principal en el número 12 se nos presenta, a modo de fill-in, una historia del pasado del vampiro Skinner Sweet que cuenta en la labor gráfica con el dibujante de origen croata Danijel Zezelj que realiza un gran trabajo. Esta pequeña historia titulada Frontera Extraña no aporta nada a la trama principal pero es bastante divertida y sirve para conocer un poco más del pasado del primer vampiro americano.
Tras esta historia nos encontramos con el arco Guerra Fantasma en el que nos trasladamos a los años de la Segunda Guerra Mundial, concretamente al año 1943, donde continuaremos con las historias protagonizadas por Pearl Jones y Henry Preston que verán sus vidas alteradas por la aparición del agente Hobbes que recluta a Henry para enrolarse en un escuadrón de cazavampiros cuya misión será viajar a un preciado objetivo estratégico, la isla de Taipan cerca de la costa japonesa, en la que según parece hay un nido de vampiros que deberán localizar y exterminar y dejar el camino despejado para las tropas norteamericanas. Una misión que se verá complicada aún más por la aparición de cierto vampiro conocido por los lectores.
Este arco argumental está especialmente recomendado para aquellos lectores que gusten de los comics de ambientación militar como Sargento Rock o similares y como no, para aquellos que gusten de las historias de vampiros. La combinación de ambos elementos da como resultado una mezcla explosiva en una historia adrenalítica y con una ambientación opresiva de lo más adecuada para la historia narrada por el dibujante Rafael Albuquerque y por el colorista Dave McCaig.
Podríamos decir que Scott Snyder es ahora mismo el guionista de moda en DC Comics, ya que no solo ha conseguido insuflar un renovado interés a su etapa en la serie Batman, que se ha convertido en un gran éxito para crítica y público, si no que también ha conseguido, tras su colaboración junto a Stephen King en sus primeros números, y ahora en solitario, crear mes a mes una serie bastante entretenida con este American Vampire en la que gracias a sus personajes vampíricos está haciendo un recorrido de lo más interesante por el lado oscuro de la historia de los Estados Unidos.

First Wave

First Wave
Brian Azzarello y Rags Morales
Cartoné. 192 páginas. Color. 17,95 €. ECC Ediciones

ECC Ediciones acaba de publicar la miniserie de seis números que en Estados Unidos supuso la carta de presentación de la  la nueva línea First Wave de DC Comics. Una nueva línea que englobaría una serie de aventuras y personajes cuya característica principal sería la de no poseer poderes como los superhéroes al uso y cuyas aventuras tendrían reminiscencias de las aventuras de las revistas pulp que gozaron de un gran éxito mucho antes de la aparición de los comics de superhéroes. Dentro de esta nueva línea encontraremos personajes como Doc Savage, The Spirit o Batman.
En esta miniserie el guionista Brian Azzarello urde una enrevesada trama en la que además de los personajes anteriormente mencionados hacen su aparición otros personajes propiedad de la editorial como los Blackhawks y Richard Benson alías El Vengador. La historia se sitúa varios años tras el final de la Segunda Guerra Mundial y nos presenta a una misteriosa organización conocida como El Árbol Dorado cuyo principal objetivo es hacerse con el control del mundo. Como no podía ser de otro modo esta organización encontrará la inevitable oposición de un Doc Savage que mientras intenta superar la muerte de su padre deberá establecer equipo con Spirit y con Batman para detener los maléficos planes de El Árbol Dorado.
Como ya he mencionado antes la historia presentada por Azzarello es bastante enrevesada debido sobre todo al gran número de personajes que aparecen y cuesta un poco seguir las diferentes tramas en la que los diferentes personajes sin apenas interacción entre sí durante toda la historia acabarán confluyendo en un final en el que todas las tramas quedan cerradas y todos los personajes protagonistas en menor o mayor medida tienen su momento de gloria.
Nos encontramos, pues, ante una historia con un marcado regusto pulp en el que hacen su aparición prácticamente todos los elementos característicos de las antiguas historias aparecidas en las revistas pulp como pueden ser los mad doctors, junglas ignotas, organizaciones misteriosas, plataformas submarinas, etc.
En First Wave el lector puede ver a un Azzarello algo quizá algo aturullado por la cantidad de tramas y personajes de la línea que han de ser presentados para la muy probable publicación de posteriores títulos que luego lamentablemente quedó en apenas un par de cabeceras como un especial compartido por Batman y Doc Savage y una miniserie protagonizada por éste último, títulos que verán la luz en nuestro país en los próximos meses. Por otra parte, en el aspecto gráfico el lector se encontrará con un Rags Morales en gran estado de forma y cuyo estilo visual se adecua de manera perfecta al tono que necesita la historia y al que ayuda mucho también la paleta cromática utilizada por el colorista Nei Ruffino.
En definitiva, este libro que cuenta con una gran edición por parte de ECC Ediciones en la que se incluyen todas las portadas originales realizada por J. G. Jones, gustará a aquellos lectores amantes de las historias pulp y sobre todo a los seguidores de la obra del guionista Brian Azzarello.

El Asombroso Hombre-Lobo nº 1

El Asombroso Hombre-Lobo nº 1
Robert Kirkman y Jason Howard
Rústica. 144 páginas. Color. 12,95 €. Planeta DeAgostini

Tras el arrollador éxito de ventas que, gracias sobre todo a la serie de televisión, está teniendo la serie del guionista Robert Kirkman, The Walking Dead o Los Muertos Vivientes, Planeta DeAgostini ha decidido darle otra oportunidad con un nuevo relanzamiento a El Asombroso Hombre-Lobo, otra de las series del creador de Invencible, que ya fuera publicada hace unos años por la editorial y cuya segunda entrega veremos publicada el mes que viene.
Este Asombroso Hombre-Lobo, además de englobarse dentro del género superhéroico en el que Kirkman ha demostrado que se mueve como pez en el agua con su brillante serie Invencible, con el que además comparte universo y en un futuro aventuras, también nos presenta conceptos de las películas y cómics de terror como los hombres lobo y los vampiros y sus respectivas mitologías.
Este primer tomo, que comprende los primeros seis números de la serie original, nos cuenta la historia de Gary Hampton, un padre de familia que estando de vacaciones en un camping es brutalmente atacado en una noche de luna llena por una criatura que los médicos creen que es un oso.
Tras recuperarse milagrosamente de sus heridas, Gary descubrirá que la criatura que le mordió no se trataba de un oso, sino de un hombre-lobo, lo que le ha convertido a sí mismo en un hombre-lobo con increíbles poderes con los que el protagonista no sabe muy bien como lidiar.
Para ayudarle a comprender su origen y sus poderes, entra en escena Zechariah, un misterioso vampiro que le tomará bajo su tutela y con el que compartirá su lucha contra el crimen, ya que Gary ha decidido que si todas las noches se convierte en una fiera criatura de más de dos metros lo menos que puede hacer es dedicarse a ayudar a los demás y que mejor que ayudar que combatir el crimen.
Kirkman sigue jugando con todos los clichés de las historias de superhéroes (el protagonista tiene hasta su LoboCueva y su Lobo-movil propios), pero tampoco olvida desarrollar a los demás personajes de la serie y en esta ocasión promete montar todo un culebrón con la esposa y la hija del protagonista.
En la parcela gráfica nos encontramos con un desconocido Jason Howard, al que aún se le nota un poco verde, pero que aún así demuestra madera de buen narrador. Howard es un artista con un estilo que podríamos denominar de línea clara con toques de "cartoon" estilizado, que comparte cierta estética con el trabajo de autores como Ryan Ottley y Cory Walker, los dos dibujantes que han colaborado con Kirkman en Invencible.
En definitiva, en este primer número el lector se encontrará con una serie de superhéroes que, seamos sinceros, está bastante por debajo del nivel de las dos series más conocidas del guionista, pero que aún así es una lectura sencilla y entretenida. Algo diferente para aquellos que huyan de los megaeventos del momento y busquen un cómic de superhéroes "de los de toda la vida".

WE3 - Edición de lujo

WE3 - Edición de lujo
Grant Morrison y Frank Quitely
Cartoné. 152 páginas. Color. 17,95 €. ECC Ediciones

A la espera de que DC publique este año la esperada Pax Americana, última colaboración hasta la fecha del guionista Grant Morrison y del dibujante Frank Quitely, llega a las librerías españolas de la mano de ECC Ediciones la edición de lujo de WE3, una de las más premiadas colaboraciones de estos dos autores escoceses.
Esta miniserie de tres números que podríamos calificar como un remake de la película "De vuelta a casa" con metralletas, nos cuenta la historia de un perro, un gato y un conejo (no, no es un chiste) que han sido convertidos por el gobierno estadounidense por sanguinarias máquinas de matar en un proyecto militar que planea usarlos como armas en misiones ultrasecretas.
Todo se complica cuando los tres animales van a ser sacrificados al ser cancelado el proyecto y es en este momento cuando emprenderán una frenética huida con el ejército estadounidense pisándoles las patas.
En esta ocasión el guión de un Morrison en piloto automático, que aparte de mostrarnos alguna que otra idea interesante nos presenta una historia de lo más simple que no deja de ser una mera anécdota bastante alargada que podría haberse contado en menos páginas, pero claro, nos hubieramos quedado sin ver el despliegue de todas esas maravillosas páginas narradas excelsamente por un Frank Quitely, que aún sin ser éste uno de sus mejores trabajos, firma algunas de las planchas más espectaculares que se hayan podido ver en un cómic en los últimos tiempos, como por ejemplo las primeras páginas del primer número, todo un ejemplo de como contar una historia sin necesidad de utilizar diálogos. De estas trece páginas hay que destacar las estupendas páginas 6 y 7 que forman una espectacular página doble, y casi todo el segundo número por completo es una maravilla de lo narrativo y de lo visual gracias a la buena mano del genial Quitely, en mi opinión uno de los mejores dibujantes del mainstream actual, cuyo único defecto es que es condenadamente lento.
En definitiva, que WE3 no pasará a la historia como una obra maestra del noveno arte lo sabemos, pero es un tebeo que os recomiendo si queréis pasar un buen rato contemplando los maravillos dibujos de Quitely.
La edición de lujo magníficamente producida por ECC Ediciones, además de ser en cartoné en tela con sobrecubiertas y con una bonita impresión en la portada de la chapa metálica del logo del título, contiene varios extras interesantes como bocetos, portadas, diseños y páginas a lápiz, además de las portadas de la miniserie original que reproducían los carteles ficticios en los que los dueños buscaban a sus mascotas desaparecidas.

Nuevos Titanes: Juegos

Nuevos Titanes: Juegos
Marv Wolfman y George Pérez
Cartoné. 144 páginas. Color. 15,95 €. ECC Ediciones

Ha costado 23 años, pero por fin los aficionados podemos ver el regreso de Los Nuevos Titanes, unos personajes que gracias a los señores Wolfman y Pérez lograron ganarse nuestro corazoncito de fanboy durante la década de los ochenta con una éxitosa serie que en su día logró competir con los superventas X-Men del señor Claremont.
Pero hagamos un poco de historia y recordemos la etapa dorada de la serie en la que el equipo creativo formado por Marv Wolfman y George Pérez lograba subir el nivel de calidad de la serie con cada nueva entrega ya que ambos autores lograron compenetrarse de tal manera que su larga etapa en la serie aún es recordada por los aficionados como una de las mejores series de superhéroes de toda la historia del medio.
Lamentablemente todo lo bueno tiene su final y ambos autores, primero Pérez y luego Wolfman, abandonaron la serie para dedicarse a otros proyectos por separado, no sin antes dejarnos otra de las joyas del género como fueron las Crisis en Tierras Infinitas en la que ambos volvieron a colaborar y que acabó convirtiéndose en otro gran éxito.
Sin embargo, otro proyecto conjunto que se gestó en el año 1988 quedó inconcluso hasta el 2011, año en el que ambos autores decidieron ponerse manos a la obra y acabar por fin ese proyecto que los aficionados (y los propios autores) habían estado deseando ver acabado durante todos esos años.
Finalmente el tan ansiado proyecto, la novela gráfica titulada Juegos, vio la luz el año pasado en los Estados Unidos y acaba de ser recientemente publicada en nuestro país por ECC Ediciones en una magnífica y cuidada edición que hará las delicias de los aficionados a los Titanes y muy especialmente de los seguidores de la obra del maestro George Pérez que en esta novela gráfica, y contando con páginas de sobra en las que explayarse, sin duda firma uno de sus mejores trabajos hasta la fecha, dando todo un recital de narración, diseño y composición de viñetas que ya quisieran para sí muchos artistas hots actuales.
La historia, de la que Pérez había dibujado unas setenta páginas, ha sido retomada justo donde la dejaron ambos autores, siendo actualizada en algunos aspectos de guión por Marv Wolfman y redibujada en algunos casos por George Pérez, cuyo estilo, que lógicamente ha evolucionado con el tiempo tuvo que adaptarse al estilo con el que se dibujaron las planchas allá por el año 1988 siendo el resultado de lo más sólido y homogéneo.
El argumento de Juegos nos presenta a un misterioso villano llamado Director del Juego cuyo objetivo es destruir la ciudad de Nueva York con la ayuda de unos nuevos villanos desconocidos para los Titanes que deberán detenerlos enfrentandose en solitario contra su amenaza personalizada.
La aventura que nos presentan Wolfman y Pérez, aún siendo de lo más sencilla, presenta algún que otro giro que Wolfman se saca un poco de la manga, pero no obstante consigue sorprender al lector en su resolución final. Un lector que imagino que con volver a ver al equipo clásico de sus amores de nuevo en acción y a los autores que los crearon ya se dará por satisfecho con esta novela gráfica que perfectamente podría ser un magnífico broche de oro para uno de los mejores tebeos de superhéroes de todos los tiempos.

Cenicienta: Las fábulas son para siempre

Cenicienta: Las Fábulas son para siempre
Chris Roberson y Shawn McManus
Rústica. 136 páginas. Color. 12,95 €. ECC Ediciones

Gracias al éxito obtenido por la serie Fábulas han ido apareciendo varios títulos protagonizados por algunos de los personajes de la serie creada por Bill Willingham, como por ejemplo Jack o en este caso Cenicienta, que con este segundo tomo que acaba de publicar ECC nos presenta la segunda de las miniseries protagonizada por el famoso personaje de los cuentos infantiles.
En esta segunda miniserie, titulada Las Fábulas son para siempre, cuyo título al igual que el de la primera miniserie, Desde Villafábula con amor, hace referencia a las famosas películas de James Bond y como no podía ser menos, se ha contado con el mismo equipo creativo, Chris Roberson como guionista y Shawn McManus como dibujante.
Al igual que en la primera miniserie en Las Fábulas son para siempre los autores siguen haciendo guiños a las películas de espias y agentes secretos siendo Cenicienta la superespía por antonomasía dentro del mundo de las Fábulas. No obstante en esta aventura se las tendrá que ver con una de sus enemigas más acérrimas, Zapatos de plata, otra famosa fábula (de la que no desvelaré el nombre para no destriparos nada), con la que ha tenido varios enfrentamientos a través de las décadas y en la que en esta aventura podremos ver enfrentamiento final quien es la más mortal e implacable de las dos superespías.
Chris Roberson que en Estados Unidos está cosechando un gran éxito con la serie I, Zombie (serie que espero pronto podamos leer por estos lares), firma en esta aventura a base de flash-backs una entretenida historia de espías que juega con todos los tópicos vistos una y mil veces en las películas de espías, y que sin embargo cuenta con un giro final que debo reconocer que a mí me sorprendió bastante por lo chocante y atrevido de la situación.
Por su parte el dibujante Shawn McManus, al que el lector más veterano recordará por su trabajo en Sandman, realiza un trabajo de lo más correcto gracias a su estilo semicaricaturesco que se adapta como un guante al tono de las historias protagonizada por los personajes que habitan el mundo de las fábulas, y en la que no solo se mueven seres humanos sino también todo tipo de criaturas fantásticas.
En definitiva esta nueva aventura de Cenicienta es un tebeo correcto, en un principio dirigido a los seguidores de la serie Fábulas pero que tampoco desagradará a cualquier lector curioso que se acerque al mundo de Villafábula por vez primera.

Misión Imposible: Protocolo fantasma

El pasado viernes 16 se estrenaba en salas españolas "Protocolo Fantasma", la cuarta entrega de la saga Misión Imposible que nos trae una nueva aventura del agente del FMI Ethan Hunt, interpretado como no podía ser menos por el actor Tom Cruise.
Con un arranque de lo más espectacular protagonizado por el actor Josh Holloway (Sawyer en la serie Perdidos), esta cuarta entrega se sitúa varios años después de la entrega anterior y nos presenta al agente Ethan Hunt encarcelado en una prisión de máxima seguridad por un misterioso motivo que el espectador conocerá según vayan avanzando la trama y las diferentes misiones a las que Hunt y su equipo, en esta ocasión formado por Jane Patton, interpretada por la bellísima Paula Patton y Benji Dunn, el contrapunto cómico interpretado por el británico Simon Pegg, que ya apareciera en la tercera entrega, y al que pronto se le unirán debido a las circunstancias el analista Brandt, interpretado por Jeremy Renner.
La misión del equipo acaba resultando fallida en una espectacular set-piece desarrollada en el Kremlin, que acaba dando como resultado un terrible atentado, sin duda uno de los puntos claves y más espectacular de la trama, del que el equipo de Hunt es acusado como el causante, por lo que se verá privado del apoyo oficial del FMI y deberá actuar de forma clandestina para encontrar al responsable de dicho atentado, el terrorista ruso Kurt Hendricks, interpretado por Michel Nyqvist.
Magníficamente dirigida por Brad Bird, prestigioso director conocido sobre todo por esas tres joyas de la animación como son El Gigante de Hierro, Los Increíbles o Ratatouille, la película no deja un momento de respiro al espectador y la acción y el humor (aunque en pequeñas dosis) se dan la mano en las diferentes secuencias desarrolladas en las diversas localizaciones de todo el mundo donde se ha rodado, donde Bird ha sabido aprovechar en todo momento los escenarios para desarrollar estupendas escenas de acción como la escena de la persecución en la tormenta de arena o la que se desarrolla en el hotel Burj Khalifa de Dubái.
Esta cuarta entrega de la franquicia tiene como productores al propio Tom Cruise y al director J.J. Abrams, que ya se encargó de dirigir la entrega anterior y de revitalizar una franquicia que tras la estupenda primera entrega dirigida por Brian De Palma, necesitaba algo de savía nueva tras la fallida segunda entrega dirigida por John Woo. Por su parte Josh Appelbaum y André Nemec, hombres de confiranza de Abrams con los que ya trabajara en su serie Alias, han sido los elegidos para desarrollar un guión que presenta varias misiones que perfectamente podrían haber encajado en cualquier episodio de la mítica serie de televisión.
El emotivo epilogo que cierra el film, deja la puerta abierta a posibles nuevas entregas, despeja incógnitas que se van planteando durante el metraje que enlazan con la tercera entrega y nos regala el inevitable cameo de Luther Stickell, personaje interpretado por Ving Rhames que ha aparecido en las cuatro entregas.
En definitiva, esta cuarta, y esperemos que no última, entrega podría considerarse como una de las mejores de la saga y como una espectacular película de acción de las que hace años que no se ven en las pantallas de cine y ya solo por ese motivo debería atraer a los espectadores en masa a las salas de proyección. Y hablando de salas, si pueden vayan a verla a las salas IMAX, ya que esta vez sí que merece la pena ver algunas escenas en ese pedazo de pantalla.

Joe el bárbaro

Joe el bárbaro
Grant Morrison y Sean Murphy
Cartoné. 208 páginas. Color. 16,95 €. Planeta DeAgostini

Grant Morrison, ese guionista escocés creador de obras tan importantes como New X-Men o All Star Superman y tan personales y atrevidas como Los Invisibles y que se atrevió, siempre bajo los designios de las altas esferas de DC, a "matar" a Batman uno de los íconos más importantes de la industria de los tebeos y de la cultura popular, tuvo tiempo durante su larga y celebrada etapa en la serie del hombre murciélago de escribir para el sello Vertigo un proyecto más personal alejado de los focos del mainstream, la miniserie de ocho números Joe el bárbaro, que recientemente ha recopilado en un único tomo magníficamente editado y un precio de lo más asequible.
Acompañando a Morrison en esta aventura de fantasía que puede recordarnos a otras historias como Alicía en el País de las maravillas o Dentro del Laberinto, nos encotramos al estadounidense Sean Murphy, un dibujante del que apenas conocía nada de sus anteriores trabajos, pero que aquí se nos muestra como un gran dibujante y narrador, y cuyo estilo de dibujo ya de por sí resultaría atractivo para un posible comprador indeciso, de estar la historia firmada por otro guionista menos conocido que el escocés Grant Morrison, que casi siempre suele ser sinónimo de calidad.
La historia nos presenta a Joe, un joven estudiante inadaptado afectado de hipoglucemia, que en un momento bastante dificil de su vida, y debido a un ataque de su enfermedad, se evadirá del mundo real y se verá transportado a un mundo mágico en el que sus juguetes cobran vida y en el que se convertirá en cabecilla de un ejército enfrentado a un gran mal desconocido.
Con Joe el bárbaro, Morrison nos presenta una historia de fantasía entretenida, alejada de sus adorados superhéroes y de algunos de sus trabajos más personales como pueden ser El Asco o los ya mencionados Invisibles, pero en la que sus seguidores más fieles aún podremos vislumbrar algunas chispas del talento del genial guionista escocés.
Cabe mencionar, aparte del ya mencionado trabajo del dibujante Sean Murphy, la aportación del estupendo colorista Dave Stewart que consigue realzar las, en ocasiones, oscuras páginas de Murphy.
En resumen, si te gustan esas historias de fantasía en las que "el elegido" viaja a otra realidad en la que debe enfrentarse a las fuerzas del mal te gustará esta gran aventura, y si además eres seguidor de la obra de Morrison, ya no tienes excusa para leerte esta historia que, sin ser tampoco muy original, no me extrañaría que en un futuro acabase como posible proyecto para película en algún estudio de Hollywood, donde en los últimos tiempos andan bastante escasos de ideas.

Aquaman: La muerte de un príncipe

Aquaman: La muerte de un príncipe
David Micheline, Gerry Conway, Martin Pasko, Paul Kupperberg, Paul Levitz, Steve Keates, Carl Potts, Jim Aparo, Juan Ortiz, Mike Grell y Vince Colletta
Cartoné. 336 páginas. Color. 25 €. Planeta DeAgostini

El personaje de Aquaman ha sido siempre uno de esos personajes secundarios del Universo DC que prácticamente todo el mundo conoce pero del que el aficionado apenas puede recordar alguna etapa memorable desde que el guionista Mort Weisinger y el dibujante Paul Norris lo crearan en 1941.
El aficionado curtido en lecturas DC quizá pueda nombrar como una de sus etapas más memorables la escrita por el guionista Peter David durante los noventa. No obstante, si preguntaras a los fans más acérrimos por otra etapa importante del personaje sin duda te nombrarían la etapa que Planeta acaba de publicar en este tomo titulado La muerte de un príncipe que ya desde su portada anuncia con un nada disimulado spoiler lo que ocurrirá en su interior.
Las historias que contiene el tomo comprenden varios seriales del personaje publicados durante los últimos años de los años setenta en las cabeceras Adventure Comics y Aquaman.
Con un ya de por si limitado background submarino, las historias que abren el tomo nos presentan a un Aquaman cuyas aventuras le llevan a enfrentarse a unos malvados ladrones de langostinos capitaneados por Manta Negra, uno de los enemigos recurrentes del personaje y a diversas criaturas marinas en unas historias perfectamente olvidables a cargo del guionista Steve Keates y del dibujante Mike Grell con un dibujo extremadamente primerizo.
Con este decepcionante arranque lo mejor del tomo está por llegar y en el número 441 de Adventure Comics se hacen cargo del personaje el gran dibujante Jim Aparo y los guionistas Paul Levitz, David Micheline y Gerry Conway, que tampoco es que tampoco aporten nada nuevo a las aventuras subacuáticas del Rey del Mar, pero al menos van más allá de la aventura autoconclusiva del mes y van introduciendo timidamente algunas tramas secundarias y aventuras que duran varios números, sin embargo apenas se profundiza en unos personajes y en unas situaciones que podrían dar mucho más de sí, quizás debido a las pocas páginas de las que disponían en cada número del cómic -recordemos que Adventure Comics era una cabecera compartida por varios personajes- para desarrollar las aventuras.
Sin ninguna duda lo mejor de estas historias son las páginas firmadas por Jim Aparo, que con una planificación de página sobria y sencilla y unos dibujos estilizados y elegantes, consigue que unas historias que son bastante simples e inocentes para la época en la que fueron escritas se hagan más llevaderas para un lector del siglo XXI.
Completan el tomo un par de historias protagonizadas por Aqualad y Mera, los otros miembros de la Aquafamilia, y una serie de historias firmadas por Don Newton, otro bestia parda del dibujo y al igual que Aparo quizás injustamente infravalorado durante sus años como profesional, que lamentablemente en esta ocasión sus dibujos has sido destrozados por los distintos entintadores que le tocaron en suerte.
En definitiva, te gustará este tomo si te gusta Jim Aparo, que en estas historias está enorme, si eres un nostálgico y te gusta la inocencia de la época en la que se crearon estas historias y por supuesto te gustará si eres un fan declarado de Aquaman, el rey de los siete mares.

Acero puro

El próximo viernes 2 de Diciembre llega a las carteleras españolas Acero puro, película dirigida por Shawn Levy (Noche en el museo) y que cuenta con dos míticos directores como son Steven Spielberg y Robert Zemeckis como productores ejecutivos.

Basada en un relato corto del escritor de fantasía y ciencia-ficción Richard Matheson, Acero puro está ambientada en un futuro cercano en el que el boxeo ha sido prohibido para los boxeadores por su violencia y en su lugar los combates corren a cargo de robots boxeadores.

Hugh Jackman interpreta a Charlie Kenton, un ex-boxeador mezquino y miserable que vive al día apostando en peleas clandestinas de robots boxeadores en las que maneja a su robot, y en las que apenas tiene suerte y lo único que consigue ganar son deudas.
Todo cambiará para Charlie cuando a su vida llegue Max (interpretado por Dakota Goyo), que nació como resultado de una relación fallida y que tras la muerte de su madre, éste deberá, muy a regañadientes, hacerse cargo de su hijo durante unos meses en los que el ex-boxeador y Max emprenderán un viaje en el que además de conocerse mejor, y entre pelea y pelea clandestina, conseguirán entrenar a un robot sparring que incluso llegará a aspirar al campeonato de la liga de boxeo oficial enfrentándose al campeón, el todopoderoso robot Zeus.

En el apartado interpretativo hay que destacar la gran química que hay entre los dos actores protagonistas Jackman y Goyo, que bordan sus papeles, el primero interpretando un personaje bastante miserable en los primeros minutos de la película pero que segun avance el metraje irá ganandose las simpatías del espectador; y el segundo, el joven Goyo que con tan solo 12 añitos interpreta a un niño bastante listillo y chulito que, sorprendentemente, y pese a lo que podría parecer, no resulta para nada cargante ni repelente en ningún momento de la película, e incluso llega a caer simpático.
Completa el reparto la actriz Evangeline Lilly (Kate, en Perdidos) que encarna a Bailey, la novia de Charlie, en la inevitable trama amorosa de estas cintas, que apenas consigue tener interés ya que su personaje se queda en mera comparsa de la pareja padre e hijo, auténticos protagonistas  de la historia.

Sin duda uno de los puntos más fuertes de la película son los combates entre los diferentes robots que aparecen, escenas magníficamente recreadas por el departamento de efectos especiales y que además cuentan con todo un experto en la materia como el ex-boxeador Sugar Ray Leonard como asesor de combates.

En definitiva, Acero puro se nos presenta como un producto claramente diseñado y dirigido para atraer al público familiar en estas fechas navideñas, que sin duda gustará por igual tanto a niños como a adultos y que como película cumple con bastante buena nota, gracias a sus justas dosis de acción, humor y drama, a pesar de algunos momentos de sentimentalismo almibarado en busca de la lágrimilla fácil, que pueden provocar algún que otro sonrojo en los espectadores más duros y curtidos.

30 minutos o menos

El pasado viernes se estrenaba 30 minutos o menos, el nuevo trabajo del director Ruben Fleischer, al que en esta casa tenemos en gran estima gracias a su opera prima Bienvenidos a Zombieland (2009), una divertida película en la que supo conjugar bastante acertadamente dos géneros a priori antagónicos como son las comedias y las películas de zombies.

En este su segundo trabajo Fleischer también gusta de la mezcla y combina de nuevo con bastante acierto el humor pero en en esta ocasión cambia el género de zombies por la acción.
30 minutos o menos cuenta la historia de Nick, un repartidor de pizzas fracasado interpretado por Jesse Eisenberg (La red social) que de buenas a primeras se ve raptado por un par de perdedores interpretados por Danny McBride (Caballeros, princesas y otras bestias)y Nick Swardson (Zohan), que le obligaran mediante una bomba pegado a su cuerpo a robar un banco. Para esta peligrosa tarea pedirá ayuda a su amigo de la infancia Chet, interpretado por Aziz Ansari (Parks and Recreation), y juntos cometerán el robo.

Las dobles parejas cómicas que forman Eisenberg-Ansari y McBride-Swardson funcionan bastante bien a base de química, pero sin duda cabe destacar la actuación de Ansari y la del, en ocasiones, bastante cargante Danny McBride, que aquí está bastante soportable e interpreta a un personaje desagradable pero que cae simpático.
Mención aparte merece el actor Fred Ward, uno de esos actores tótems de las películas de los años ochenta, eterno secundario, que aquí es recuperado por Fleischer para interpretar a El Mayor, personaje que desencadena toda la trama de la película.

Con un guión más que normalito que, eliminando los gags y los diálogos graciosos, perfectamente podrían haber firmado unos primerizos Hermanos Coen y que hubieran convertido la cinta en un anodino thriller más de esos que hemos visto más de mil veces. Por el contrario Fleischer, apenas da respiro al espectador y 30 minutos o menos se presenta como una comedia de acción en la que sus 83 minutos de duración se pasan prácticamente volando logrando su director el objetivo que toda buena comedia debería conseguir o al menos intentar que es el de hacernos reír con esta frenética película que a más de uno le hará recordar un montón de películas de temática similar que se rodaron durante los años ochenta, sobre todo al escuchar el mítico tema The heat is on de Glenn Frey que forma parte de la banda sonora.

En resumen, una divertida y deliciosa comedia que gustará por partes iguales a los fans del humor y de la acción que tendrán carcajadas aseguradas. Por cierto, si pueden es obligatorio quedarse al final de los créditos para ver la sorpresa final.

Criadas y señoras (The Help)

Tras arrasar en taquilla en EEUU convirtiéndose en todo un éxito de público, llega a nuestro país, con el subtítulo de Criadas y señoras, la adaptación de la novela The Help escrita por Kathryn Stockett que también se convirtió en un éxito de ventas.

La acción de Criadas y señoras se sitúa en el año 1962 en la conservadora ciudad de Jackson, Missisipi, durante los movimientos que se produjeron en EEUU por los derechos civiles en los sesenta, y en la que la mayoría de la población aún seguía teniendo criadas de color.

La película dirigida por Tate Taylor nos cuenta la historia de como la joven Skeeter, interpretada por Emma Stone, regresa a su casa tras finalizar sus estudios en la universidad en busca de un trabajo como escritora en el periódico local. Tras conseguir el trabajo, una pequeña columna sobre trucos y consejos sobre el hogar, decide pedir ayuda a la criada de su familia descubriendo que se ha marchado de su casa. Por eso decidirá pedir ayuda a Aibeleen (interpretada por Viola Davis), la criada de Hilly Holbrook (interpretada por Bryce Dallas Howard), una de sus amigas de la infancia. Tras entablar amistad con Aibeleen, y con su amiga Minny (interpretada por Octavia Spencer) y ver las injusticias que las mujeres ricas cometían contra sus criadas de color, la joven Skeeter decide escribir un libro en el que contará mediante anécdotas, una especialmente graciosa, los abusos a las que las criadas eran sometidas.

Con un presupuesto de apenas 25 millones de dólares la cinta, que en algunos momentos puede recordarnos a otras grandes películas como El color púrpura o Tomates verdes fritos, ha sabido llegar a un público en su mayoría femenino que ha respondido muy positivamente en taquilla y ya en su primer fin de semana de proyección en los EEUU superó ampliamente su presupuesto.

Criadas y señoras es un más que recomendable melodrama con toques de comedia, que gustará a todo tipo de público, y no solo al femenino, al que en un principio podría ir dirigido, y en el que todas las actrices están francamente estupendas, componiendo un magnífico reparto coral en el que brillan especialmente Viola Davis, Bryce Dallas Howard y Allison Janney, que interpreta a la madre de Skeeter.

Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio

Tres años después de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, cinta que para muchos (entre los que me incluyo) supuso una pequeña decepción y un leve borrón en la intachable carrera del director Steven Spielberg, llega a nuestras pantallas Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio, una de las últimas películas dirigidas por el Rey Midas de Hollywood, que mañana se estrena en todo el mundo.

Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio está basada en el álbum homónimo y nos presenta al personaje de Tintín, interpretado por Jaime Bell, que junto a su inseparable perro Milú descubrirá una vieja maqueta del barco El Unicornio que esconde un misterioso secreto que le llevará a indagar porque es tan codiciado por un malvado personaje llamado Ivan Ivanovitch Sakharine, sensacionalmente interpretado por Daniel Craig. La búsqueda de tan deseado secreto llevará a Tintín a recorrer el largo y ancho mundo acompañado, como no podía ser menos por el inconmensurable Capitán Haddock, interpretado por Andy Serkis, y los detectives Hernández y Fernández, a los que prestan sus voces y movimientos los actores británicos Simon Pegg y Nick Frost.

En una revolucionaria técnica que auna la animación digital y la captura de movimientos, Spielberg ha sabido captar fielmente el espíritu de los personajes creados por el dibujante belga Hergé en una historia que recupera ese tan añorado sentido de la maravilla de las antiguas películas y seriales de aventuras con los que sin duda creció el pequeño Steven durante su infancia y que tan bien supo recrear en los años ochenta en sus películas de Indiana Jones.

Para esta adaptación de la obra de Hergé, que a buen seguro no defraudará a los fans más acérrimos de la obra de Hergé, Spielberg ha sabido rodearse de colaboradores de auténtico lujo como el maestro John Williams, que firma una banda sonora que nada tiene que envidiar a sus más famosas creaciones; el neozelandés Peter Jackson ha ejercido como productor, mientras que los británicos Steven Moffat, conocido por sus famosas series Dr. Who y Sherlock, y Edgar Wright, director de Zombies Party o Scott Pilgrim, se han encargado del guión y de los divertidos diálogos.

La película apenas da respiro al espectador y ya desde la maravillosa secuencia de créditos que abre la película, los 107 minutos de metraje son un no parar de acción, aventuras, humor y por supuesto piratas todo aderezado con un montón de guiños y referencias a los álbumes de personaje conforman una deliciosa aventura que gustará a todos los miembros de la familia y que supone la primera entrega de las tres aventuras de Tintín que Spielberg tiene planeado rodar.
Si quieren gozar de lo lindo, háganme caso y vayan a verla en 3D, me lo agradecerán.

Colección El Príncipe Valiente

Recién llegado a los kioskos la editorial Planeta DeAgostini te ofrece una colección de libros que reúnen todas las páginas dominicales de la serie “Príncipe Valiente en los días del Rey Arturo” desde la primera plancha, fechada el 13 de febrero de 1937, hasta la nº 3.908, prevista para el 25 de diciembre de 2011, por fin, en una edición completa y con su color original restaurado.

Cada libro, de gran formato, reúne el material producido en un año, a partir de 1937, recogiendo todo el trabajo de su creador y también el de sus continuadores, hasta la actualidad. Con esta colección se celebra el 75º aniversario de uno de los cómics imprescindibles de la historia. 

 

Además se ofrece con el color de la edición original estadounidense gracias a un excelente trabajo de restauración del color, viñeta a viñeta y a partir del material publicado en las páginas dominicales de los periódicos para poder disfrutar con total autenticidad de la obra tal como su creador la imaginó.

Todas las aventuras del Príncipe Valiente y todos sus compañeros de aventuras. Su familia: Aleta, Karen, Valeta, Arn, Galan y Nathan. Sus aliados Gwain,  Merlín, Boltar el vikingo y el Rey Arturo. Y sus enemigos: Sligon, Morgan Le Fey, el ogro del bosque de Sinstar, los saqueadores de vikingos y los conjuradores de sajones. Surgidas de la imaginación de Hal Foster,  Jhon Cullen Murphy y Gary Gianni.

Cada volumen se complementa con un artículo especializado, creando así una colección de artículos que tratan en profundidad la obra, el ambiente, la técnica, y toda la genialidad de Hal Foster, su creador.

Suscríbete a la colección y consigue fantásticos regalos. La primera entrega podrá ser tuya por tan solo 2,99€.  Con el nº 2, dos libros por sólo 7,99. Y además, si te suscribes a través de Internet participarás en el sorteo de 5 iPad 2 de Apple.

Puedes suscribirte en el siguiente enlace: http://bit.ly/pXFrzS

Conan el Bárbaro 3D

Dispuesta a colarse entre simios y primeros vengadores, dos de los blockbusters más taquilleros de lo que llevamos de verano, mañana se estrena en las pantallas españolas la película Conan el Bárbaro. En esta nueva adaptación de las aventuras del famoso bárbaro creado por Robert E. Howard se recupera para las nuevas generaciones al personaje que ya hiciera famoso en los años ochenta, el actor y ex-gobernador de California, Arnold Schwarzenegger en las dos partes de las que constó la saga (Conan el Bárbaro, dirigida por John Milius y Conan el Destructor, dirigida por Richard Fleischer) y que contó con un sinfín de imitaciones y demás explotations de bajo presupuesto que más de uno recordará con bastante nostalgia.
Al enfrentarnos al visionado de esta nueva encarnación dirigida por Marcus Nispel, conocido por los aficionados por El guía del desfiladero y los remakes de Viernes 13 y La Matanza de Texas, lo que servidor más echó de menos es la épica y la fanfarria de la banda sonora de la cinta original compuesta por Basil Poledouris.
La historia comienza justo con el nacimiento del protagonista en pleno campo de batalla y desde ahí se nos narra la infancia del personaje con un joven Conan magníficamente interpretado por el actor Leo Howard, sin duda uno de los puntos más destacables de la cinta. En este primer acto de la cinta, además de contemplar un par de espectaculares escenas de acción en el bosque, veremos la presentación de los villanos Khalar Zym y Marique (en este caso padre e hija), y de la búsqueda por su parte de una corona mágica que otorgará a su poseedor de infinitos poderes.
El argumento de Conan no deja de ser la ya típica y manida historia de venganza por parte del protagonista, que ya crecido e interpretado, en una gran decisión de casting, por el actor Jason Momoa conocido sobre todos por sus papeles en series de televisión como Los vigilantes de la playa en Hawai o Juego de Tronos.
El aspecto visual marcado por Nispel nos hace recordar en algunas ocasiones a películas como 300 o series como Spartacus, abandonando la cámara lenta, eso sí, y en otras a series como Hércules o Xena, la princesa guerrera.
Los efectos especiales son bastante apañados y funcionan en la mayor parte de la película destacando sobre todo en la escena del combate contra los hombres de arena, mientras que en escenas como la del pulpo gigante chirríen un poco y no funcionen todo lo bien que debieran.
Sin duda alguna entre los puntos más destacables de la película destacaría las numerosas escenas de lucha, algunas bastante espectaculares, y en las que la sangre salpica todos los rincones de la pantalla y las interpretaciones de Ron Perlman, de Rose McGowan que borda a la desquiciada bruja Marique y de Jason Momoa, que encarna a un Conan algo pícaro y pendenciero que visualmente recuerda al plasmado en las páginas de la versión en cómic que en 2004 publicó Dark Horse en Estados Unidos y que en España publicó Planeta en 2005 bajo el título Conan La Leyenda.
En definitiva, Conan es una película de aventuras bastante correcta, que no emociona en exceso pero que se deja ver si uno busca algo de evasión en estos calurosos días de Agosto, no obstante lo tendrá muy difícil para hacerse un hueco en los primeros puestos de la lista de películas más taquilleras del verano.

El Origen del Planeta de los Simios

El origen del Planeta de los Simios se estrena hoy prácticamente a nivel mundial. El film es la precuela de la saga cinematográfica El planeta de los simios nacida de la novela de Pierre Boulle. La cinta está producida y guionizada por la pareja Rick Jaffa y Amanda Silver que también han participado en títulos recientes del cine fantástico y suspense como The Relic, Ojo por ojo y La mano que mece la cuna. En esta nueva precuela/reboot se nos narra como los simios alcanzan la supremacía en nuestro planeta. Tres años ha tardado la productora Fox en materializar la idea de reiniciar la famosa franquicia desde que en Noviembre del 2008 el proyecto circulara por las oficinas de la Fox.

Protagonizada por James Franco en el papel de un científico que, obsesionado por lograr una cura para acabar con el Alzheimer que sufre su padre, crea una vacuna que aumenta las capacidades intelectuales probandolas en chimpancés, siendo uno de ellos César, un chimpancé que aprende de forma rápida y que se levantará contra los abusos de los seres humanos.

El joven director es Rupert Wyatt (The Escapist) y el elenco lo completan Tom Felton (Draco Malfoy en Harry Potter), Freida Pinto (Latika en Slumdog Millionaire) y el veterano John Lithgow. Mención especial merece Andy Serkis, el mismo actor que hizo los movimientos de Gollum y de King Kong, vuelve a ponerse en el papel de César, el simio protagonista.

En el apartado técnico sobresalen los efectos especiales de Weta Digital , empresa fundada por Peter Jackson responsable entre otras de la creación de los mundos de Avatar y El Señor de los Anillos. Los simios creados por CGI en algunos momentos alcanzan la perfección dotando a los primates de todo tipo de emociones y sentimientos.

Los aficionados a la saga cinematográfica que conforman las cinco películas anteriores disfrutarán encontrando en esta correcta entrega una historia llena de guiños y homenajes al resto de títulos de la histórica franquicia simiesca.

X-Men: Primera generación

Ha pasado más de una década desde que se estrenara en cines X-Men, éxitosa primera parte de una trilogía cuya cuya segunda parte resultó aún mucho mejor que la anterior (¿quién dijo que segundas partes nunca fueron buenas?), y cuya tercera parte, aun no siendo mala, no cosechó el exito de crítica y público que en un principio se esperaba. Hace un par de años se estrenó la decepcionante X-Men origenes: Lobezno, un spin-off de la serie madre en la que se nos narraba el origen del personaje más famoso y carismático de la trilogía, el canadiense con garras interpretado por Hugh Jackman.

Estos días llega a nuestras pantallas la cinta que pretende mostrarnos el origen de la famosa saga dedicada a los mutantes. Al frente de la cinta nos encontramos a Bryan Singer, que ademas de ejercer como productor también se ha hecho cargo de la historia, lo que es sinónimo de que la calidad está garantizada ya que Singer fue el responsable de las dos primeras partes de la exitosa trilogía original.
Singer en esta ocasión ha delegado las labores de dirección en Matthew Vaughn, realizador inglés que ya se había hecho cargo anteriormente de la adaptación del cómic Kick-Ass.

Como comentaba más arriba la historia de esta Primera generación nos cuenta las primeras andanzas de los mutantes y la película no puede arrancar de manera más espectacular, con la escena en el campo de concentración nazi que recrea la ya mítica escena con el joven Magnero con la que arrancaba la primera parte allá por el año 2000 y en la que posteriormente se desarrollarán una serie de acontecimientos que serán el motor de esta nueva historia que transcurre en los años 60 y en la que el espectador será testigo de como se forja la amistad entre Charles Xavier y Magneto (genialmente interpretados por James McAvoy y Michael Fassbender, respectivamente) y la aparición de una primera generación de mutantes que se mostrarán a un mundo que les odiará y les temerá por el mero hecho de poseer unos genes que les hacen ser diferentes al resto de los seres humanos.

La cinta, que con más de dos horas de metraje no se hace pesada en ningún momento, cuenta con una magnífica estetica sesentera que recuerda a las primeras películas de James Bond y con una ligera trama con toques de espionaje y con el enfrentamiento entre los Estados Unidos y la Unión Soviética y la crisis de los misiles en Cuba, como telón de fondo de las peleas entre los mutantes liderados por Xavier y Magneto y los mutantes liderados por el malvado Sebastian Shaw (magistralmente interpretado por Kevin Bacon), que intentan provocar la 3ª Guerra Mundial y dominar el mundo tras el desastre termonuclear resultante.

En resumen, X-Men: Primera generación es una más que correcta película de mutantes, ya todo un género en sí mismo, que gustará a los más fans de la trilogía original y a cualquiera que se acerque al cine con la sana intención de pasar un par de horas entretenido con un blockbuster veraniego.
Esperemos que esta nueva película tenga el suficiente éxito económico como para poder ver la segunda parte (o la quinta parte, según se mire) de esta saga cinematográfica que ha trascendido ya por derecho propio el mundo de las viñetas y forma parte de la cultura popular.